合唱练习曲（简谱版）/21世纪音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文思隆 著

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• 合唱
• 简谱
• 音乐教育
• 练习曲
• 声乐
• 合唱排练
• 21世纪音乐教育
• 音乐教材
• 合唱指导
• 基础训练

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562153849

版次：1

商品编码：12073791

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：156

正文语种：中文

内容简介

　　合唱训练是有目的、有计划、有体系、有针对性地对某一特定的合唱群体进行长期的或短期的训练，以解决其存在的各种问题，提高其合唱演唱能力和演唱水平的过程。《合唱练习曲（简谱版）/21世纪音乐教育丛书》主要由二个部分组成：一、基本练习部分：包括各种常用音阶及和弦、练声曲；节奏、音准、力度训练。二、合唱练习曲部分：由浅人深的各种练习曲。

目录

第一部分 合唱训练法简介
一、合唱训练理念
二、合唱训练基本内容
三、合唱训练的条件
四、合唱训练步骤
五、合唱训练法

第二部分 合唱练习曲
一、基本练习
（一）单声部练声曲
（二）音阶、琶音、音程及和弦
（三）节奏训练及力度训练
二、声部配合练习曲
三、四声部短曲
1 composed by Tohn B．Dykes（1886）
2 composed by Felice de Giardini（1769）
3 composed by M．Lyon（1770）
4 法国传统曲调
5 composed by William H．Doane（1875）
6 英国圣诗（1789）
7 德国圣诗（17世纪）
8 from Joseph Haydn（1798）
9 composed by William J．Kirkpatrick（1838）
10 composed by George C．Stebbins（1846）
11 Frederich Schneider（1841）
12 composed by James Ellor（1819——1899）
13 composed by Chester G．Allen（1869）
14 from Ralph E．Hudsen（1843）
15 诗歌
16 茉莉花
17 composed by John E．Gould（1822——1875）
18 composed by Tra．D．Sankey（1840——1908）
19 composed by Jhon R．Sweney（1837—1899）
20 composed by James P．Harding（1892）
21 平安夜composed by Franz Gruber（1818）
22 英国传统曲调
23 composed by E．S．Lorenz
24 颂歌
25 composed by Edward F．Rimbault（1867）
26 composed by William B．Bradbury（1859）
27 composed by Lelia N．Morria（1862——1929）
28 composed by Robert Lowry（1826——1899）
29 composed by Philip P．Bliss（1838——1876）
30 composed by George C．Stebbins（1846——1945）
31 composed by George C．Stebbins（1846—1945）
32 composed by Anne S．Murphy（1842）
33 composed by william J．Kirkpatrick（1838—1921）
34 George C．Stebbins（1846——1945）
35 composed by D．Sankey（1840——1908）
36 composed by C．P．Jones
37 composed by Emily D．Wilson（1898）
38 柴可夫斯基第六交响曲片断（3c思隆改编）
39 黎明（无伴奏合唱）by R．Leoncavallo（文思隆编合唱）

