故宫藏黄易尺牍研究·手迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405942

版次：1

商品编码：11538214

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

　　作为2010年度故宫“黄易金石学研究”科研课题首期的重要工作，黄易研究逐渐为各界所关注，越发显现出重要的学术研究价值。有关黄易尺牍的整理、研究历时三年，经多方努力，今始现雏形。现将相关初期研究成果以《故宫藏黄易尺牍研究·手迹》进行发表。《故宫藏黄易尺牍研究·手迹》共三部分组成，分别是故宫藏黄易书札65件、黄易友朋书札20件以及黄易篆隶行楷书法18件，其中90%文物是首次发表，十分珍贵。这对全面了解黄易的交游、思想及书法风格有很大的帮助，具有重要的学术研究价值。

目录

壹·黄易书札 黄易致某人宠光札
黄易致某人岭云札
黄易致江昉乡思札
黄易致汪楍等奉候札
黄易致汪楍等同寅札
黄易致某人刻间札
黄易致汪楍等诞麟札
黄易致黄童来示札
黄易致陆飞暮春札
黄易致汪楍等楚事札
黄易致赵魏惠碑札
附一：张廷济录黄易致赵魏新斋札
附二：张廷济录黄易致赵魏信拓札
附三：张廷济录黄易致赵魏惠碑札
附四：张廷济录黄易致赵魏诸碑札
附五：张廷济录黄易致赵魏南还札
附六：张廷济录黄易致赵魏秋气札
附七：张廷济录黄易致赵魏北来（妙极）札
附八：张廷济录赵魏吉金款识廿五种
黄易致卢荫文鹏飞札
黄易致黄树升秦汉札
黄易致吴锡麒锦帆札
黄易致震堂急思札
黄易致震堂受暑札
黄易致某人玉版札
黄易致震堂大好札
黄易致震堂峨峰札
黄易致某人琴谱札
黄易致某人诸画札
黄易致罗聘轩窗札
黄易致陈灿暑雨札
黄易致陈灿领悉札
黄易致陈灿古韵札
黄易致陈灿寥寂札
黄易致陈灿金乡札
黄易致陈灿慌急札
黄易致陈灿文祺札
黄易致陈灿忙鹿札
黄易致陈灿夏秋札
黄易致陈灿粮艘札
黄易致陈灿风致札
黄易致陈灿杭集札
黄易致陈灿送览札
黄易致陈灿渴念札
黄易致陈灿清胜札
黄易致陈灿平安札
黄易致陈灿磁杯札
黄易致陈灿抱恙札
黄易致陈灿画饼札
黄易致陈灿阔别札
黄易致陈灿嵩山札
黄易致陈灿龙泓札
附一：记室录黄易致陈灿古墨札
附二．陈鸿寿题跋
黄易致罗聘兰亭札
黄易致翁方纲北海札
黄易致陶梁过济札
黄易致红亭少暇札
黄易致梁同书福安札
黄易致张爱鼎石谷札
黄易致张爱鼎远荷札
黄易致张爱鼎刻工札
黄易致张爱鼎南归札
黄易致张爱鼎荣擢札
附一：黄易刻“太平之印”印
附二：黄易刻“茧园老人”印
附三：黄易刻“苏门”印
附四：黄易刻“苏门所藏”印
附五：黄易刻“张爱鼎印”印
附六：黄易刻“砚邗”印
黄易致邱学敏幕下札
黄易致李锺沛应酬札
黄易致孔继涑端节札
黄易致孔继涑卫辉札
黄易致孔继涑役回札
黄易致赵魏妙极札
黄易致某人契阔札
黄易致赵魏夏间札
附：张廷济录黄易致赵魏夏问札
黄易致汪裔楚书札
黄易致潘应椿欧书札

贰·友朋书札 张燕昌致黄易去冬札
何道生致黄易倾倒札
何道生致黄易粲政札
奚冈致黄易阃吉札
钱维乔致黄易客冬札
钱坫致黄易会聚札
杨骈致黄易晤及札
李尧栋致黄易同官札
唐仲冕致黄易企怀札
陈继昌致黄易历下札
魏成宪致黄易爱怀札
徐日簪致黄易顷知札
何琪致黄易心盒札
何琪致黄易贤郎札
宋葆淳致黄易巡漕札
陈焯致黄易鉴湖札
何一兀锡致黄易舍舅札
奚冈致黄易别后札
奚冈致黄易春间札
翁方纲致黄易新岁札

叁·黄易书法 黄易篆书五言联
黄易隶书四言联
黄易隶书五言联
黄易隶书五言联
黄易隶书五言联
黄易隶书七言联
黄易隶书七言联
黄易隶书七言联
黄易隶书七言联
黄易隶书七言联
黄易隶书八言联
黄易隶书临纪泰山铭册
黄易隶书临魏元丕碑轴
黄易隶书临杨太尉碑轴
黄易隶书四字横幅
黄易隶书游杜工部南池诗扇面
黄易行书慈云寺石壁刻字扇面
黄易诗书画合卷
黄易行书七律册

