木中黄金：海南黄花梨收藏与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白羽 著

图书标签:

• 海南黄花梨
• 红木
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• 古董
• 投资

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510451454

版次：1

商品编码：11553795

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

页数：233

字数：130

编辑推荐

　　海南黄花梨是大自然赠予我们的瑰宝，它的材质软硬适中、易于加工、百年不腐，又色泽柔和高雅，纹理耐看多变，古往今来，享尽了人们的赞誉，是五大名木之一。因数量极其稀缺，价格居高不下，是当之无愧的“木中黄金”。
　　古色古香，传承岁月经典
　　寸木寸金，尽显生活品质
　　木质千年不朽？花纹旖旎妖娆·品味精致与典雅
　　本书卖点
　　卖点1：将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合。
　　卖点2：集收藏性、知识性、实用性于一体，图片丰美，知识点详细。
　　卖点3：超强视觉冲击力、实际操作指导价值，同类图书不具备的特色和亮点。

内容简介

　　《木中黄金：海南黄花梨收藏与鉴赏》系统介绍了海南黄花梨的历史、特征、分类、分布范围、用途、市场价值、真假鉴别、保养等方面的知识。本书内容丰富、条理清晰，并配备了大量精美图片，方便读者在阅读的同时，尽情领略海南黄花梨的风采。

