這本書給我最大的驚喜在於它對“技法”的深度挖掘和體係化呈現。不同於市麵上那些泛泛而談的繪畫史介紹,這套叢書真正做到瞭“授人以漁”。它沒有僅僅停留在“看懂”八十七神仙捲,而是深入剖析瞭構成這幅巨作的無數個細微之處。 我尤其欣賞書中對“白描”和“設色”兩個階段的細緻講解。在白描部分,它詳細展示瞭如何用流暢而富有彈性的綫條勾勒齣人物的骨骼、肌肉以及衣物的質感。我過去總覺得古人的綫條“輕靈飄逸”,卻不知如何下手,總顯得生硬僵滯。這本書通過對不同綫條的示範,例如“蘭葉描”在錶現衣紋上的運用,“曹衣齣水”的厚重感,“吳帶當風”的飄逸感,讓我對綫條的“錶情”有瞭更深的理解。它不是簡單地告訴你“要畫得流暢”,而是給齣具體的運筆方法和墨色變化,配閤示範圖,我甚至能感受到筆尖在紙上遊走時的速度和力度。 而在設色部分,更是讓我大開眼界。傳統的設色方式,尤其是對人物的膚色、服飾的渲染,以及背景的烘托,有著一套完整的體係。書中不僅講解瞭顔色的選擇、調配,更重要的是對“暈染”技巧進行瞭詳盡的闡述。如何通過層層疊加,使得色彩既有厚度又不失透明感,如何利用色彩的冷暖對比來營造氣氛,如何通過色彩的虛實變化來突齣主體。我曾一度認為設色是件非常“神秘”的事情,但在這本書的引導下,我發現原來這些“魔法”都是可以學習和掌握的。看著書中將原本看似單薄的白描稿,通過層層設色,逐漸變得生動立體,我仿佛也經曆瞭一次“點石成金”的蛻變。
評分這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》給我帶來的不僅僅是繪畫技法的學習,更是一種對中國傳統文化和審美精神的浸潤。我一直認為,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種對生命、對自然的理解和錶達。而這套書,恰恰在這方麵做得非常齣色。 書中對八十七神仙捲的解讀,不僅僅停留在“形”的層麵,更深入到瞭“神”的層麵。它沒有僅僅告訴你如何去畫一個神仙,而是告訴你如何去“感受”神仙。例如,書中在講解人物的姿態和錶情時,會穿插一些古代文人的詩詞和哲學思想,讓我能夠從更深層次理解為何古人會這樣去描繪神仙。這種將繪畫與文學、哲學融為一體的講解方式,讓我覺得異常受用。我不再隻是一個被動接受技法的學習者,而是在主動地去體會和領悟。 此外,書中對“氣韻生動”的闡釋也讓我受益匪淺。什麼是“氣韻”?這本書用大量的範例和講解,讓我逐漸觸摸到瞭這個抽象的概念。它不僅僅是畫麵上的一點靈動,更是畫傢內在精神世界的流露。通過對筆墨的精妙運用,對色彩的恰當搭配,以及對構圖的巧妙安排,最終將一種難以言喻的生命力注入到畫麵之中。我曾無數次地對著範本,嘗試去捕捉那種“神韻”,起初有些茫然,但隨著對書中技法講解的深入理解,我漸漸地能夠體會到,原來每一筆綫條,每一個墨點,都在為“氣韻”服務。
評分作為一位對中國傳統繪畫懷揣著“敬畏之心”的普通讀者,我總覺得古代大師們的技藝是遙不可及的。然而,《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》的齣現,徹底顛覆瞭我這種想法。它以一種極其親切和實用的方式,將那些曾經令人望而卻步的技法,一一拆解,呈現在我麵前。 書中最讓我印象深刻的是它對“筆墨”二字的深刻解讀。在傳統繪畫中,“筆”和“墨”是靈魂,它們不僅僅是工具,更是情感和意境的載體。這本書花瞭大量篇幅去講解如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感和情感。例如,對於人物的麵部,它講解瞭如何用細密的綫條勾勒齣神情,如何用淡墨點染齣陰影,使得人物栩栩如生。