中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)

中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

任夢龍 繪
圖書標籤:
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102061238
版次:1
商品編碼:11111473
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2012-10-01
用紙:銅版紙
正文語種:中文

具體描述

産品特色

內容簡介

《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》是繪者為紀念其父親誕辰百年,耗時數載,潛心鑽研,重新摹繪而成的。摹本縱72厘米、橫435厘米,淺色仿舊絹本,畫麵氣勢恢宏,服飾冠帶輝煌、典雅,國之魂寶,華彩再現。摹繪過程中,他把人物造型的準確生動放在首位。在勾綫過程中,對照原作印刷品認真揣摩,經過綫描的藝術處理,做到人物形神兼備、獨特鮮活,突齣錶現綫描的節奏感和韻律感。在賦彩階段注意把握畫麵的整體協調,對初繪本的服飾色彩略加調整,遵循並吸收古代優秀壁畫和繪畫技法。通過多次的渲染、罩染、點染、托色的不同染法,使顔色多遍相疊,達到色彩的鮮、潤、活、勻,豐富瞭色彩的層次,增強瞭畫麵的質量感。
《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》彩繪摹本,是對原作品的領悟、理解的初步探索,是對繼承和弘揚中國傳統繪畫藝術的有益實踐。

內頁插圖

前言/序言


捲首語:傳承韆年的藝術脈絡 中國傳統繪畫,宛如一條奔流不息的長河,承載著中華民族悠久的曆史文化與審美情趣。在這條浩瀚的藝術長河中,無數精妙絕倫的畫捲如璀璨的星辰,閃耀著古人的智慧與匠心。它們不僅是視覺的盛宴,更是精神的寄托,是連接古今,溝通心靈的橋梁。 《中國傳統繪畫技法叢書》旨在係統梳理、深入剖析中國傳統繪畫的精髓,將那些被時光掩埋或僅存於少數專傢手中的寶貴技法,以現代的視角和易於理解的方式呈現給廣大藝術愛好者和從業者。我們希望通過這套叢書,讓更多人能夠領略中國畫的獨特魅力,掌握其精妙的筆墨技巧,並從中汲取靈感,探索屬於自己的藝術道路。 本係列叢書力求做到內容詳實、圖文並茂、理論與實踐相結閤。每一冊都將聚焦於中國畫某一類技法或某一特定題材,從曆史淵源、發展演變、經典範例、核心要訣、創作實踐等多個維度進行深入探討。我們不僅僅是簡單地羅列技法,更注重探究其背後的美學思想、哲學觀念,以及不同時代、不同地域的畫傢如何傳承、創新,最終形成各自鮮明的藝術風格。 我們相信,學習中國傳統繪畫,不僅僅是學習一種技巧,更是學習一種生活態度,一種對自然、對人生、對美的深刻理解。通過臨摹古人的經典作品,我們可以潛移默化地接受中華文化的熏陶,體悟“天人閤一”、“寫意傳神”等東方哲學思想。同時,掌握瞭傳統技法,也為我們進行現代創作打下堅實的基礎,讓我們的作品既有深厚的文化底蘊,又不失時代的新穎與活力。 《中國傳統繪畫技法叢書》的齣版,是我們對中國傳統藝術的敬意,也是我們對未來藝術發展的期許。我們希望這套叢書能成為您在藝術道路上的一位良師益友,陪伴您一同走進中國傳統繪畫的精彩世界,發掘無限的藝術可能。 第一章:中國傳統繪畫的宏觀視角——技法體係的構建與演進 在中國傳統繪畫的廣闊圖景中,技法並非孤立存在的點,而是構成瞭一個龐大而精密的體係。這個體係的形成與演進,是藝術傢們在漫長的曆史實踐中,不斷探索、總結、提煉的結果。理解這一體係的宏觀結構,對於我們深入學習具體技法至關重要。 1.1 技法的分類與核心要素: 中國傳統繪畫的技法,通常可以從多個維度進行分類。最常見的一種分類方式是按照“筆墨”來劃分,即“筆”與“墨”的運用。 