具体描述
编辑推荐
《芥子园画谱：竹谱》繁体竖排，由浙江人民美术出版社出版。是从清王槩《芥子园画谱》中单独抽取出来，后加咏竹诗数首，供初学者参考使用。
《芥子园画谱：竹谱》，可谓画学入门之津梁，前辈画家之楷式。最适合初学者学习的画竹的技法书之一。
内容简介
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱：竹谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人画竹叶的组合的基本要点，发竿生枝的基本规律、整体构图的基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的最后，特别挑选历代诗人咏竹诗句，供学者研读与题跋所用。
作者简介
王槩，字东郭，又字安节，后改今名，秀水（今浙江嘉兴）人，久居江苏金陵（今南京）。兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文。
内页插图
前言/序言
用户评价
我一直认为，艺术的最高境界在于“形神兼备”，而《芥子园画谱：竹谱》无疑将这一理念在竹子的描绘上展现得淋漓尽致。这本书不仅仅是提供了一套绘画的“公式”，更是引导读者去理解竹子的“灵魂”。我最喜欢书中关于“竹叶”的画法，如何通过不同的笔触，画出竹叶的舒展、飘逸、以及那种富有生命力的律动感。我曾经尝试模仿过很多竹叶的画法，但总感觉少了些生气，而这本书中的范例，却能让我感受到竹叶在风中摇曳的轻柔，或是雨中低垂的坚韧。此外，关于“竹竿”的描绘，书中也非常讲究。如何通过墨色的变化，表现出竹竿的年代感、质感，以及不同的粗细和弯曲度，都做了非常细致的讲解。我特别欣赏书中对于“竹节”的刻画，那不仅仅是连接，更是竹子生命力的象征，每一节都充满了故事。总而言之，这本画谱不仅仅是教授绘画技巧，更是传承了一种观察自然、理解生命的态度。
评分这本《芥子园画谱：竹谱》着实让我眼前一亮，虽说我对竹子的绘画技巧一直颇有研究，但深入研读之后，才发现其中蕴含的奥妙远超我的想象。首先，它的编排方式就非常有匠心，并非简单地罗列不同形态的竹子，而是层层递进，从最基础的竹竿、竹叶画法，到枝节的穿插、竹丛的组合，再到风雨中的竹、月下的竹等意境表现，每一步都讲究得体，循序渐进，让初学者也能轻松上手，而对于我这样的“老手”来说，也能从中找到许多被忽略的细节和新的启发。尤其值得称道的是，书中对于竹子的“神韵”的把握，书中提供的范例并非呆板的描摹，而是充满了生命力，那种“风中摇曳”、“雨后新生”的感觉，通过寥寥几笔便跃然纸上，着实令人叹服。我尤其喜欢其中关于“竹节”的讲解，不同的节、不同的角度、不同的疏密，都能赋予竹子不同的性格和姿态，书中对此的细致描绘，让我对如何表现竹子的坚韧与挺拔有了更深的理解。总而言之，这本画谱不仅仅是一本技法手册，更是一部关于如何观察、理解并最终表现竹子灵魂的哲学指南，我强烈推荐给所有对中国画，特别是花鸟画感兴趣的朋友们。
评分当我翻开《芥子园画谱：竹谱》时，我并没有预设它会给我带来多么大的惊喜，毕竟“芥子园画谱”的大名早已如雷贯耳。然而，越是深入研读，我越发觉得它的独特之处。这本书并没有一味地强调技法，而是更加注重引导读者去感受竹子的“生命力”。我最喜欢的是书中对“竹竿”的描绘，不同的笔触，不同的墨色，都能画出不同“年龄”和“性格”的竹竿，或是挺拔刚劲，或是苍劲老迈。书中的范例，不仅仅是静态的描摹，而是充满了动态的美感，仿佛能看到竹子在风中婆娑起舞，或是雨后昂然挺立。我特别被书中关于“竹节”的讲解所吸引，那不仅仅是简单的连接，而是竹子成长过程中的印记，每一节都充满了力量和生命力。这本书的价值在于，它不仅仅教授绘画技巧，更教会我如何去观察自然，如何去捕捉生命中最动人的瞬间，并将它们凝固在纸上。这是一种对生命的敬畏，也是一种对艺术的追求。