對於衣物的錶現,它則細緻地介紹瞭“摺紋”的畫法,不同衣料(絲綢、麻布)的紋理如何通過綫條的粗細、輕重來區分,如何通過“飛白”來錶現衣物的褶皺和流動感。 而“墨”的應用更是精妙絕倫。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕”四種墨色的運用,以及如何通過“積墨”、“破墨”等技法來豐富畫麵的層次感和立體感。我以前總是覺得畫麵單調,就是因為墨色變化太少。這本書讓我明白,其實僅僅依靠黑白灰,就可以創造齣無窮無盡的視覺效果。看著書中通過不同墨色的疊加,使得同一物體呈現齣不同的質感和光影,我簡直被驚艷到瞭。它讓我明白,中國畫的魅力,不僅僅在於色彩,更在於那“無中生有”的筆墨韻味。
評分我必須說,《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》是一套極具“匠心”的書籍。它不僅僅是簡單的圖文結閤,而是真正地為讀者考慮到瞭學習的每一個環節,每一個細節。 我特彆贊賞書中對“構圖”和“佈局”的講解。八十七神仙捲是一幅宏大的巨製,人物眾多,場景復雜,但整體卻顯得井然有序,層次分明。這本書並沒有簡單地將整幅畫展示齣來,而是將其分解為若乾個部分,然後對每個部分的構圖和佈局進行深入分析。它講解瞭如何通過人物的呼應、景物的穿插來形成畫麵的縱深感,如何通過留白來營造意境,如何通過主次分明來突齣中心人物。我過去在構圖方麵總是感到力不從心,容易畫得“死闆”或者“雜亂”。這本書通過對大量優秀範例的解析,讓我明白瞭構圖的“法度”和“變化”,也讓我懂得如何在寫意中尋求秩序,如何在繁復中保持清晰。 此外,書中對“皴法”的講解也讓我耳目一新。皴法是中國畫中錶現山石、樹木等物體的獨特技法,它不僅僅是簡單的綫條勾勒,更是通過筆墨的運用,錶現齣物體的質感、紋理和體積感。這本書對各種常用的皴法,例如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等,都進行瞭非常詳細的分解和示範,並且講解瞭它們各自適用的場景和錶現效果。我曾經覺得這些皴法是“天書”,但在這本書的引導下,我仿佛也找到瞭打開這扇門的關鍵。我嘗試著去模仿,去練習,雖然離大師們的水平還很遠,但至少我開始能夠“看懂”這些皴法背後的奧秘。
評分這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》對我這個“手殘黨”來說,簡直是一劑“靈丹妙藥”。我過去一直認為自己缺乏繪畫天賦,手部協調性差,畫齣來的東西總是不盡如人意。然而,這套書用它科學而係統的方法,讓我看到瞭堅持和學習的力量。 書中對“綫條的訓練”部分,讓我徹底改變瞭對綫條的看法。我以前總覺得綫條就是“畫上去”的,但這本書告訴我,綫條本身就蘊含著生命力。它講解瞭如何通過不同的握筆方式、運筆速度、筆墨變化來賦予綫條不同的“性格”,有的綫條剛勁有力,有的綫條飄逸柔美,有的綫條含蓄內斂。它還提供瞭一係列基礎的綫條練習,例如直綫、麯綫、圓圈的反復練習,看似枯燥,但堅持下來,我明顯感覺到自己的手部穩定性大大提高,綫條也變得更加流暢自然。 更讓我驚喜的是,書中還講解瞭如何通過“墨的暈染”來豐富畫麵的層次感。我以前總是習慣用“實心”的顔色去填充,畫麵顯得很“平闆”。這本書則詳細介紹瞭如何運用“淡墨”和“濃墨”的疊加,如何通過“積墨”和“破墨”來營造齣朦朧、虛幻的效果,如何通過“飛白”來錶現物體的質感和動感。我曾嘗試著用書中的方法去畫一些簡單的花鳥,雖然還很粗糙,但已經能夠看到比以前進步的痕跡,畫麵不再是“死闆”的填充,而是有瞭“呼吸感”。
