具体描述
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齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》精选齐白石的手稿作品，以高清复制级别的图片呈现，向读者展示齐白石手稿内容的同时，更表现出齐白石不拘一格的书法艺术。内容简介
《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》是迄今为止最精、放大呈现的齐白石手稿盛宴，收录近270幅震撼人心的齐白石手稿，精选《癸卯日记》《寄园日记》《蜀游杂记》《白石诗草》《与姚石倩书》《与叔勉先生书》《致伊藤为雄信札》《账簿及杂记》《白石自状略》等22种白石先生手稿。目录
清代以来的碑派书风与齐白石书法日记辑一
癸卯日记
寄园日记
己末日记
庚申日记并杂作
日记辑二
辛酉五次北上纪事
白石维作
壬戍纪事
蜀游杂记
丙子杂记
诗草
寄园诗草
萍翁诗草
白石诗草
白石诗草
白石诗草
白石诗车
齐白石抄写他人诗手稿
手札
与姚石倩书
与叔勉先生书
致伊藤为雄信札
与江丰同志书
杂项
账簿及杂记
邮寄收据
文稿
白石自状略
齐璜母亲周太君身世（甲本）
齐璜母亲周太君身世（乙本）
前言/序言
用户评价
这本书，《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》，简直是打开了我对书法认识的新世界。一直以来，我都觉得书法是高高在上的，是需要严格遵循法度的，但齐白石老先生的手稿，彻底颠覆了我的这种认知。他的字，有一种“老来俏”的趣味，带着一种孩童般的纯真和老人般的智慧。我注意到，他很多字的结构，都显得有些“歪”，有些“斜”，但恰恰是这种不规则，赋予了字一种独特的生命力，就像一棵饱经风霜却依然挺拔的老树。他用笔，时而苍劲有力，如同裂石穿空；时而又婉转流畅，如行云流水。尤其是他写一些植物的名称，比如“荷花”、“竹子”，字体本身的形态，就仿佛已经具备了那种植物的特质，充满了自然的生命气息。让我惊喜的是，书中收录了他很多不同时期的手稿，你可以清晰地看到他书法风格的演变，从早期的相对工整，到晚期的更加自由奔放，这种“生长”的过程，比直接看到成品更加令人着迷。他还会在字旁写下一些小小的图案，或者用墨色的深浅来表现物体的质感，这使得他的书法不仅仅是文字，更是一种视觉的艺术。我感觉，他写字，就像他在画画一样，充满了想象力和创造力，是将书法和绘画的精髓融为一体的绝佳范例。
评分这本《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》真是一部让人惊叹的艺术宝典！初次翻开，就被那古朴而充满生命力的笔触深深吸引。齐白石老先生的书法，不同于我们日常所见的严谨、端庄，他的字仿佛是带着泥土的芬芳，蕴含着山野的灵气。那每一笔的起承转合，都充满了自然而然的韵律，像是山间蜿蜒的小溪，又像是苍劲挺拔的老树。我尤其喜欢他写“寿”字，那肥厚而又不失灵动的笔画，仿佛将岁月的沉淀和对长寿的希冀都凝聚其中。再看那些题跋，寥寥数语，却字字珠玑，道出了他对生活的热爱，对自然的感悟，以及对艺术的执着。有时候，我会反复揣摩他用笔的力道和节奏，想象他当时创作的心境。他的字，不拘泥于形，而重于神，传递出一种朴拙、真挚的情感，这种情感是跨越时空的，能够直接触动人心最柔软的部分。这不仅仅是欣赏书法，更像是一次与大师灵魂的对话，一次对中国传统文化精髓的深刻体验。我常常会随手拿起一支笔，尝试模仿他几笔，虽然技艺粗浅，但也能感受到其中蕴含的无穷魅力。书中的排版和纸质也十分考究，将这些珍贵的手稿以最恰当的方式呈现出来，让人在阅读时能获得绝佳的视觉享受。这本书，不仅仅是一件艺术品，更是一本能够滋养心灵的书，我强烈推荐给所有热爱艺术、热爱中国传统文化的朋友们。
评分拿到《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》后，我迫不及待地翻阅。里面的内容，让我感到一种前所未有的亲切感。与那些装裱精美、被摆放在展柜里的作品不同，这些手稿更像是大师随意写下的随笔，带着一种生活化的气息。我特别着迷于他字里行间流露出的那种朴拙和率真。他写“虾”、“蟹”等字的时候，笔画的粗细变化，仿佛就是对这些小生命的真实描绘。有时候，他的字会写得很大，大到有一种扑面而来的力量感；有时候，他又会写得很小，小到需要凑近才能看清，每一个字都像是一个小小的生命，在纸上跳跃。我注意到，他对于线条的运用，简直达到了出神入化的境界。那些看似随意的一笔，其实都蕴含着他多年的功力。书中的一些题跋，更是让我看到了他作为一个人的真实情感。他会用一种非常朴实的语言，记录他对生活的热爱，对自然的感悟，甚至是对自己作品的评价。这种真诚，让我觉得他不仅仅是一位伟大的艺术家，更是一位值得我们尊敬的长者。这本书，让我看到了书法最原始、最动人的一面，它没有刻意的雕琢，只有纯粹的表达，这种纯粹，才是最打动人心的。