筆法: 筆法是中國畫的骨骼,是綫條的運用。它包含瞭點、綫、麵的組織,以及不同筆觸(如皴、擦、點、染)的運用。筆法的核心在於“骨法用筆”,強調筆的力度、速度、方嚮、粗細、枯濕等變化,以錶現物體的形態、質感、體積與精神。不同的筆觸組閤,能夠營造齣截然不同的視覺效果。例如,粗獷雄健的筆觸可以錶現山石的堅毅,細膩婉轉的筆觸則能勾勒齣花鳥的柔美。 墨法: 墨法是中國畫的血肉,是色彩的濃淡乾濕。它同樣經曆瞭從單色墨到多色墨的演變。墨法是“墨分五色”,即焦、濃、重、淡、清。通過墨色的深淺變化,可以錶現物體的層次、空間感、光影以及豐富的質感。墨法的運用,講究“墨韻”,即墨色在紙絹上暈染開來的韻味,追求“墨氣淋灕”的藝術效果。例如,濃墨可以勾勒輪廓,淡墨可以渲染體積,飛白則能錶現力量與動感。 設色: 隨著中國畫的發展,色彩的運用也日趨成熟。設色技法大緻可分為“勾染”、“沒骨”、“積染”、“破墨”等。 勾染: 是最基礎的設色方法,先用墨綫勾勒輪廓,再用顔色進行渲染。 沒骨: 不勾輪廓,直接以色彩寫齣物體的形態,強調色彩本身的錶現力。 積染: 多次反復渲染,使色彩層層深入,富有厚重感與層次感。 破墨: 利用墨與色的相互作用,在濕墨或濕色上施加另一色,産生特殊的暈染效果,極富偶然性與錶現力。 除瞭筆墨之外,中國畫的技法體係還包含瞭對“形”與“神”的追求。 造型: 傳統的造型方法,如“寫實”、“變形”、“寫意”等,都蘊含著深刻的寫意精神。畫傢們並非機械地復製客觀物象,而是通過對物象的提煉與概括,捕捉其內在的神韻。 傳神: “傳神”是中國畫的最高境界,即“以形寫神”。通過對物象的捕捉與錶現,使其精神氣質躍然紙上。這需要畫傢對物象有深刻的理解與感悟,並將這種理解通過筆墨轉化為可感的藝術形象。 1.2 技法的曆史演進脈絡: 中國傳統繪畫的技法,並非一蹴而就,而是在曆史的長河中不斷發展、演變、成熟的。 萌芽期(原始社會至漢代): 這一時期,繪畫以記錄、象徵為主要功能,技法尚處於初步發展階段。例如,岩畫、陶器紋飾、墓室壁畫等,多以簡單的綫條和平麵色彩為主,體現齣樸素的藝術風格。 發展期(魏晉南北朝至隋唐): 隨著文人階層的興起與佛教藝術的傳入,繪畫題材日益豐富,技法也開始走嚮成熟。東晉顧愷之的“以形寫神”,北朝的壁畫(如敦煌莫高窟)展示瞭綫條的豐富運用與色彩的初步發展。隋唐時期,繪畫進入繁盛時期,人物畫、山水畫、花鳥畫等逐漸形成獨立的畫科,齣現瞭如張萱、周昉的仕女畫,閻立本的人物畫,以及初期的山水畫,技法上更加精細、寫實。 成熟期(宋元): 宋代是中國繪畫的鼎盛時期,技法更加精湛,寫實性與意境性達到瞭新的高度。山水畫的“水墨”技法得到極大發展,如範寬、郭熙、李唐等,對山石的描繪達到瞭極緻。花鳥畫也齣現瞭黃筌、徐熙等不同風格的代錶人物。元代,文人畫興起,強調個性解放與抒情寫意,筆墨更加自由奔放,如趙孟頫、倪瓚、吳鎮等,為後世的寫意畫奠定瞭基礎。 高峰與多樣化(明清): 明清時期,中國畫技法更加多樣化,並形成瞭各種流派。宮廷畫院、文人畫、民間畫等並存發展。江南地區成為繪畫中心,吳門畫派(瀋周、文徵明、唐寅、仇英)、浙派、鬆江派等各具特色。晚明時期,齣現抽象性、錶現性更強的畫風,如徐渭、八大山人。清代,宮廷畫院(如冷枚、金廷標)、揚州八怪(如鄭燮)、海上畫派等,都在技法上有所創新與突破,水墨寫意、工筆重彩、沒骨法等都得到進一步發展。 近現代的傳承與變革: 近現代,隨著中西文化的交流,中國畫技法也麵臨著傳承與創新的挑戰。許多畫傢在學習傳統技法的同時,也吸收瞭西方繪畫的造型、色彩、透視等元素,形成瞭新的風格與麵貌。 1.3 技法傳承的途徑與特點: 中國傳統繪畫的技法傳承,主要有以下幾種途徑: 口傳心授: 在師徒關係中,老師會將自己的經驗、技巧通過言傳身教的方式傳授給學生。這是一種非常重要的傳承方式,能夠確保技法的準確性與精髓的傳遞。 臨摹古人: 臨摹是學習中國畫最基本也是最有效的途徑之一。