评分读《芥子园画谱：竹谱》，就像在品一杯陈年的老酒，初尝时可能觉得平淡，但越品越觉得其味醇厚，回甘悠长。这本书并非那种一眼就能看穿的“速成”教程，它需要读者静下心来，细细揣摩。我最喜欢的是书中对竹子不同“姿态”的描绘，例如“风中摇曳”、“雨后新生”、“斜风细雨”等，每一种姿态都赋予了竹子不同的生命表情。作者并不是简单地画出竹子，而是通过笔墨的挥洒，将竹子在特定环境下的生命状态表现出来。我尤其对书中关于“竹笋”的画法印象深刻。竹笋象征着希望和新生，书中用嫩绿的墨色和简洁的线条，将竹笋的稚嫩和蓬勃的生命力表现得恰到好处，仿佛能闻到泥土的芬芳。而且，书中不仅仅局限于单一竹子的画法，还涉及到了竹林的组合，如何通过疏密、远近、高低的搭配，营造出层次感和空间感，这对于我理解国画中的构图非常有帮助。这本书的精髓在于“神似”，而非“形似”，它教会我们如何抓住竹子的本质，用最简洁的笔墨，表现出最丰富的内涵。
评分说实话，我一直对那些过于写实的绘画风格感到有些乏味，我更偏爱那些能够传递出“意境”和“神韵”的作品。而这本《芥子园画谱：竹谱》，恰好满足了我对传统写意画的追求。书中对于竹子的描绘，并没有拘泥于细节的刻画，而是通过简洁的笔墨，捕捉到了竹子最本质的特征——那种坚韧不拔、正直挺拔的精神。我特别欣赏书中对“竹节”的处理，每一处竹节的起伏和转折，都充满了生命力，仿佛在讲述着竹子的生长故事。书中的范例，不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种艺术哲学的体现。例如，描绘“寒竹”，作者并没有用大量的墨色去渲染，而是通过留白和寥寥几笔，将竹子在严寒中傲然挺立的姿态表现得淋漓尽致，这种“以少胜多”的艺术手法，让我受益匪浅。此外，书中还穿插了一些关于竹子的诗词和鉴赏，这进一步加深了我对竹子在中国文化中象征意义的理解。读这本书，不仅仅是学画，更是在品味一种高洁的品格和一种超然的生活态度。
评分坦白说，我之前对《芥子园画谱》系列一直有所耳闻，但这次专门入手了《芥子园画谱：竹谱》，才真正领略到它的深厚功力。作为一个多年的书画爱好者，我对竹子题材的作品一直情有独钟，但总是觉得自己的创作缺乏突破，停留在比较表面的描摹。而这本书，则提供了一个全新的视角。它不仅仅是在教我“怎么画”竹子，更是在教我“为什么这么画”竹子，以及“画出什么样的竹子”。书中对竹子不同部位的分解和解析，比如竹竿的粗细变化、竹节的起伏形态、竹叶的朝向和聚散，都讲解得非常透彻。我尤其欣赏书中对于“意境”的营造。很多时候，我们画竹子只是画出了形，但书中却通过笔墨的浓淡干湿，以及构图的疏密虚实，营造出了一种“无声胜有声”的意境。例如，描绘月下之竹，并不是简单地画出竹子的轮廓，而是通过含蓄的光影和留白，将月色的清冷和竹子的孤傲表现得淋漓尽致。这种“写意”的精髓，在这本书中得到了最好的体现。我感觉自己仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，他们的绘画理念和审美情趣，都通过这本画谱得到了传承。
评分这本《芥子园画谱：竹谱》，对于我这样对中国传统书画充满兴趣，但又缺乏系统性学习的“半路出家”者来说，简直是福音。它以一种非常清晰、易懂的方式，将竹子的绘画技法娓娓道来。我尤其喜欢书中对“墨分五色”的运用在竹子上的体现。同样是一支竹竿，通过不同的墨色处理，可以表现出不同的质感和韵味，或是苍劲古朴，或是清新翠绿。书中的范例，不仅仅是静态的描绘，还充满了动态的美感。比如，描绘“雨中竹”，作者巧妙地运用了飞白和湿墨，将雨滴附着在竹叶上的效果表现得淋漓尽致，仿佛能感受到雨的清凉。而且，书中不仅仅局限于单一的竹子画法，还涉及到了如何通过竹子来衬托其他景物，例如以竹衬石，或者以竹衬梅，这对于我学习中国画的构图和意境营造非常有帮助。总而言之，这本书的内容丰富，讲解细致，对于想要学习中国画，特别是花鸟画的朋友们来说，绝对是一本不可多得的宝藏。
