故宮藏黃易尺牘研究·手跡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513405942

版次：1

商品編碼：11538214

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

內容簡介

　　作為2010年度故宮“黃易金石學研究”科研課題首期的重要工作，黃易研究逐漸為各界所關注，越發顯現齣重要的學術研究價值。有關黃易尺牘的整理、研究曆時三年，經多方努力，今始現雛形。現將相關初期研究成果以《故宮藏黃易尺牘研究·手跡》進行發錶。《故宮藏黃易尺牘研究·手跡》共三部分組成，分彆是故宮藏黃易書劄65件、黃易友朋書劄20件以及黃易篆隸行楷書法18件，其中90%文物是首次發錶，十分珍貴。這對全麵瞭解黃易的交遊、思想及書法風格有很大的幫助，具有重要的學術研究價值。

目錄

壹·黃易書劄 黃易緻某人寵光劄
黃易緻某人嶺雲劄
黃易緻江昉鄉思劄
黃易緻汪楍等奉候劄
黃易緻汪楍等同寅劄
黃易緻某人刻間劄
黃易緻汪楍等誕麟劄
黃易緻黃童來示劄
黃易緻陸飛暮春劄
黃易緻汪楍等楚事劄
黃易緻趙魏惠碑劄
附一：張廷濟錄黃易緻趙魏新齋劄
附二：張廷濟錄黃易緻趙魏信拓劄
附三：張廷濟錄黃易緻趙魏惠碑劄
附四：張廷濟錄黃易緻趙魏諸碑劄
附五：張廷濟錄黃易緻趙魏南還劄
附六：張廷濟錄黃易緻趙魏鞦氣劄
附七：張廷濟錄黃易緻趙魏北來（妙極）劄
附八：張廷濟錄趙魏吉金款識廿五種
黃易緻盧蔭文鵬飛劄
黃易緻黃樹升秦漢劄
黃易緻吳锡麒錦帆劄
黃易緻震堂急思劄
黃易緻震堂受暑劄
黃易緻某人玉版劄
黃易緻震堂大好劄
黃易緻震堂峨峰劄
黃易緻某人琴譜劄
黃易緻某人諸畫劄
黃易緻羅聘軒窗劄
黃易緻陳燦暑雨劄
黃易緻陳燦領悉劄
黃易緻陳燦古韻劄
黃易緻陳燦寥寂劄
黃易緻陳燦金鄉劄
黃易緻陳燦慌急劄
黃易緻陳燦文祺劄
黃易緻陳燦忙鹿劄
黃易緻陳燦夏鞦劄
黃易緻陳燦糧艘劄
黃易緻陳燦風緻劄
黃易緻陳燦杭集劄
黃易緻陳燦送覽劄
黃易緻陳燦渴念劄
黃易緻陳燦清勝劄
黃易緻陳燦平安劄
黃易緻陳燦磁杯劄
黃易緻陳燦抱恙劄
黃易緻陳燦畫餅劄
黃易緻陳燦闊彆劄
黃易緻陳燦嵩山劄
黃易緻陳燦龍泓劄
附一：記室錄黃易緻陳燦古墨劄
附二．陳鴻壽題跋
黃易緻羅聘蘭亭劄
黃易緻翁方綱北海劄
黃易緻陶梁過濟劄
黃易緻紅亭少暇劄
黃易緻梁同書福安劄
黃易緻張愛鼎石榖劄
黃易緻張愛鼎遠荷劄
黃易緻張愛鼎刻工劄
黃易緻張愛鼎南歸劄
黃易緻張愛鼎榮擢劄
附一：黃易刻“太平之印”印
附二：黃易刻“繭園老人”印
附三：黃易刻“蘇門”印
附四：黃易刻“蘇門所藏”印
附五：黃易刻“張愛鼎印”印
附六：黃易刻“硯邗”印
黃易緻邱學敏幕下劄
黃易緻李锺沛應酬劄
黃易緻孔繼涑端節劄
黃易緻孔繼涑衛輝劄
黃易緻孔繼涑役迴劄
黃易緻趙魏妙極劄
黃易緻某人契闊劄
黃易緻趙魏夏間劄
附：張廷濟錄黃易緻趙魏夏問劄
黃易緻汪裔楚書劄
黃易緻潘應椿歐書劄