前言/序言

宋代文人画的审美变迁与时代精神：以苏轼、文同、米芾为中心的考察 本书旨在深入探讨宋代（尤其是北宋中后期）文人画从萌芽、发展到成熟阶段的审美取向、笔墨语言的演变，以及这些艺术实践如何与当时的士大夫阶层精神气质、哲学思辨紧密结合，共同塑造了中国绘画史上一个至关重要的转折点。 本书的叙事结构围绕三位核心人物展开：苏轼（东坡居士）、文同（与可）、米芾（芾）。通过对他们诗、书、画（特别是墨竹、山水）的并置分析，我们试图揭示“意在笔先”、“以书入画”、“为胸中之丘壑”等文人画核心理念的生成机制与实践路径。 第一部分：时代的底色与士人的觉醒（北宋中叶的文化土壤） 本章首先回顾了北宋初年院体画的鼎盛及其对个性解放的压抑。随着理学思潮的兴起与精英阶层对“文”的自我身份认同加强，士人对艺术的功用性认识开始转向内在精神表达。 1.1 哲学转向与艺术本体论： 探讨程朱理学对“格物致知”与“心学”的初步构建，如何影响了画家对自然观察的深度，以及对“理”在艺术中的体现的追求。我们将讨论“理”是如何从外在的物象结构转化为内在的笔墨韵律的。 1.2 诗文与书法的渗透： 重点分析宋代文人对“诗中有画，画中有诗”的理解深化。书法艺术作为文人修养的核心，其笔势、结构、墨色的变化如何被直接移植到绘画的造型与笔触之中，成为区别于院体工笔的根本标志。 1.3 尚意风尚的形成： 梳理了宋代“尚意”的审美旨趣，它并非单纯的“随意”，而是一种在高度技艺基础上的“意态”的表达，是对画家学养、性情与胸襟的综合检验。 第二部分：文同的“墨竹”与笔墨语言的奠基 文同（1018-1075）是北宋墨竹画的集大成者，其贡献在于系统确立了墨竹作为文人画典型题材的典范性。 2.1 竹的符号学意义： 深入解析竹在中国传统文化中“有节、有虚、有骨”的象征意义，以及文同如何将其与自身坚贞不屈的政治节操相印证。 2.2 墨法的革新与“晕染法”： 细致剖析文同对墨色的控制。本书将对比其“浓淡相间”、“一笔而成”的技法特点，重点阐释他如何运用“晕染”而非简单的轮廓勾勒来塑造竹节的体积感与生命力，使墨色富于层次变化。 2.3 气息的营造： 分析文同画作中“风雨之声”与“萧瑟之意”的营造，这种对环境气氛的强调，标志着绘画开始注重超越对形体的描摹，转向对“气韵”的捕捉。 第三部分：苏轼的理论构建与美学革新 苏轼（1037-1101）不仅是伟大的诗人、书法家，更是北宋文人画理论的集大成者和实践者。他的理论为后世文人画定下了基调。 3.1 “论画”的突破： 重点分析苏轼关于“论画以形似，见与鄙夫”的论断，阐释他如何将艺术的价值判断从“形似”推向“神似”与“意似”。这种理论上的超越，彻底确立了文人画的独立地位。 3.2 书画同源的实践： 考察苏轼的绘画实践，特别是他对淡墨、湿笔的偏爱，这些特征如何直接源于他独特率性、丰腴的书法风格。我们将对比他与同时代院体画家的笔墨差异，证明其创作的核心驱动力是“胸中之块垒”。 3.3 山水画的“不求甚肖”： 结合苏轼的诗文，探讨他对山水意象的取舍。他所追求的并非客观景致的再现，而是将个人生命体验投射于自然山水之中，创造出一种具有内在张力的意境。 第四部分：米芾的探索与“意态”的深化 米芾（1051-1107），作为“尚意”的激进实践者，他的艺术探索进一步拓展了文人画的边界，尤其是在对笔墨自身表现力的挖掘上。 4.1 “刷”与“积墨”的技法革命： 重点研究米芾标志性的“刷笔”技法在山水中的运用。探讨他如何使用侧锋、疾笔，以及“积墨法”来创造出斑驳陆离、浑厚饱满的笔触效果，这在很大程度上是对文同相对工整画法的反叛与超越。 4.2 “奇险”与“天然”的辩证： 分析米芾画作中既有追求新奇、怪诞的倾向，又如何回归到对自然造化的本真体悟。他的山水（如“米氏云山”）是高度风格化且主观化的，是其“天真烂漫”性格的直接投射。 4.3 书法对绘画的决定性影响： 考察米芾作为“颠张醉素”之后的书法大家，其“八面出锋”的用笔方式如何直接转化为绘画中对干湿浓淡墨色的极度敏感和快速捕捉。 结论：审美范式的确立与历史意义 本书最后总结了苏、文、米三人对宋代文人画定型的关键作用。他们共同完成了一次艺术的“去功利化”和“内向化”的转向：艺术不再主要服务于政治颂扬或审美取悦，而是成为士人自我修养、个体精神求索的媒介。通过对墨竹和山水两大题材的细致入微的考察，本书试图描绘出北宋士人如何以独特的审美视角，构建了一个既深邃又洒脱的艺术世界，这一范式影响了元代“四大家”乃至后世中国艺术的走向。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这部作品时，我最大的感受是其内容的逻辑性和论证的严谨性，作者显然是下了苦功去梳理那些散佚的、晦涩的古代文献脉络。它并非简单地罗列史料，而是构建了一个清晰的分析框架，让人能够顺着作者的思路，层层深入地理解特定历史时期文人交往的复杂性与微妙之处。特别是关于特定书信中用词的考据部分，那种“咬文嚼字”的劲头，令人印象深刻——每一个字的使用，背后都可能隐藏着当时的社会规范、人际关系甚至是政治气候的侧影。我特别欣赏作者在处理争议性观点时所采取的审慎态度，他往往会呈现多种可能的解释，然后通过细致的比对给出自己的倾向性判断，而非武断地下结论。这种学者的风范，让读者在阅读过程中始终保持着一种被尊重和被引导的体验，仿佛有一位博学的导师在身旁耐心讲解。