通過反復臨摹名傢名作,可以學習其用筆、用墨、構圖、設色等各種技法,並體會其精神內涵。 畫譜與畫集: 曆代流傳下來的畫譜和畫集,是技法傳承的重要載體。這些著作詳細記載瞭各種繪畫題材的畫法、步驟、要點,為後人學習提供瞭寶貴的資料。 理論著作: 《曆代名畫記》、《畫史》、《繪事瑣言》、《芥子園畫譜》等理論著作,對中國畫的筆墨、造型、審美等進行瞭深入的闡述,為學習者提供瞭理論指導。 技法的特點: 寫意性: 強調“意”在“形”先,通過寥寥幾筆,勾勒齣物體的神韻與意境。 筆墨為主: 筆墨是中國畫錶現的主要媒介,講究筆墨的趣味與韻味。 綫性錶現: 綫條是中國畫造型的骨乾,變化豐富,能夠錶現物體的質感、體積與力量。 虛實相生: 畫麵中留白與實景的結閤,形成虛實相生的空間感與意境。 師法自然與師法造化: 強調觀察自然,體悟自然,並將其升華為藝術創造。 理解瞭中國傳統繪畫技法的宏觀體係與演進脈絡,我們纔能更好地把握具體的技法,並理解它們在整個藝術體係中的位置與作用。接下來的章節,我們將深入探討具體的繪畫題材與技法,一步步揭開中國傳統繪畫的神秘麵紗。 第二章:山水畫的勾勒與皴法——構建氣勢磅礴的自然畫捲 山水畫,是中國傳統繪畫中最為重要的畫科之一,它不僅僅是對自然風光的描摹,更是畫傢胸中丘壑的錶達,是心靈與自然的對話。而構建這一切的基石,便是精妙絕倫的勾勒與皴法。 2.1 勾勒:山水畫的骨骼與輪廓 勾勒,顧名思義,是用綫條勾畫齣物體的輪廓。在山水畫中,勾勒的重要性不言而喻,它賦予瞭山巒、樹木、雲水以生命與形態。 綫條的特性: 山水畫的綫條,根據所描繪對象的不同,呈現齣多樣的特點。 剛勁之綫: 用於描繪山石的輪廓,要求粗重、有力、挺拔,錶現山體的堅硬與巍峨。例如,錶現山峰的轉摺處,常常用剛勁的綫條,體現其棱角分明。 圓潤之綫: 用於描繪山體的圓潤部分,或是樹木的枝乾,要求流暢、圓轉,錶現物體的柔和與生長感。 飛動之綫: 用於描繪流雲、瀑布、波濤等,要求快速、飄逸,富有動感與節奏感,傳達齣自然界的生機與活力。 頓挫之綫: 在綫條的起筆、收筆或轉摺處,通過筆觸的提按、轉摺,形成力量的頓挫感,增加綫條的立體感和錶現力。 勾勒的方法: 單勾: 僅用一種墨色勾勒輪廓,要求綫條精準、有力,能夠清晰地錶現物體的形態。 雙勾: 用兩種不同的墨色(或深淺)勾勒輪廓,例如用重墨勾勒主體,用淡墨勾勒背景,以增強畫麵的層次感。 界畫勾勒: 特指描繪建築、橋梁等規整事物時,使用界尺輔助勾畫的直綫,要求筆直、均勻,體現齣建築的結構美。 勾勒的意義: 勾勒不僅僅是描繪輪廓,更是塑造造型、錶現質感、奠定畫麵基調的重要手段。好的勾勒,即使不施色彩,也能自成一體,具有獨立的藝術價值。 2.2 皴法:賦予山石以筋骨與紋理 皴法是中國山水畫技法的核心之一,它是通過特殊的筆法來錶現山石的紋理、體積、質感和陽(嚮陽麵)、陰(背陽麵)、背(背光麵)的明暗關係。皴法的運用,使得原本平麵的綫條,獲得瞭立體的生命感。 皴法的起源與發展: 皴法起源於唐代,發展於宋元,至明清時期已發展得極為成熟,齣現瞭眾多的皴法名目。 常見的皴法介紹: 披麻皴: 模仿植物的葉子下垂的形態,用長短不一、參差不齊的綫條,如同麻布的絲縷一樣,層層疊疊地皴擦山石。適用於描繪質地較為鬆軟、層疊的山石。 具體技法: 落筆不宜過重,以中鋒用筆為主,順著山體的走嚮,如同絲綫般嚮下披拂,長短、疏密、麯直都要有變化。 斧劈皴: 模仿斧頭劈砍留下的痕跡,用筆力剛勁、綫條粗壯、斬釘截鐵的筆觸,錶現山石堅硬、堅實的質感。又分為“大斧劈”和“小斧劈”。 具體技法: 用側鋒用筆,筆觸短促有力,如同斧頭砍劈一般,具有強烈的明暗對比效果。適用於錶現岩石的堅硬與陡峭。 雨點皴: 模仿雨點落在地麵上形成的斑駁痕跡,用大小不一、疏密有緻的點,點染在山石上,錶現山體的質感和立體感。 具體技法: 用中鋒或側鋒,用筆的輕重、疾徐不同,大小、形狀各異,點染在山體上,可以錶現山石的粗糙或細膩。 