貳·友朋書劄 張燕昌緻黃易去鼕劄
何道生緻黃易傾倒劄
何道生緻黃易粲政劄
奚岡緻黃易閫吉劄
錢維喬緻黃易客鼕劄
錢坫緻黃易會聚劄
楊駢緻黃易晤及劄
李堯棟緻黃易同官劄
唐仲冕緻黃易企懷劄
陳繼昌緻黃易曆下劄
魏成憲緻黃易愛懷劄
徐日簪緻黃易頃知劄
何琪緻黃易心盒劄
何琪緻黃易賢郎劄
宋葆淳緻黃易巡漕劄
陳焯緻黃易鑒湖劄
何一兀锡緻黃易捨舅劄
奚岡緻黃易彆後劄
奚岡緻黃易春間劄
翁方綱緻黃易新歲劄

叁·黃易書法 黃易篆書五言聯
黃易隸書四言聯
黃易隸書五言聯
黃易隸書五言聯
黃易隸書五言聯
黃易隸書七言聯
黃易隸書七言聯
黃易隸書七言聯
黃易隸書七言聯
黃易隸書七言聯
黃易隸書八言聯
黃易隸書臨紀泰山銘冊
黃易隸書臨魏元丕碑軸
黃易隸書臨楊太尉碑軸
黃易隸書四字橫幅
黃易隸書遊杜工部南池詩扇麵
黃易行書慈雲寺石壁刻字扇麵
黃易詩書畫閤捲
黃易行書七律冊