作者简介

　　白羽，原名姜鲁艳，女，长期从事编辑工作。编有《珠宝收藏与鉴赏》《紫檀收藏与鉴赏》等十几部图书。

内页插图

前言/序言

琳琅满目：中国古代官窑瓷器流变史 内容简介 本书以宏大的时间跨度，精细的史料梳理，深入剖析了自唐代晚期至清代晚期，中国古代官窑瓷器从萌芽、兴盛到衰微的完整发展脉络。它不仅仅是一部器物图录，更是一部折射皇权更迭、审美风尚流转以及制瓷技术革命的社会文化史。 全书结构严谨，分为上下两卷，共计十三章，辅以大量高清、多角度的实物照片和出土文物考古报告图版，力求为读者呈现一个立体、可触摸的古代制瓷世界。 --- 上卷：肇始与鼎盛——宋元至明代中期的官窑制度与技术革新 第一章：晚唐五代之转折：从地方窑口到宫廷用瓷的雏形 本章考察了唐代末期至五代时期，以越窑、邢窑为代表的成熟青瓷和白瓷体系，如何为后世官窑制度的建立奠定了物质基础。重点分析了在战乱背景下，地方精英阶层对高品质瓷器的需求，如何间接推动了部分民窑向“类官”规格靠拢，特别是对“类贡”制度的早期探索。 第二章：宋代五大名窑：官家订制与“秘色”的终极追求 本章是全书的基石之一。详细论述了北宋汝窑、官窑、哥窑、定窑和钧窑五大名窑的兴衰。重点深入解析了汝窑的“雨过天青”釉色如何成为宋徽宗时代文人审美的最高体现，以及其短暂的烧造历史背后所蕴含的政治与技术机密。对于官窑与哥窑的“紫口铁足”特征，结合考古发现，探讨了其釉料配方与素胎的差异，修正了以往仅凭传世品进行辨识的局限性。对钧窑的天蓝釉和窑变艺术，则从炼丹术与低温釉彩化学反应的角度进行了跨学科的阐释。 第三章：定窑的“覆烧”与白瓷的皇权叙事 本章聚焦于定窑的成熟技术，尤其是其独特的“覆烧法”对器物口沿造成的影响。分析了定窑白瓷如何从唐代的“类雪”升级为北宋宫廷最主要的日用瓷器，并详述了定窑为适应宫廷对“无泪痕”的严苛要求所进行的工艺调整。同时，穿插介绍了唐宋时期南方影青窑在技术上对定窑白瓷的竞争与影响。 第四章：元代青花之光：从景德镇的崛起看技术集权 本章重点描述了元代青花瓷的横空出世。分析了景德镇窑如何通过整合全国最优良的制瓷资源（如高岭土、苏麻离青料），在元朝中央政府的支持下，迅速成为全国唯一的官办瓷中心。详细比对了元青花的钴料来源、纹饰主题的宗教与民族融合特征，并首次披露了近年来出土的元代官窑（枢府器）与民窑的明确界限的考古证据。 第五章：洪武至永乐：明初官窑的重建与釉彩的成熟 本章描述了明代建立初期，官窑体系的恢复与重塑。论述了洪武时期官窑的“仿古”倾向，以及永乐、宣德时期在青花、釉里红、祭红釉等方面取得的突破性成就。特别关注永乐朝的“永乐官窑”与传世“永乐款”的辨析，强调了永乐时期器型端庄雄浑、胎体厚重的特点如何体现了新王朝的国威。 第六章：正统至成化：官窑工艺的精细化与“斗彩”的诞生 本章探讨了明代中叶，官窑在烧造技术上的细腻化发展。重点剖析了成化斗彩的工艺流程，即低温釉上彩与釉下青花二次施彩的复杂配合，并分析了“葡萄纹”、“婴戏图”等经典纹饰背后的哲学意蕴。同时，记录了这一时期官窑在出口贸易中对海外市场口味的迎合。 第七章：弘治至嘉靖：青花料的演变与彩瓷的繁复化 本章梳理了嘉靖、隆庆时期青花料从“苏麻离青”到“回青”的过渡，分析了这一变化对青花色泽和“铁锈斑”产生的影响。详细介绍了嘉靖时期道教思想对纹饰主题的深刻影响，以及在多层装饰下，官窑在保证器物整体协调性方面所展现的高超掌控力。 --- 下卷：盛世与转折——明末清初至清代官窑的制度化与变革 第八章：万历朝的繁复与官窑的“半成品”现象 本章分析了明代晚期，由于宦官专权和内府订制需求的急剧膨胀，对景德镇官窑带来的巨大压力。探讨了万历朝官窑中出现的“急就章”现象，如器物底款的草率和釉面处理的粗糙，并将其与同期高质量的“民窑精英”进行对比，揭示了官窑制度在末期出现的裂痕。 第九章：清初三朝（顺治、康熙）：战乱后的修复与“御窑”的复兴 本章聚焦清军入关后，景德镇窑业的重建过程。详细描述了康熙朝在督陶官（如臧应选、李秉恕）的努力下，官窑如何迅速恢复并超越前朝的制瓷水平。重点展示了康熙朝在釉色上的创新，如“乌金釉”、“洒蓝釉”，以及康熙青花“五彩斑斓”的技术体系。 第十 অঞ্জ：雍正朝的典雅：制瓷的标准化与科学化管理 本章是公认的古代制瓷的巅峰期。分析了雍正皇帝本人对制瓷工艺的深度参与，如何推动官窑向高度标准化、精细化、审美统一的方向发展。详细介绍了粉彩的成熟工艺，以及单色釉（如仿官、仿哥、鳝鱼黄）在这一时期的“精工细琢”；通过督陶档案，重构了雍正朝官窑的生产管理模式。 第十一章：乾隆盛世：官窑的集大成与“乾隆工”的争议 本章探讨了乾隆朝官窑在技术上达到的极致，其器物以“繁缛富丽”著称。重点分析了珐琅彩（自康熙朝开始，于乾隆朝达到顶峰）的制作难度，以及乾隆时期“新式样”纹饰的流行。同时，本章也客观评述了部分学者对乾隆官窑“过度追求装饰性而牺牲古韵”的批评，并分析了这一时期官窑对民窑技术吸纳的广度。 第十二章：嘉庆至道光：风格的保守与外销瓷的影响 本章描述了清代中后期官窑面临的挑战。在技术上，官窑体系开始出现惰性，创新性减弱，多以模仿前朝经典款式为主。详细考察了道光时期在内忧外患下，官窑订烧数量和质量的下滑，以及如何通过增加对地方民窑技术（如影写青花）的采买来弥补自身产量的不足。 第十三章：咸同同光：官窑制度的瓦解与“民窑之光”的崛起 本书的终章，聚焦于太平天国运动对景德镇的毁灭性打击，以及清政府中央集权衰落对官窑体系的彻底瓦解。分析了在战乱中，一些具有创新精神的民窑匠人如何承担起了制瓷业的火种。通过对咸丰、同治、光绪时期“本朝官窑”的实物分析，展示了这一时期官窑在款识、胎体和釉彩上与前朝的显著区别，标志着中国古代官窑历史的正式落幕。 --- 本书特色 本书最大的特点在于其扎实的“物证基础”。所有分析均建立在对传世品、出土窑址考古报告的交叉验证之上。同时，本书首次引入了清宫造办处档案中关于瓷器配方和烧造温度的原始记录，为读者提供了最接近历史事实的制瓷工艺细节。全书语言严谨，行文流畅，既适合资深藏家和专业研究人员深入研读，也为普通爱好者提供了清晰易懂的入门指引。