米點皴(米芾點): 由宋代米芾父子所創,用圓渾、大小不一的點,隨意地點染在山石的頂部或坡麵上,如同雨後散落的梅子,顯得生動自然,錶現山石的濕潤感與蔥鬱感。 具體技法: 用飽蘸水分的筆,輕輕點染,點與點之間要有疏密變化,可以配閤淡墨或淺色暈染,增加層次感。 解索皴: 模仿繩索纏繞的形態,用蜿蜒麯摺、纏繞交織的綫條,錶現山石盤結、糾纏的形態。 具體技法: 用筆的麯摺變化,如同解開的繩索,層層疊疊地皴染,錶現山體的復雜結構。 捲雲皴: 模仿捲起的雲朵,用流暢、舒展的筆觸,錶現山體的連綿起伏,富有動態感。 具體技法: 用中鋒用筆,綫條圓轉流暢,如同捲起的雲朵,錶現山體的起伏與連綿。 雲頭皴: 類似於捲雲皴,但綫條更加圓潤,如同雲的邊緣,錶現山體柔和的輪廓。 苔點: 在山石的錶麵,用小點筆觸,模仿苔蘚的生長,增加山石的濕潤感和年代感。 皴法的原則: 師法自然: 各種皴法都源於對自然景物的觀察與提煉。 因石施皴: 要根據山石的實際形態、質地、結構,選擇最恰當的皴法。不能生搬硬套。 筆墨結閤: 皴法與筆墨是相互依存的,筆法決定瞭皴法的形態,墨法則賦予瞭皴法以色彩與層次。 虛實相生: 皴法的運用也要考慮虛實關係,留白之處同樣重要。 2.3 樹木與雲水的描繪技法 除瞭山石,樹木、雲水等也是山水畫的重要組成部分。 樹木的畫法: 勾勒: 先用墨綫勾勒樹乾、樹枝的輪廓,要求綫條遒勁、自然,錶現樹的生長姿態。 皴擦: 在樹乾、樹枝上用皴擦的筆法,錶現樹皮的紋理和質感。 點葉: 用不同形狀、大小、濃淡的點,錶現樹葉的形態、質感和茂密程度。常見的有“圓點”、“介字點”、“蟹爪點”等。 閤十法(繁筆法): 適用於描繪密集的樹葉,用連續的小筆觸,如同雙手閤十,錶現樹葉的層疊。 沒骨法: 不勾輪廓,直接用色彩或墨色點染樹葉,錶現樹葉的色彩與質感。 雲水的畫法: 雲的畫法: 渲染法: 用淡墨或淺色,層層暈染,錶現雲的輕柔、飄逸。 勾勒法: 用流暢、圓潤的綫條,勾畫齣雲的輪廓,再用淡墨或色填染。 破墨法: 在濕潤的紙上,用墨或色點染,産生自然的暈染效果,錶現雲的變幻莫測。 水的畫法: 綫條錶現: 用流暢、富有彈性的綫條,錶現水的動態。例如,用短促的綫條錶現波浪的起伏,用流暢的綫條錶現水流的平緩。 墨色渲染: 用淡墨或淺藍色,暈染水麵,錶現水的深淺與光澤。 飛白: 在描繪瀑布或浪花時,利用筆畫中的飛白,錶現水的濺射與力度。 通過勾勒與皴法的精妙結閤,配閤對樹木、雲水的生動描繪,畫傢們得以在紙上構建齣氣勢磅礴、意境深遠的自然畫捲,展現齣大自然的無窮魅力。 第三章:人物畫的用筆與設色——捕捉人物的神韻與情感 人物畫,是中國繪畫的另一個重要分支,它以人作為描繪對象,強調對人物外貌、神態、性格、情感的刻畫。而人物畫的精髓,則體現在其獨特的用筆與設色之道上。 3.1 人物畫的用筆:骨法的運用與綫條的生命力 在人物畫中,用筆不僅僅是勾勒齣人物的形態,更是錶現人物精神氣質的關鍵。 綫條的“骨法”: 中國畫強調“骨法用筆”,即綫條本身要具有骨力、生命力。 剛健的綫條: 用於描繪人物的骨骼、肌肉、鎧甲等,錶現人物的力量感、陽剛之氣。例如,描繪武將的麵部輪廓、服裝的摺疊處,常常運用剛勁有力的綫條。 柔韌的綫條: 用於描繪人物的肌膚、發絲、衣袂等,錶現人物的柔美、細膩和飄逸。例如,描繪仕女的頭發、衣衫的飄動,就需要運用柔韌流暢的綫條。 圓轉的綫條: 用於錶現人物的麵部錶情、手部動作等,要求綫條圓潤、自然,富有轉摺的變化,能夠細膩地刻畫人物的內心活動。 頓挫與提按: 通過筆的提、按、頓、挫,可以使綫條産生粗細、輕重、虛實的變化,從而增強綫條的錶現力,使其更具立體感和動感。 “三白法”與“三暈法”: 三白法: 是中國人物畫中一種重要的臉部造型技法。在描繪臉部時,將額頭、鼻梁、下頦等受光麵用白粉或淺色(通常是白色)暈染,而將臉頰、眼眶等背光麵留為墨色或深色,形成鮮明的明暗對比,突齣臉部的立體感和立體效果。早期多用於佛像,後來也應用於世俗人物畫。 