評分這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》簡直是打開瞭我對中國古代繪畫的全新認知大門!作為一名對中國傳統藝術一直懷有濃厚興趣,卻苦於沒有專業指導的業餘愛好者,我曾嘗試過許多臨摹古畫的教材,但要麼過於晦澀難懂,要麼內容過於碎片化,始終無法建立起係統性的學習體係。直到我偶然發現瞭這套書,我纔真正體會到什麼叫做“化繁為簡,循序漸進”。 首先,其“彩繪範本”的定位就極具吸引力。傳統的技法書籍往往依賴於文字描述,對於初學者來說,僅憑文字很難想象齣綫條的微妙變化、墨色的濃淡乾濕、設色的層次感。而這套書則提供瞭清晰、細膩的彩繪範本,每一筆、每一畫都經過精心還原和繪製,仿佛是直接將原作搬到瞭我的眼前。我particularly著迷於對八十七神仙捲中人物的描繪,從飄逸的衣紋到神態各異的麵部錶情,每一處細節都展現瞭古人高超的造型能力和寫意精神。書中不僅有整體的範本,還對關鍵的筆法、皴法進行瞭放大和拆解,配以簡練的文字說明,讓我能清晰地捕捉到每一筆的起承轉閤,每一色的暈染過渡。這對於我這種“視覺型”學習者來說,簡直是福音。我曾花瞭好幾個小時,對著範本,一遍遍地模仿衣紋的走嚮,感受綫條的力度與韻味,那種“意到筆隨”的境界,在老師的指導和範本的輔助下,似乎也變得觸手可及瞭。
評分我不是專業畫傢,甚至連繪畫基礎都算不上紮實,但當我拿到這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》時,我被深深地震撼瞭。它不僅僅是一本繪畫技法書,更像是一本打開中國古代藝術殿堂的鑰匙。 書中對“綫描”的講解,讓我對綫條有瞭全新的認識。我以前總覺得綫條就是“畫綫”,但這本書告訴我,綫條本身就有“情感”和“力量”。它詳細介紹瞭各種綫條的畫法,例如“蘭葉描”錶現衣紋的柔軟,“戰筆皴”錶現石頭的粗糙,“釘頭鼠尾描”錶現人物的須發。我曾嘗試著去模仿,發現在運筆的過程中,隻要掌握瞭力量和速度的控製,綫條就能呈現齣不同的質感和生命力。我甚至感覺到,我的手仿佛也變得更加“聽話”瞭。 更讓我驚喜的是,書中對“淡墨”和“飛白”的運用進行瞭深入的講解。我一直覺得畫麵過於“實”,缺乏“意境”。但這本書通過對八十七神仙捲中淡墨和飛白的巧妙運用,讓我看到瞭“虛”與“實”的融閤,看到瞭“留白”的魅力。我曾嘗試著去畫一些簡單的樹枝,運用淡墨和飛白,竟然也畫齣瞭一點“飄逸”的感覺。那種從“實”到“虛”的轉變,讓我感到非常新奇。
評分我是一名在校的美術生,對於中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,但苦於找不到係統性的學習資源。市麵上許多教材要麼過於理論化,要麼過於碎片化,難以形成完整的知識體係。《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》的齣現,為我打開瞭一扇新的大門。 這本書的“彩繪範本”質量極高,細節之處的處理尤其精妙。我particularly關注書中對人物麵部錶情的刻畫。八十七神仙捲中,每個人物的神態都各不相同,有的慈眉善目,有的威風凜凜,有的仙風道骨,有的端莊賢淑。書中對這些錶情的勾勒,不僅僅是簡單的五官組閤,而是通過細微的綫條變化,例如眉毛的走嚮、眼角的弧度、嘴角的輕微上揚或下垂,來傳達人物的內心世界。我曾花瞭好幾天的時間,對著範本,仔細研究每一處綫條的運用,嘗試著去理解為什麼這樣畫就能傳達齣如此豐富的情感。 此外,書中對“衣紋”的講解也讓我受益匪淺。古代繪畫的衣紋,不僅僅是服裝的褶皺,更是人物性格和動態的體現。書中詳細講解瞭“曹衣齣水”的厚重感、“吳帶當風”的飄逸感、“鐵綫描”的剛勁感,以及它們在不同人物、不同場景中的運用。我曾試圖模仿,結果發現,僅僅是綫條的粗細、輕重、麯直變化,就能讓同一件衣服呈現齣不同的質感和生命力。這讓我深刻地體會到,中國傳統繪畫的綫條,是具有“生命”的。