评分☆☆☆☆☆

这部书给我带来最大的启发，在于它展示了一种看待“档案”和“手稿”的全新视角。以往我们总倾向于将这些古代文献视为僵硬的历史证据，是某个事件的旁证。然而，通过作者的解读，这些手迹活了起来，它们不再是冰冷的墨迹，而是彼时彼刻的情感流露、社交技巧的展示乃至个人心性的投射。我仿佛能“听见”那些信件背后的语气，感受到写信人提笔时的犹豫或果决。这种将文献“人化”的解读方式，极大地丰富了我们对历史人物的理解，让我们看到那些遥远的前辈们，其实和我们一样，也会有日常的烦恼、人情的往来和微妙的自我表达。它让我开始重新审视自己收藏的那些旧物，思考它们背后隐藏的故事和未被言说的情感密码。

评分☆☆☆☆☆

从出版的角度来看，这部作品的编辑和校对工作做得极为出色，这在涉及大量古籍引文和复杂引注的学术书籍中尤为难得。我没有发现任何明显的文字错误或是引文出处标注不清的情况，这对于确保研究的可靠性至关重要。此外，书中附带的那些高清晰度的插图或拓片（如果涉及的话），质量非常高，清晰到可以辨认出纸张的纤维纹理，这一点对于研究者来说简直是福音。很多时候，一本好书的价值不仅在于它写了什么，更在于它呈现了什么——它是否专业、是否严谨、是否尊重事实。这部书在这方面无疑树立了一个极高的标杆，让人心甘情愿地为这种高水准的学术出版投入时间和金钱。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种典雅而厚重的历史感。纸张的选择非常考究，带着微微的米黄色泽，触感温润，让人在翻阅时仿佛能感受到时光的流淌。尤其是那些对古代文书细节的描摹，无论是墨色的深浅变化，还是笔锋的提按顿挫，都处理得极其到位，看得出装帧团队对原作的敬畏之心。装帧的工艺精湛，线装的装订方式不仅方便阅读，更增添了一份古籍的韵味。每一次小心翼翼地展开书页，都像是在进行一场庄重的文化探寻。如果说内容是灵魂，那么这外在的“皮囊”无疑是为这个灵魂披上了一件极其华美且合乎身份的盛装，即便是作为陈列品放在书架上，也足够吸引眼球，散发出一种低调的文化自信。这种对细节的极致追求，已经超越了普通图书的制作范畴，达到了艺术品的标准。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我必须提到这部书在语言运用上的驾驭能力。它成功地在学术的严谨性与文学的流畅性之间找到了一个绝佳的平衡点。很多学术著作读起来枯燥乏味，需要反复咀嚼才能理解其核心观点，但这部作品的行文却非常舒展自然，即使是涉及到一些专业性很强的术语或历史背景，作者也总能用相对通俗易懂的方式进行阐释，绝不堆砌艰涩的辞藻。有些章节的叙事性甚至可以媲美优秀的散文，读起来朗朗上口，让人忍不住想要一口气读完。这种文字的魅力，使得原本可能显得严肃和高冷的课题，变得平易近人，极大地拓宽了受众的范围，让更多对历史文化感兴趣的非专业人士也能从中获得乐趣和知识，这无疑是做研究的人最难能可贵的一种天赋。