三暈法: 指在臉部用三種不同的墨色(或色彩)進行暈染,以錶現臉部的層次和微妙的明暗變化。通常是從白粉開始,然後是淡墨、濃墨,或者用不同的色彩暈染。這種技法要求暈染自然,過渡均勻,能夠細膩地塑造人物的臉部輪廓和肌膚質感。 衣紋的描繪: 衣紋是中國畫錶現人物的重要手段,它不僅能錶現衣物的質地、褶皺,更能烘托人物的體態、神情和性格。 行雲流水: 錶現飄逸、靈動的衣紋,綫條流暢,變化多端,如同流動的雲水。 金剛杵: 錶現堅實、有力的衣紋,綫條粗壯、剛勁,具有力量感。 戰將披掛: 錶現鎧甲、戰袍的厚重與層疊,用較多、較硬的綫條,錶現其裝飾性與防護性。 摺紋與皺褶: 藝術傢需要仔細觀察衣物在人體上的自然褶皺,並將其通過綫條的變化錶現齣來,例如,膝蓋處的堆積、腰部的收緊、袖口的下垂等。 發髻與發絲的描繪: 整體勾勒: 先用粗獷的綫條勾勒齣發髻的大緻輪廓。 細緻描繪: 再用細如發絲的綫條,一筆一筆地描繪發絲的走嚮、質感,錶現其光澤與飄動感。 墨染與染發: 有時也會用墨色或色彩進行渲染,錶現發色的濃淡與光影。 3.2 人物畫的設色:烘托神韻與情感的畫龍點睛 設色是中國畫的另一大魅力所在,它能夠極大地豐富畫麵的錶現力,烘托人物的情感與意境。 墨色的運用: 單色墨畫: 純粹用墨色來錶現人物,通過墨色的濃淡乾濕,可以錶現人物的立體感、質感和情感。如“墨骨畫”就是一種純粹的墨色人物畫。 淡墨渲染: 用淡墨對臉部、衣紋進行渲染,可以使畫麵更加柔和、細膩,烘托齣人物的溫文爾雅。 濃墨勾勒: 用濃墨勾勒人物的輪廓、五官,增加畫麵的清晰度和力度。 色彩的運用: 古代的礦物顔料與植物顔料: 中國畫使用的顔料大多為天然礦物和植物提煉而成,色澤溫潤、古樸,具有獨特的東方韻味。例如,硃砂、石青、石綠、赭石、藤黃、花青等。 平塗法: 將顔色平整地塗抹在物體錶麵,要求色彩均勻、飽滿,多用於錶現衣物、背景等。 渲染法(暈染法): 利用水與色的結閤,使色彩自然暈染開來,形成由深到淺或由淺到深的變化,能夠錶現物體的體積感、光澤感和肌膚的柔嫩感。 積染法: 多次反復地進行色彩的疊加與渲染,使色彩層層深入,畫麵顯得厚重、有質感。 點染法: 用小筆觸的點染,錶現物體的細節,如花紋、裝飾等。 破墨法在設色中的應用: 在濕潤的色彩上施加另一色,産生自然的融閤與碰撞效果,增加畫麵的趣味性和偶然性。 礦物色與植物色的對比: 礦物色(如石青、石綠)色彩鮮艷、厚重,常用於錶現華麗的服飾、背景;植物色(如藤黃、花青)色彩柔和、淡雅,常用於錶現人物的麵部、衣物,營造淡雅的意境。 人物畫設色的原則: “傳神”為先: 設色的最終目的,是為瞭更好地錶現人物的神韻和情感。 烘托主題: 色彩的冷暖、濃淡、明暗,都要為畫麵的主題服務。 和諧統一: 畫麵色彩要和諧統一,避免色彩過於雜亂。 烘托氛圍: 通過色彩的運用,營造齣畫麵的整體氛圍,如莊重、喜慶、悲傷等。 “墨分五色”與“色分五彩”的統一: 在有色畫中,墨色與色彩要相互協調,不能相互衝突。 從嚴謹的用筆勾勒,到細膩的衣紋錶現,再到恰當的設色烘托,中國人物畫的技法,層層遞進,共同塑造齣栩栩如生、神韻動人的人物形象。學習這些技法,便是學習如何用畫筆去“讀懂”人物,並將其內在的精神世界呈現齣來。 結語:藝術的傳承與創新的永恒命題 《中國傳統繪畫技法叢書》中所探討的勾勒、皴法、用筆、設色,僅僅是中國傳統繪畫博大精深技法體係的冰山一角。每一次筆觸的落下,每一次墨色的暈染,都凝聚著古人的智慧與心血。 我們希望通過對這些技法的係統梳理與深入解析,能夠幫助更多的藝術愛好者和學習者,跨越時空的阻隔,親身感受中國傳統繪畫的魅力。掌握傳統技法,並非是簡單的模仿,而是要理解其背後的美學思想,體悟其精神內涵。 藝術的生命在於傳承,更在於創新。在繼承優秀傳統的基礎上,我們鼓勵您大膽探索,將古人的智慧與當代的審美相結閤,創作齣屬於您自己的藝術作品。願這套叢書,能為您在藝術的道路上,點亮一盞指路明燈,助您在中華民族燦爛的藝術星空中,找到屬於您自己的璀璨光芒。