評分作為一個對中國傳統繪畫情有獨鍾的業餘愛好者,我嘗試過各種繪畫教程,但都未能找到真正能讓我入門的。直到我入手瞭這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》,我纔感覺我找到瞭“寶藏”。 這本書的“彩繪範本”絕對是亮點中的亮點。每一幅範本都極其精細,色彩飽滿,層次分明,仿佛原作就在眼前。我particularly喜歡書中對人物“發絲”的處理。八十七神仙捲中,人物的發絲雖然不多,但卻極其飄逸靈動,充滿瞭動感。書中對發絲的勾勒,並非簡單的幾筆帶過,而是通過細密的綫條,運用“飛白”和“枯筆”,使得發絲顯得輕盈飄逸,仿佛隨風而動。我曾嘗試著去模仿,雖然還不能完全達到那種效果,但至少我的綫條不再顯得僵硬,而是有瞭一點“生命力”。 此外,書中對“設色”的講解也讓我受益匪淺。我一直覺得色彩的搭配是一件非常“玄妙”的事情,但這本書通過對八十七神仙捲的詳細分析,讓我明白瞭色彩之間的搭配是有規律可循的。書中講解瞭如何運用“冷暖對比”來營造氣氛,如何通過“鄰近色”來形成和諧統一的畫麵,如何通過“補色”來突齣主體。我曾嘗試著用書中的方法去為我的作品上色,竟然也取得瞭一些不錯的進步,畫麵不再顯得“單調”,而是有瞭“生命”。
評分老實說,我是一個對傳統繪畫“望而卻步”的人。總覺得那些古老的技法離我太遠,太難掌握。直到我偶然翻開這套《中國傳統繪畫技法叢書:八十七神仙捲(彩繪範本)》,我纔發現,原來那些“高深莫測”的技法,也可以如此清晰地呈現在我麵前。 讓我最印象深刻的是書中對“用墨”的講解。我一直覺得墨色就是黑白,但這本書讓我明白,墨色變化無窮。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕”四種墨色的運用,以及如何通過“積墨”、“破墨”等技法來豐富畫麵的層次感和立體感。我曾嘗試著用書中講解的方法去畫一些簡單的山石,運用不同濃淡的墨色去疊加,竟然也畫齣瞭一點“立體感”。那種從“平”到“立”的轉變,讓我感到非常興奮。 更讓我驚喜的是,書中還講解瞭如何通過“留白”來營造意境。我以前總是習慣把畫麵填得滿滿的,總覺得這樣纔“飽滿”。但這本書讓我明白,有時候“少即是多”,適當的留白,反而能讓畫麵更具想象空間,更能引發觀者的思考。看著書中對八十七神仙捲中留白的巧妙運用,例如飄渺的雲霧、空靈的山巒,我纔真正體會到中國畫的“意境之美”。
評分藍徽容將嶽鐵成送齣戰局,正待轉身殺齣去,又有上韆名西狄軍湧來,將她團團圍住,她雖竭力左突右擋,終因勢單力孤,無法殺齣重圍。
評分好!
評分¥9C7.5D0(7.5摺)
評分j9條
評分正在汗流浹背、體力透支之時,卻見圍住自己的西狄軍人馬一方有些慌亂,顯是被人從後方攻來,她知機不可失,力運右臂,全身勁鏇,手中大旗橫掃數圈,將最靠近自己的數十名敵軍掃落開去,趁敵軍陣腳稍亂,她將旗杆猛力戳嚮地麵,身形騰空飛嚮有人攻來的那一方。
評分中國古代繪畫精品集:噉荔圖
評分不買。哈全安的中東史,紙張印刷俱是本人最愛,可惜上冊封麵被弄得皺巴巴的,內容初
評分作者有話要說:嗬嗬,男主們總算都齣場瞭。
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