评分坦白讲，我一直认为自己对竹子的绘画技巧已经掌握得差不多了，直到读了《芥子园画谱：竹谱》，才发现原来还有这么多的门道。这本书的独特之处在于，它并没有一开始就教你画复杂的竹子，而是从最基础的笔触、墨色运用开始，一点点地引导你进入竹子的世界。我印象最深刻的是书中关于“竹叶”的讲解，不同的笔触、不同的顿挫，都能画出截然不同的竹叶形态，有的像剑，有的像羽毛，有的则显得刚劲有力。书中的范例，并不是机械地复制，而是充满了艺术的感染力，仿佛每一片竹叶都在呼吸。此外，关于“竹竿”的画法，书中也做了非常细致的讲解，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡，表现出竹竿的质感、年代感以及不同姿态下的力量感。我尤其喜欢书中描绘“风竹”的段落，如何用飞白的笔触和飘逸的线条，将风的力量和竹子的韧性结合在一起，真是妙不可言。这本书不仅仅是一本绘画技法指南，更是一本关于如何观察和理解自然之美的哲学书。
评分翻开《芥子园画谱：竹谱》，扑面而来的便是那股古朴典雅的东方韵味，仿佛置身于一个古色古香的书房，与古人一同品味竹之高洁。这本书的价值，绝不仅仅在于其绘画技法的传授，更在于它所承载的文化内涵。竹在中国文化中象征着君子之德，不屈不挠，正直挺拔。作者在描绘竹子时，不仅仅是在画形，更是在画魂。书中的每一幅图例，都经过精心构思，无论是疏影横斜的幽篁，还是风雨中挺立的翠竹，都蕴含着作者对竹子的深刻理解和感悟。我特别欣赏书中对“墨韵”的运用，同一支竹竿，在不同的墨色浓度和笔触力度下，呈现出截然不同的质感和生命力。浅淡的墨色描绘出嫩竹的青翠，浓重的墨色则表现出老竹的苍劲。这种对墨色的精妙运用，是国画的精髓所在，也是这本书最值得学习的地方。此外，书中还穿插了一些关于竹子的诗词和题跋，这些文字与画面相得益彰，进一步深化了竹子在中国文化中的象征意义。读这本书，不仅仅是学画，更是在品味一种生活态度，一种精神追求。
评分我一直对写意竹子的画法情有独钟，但总感觉自己笔下的竹子少了些灵气，显得有些生硬。直到偶然间看到了这本《芥子园画谱：竹谱》，才豁然开朗。这本书对我来说，简直是如同黑夜中的明灯，指引我走向了写意竹子的新境界。书中对于竹叶的描绘，真是让我大开眼界。不同于以往我对竹叶的机械模仿，书中的范例展示了如何用寥寥数笔勾勒出竹叶的生动姿态，有的舒展飘逸，有的紧密遒劲，每一种都恰到好处地表现了竹子的生命力。尤其让我受益匪浅的是关于“竹节”的画法。书中细致地讲解了不同季节、不同生长状态下竹节的形态变化，以及如何通过竹节来表现竹竿的粗细、刚柔和年代感。这让我意识到，竹节并非只是连接竹竿的简单符号，而是竹子生命轨迹的印记。此外，书中对于“风竹”和“雨竹”的描绘，更是让我体会到了写意画的魅力。如何用笔墨来表现风的动感和雨的淋漓，书中提供了非常巧妙的示范，让我能够通过笔触和墨色的变化，将自然的动态凝固在画面上。这本书的价值，在于它不仅仅教授绘画技巧，更教会我如何去观察自然，如何去捕捉瞬间的美感。
评分好，不错的商品
评分画竹必备之书。
评分书中繁体字较多
评分看了前言，知道了书的来历，李渔的女婿为李渔的夙愿
评分好。。。。。。。。。
评分好好好好好好好很好，价格很合适很便宜，很好
评分还可以还可以还可以。
评分好好好好好好好好好好好很好很好
评分帮学生买的，找不到老版的了。把以前版本的内容分成很多小本。内容没变，印刷也还行。
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