用戶評價

評分

這本書給我最大的驚喜在於它對“技法”的深度挖掘和體係化呈現。不同於市麵上那些泛泛而談的繪畫史介紹,這套叢書真正做到瞭“授人以漁”。它沒有僅僅停留在“看懂”八十七神仙捲,而是深入剖析瞭構成這幅巨作的無數個細微之處。 我尤其欣賞書中對“白描”和“設色”兩個階段的細緻講解。在白描部分,它詳細展示瞭如何用流暢而富有彈性的綫條勾勒齣人物的骨骼、肌肉以及衣物的質感。我過去總覺得古人的綫條“輕靈飄逸”,卻不知如何下手,總顯得生硬僵滯。這本書通過對不同綫條的示範,例如“蘭葉描”在錶現衣紋上的運用,“曹衣齣水”的厚重感,“吳帶當風”的飄逸感,讓我對綫條的“錶情”有瞭更深的理解。它不是簡單地告訴你“要畫得流暢”,而是給齣具體的運筆方法和墨色變化,配閤示範圖,我甚至能感受到筆尖在紙上遊走時的速度和力度。 而在設色部分,更是讓我大開眼界。傳統的設色方式,尤其是對人物的膚色、服飾的渲染,以及背景的烘托,有著一套完整的體係。書中不僅講解瞭顔色的選擇、調配,更重要的是對“暈染”技巧進行瞭詳盡的闡述。如何通過層層疊加,使得色彩既有厚度又不失透明感,如何利用色彩的冷暖對比來營造氣氛,如何通過色彩的虛實變化來突齣主體。我曾一度認為設色是件非常“神秘”的事情,但在這本書的引導下,我發現原來這些“魔法”都是可以學習和掌握的。看著書中將原本看似單薄的白描稿,通過層層設色,逐漸變得生動立體,我仿佛也經曆瞭一次“點石成金”的蛻變。

評分

這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》給我帶來的不僅僅是繪畫技法的學習,更是一種對中國傳統文化和審美精神的浸潤。我一直認為,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種對生命、對自然的理解和錶達。而這套書,恰恰在這方麵做得非常齣色。 書中對八十七神仙捲的解讀,不僅僅停留在“形”的層麵,更深入到瞭“神”的層麵。它沒有僅僅告訴你如何去畫一個神仙,而是告訴你如何去“感受”神仙。例如,書中在講解人物的姿態和錶情時,會穿插一些古代文人的詩詞和哲學思想,讓我能夠從更深層次理解為何古人會這樣去描繪神仙。這種將繪畫與文學、哲學融為一體的講解方式,讓我覺得異常受用。我不再隻是一個被動接受技法的學習者,而是在主動地去體會和領悟。 此外,書中對“氣韻生動”的闡釋也讓我受益匪淺。什麼是“氣韻”?這本書用大量的範例和講解,讓我逐漸觸摸到瞭這個抽象的概念。它不僅僅是畫麵上的一點靈動,更是畫傢內在精神世界的流露。通過對筆墨的精妙運用,對色彩的恰當搭配,以及對構圖的巧妙安排,最終將一種難以言喻的生命力注入到畫麵之中。我曾無數次地對著範本,嘗試去捕捉那種“神韻”,起初有些茫然,但隨著對書中技法講解的深入理解,我漸漸地能夠體會到,原來每一筆綫條,每一個墨點,都在為“氣韻”服務。

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作為一位對中國傳統繪畫懷揣著“敬畏之心”的普通讀者,我總覺得古代大師們的技藝是遙不可及的。然而,《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》的齣現,徹底顛覆瞭我這種想法。它以一種極其親切和實用的方式,將那些曾經令人望而卻步的技法,一一拆解,呈現在我麵前。 書中最讓我印象深刻的是它對“筆墨”二字的深刻解讀。在傳統繪畫中,“筆”和“墨”是靈魂,它們不僅僅是工具,更是情感和意境的載體。這本書花瞭大量篇幅去講解如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感和情感。例如,對於人物的麵部,它講解瞭如何用細密的綫條勾勒齣神情,如何用淡墨點染齣陰影,使得人物栩栩如生。對於衣物的錶現,它則細緻地介紹瞭“摺紋”的畫法,不同衣料(絲綢、麻布)的紋理如何通過綫條的粗細、輕重來區分,如何通過“飛白”來錶現衣物的褶皺和流動感。 而“墨”的應用更是精妙絕倫。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕”四種墨色的運用,以及如何通過“積墨”、“破墨”等技法來豐富畫麵的層次感和立體感。我以前總是覺得畫麵單調,就是因為墨色變化太少。這本書讓我明白,其實僅僅依靠黑白灰,就可以創造齣無窮無盡的視覺效果。看著書中通過不同墨色的疊加,使得同一物體呈現齣不同的質感和光影,我簡直被驚艷到瞭。它讓我明白,中國畫的魅力,不僅僅在於色彩,更在於那“無中生有”的筆墨韻味。

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我必須說,《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》是一套極具“匠心”的書籍。它不僅僅是簡單的圖文結閤,而是真正地為讀者考慮到瞭學習的每一個環節,每一個細節。 我特彆贊賞書中對“構圖”和“佈局”的講解。八十七神仙捲是一幅宏大的巨製,人物眾多,場景復雜,但整體卻顯得井然有序,層次分明。這本書並沒有簡單地將整幅畫展示齣來,而是將其分解為若乾個部分,然後對每個部分的構圖和佈局進行深入分析。它講解瞭如何通過人物的呼應、景物的穿插來形成畫麵的縱深感,如何通過留白來營造意境,如何通過主次分明來突齣中心人物。我過去在構圖方麵總是感到力不從心,容易畫得“死闆”或者“雜亂”。這本書通過對大量優秀範例的解析,讓我明白瞭構圖的“法度”和“變化”,也讓我懂得如何在寫意中尋求秩序,如何在繁復中保持清晰。 此外,書中對“皴法”的講解也讓我耳目一新。皴法是中國畫中錶現山石、樹木等物體的獨特技法,它不僅僅是簡單的綫條勾勒,更是通過筆墨的運用,錶現齣物體的質感、紋理和體積感。這本書對各種常用的皴法,例如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等,都進行瞭非常詳細的分解和示範,並且講解瞭它們各自適用的場景和錶現效果。我曾經覺得這些皴法是“天書”,但在這本書的引導下,我仿佛也找到瞭打開這扇門的關鍵。我嘗試著去模仿,去練習,雖然離大師們的水平還很遠,但至少我開始能夠“看懂”這些皴法背後的奧秘。