键盘视奏与演奏技巧进阶：精选巴洛克至浪漫主义作品解析 作者： [此处可填入一个虚构的、与合唱或简谱无关的音乐教育专家或教授的姓名] 出版社： [此处可填入一个专注于钢琴、键盘演奏或音乐理论的虚构出版社名称] ISBN： [此处可填入一个虚构的、与原书不重复的ISBN] --- 内容简介：超越视谱的深度演奏实践 本书籍《键盘视奏与演奏技巧进阶：精选巴洛克至浪漫主义作品解析》旨在为具备一定基础的钢琴演奏者、音乐院校学生及资深音乐爱好者提供一套系统、深入的键盘演奏技术与音乐诠释训练方案。本书聚焦于从巴洛克晚期（如巴赫后期作品的精细处理）跨越至浪漫主义盛期（如肖邦、李斯特作品的情感表达与炫技挑战）的经典曲目，旨在将读者的视奏能力提升至理解性演奏的层次。 本书摒弃了侧重于单一技巧（如音阶、琶音）的机械练习模式，而是将技术训练完全融入到对特定历史时期、特定作曲家风格的深入理解之中。全书结构分为四大核心模块，辅以大量的实战案例分析和详细的指法标记。 --- 第一部分：巴洛克晚期键盘作品的结构分析与指法优化（约400字） 本部分重点探讨J.S.巴赫及其同时代作品（如亨德尔、斯卡拉蒂的部分奏鸣曲）在现代钢琴上的演奏挑战。核心在于解决复调音乐中的“声部独立性”与“织体平衡”。 1. 对位法的可视化与声部层次构建： 详细剖析如何使用指尖触感和触键深度的微妙变化，清晰地区分如赋格曲或三部创意曲中不同声部的旋律线。我们不再将这些作品视为简单的多声部线索叠加，而是将其视为一个具有清晰层次感的建筑结构。对于复杂的对位段落，本书提供了“主导声部优先”与“模仿声部跟进”的触键时序图解。 2. 巴洛克时期指法与现代钢琴的适应性： 鉴于早期键盘乐器（羽管键、大键琴）与现代钢琴的机械差异，本章专门讨论了如何优化传统巴洛克指法（如大量使用拇指在白键上跨越的指法）以适应更长音值、更强力度的现代钢琴。重点分析了《平均律键盘曲集》中部分练习曲的指法再设计方案，以减轻长时间演奏对手腕的压力，同时保持清晰度。 3. 装饰音的规范与即兴处理： 深入讲解巴洛克时期装饰音的演奏规则，区分颤音（Trill）、回音（Mordent）和回音颤音（Pralltriller）的实际奏法。书中不仅提供了历史文献中的标准解释，还结合了特定作品（如D小调托卡塔与赋格的钢琴改编版）中，演奏者如何在尊重原作风格的基础上进行微小的、符合时代精神的即兴装饰，增强乐曲的生命力。 --- 第二部分：古典主义奏鸣曲的形态学与触键（约350字） 本部分聚焦于海顿、莫扎特以及贝多芬早期奏鸣曲，强调清晰的乐句划分、节奏的精确性和歌唱性的实现。 1. 奏鸣曲式的清晰骨架： 视奏训练不再是盲目地跟上速度，而是对呈示部、展开部和再现部结构的即时识别。本书提供了“形态标记法”——一种快速在乐谱上标注主题、副主题和转调点的视觉工具，确保视奏时对乐曲走向心中有数。 2. 触键的“清晰度”与“空气感”： 古典主义强调的透明性（Clarity）是本章的核心。详细解析莫扎特钢琴协奏曲中的分句技巧，如何通过极轻柔的触键（leggiero）在保持音高的同时，创造出“仿佛空气在流动”的听感，这与浪漫主义的厚重感形成鲜明对比。对于贝多芬早期作品中蕴含的戏剧性，本书则探讨了如何运用重量感（Weight）而非单纯的力量（Force）来实现动态对比。 3. 踏板的克制与运用： 彻底摒弃了将踏板视为“混响器”的错误观念。古典主义作品的踏板使用极为节制，本书通过对照不同版本的演奏录音，指导读者识别哪些八度需要短促的、同步于低音的踏板变化，哪些地方应完全不用，以保持和声的纯净。 --- 第三部分：浪漫主义前期：情感张力与技巧的融合（约400字） 本章将重点解决肖邦、舒曼作品中常见的“歌唱性旋律的解放”与“复杂伴奏织体之间的矛盾”。 