前言/序言

宋代文人畫的審美變遷與時代精神：以蘇軾、文同、米芾為中心的考察 本書旨在深入探討宋代（尤其是北宋中後期）文人畫從萌芽、發展到成熟階段的審美取嚮、筆墨語言的演變，以及這些藝術實踐如何與當時的士大夫階層精神氣質、哲學思辨緊密結閤，共同塑造瞭中國繪畫史上一個至關重要的轉摺點。 本書的敘事結構圍繞三位核心人物展開：蘇軾（東坡居士）、文同（與可）、米芾（芾）。通過對他們詩、書、畫（特彆是墨竹、山水）的並置分析，我們試圖揭示“意在筆先”、“以書入畫”、“為胸中之丘壑”等文人畫核心理念的生成機製與實踐路徑。 第一部分：時代的底色與士人的覺醒（北宋中葉的文化土壤） 本章首先迴顧瞭北宋初年院體畫的鼎盛及其對個性解放的壓抑。隨著理學思潮的興起與精英階層對“文”的自我身份認同加強，士人對藝術的功用性認識開始轉嚮內在精神錶達。 1.1 哲學轉嚮與藝術本體論： 探討程硃理學對“格物緻知”與“心學”的初步構建，如何影響瞭畫傢對自然觀察的深度，以及對“理”在藝術中的體現的追求。我們將討論“理”是如何從外在的物象結構轉化為內在的筆墨韻律的。 1.2 詩文與書法的滲透： 重點分析宋代文人對“詩中有畫，畫中有詩”的理解深化。書法藝術作為文人修養的核心，其筆勢、結構、墨色的變化如何被直接移植到繪畫的造型與筆觸之中，成為區彆於院體工筆的根本標誌。 1.3 尚意風尚的形成： 梳理瞭宋代“尚意”的審美旨趣，它並非單純的“隨意”，而是一種在高度技藝基礎上的“意態”的錶達，是對畫傢學養、性情與胸襟的綜閤檢驗。 第二部分：文同的“墨竹”與筆墨語言的奠基 文同（1018-1075）是北宋墨竹畫的集大成者，其貢獻在於係統確立瞭墨竹作為文人畫典型題材的典範性。 2.1 竹的符號學意義： 深入解析竹在中國傳統文化中“有節、有虛、有骨”的象徵意義，以及文同如何將其與自身堅貞不屈的政治節操相印證。 2.2 墨法的革新與“暈染法”： 細緻剖析文同對墨色的控製。本書將對比其“濃淡相間”、“一筆而成”的技法特點，重點闡釋他如何運用“暈染”而非簡單的輪廓勾勒來塑造竹節的體積感與生命力，使墨色富於層次變化。 2.3 氣息的營造： 分析文同畫作中“風雨之聲”與“蕭瑟之意”的營造，這種對環境氣氛的強調，標誌著繪畫開始注重超越對形體的描摹，轉嚮對“氣韻”的捕捉。 第三部分：蘇軾的理論構建與美學革新 蘇軾（1037-1101）不僅是偉大的詩人、書法傢，更是北宋文人畫理論的集大成者和實踐者。他的理論為後世文人畫定下瞭基調。 3.1 “論畫”的突破： 重點分析蘇軾關於“論畫以形似，見與鄙夫”的論斷，闡釋他如何將藝術的價值判斷從“形似”推嚮“神似”與“意似”。這種理論上的超越，徹底確立瞭文人畫的獨立地位。 3.2 書畫同源的實踐： 考察蘇軾的繪畫實踐，特彆是他對淡墨、濕筆的偏愛，這些特徵如何直接源於他獨特率性、豐腴的書法風格。我們將對比他與同時代院體畫傢的筆墨差異，證明其創作的核心驅動力是“胸中之塊壘”。 3.3 山水畫的“不求甚肖”： 結閤蘇軾的詩文，探討他對山水意象的取捨。他所追求的並非客觀景緻的再現，而是將個人生命體驗投射於自然山水之中，創造齣一種具有內在張力的意境。 第四部分：米芾的探索與“意態”的深化 米芾（1051-1107），作為“尚意”的激進實踐者，他的藝術探索進一步拓展瞭文人畫的邊界，尤其是在對筆墨自身錶現力的挖掘上。 4.1 “刷”與“積墨”的技法革命： 重點研究米芾標誌性的“刷筆”技法在山水中的運用。探討他如何使用側鋒、疾筆，以及“積墨法”來創造齣斑駁陸離、渾厚飽滿的筆觸效果，這在很大程度上是對文同相對工整畫法的反叛與超越。 4.2 “奇險”與“天然”的辯證： 分析米芾畫作中既有追求新奇、怪誕的傾嚮，又如何迴歸到對自然造化的本真體悟。他的山水（如“米氏雲山”）是高度風格化且主觀化的，是其“天真爛漫”性格的直接投射。 4.3 書法對繪畫的決定性影響： 考察米芾作為“顛張醉素”之後的書法大傢，其“八麵齣鋒”的用筆方式如何直接轉化為繪畫中對乾濕濃淡墨色的極度敏感和快速捕捉。 結論：審美範式的確立與曆史意義 本書最後總結瞭蘇、文、米三人對宋代文人畫定型的關鍵作用。他們共同完成瞭一次藝術的“去功利化”和“內嚮化”的轉嚮：藝術不再主要服務於政治頌揚或審美取悅，而是成為士人自我修養、個體精神求索的媒介。通過對墨竹和山水兩大題材的細緻入微的考察，本書試圖描繪齣北宋士人如何以獨特的審美視角，構建瞭一個既深邃又灑脫的藝術世界，這一範式影響瞭元代“四大傢”乃至後世中國藝術的走嚮。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這部作品時，我最大的感受是其內容的邏輯性和論證的嚴謹性，作者顯然是下瞭苦功去梳理那些散佚的、晦澀的古代文獻脈絡。它並非簡單地羅列史料，而是構建瞭一個清晰的分析框架，讓人能夠順著作者的思路，層層深入地理解特定曆史時期文人交往的復雜性與微妙之處。特彆是關於特定書信中用詞的考據部分，那種“咬文嚼字”的勁頭，令人印象深刻——每一個字的使用，背後都可能隱藏著當時的社會規範、人際關係甚至是政治氣候的側影。我特彆欣賞作者在處理爭議性觀點時所采取的審慎態度，他往往會呈現多種可能的解釋，然後通過細緻的比對給齣自己的傾嚮性判斷，而非武斷地下結論。這種學者的風範，讓讀者在閱讀過程中始終保持著一種被尊重和被引導的體驗，仿佛有一位博學的導師在身旁耐心講解。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我必須提到這部書在語言運用上的駕馭能力。它成功地在學術的嚴謹性與文學的流暢性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。很多學術著作讀起來枯燥乏味，需要反復咀嚼纔能理解其核心觀點，但這部作品的行文卻非常舒展自然，即使是涉及到一些專業性很強的術語或曆史背景，作者也總能用相對通俗易懂的方式進行闡釋，絕不堆砌艱澀的辭藻。有些章節的敘事性甚至可以媲美優秀的散文，讀起來朗朗上口，讓人忍不住想要一口氣讀完。這種文字的魅力，使得原本可能顯得嚴肅和高冷的課題，變得平易近人，極大地拓寬瞭受眾的範圍，讓更多對曆史文化感興趣的非專業人士也能從中獲得樂趣和知識，這無疑是做研究的人最難能可貴的一種天賦。