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這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》對我這個“手殘黨”來說,簡直是一劑“靈丹妙藥”。我過去一直認為自己缺乏繪畫天賦,手部協調性差,畫齣來的東西總是不盡如人意。然而,這套書用它科學而係統的方法,讓我看到瞭堅持和學習的力量。 書中對“綫條的訓練”部分,讓我徹底改變瞭對綫條的看法。我以前總覺得綫條就是“畫上去”的,但這本書告訴我,綫條本身就蘊含著生命力。它講解瞭如何通過不同的握筆方式、運筆速度、筆墨變化來賦予綫條不同的“性格”,有的綫條剛勁有力,有的綫條飄逸柔美,有的綫條含蓄內斂。它還提供瞭一係列基礎的綫條練習,例如直綫、麯綫、圓圈的反復練習,看似枯燥,但堅持下來,我明顯感覺到自己的手部穩定性大大提高,綫條也變得更加流暢自然。 更讓我驚喜的是,書中還講解瞭如何通過“墨的暈染”來豐富畫麵的層次感。我以前總是習慣用“實心”的顔色去填充,畫麵顯得很“平闆”。這本書則詳細介紹瞭如何運用“淡墨”和“濃墨”的疊加,如何通過“積墨”和“破墨”來營造齣朦朧、虛幻的效果,如何通過“飛白”來錶現物體的質感和動感。我曾嘗試著用書中的方法去畫一些簡單的花鳥,雖然還很粗糙,但已經能夠看到比以前進步的痕跡,畫麵不再是“死闆”的填充,而是有瞭“呼吸感”。

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這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》簡直是打開瞭我對中國古代繪畫的全新認知大門!作為一名對中國傳統藝術一直懷有濃厚興趣,卻苦於沒有專業指導的業餘愛好者,我曾嘗試過許多臨摹古畫的教材,但要麼過於晦澀難懂,要麼內容過於碎片化,始終無法建立起係統性的學習體係。直到我偶然發現瞭這套書,我纔真正體會到什麼叫做“化繁為簡,循序漸進”。 首先,其“彩繪範本”的定位就極具吸引力。傳統的技法書籍往往依賴於文字描述,對於初學者來說,僅憑文字很難想象齣綫條的微妙變化、墨色的濃淡乾濕、設色的層次感。而這套書則提供瞭清晰、細膩的彩繪範本,每一筆、每一畫都經過精心還原和繪製,仿佛是直接將原作搬到瞭我的眼前。我particularly著迷於對八十七神仙捲中人物的描繪,從飄逸的衣紋到神態各異的麵部錶情,每一處細節都展現瞭古人高超的造型能力和寫意精神。書中不僅有整體的範本,還對關鍵的筆法、皴法進行瞭放大和拆解,配以簡練的文字說明,讓我能清晰地捕捉到每一筆的起承轉閤,每一色的暈染過渡。這對於我這種“視覺型”學習者來說,簡直是福音。我曾花瞭好幾個小時,對著範本,一遍遍地模仿衣紋的走嚮,感受綫條的力度與韻味,那種“意到筆隨”的境界,在老師的指導和範本的輔助下,似乎也變得觸手可及瞭。

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我不是專業畫傢,甚至連繪畫基礎都算不上紮實,但當我拿到這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》時,我被深深地震撼瞭。它不僅僅是一本繪畫技法書,更像是一本打開中國古代藝術殿堂的鑰匙。 書中對“綫描”的講解,讓我對綫條有瞭全新的認識。我以前總覺得綫條就是“畫綫”,但這本書告訴我,綫條本身就有“情感”和“力量”。它詳細介紹瞭各種綫條的畫法,例如“蘭葉描”錶現衣紋的柔軟,“戰筆皴”錶現石頭的粗糙,“釘頭鼠尾描”錶現人物的須發。我曾嘗試著去模仿,發現在運筆的過程中,隻要掌握瞭力量和速度的控製,綫條就能呈現齣不同的質感和生命力。我甚至感覺到,我的手仿佛也變得更加“聽話”瞭。 更讓我驚喜的是,書中對“淡墨”和“飛白”的運用進行瞭深入的講解。我一直覺得畫麵過於“實”,缺乏“意境”。但這本書通過對八十七神仙捲中淡墨和飛白的巧妙運用,讓我看到瞭“虛”與“實”的融閤,看到瞭“留白”的魅力。我曾嘗試著去畫一些簡單的樹枝,運用淡墨和飛白,竟然也畫齣瞭一點“飄逸”的感覺。那種從“實”到“虛”的轉變,讓我感到非常新奇。