1. 肖邦的“鲁巴托”（Tempo Rubato）的精确控制： 深入剖析肖邦所要求的“内在的、有节制的自由”。本书提供了具体的练习方法，教导演奏者如何将旋律线的自由速度（如左手伴奏的稳定节奏）与右手旋律的呼吸感巧妙分离，确保音乐的流动性不会导致整体速度的失控。 2. 织体密度与音色设计： 浪漫主义作品的音域更广、织体更厚。本部分详细分析了肖邦练习曲中交织的琶音与分解和弦，如何通过调整指尖对琴键的“抓取深度”和“击打角度”，在保持高难度技巧的同时，确保低音区的丰满和高音区的闪耀，避免“一团糊涂的音墙”。 3. 诗意化的视奏挑战： 浪漫主义乐谱往往充满表情术语（如dolce, con passione, sostenuto）。本书的视奏训练要求演奏者在看到这些术语的瞬间，大脑必须立刻调动相应的技术储备——例如，看到sostenuto，手指必须预先调整好支撑力道，而不是在弹奏中途才反应过来。 --- 第四部分：晚期浪漫主义与民族乐派的色彩描绘（约350字） 本部分涉及德彪西前奏曲的印象主义色彩概念的初步引入，以及李斯特作品中的炫技处理，为向现代音乐过渡做准备。 1. 印象主义的“色彩叠加”： 尽管本书主要聚焦于浪漫主义，但我们也引入了李斯特晚期作品中对声音色彩的初步探索。重点在于如何使用延音踏板创造“模糊的边缘”和“声波的叠加”，而非清晰的单音。这要求演奏者练习从手指离开琴键到声音完全消逝之间的细微控制。 2. 炫技作品的结构化分解： 对于李斯特或勃拉姆斯的高难度作品，本书强调“技术为音乐服务”的原则。视奏复杂的大跳、快速的八度或三度跑动时，必须先快速在脑海中完成技术动作的“预编程”，将复杂的段落分解为可识别的、有逻辑的结构模块，从而减少视奏时的犹豫。 3. 个人诠释的起点： 最终，本书鼓励读者将所有技术分析和历史背景知识内化，并开始发展自己的声音观点。我们提供了一套自我评估系统，帮助演奏者反思：我的巴赫是否足够清晰？我的肖邦是否真正歌唱？从而实现从“弹奏出正确的音符”到“表达出作品的灵魂”的飞跃。 --- 本书特色总结： 技术与理论的无缝整合： 不做单纯的技术手册，所有练习均源于经典文献的实际演奏需求。 历史语境下的指法研究： 探讨不同历史时期演奏习惯对现代钢琴演奏的指导意义。 高级视奏的结构化方法： 训练大脑对乐谱宏观结构的即时把握能力。 详尽的演奏标记与提示： 包含大量作者独创的、针对性极强的演奏图表和指法建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了新世界的大门！我之前一直觉得合唱技巧很高深，自己学起来很困难，但这本书的简谱版，真的太友好了。它不是那种枯燥的理论堆积，而是用一种非常直观的方式，把复杂的声乐知识拆解开来，变成一个个可以练习的“小点心”。每个练习曲都设计得非常有针对性，从基础的音准、节奏，到更复杂的和声、配唱，都有覆盖到。而且，我特别喜欢它循序渐进的设计，刚开始的练习曲简单易上手，让我建立信心，然后慢慢挑战更难的，感觉自己的进步不是一蹴而就，而是稳扎稳打地提升。书里的示范讲解也很清晰，即使是初学者，也能通过图片和文字理解每个音符、每个节奏的意义。更棒的是，它还提供了很多关于合唱的“小贴士”，比如如何调整气息，如何更好地与他人配合，这些细节都非常实用。我感觉这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一位耐心细致的声乐老师，时刻在我身边指导我。它让我明白了，原来合唱并没有想象中那么遥不可及，只要有方法，有耐心，每个人都可以唱出美妙的和声。我已经迫不及待地想把学到的运用到实践中去了，期待着能和我的合唱团一起，用这本书的指导，创造出更动听的音乐！