评分翻开《中国好書法·大師手稿系列：齊白石手稿》，我仿佛置身于一个充满生命力的艺术世界。这本书，不同于那些流水线式的艺术复制品，它呈现的是最真实、最原始的齐白石手稿。我被他字里行间透露出的那股子“野”劲儿深深吸引。他的书法，不像传统的文人那样拘泥于法度，而是带着一种天生的野趣和生命力，仿佛是他从山野田间汲取了灵感，并将这份灵感直接倾注于笔下。我喜欢他写“草虫”二字，那笔画的勾勒，就如同草虫的触角一样灵活，充满了动感。书中的一些题跋，更是让我看到了一个鲜活的齐白石，一个热爱生活、幽默风趣的老人。他用他那充满个性的笔触，记录下他对生活的感悟，对艺术的理解。这种真实，这种不加修饰的美，比任何精雕细琢的作品都更能打动人心。这本书，让我深刻地体会到了中国传统书法的魅力，它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的表达，是文化的传承。
评分当《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》这本书来到我手中时，我感到了一种莫名的激动。我一直对齐白石老先生的艺术充满敬意，而这本手稿系列，让我有机会近距离地接触到他最真实、最原始的书法创作。书中的每一页，都像是打开了一个充满惊喜的宝箱。我发现，齐白石先生的书法，虽然看似随意，但每一笔每一画都恰到好处，充满了力量和韵味。他的字，不像我们通常看到的楷书那样端庄工整，而是带着一种天然的野趣和生命力，仿佛是他从大自然中汲取灵感，并将这份灵感直接倾注在纸上。我尤其喜欢他写“鱼”字，那流畅的线条，仿佛就能勾勒出鱼儿在水中游动的神态。书中的一些题跋，更是让我看到了一个鲜活的齐白石，一个热爱生活、充满智慧的老人。他用他那充满个性的笔触，记录下他对生活的感悟，对艺术的理解。这种真实，这种不加修饰的美，比任何精雕细琢的作品都更能打动人心。这本书，让我深刻地体会到了中国传统书法的魅力，它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的表达，是文化的传承。
评分《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》这本书，简直是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我被书中那些充满生命力的笔触深深吸引。齐白石老先生的书法，不同于那些刻意追求“古拙”的模仿者，他的古拙是发自内心的，是他长期生活在自然之中，与万物对话的沉淀。我喜欢他写“松”、“鹤”等字，那笔画的苍劲，仿佛真的能够感受到松树的坚韧，鹤的优雅。书中的一些手稿，甚至还带着他画画时的墨迹，那种自然的融合，让人拍案叫绝。我特别欣赏他对待文字的态度，每一个字，都仿佛是他精心雕琢的艺术品，但同时又充满了生命力，没有丝毫的匠气。他写“寿”字，那厚重的笔画，仿佛是在祝福每一个读者健康长寿；他写“福”字，那洒脱的笔画，又传递出一种对幸福生活的向往。这本书，让我看到了书法艺术最朴实、最动人的一面。它不仅仅是一本书法集，更是一本充满了生活智慧和艺术哲学的书。每一次翻阅，我都能从中获得新的感悟，新的启发。这让我意识到，真正的艺术，是来源于生活的，是能够滋养人心的。
评分《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》这本书，给我的感觉是，它不像一本“卖弄”艺术的书，而更像是一本“分享”艺术的书。里面的每一页，都散发着一种久经岁月沉淀的质感，那种泛黄的纸张，那种古朴的墨迹，都仿佛在诉说着一段段尘封的往事。我被他书法作品中那股子“野”劲儿深深吸引。齐白石老先生的字，不像文人墨客那样拘泥于程式，而是带着一种天然的生命力，就像他笔下的草虫，活灵活现，生机勃勃。他的行书，尤其让我着迷，那笔画之间的牵丝引带，如同行云流水，又带着一股子倔强和洒脱。看到他写那些常见的字，比如“福”、“禄”、“寿”、“喜”，他都能写出不同的姿态，不同的神韵，仿佛每一个字都承载了他对生活最真挚的情感和祝福。书中的一些零散的题记，更是让我看到了一个鲜活的齐白石，一个热爱生活、幽默风趣的老人。他用他的笔，写下他的喜怒哀乐，写下他对世界的观察。这不仅仅是一本书法集，更像是一本包含了他生活哲学和艺术感悟的日记。我尤其喜欢其中一些不那么工整的字，那种不经意间流露出的率真，反而比那些刻意为之的精致更加打动人心。这本书，让我重新认识了书法，认识了齐白石，它让我明白，真正的艺术，往往来源于最朴实的生活。