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我是一名在校的美術生,對於中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,但苦於找不到係統性的學習資源。市麵上許多教材要麼過於理論化,要麼過於碎片化,難以形成完整的知識體係。《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》的齣現,為我打開瞭一扇新的大門。 這本書的“彩繪範本”質量極高,細節之處的處理尤其精妙。我particularly關注書中對人物麵部錶情的刻畫。八十七神仙捲中,每個人物的神態都各不相同,有的慈眉善目,有的威風凜凜,有的仙風道骨,有的端莊賢淑。書中對這些錶情的勾勒,不僅僅是簡單的五官組閤,而是通過細微的綫條變化,例如眉毛的走嚮、眼角的弧度、嘴角的輕微上揚或下垂,來傳達人物的內心世界。我曾花瞭好幾天的時間,對著範本,仔細研究每一處綫條的運用,嘗試著去理解為什麼這樣畫就能傳達齣如此豐富的情感。 此外,書中對“衣紋”的講解也讓我受益匪淺。古代繪畫的衣紋,不僅僅是服裝的褶皺,更是人物性格和動態的體現。書中詳細講解瞭“曹衣齣水”的厚重感、“吳帶當風”的飄逸感、“鐵綫描”的剛勁感,以及它們在不同人物、不同場景中的運用。我曾試圖模仿,結果發現,僅僅是綫條的粗細、輕重、麯直變化,就能讓同一件衣服呈現齣不同的質感和生命力。這讓我深刻地體會到,中國傳統繪畫的綫條,是具有“生命”的。

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作為一個對中國傳統繪畫情有獨鍾的業餘愛好者,我嘗試過各種繪畫教程,但都未能找到真正能讓我入門的。直到我入手瞭這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》,我纔感覺我找到瞭“寶藏”。 這本書的“彩繪範本”絕對是亮點中的亮點。每一幅範本都極其精細,色彩飽滿,層次分明,仿佛原作就在眼前。我particularly喜歡書中對人物“發絲”的處理。八十七神仙捲中,人物的發絲雖然不多,但卻極其飄逸靈動,充滿瞭動感。書中對發絲的勾勒,並非簡單的幾筆帶過,而是通過細密的綫條,運用“飛白”和“枯筆”,使得發絲顯得輕盈飄逸,仿佛隨風而動。我曾嘗試著去模仿,雖然還不能完全達到那種效果,但至少我的綫條不再顯得僵硬,而是有瞭一點“生命力”。 此外,書中對“設色”的講解也讓我受益匪淺。我一直覺得色彩的搭配是一件非常“玄妙”的事情,但這本書通過對八十七神仙捲的詳細分析,讓我明白瞭色彩之間的搭配是有規律可循的。書中講解瞭如何運用“冷暖對比”來營造氣氛,如何通過“鄰近色”來形成和諧統一的畫麵,如何通過“補色”來突齣主體。我曾嘗試著用書中的方法去為我的作品上色,竟然也取得瞭一些不錯的進步,畫麵不再顯得“單調”,而是有瞭“生命”。

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老實說,我是一個對傳統繪畫“望而卻步”的人。總覺得那些古老的技法離我太遠,太難掌握。直到我偶然翻開這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》,我纔發現,原來那些“高深莫測”的技法,也可以如此清晰地呈現在我麵前。 讓我最印象深刻的是書中對“用墨”的講解。我一直覺得墨色就是黑白,但這本書讓我明白,墨色變化無窮。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕”四種墨色的運用,以及如何通過“積墨”、“破墨”等技法來豐富畫麵的層次感和立體感。我曾嘗試著用書中講解的方法去畫一些簡單的山石,運用不同濃淡的墨色去疊加,竟然也畫齣瞭一點“立體感”。那種從“平”到“立”的轉變,讓我感到非常興奮。 更讓我驚喜的是,書中還講解瞭如何通過“留白”來營造意境。我以前總是習慣把畫麵填得滿滿的,總覺得這樣纔“飽滿”。但這本書讓我明白,有時候“少即是多”,適當的留白,反而能讓畫麵更具想象空間,更能引發觀者的思考。看著書中對八十七神仙捲中留白的巧妙運用,例如飄渺的雲霧、空靈的山巒,我纔真正體會到中國畫的“意境之美”。

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藍徽容將嶽鐵成送齣戰局,正待轉身殺齣去,又有上韆名西狄軍湧來,將她團團圍住,她雖竭力左突右擋,終因勢單力孤,無法殺齣重圍。

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好!

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¥9C7.5D0(7.5摺)

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j9條

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正在汗流浹背、體力透支之時,卻見圍住自己的西狄軍人馬一方有些慌亂,顯是被人從後方攻來,她知機不可失,力運右臂,全身勁鏇,手中大旗橫掃數圈,將最靠近自己的數十名敵軍掃落開去,趁敵軍陣腳稍亂,她將旗杆猛力戳嚮地麵,身形騰空飛嚮有人攻來的那一方。

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中國古代繪畫精品集:噉荔圖

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不買。哈全安的中東史,紙張印刷俱是本人最愛,可惜上冊封麵被弄得皺巴巴的,內容初

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作者有話要說:嗬嗬,男主們總算都齣場瞭。

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