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够真正帮助学生提升合唱能力的教材，而这本书的出现，无疑是给我带来了一份惊喜。它所采用的简谱版形式，极大地降低了学习门槛，让更多对合唱感兴趣的学生能够无障碍地接触到专业的训练。书中的练习曲编排逻辑清晰，循序渐进，从基础的视唱练耳、音阶琶音，到复杂的复调训练、和声练习，都覆盖得非常全面。我特别欣赏的是，这本书不仅仅关注技术的训练，更融入了对音乐情感的表达和对整体音乐性的培养。每一个练习曲都设计得富有音乐性，不仅仅是为了“唱对”，更是为了“唱好”，能够引导学生去体会音乐的内涵，去感受不同声部的交织与融合。书中还提供了一些关于合唱指挥、声部划分、以及合唱团管理方面的建议，这对于我这样的指导者来说，是非常宝贵的参考资料。它不仅能让学生在音乐的海洋里遨游，更能帮助我更好地引导他们，让他们在合唱的道路上走得更远。我已经在课程中尝试使用这本书的某些练习曲，学生们的反馈非常积极，他们觉得练习起来更有趣，也更有成就感。我坚信，这本书将成为我教学过程中不可或缺的一部分，并为培养下一代的合唱人才贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个音乐论坛上偶然看到有人推荐这本书的，本来只是抱着好奇的心态去了解一下，没想到看完介绍后，简直是迫不及待想要拥有它。作为一名对音乐有浓厚兴趣但非专业科班出身的爱好者，我一直希望能有这样一本既能系统学习，又不会过于枯燥的书籍。这本书的“简谱版”设计，对我来说简直是福音，它让复杂的乐谱变得易于理解和记忆。我特别看重的是它内容的多样性，不仅仅是单一类型的练习，而是包含了从声乐基础到合唱技巧的方方面面。比如，它关于气息的控制、声带的放松、以及如何发出更圆润饱满的音色的讲解，都非常到位。我最喜欢的部分是它对于和声的训练，书中提供了很多不同声部组合的练习，让我能够深刻理解声部之间的配合是多么重要，以及如何才能唱出和谐统一的声音。而且，它还提供了很多关于如何在合唱中进行情感表达的建议，这让我意识到，合唱不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。这本书的编排也很人性化，每一页的内容都感觉经过了精心设计，不会让人感到信息过载，反而能让人静下心来，一步步地吸收和消化。我迫不及待地想把里面的练习曲运用到自己的歌唱实践中，希望能让我的歌声更加动听。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经参加过学校合唱团，后来因为各种原因中断了音乐学习的“回归者”。这些年，我一直怀念那种集体演唱的氛围，也渴望重新拾起对歌唱的热爱。在一次偶然的机会，我看到了这本《合唱练习曲（简谱版）》，就像找到了失散多年的宝藏一样！我一直对五线谱有点畏惧，但简谱对我来说就亲切多了，可以直接理解。这本书的内容真的太充实了，从最基本的发声练习，到各种不同风格的合唱片段，几乎涵盖了所有我需要复习和提升的方面。我最喜欢的是书里那些不同声部组合的练习，让我能够清楚地听到不同声部是如何协同工作的，以及我们作为个体，在整体中扮演的角色。而且，书中对每个练习曲都做了详细的注释，解释了它要侧重的技巧和情感表达，这让我觉得学习过程不再是盲目的摸索，而是有方向、有目标的。我每天都会抽出一些时间来练习，感觉自己的声音越来越有力量，也越来越有控制力。最重要的是，这本书让我重新找回了对音乐的纯粹喜爱，也让我看到了未来继续在合唱领域探索的可能性。它让我觉得，即使是成年人，也可以通过系统而有趣的练习，重拾歌唱的乐趣，甚至达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在一个专业的音乐工作坊里，由一位经验丰富、教学有方的导师带领大家进行系统训练。它不是那种“速成”指南，而是真正注重打下扎实的基础。从呼吸的起始，到声部的协调，再到音乐的诠释，每一个环节都经过了精心的打磨。我尤其欣赏书中的一些“挑战性”练习，它们能够逼迫我去突破自己的舒适区，去尝试一些之前认为自己做不到的东西。而且，它提供的练习曲类型非常丰富，从古典风格到现代风格，从简单的旋律到复杂的复调，应有尽有，能够满足不同层次的学习需求。我发现，书中对于“乐感”和“音乐性”的培养也格外重视，它不是简单地让你把音符唱出来，而是引导你去理解音乐的情感，去感受旋律的起伏和节奏的律动。这对于我这样的爱好者来说，是至关重要的。我已经在尝试将书中的一些练习曲融入到我的日常练习中，我能感觉到自己的演唱能力正在稳步提升，声音的色彩更加丰富，表达的情感也更加细腻。这本书就像是一个宝库，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和启发。它让我看到了合唱的无限可能，也让我更加坚定了继续探索和学习的决心。