评分《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》这本书，像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术巨匠内心深处的世界。我一直以为，大师的书法，必然是规整、严谨的，但齐白石老先生的手稿，彻底颠覆了我的想象。他的字，有一种“天真”的美，仿佛是孩童的涂鸦，却又蕴含着老辣的功力。我注意到，他对于笔画的运用，非常灵活，有时候粗犷有力，如同山石；有时候又细如游丝，仿佛是水中的涟漪。书中的一些字，甚至带着些许“歪斜”，但正是这种不规则，赋予了字一种独特的生命力，让它们仿佛有了自己的脾气，有了自己的情感。让我着迷的是，他常常在字旁留有大量的空白，这些空白并非虚无，而是如同画中的留白一样，充满了意境。这些空白，让字更加醒目，也让整个作品更具呼吸感。我感觉，他写字，不仅仅是在写字，更是在与纸对话，与墨对话，与自己的内心对话。这本书，让我看到了书法艺术的另一种可能性，一种更加自由、更加奔放的表现形式。
评分《中国好書法·大師手稿系列：齊白石手稿》这本书，给我带来的最深刻感受，是那种朴拙的生命力。我一直觉得，书法是文化的载体，是情感的表达，而齐白石老先生的手稿，则将这两者完美地融合在一起。我注意到，他的字，并不追求华丽的技巧，而是以一种朴实无华的方式，直接传递出他的情感和思想。他写“寿”字，那厚重的笔画，仿佛是在祝福每一个读者健康长寿；他写“福”字，那洒脱的笔画，又传递出一种对幸福生活的向往。书中的一些零散的题记，更是让我看到了一个鲜活的齐白石，一个热爱生活、充满智慧的老人。他用他那充满个性的笔触，记录下他对生活的感悟，对艺术的理解。这种真实，这种不加修饰的美，比任何精雕细琢的作品都更能打动人心。这本书，让我深刻地体会到了中国传统书法的魅力，它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的表达，是文化的传承。
评分当我拿到《中国好书法·大师手稿系列：齐白石手稿》这本书的时候，说实话，我并没有抱有多大的期待，毕竟市面上关于齐白石的艺术书籍已经很多了。然而，翻开它之后，我被深深地震撼了。这并非是那些经过精心修饰、仿佛教科书式的作品集，而是最原始、最真实的手稿，充满了时间的痕迹和创作的 spontaneity。那些字，看起来随性，实则蕴含着深厚的功力。我注意到，他对于笔画的粗细、墨色的浓淡，都有着极为精妙的把握。比如，写“山”字的时候，那横画的顿笔，仿佛能感受到他下笔的果断；写“水”字的时候，那流畅的撇捺，又流露出水的灵动。更让我着迷的是，他很多字的书写，都不是一气呵成的，你可以看到一些修改的痕迹，一些尝试的笔触，这反而让我觉得更加亲切，仿佛能窥探到大师在创作过程中，那种不断思考、不断完善的宝贵过程。这种“不完美”恰恰是最大的美。在阅读这些手稿的同时，我仿佛能够穿越时空，置身于白石老先生的书房，感受他笔尖在纸上游走时，那种浑然天成的境界。书中的一些题款，更是将书法与他的绘画融为一体，文字的内容和书法的风格，都与画面相得益彰，展现了他作为一位全才艺术家的非凡魅力。这本书，是真正意义上的“大师手稿”，它让我们看到了艺术创作最朴素、最动人的一面，是研究齐白石书法艺术不可多得的珍品。
评分构成论，强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
评分构成论，强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
评分齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗， 如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能知鱼"；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王， 荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。
评分齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
评分造型论，每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。
评分齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
评分构成论，强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
评分齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”，既齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。"似与不似之间"的造型妙趣，和齐白石的"平正见齐"的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于"笔愈简而神愈全"的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。
评分齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
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