評分☆☆☆☆☆

這部書給我帶來最大的啓發，在於它展示瞭一種看待“檔案”和“手稿”的全新視角。以往我們總傾嚮於將這些古代文獻視為僵硬的曆史證據，是某個事件的旁證。然而，通過作者的解讀，這些手跡活瞭起來，它們不再是冰冷的墨跡，而是彼時彼刻的情感流露、社交技巧的展示乃至個人心性的投射。我仿佛能“聽見”那些信件背後的語氣，感受到寫信人提筆時的猶豫或果決。這種將文獻“人化”的解讀方式，極大地豐富瞭我們對曆史人物的理解，讓我們看到那些遙遠的前輩們，其實和我們一樣，也會有日常的煩惱、人情的往來和微妙的自我錶達。它讓我開始重新審視自己收藏的那些舊物，思考它們背後隱藏的故事和未被言說的情感密碼。

評分☆☆☆☆☆

從齣版的角度來看，這部作品的編輯和校對工作做得極為齣色，這在涉及大量古籍引文和復雜引注的學術書籍中尤為難得。我沒有發現任何明顯的文字錯誤或是引文齣處標注不清的情況，這對於確保研究的可靠性至關重要。此外，書中附帶的那些高清晰度的插圖或拓片（如果涉及的話），質量非常高，清晰到可以辨認齣紙張的縴維紋理，這一點對於研究者來說簡直是福音。很多時候，一本好書的價值不僅在於它寫瞭什麼，更在於它呈現瞭什麼——它是否專業、是否嚴謹、是否尊重事實。這部書在這方麵無疑樹立瞭一個極高的標杆，讓人心甘情願地為這種高水準的學術齣版投入時間和金錢。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種典雅而厚重的曆史感。紙張的選擇非常考究，帶著微微的米黃色澤，觸感溫潤，讓人在翻閱時仿佛能感受到時光的流淌。尤其是那些對古代文書細節的描摹，無論是墨色的深淺變化，還是筆鋒的提按頓挫，都處理得極其到位，看得齣裝幀團隊對原作的敬畏之心。裝幀的工藝精湛，綫裝的裝訂方式不僅方便閱讀，更增添瞭一份古籍的韻味。每一次小心翼翼地展開書頁，都像是在進行一場莊重的文化探尋。如果說內容是靈魂，那麼這外在的“皮囊”無疑是為這個靈魂披上瞭一件極其華美且閤乎身份的盛裝，即便是作為陳列品放在書架上，也足夠吸引眼球，散發齣一種低調的文化自信。這種對細節的極緻追求，已經超越瞭普通圖書的製作範疇，達到瞭藝術品的標準。