评分☆☆☆☆☆

这本《木中黄金：海南黄花梨收藏与鉴赏》读下来，我的感触颇深，它简直就是一本活的教科书，把海南黄花梨这种珍稀木材的方方面面都给扒了个底朝天。作者的文笔极其细腻，那种对木材纹理的描摹，仿佛能让人隔着纸张感受到木头的温润和沉甸甸的分量。我尤其欣赏书中对历史脉络的梳理，从古代文人墨客对黄花梨的推崇，到近现代市场上的风起云涌，每一个转折点都交代得清晰有力，让人对这种“木中之王”的价值有了更深层次的理解。特别是对于不同产区黄花梨的细微差别，书中列举了大量的实物案例进行对比分析，那强烈的视觉冲击和逻辑严谨的论述，让我这个新手在面对市场上琳琅满目的“黄花梨”时，终于有了一套可以依循的判断标准。这本书不只是教你“这是真的还是假的”，更重要的是教你“为什么是真的”和“如何去欣赏它内在的美”。那种对匠人精神的推崇，对传统工艺的敬畏，也深深地感染了我，让我意识到收藏黄花梨，绝不仅仅是物质上的占有，更是一种文化传承的责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就体现了对海南黄花梨的致敬。打开扉页的那一刻，那种厚重、典雅的感觉就扑面而来，纸张的选择和印刷的精度都无可挑剔，完美衬托了主题。我注意到书中对不同家具品类——从文房案桌到起居椅凳——的介绍，并非简单的图片罗列，而是结合了它们在不同历史时期的功能演变来阐述设计的合理性。比如，作者对清代官帽椅的结构受力分析，结合黄花梨的特性，解释了为何这种设计能流传至今且不易变形，这种将艺术性与工程力学相结合的论述方式，让我耳目一新。总而言之，这是一本投入巨大心力制作出来的诚意之作，它不仅为收藏家提供了实战指导，更为家具史和材料学爱好者提供了一份高质量的参考范本，其价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种专业的收藏鉴赏书籍都会读起来枯燥乏味，充斥着大量晦涩难懂的专业术语，但《木中黄金》彻底颠覆了我的认知。作者的叙事手法非常高明，他没有把自己摆在一个高高在上的专家位置，而是像一个经验丰富的老友，带着你一步步揭开海南黄花梨的神秘面纱。书中对“鬼脸”、“水波纹”等关键特征的解析，配以精美的实物高清大图，简直是视觉盛宴。我特别喜欢其中关于“气味”和“手感”的描述，这些是很多图谱资料里容易被忽略的维度。作者用近乎诗意的语言描述了黄花梨特有的辛香，以及上手后那种“温润如玉”的触感，这种感官层面的体验，是任何冰冷的数据和参数都无法替代的。这本书的价值，在于它平衡了学术的严谨性和阅读的愉悦性，让收藏这件事变得既专业又充满乐趣，极大地降低了普通爱好者进入这个领域的门槛。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏向于从工艺技术角度理解事物的读者，对于工具书的评价标准也比较苛刻。《木中黄金》在木材微观结构和传统榫卯工艺的结合部分，展现了令人惊叹的深度。作者对海南黄花梨的密度、导孔分布乃至油性变化如何影响其耐久性和雕刻性能的分析，都有着非常扎实的科学基础。更难得的是，书中对传统制作工艺的复原和介绍，比如锯解方式、打磨手法对最终品相的影响，做到了详略得当。它没有停留在简单描述“手工制作比机器好”，而是深入剖析了手工技艺在处理黄花梨这种高难度材料时所体现出的不可替代性。这种硬核的技术细节，对于那些想要深入研究家具制作或者修复领域的专业人士来说，绝对是不可多得的宝贵资料，其详实程度远超市面上一般泛泛而谈的鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于建立一个成熟收藏家的心态建设，起到了关键的引导作用。收藏界鱼龙混杂，诱惑和陷阱并存，很多初学者往往急功近利，只盯着价格标签看。然而，《木中黄金》却花了大量篇幅阐述“慢收藏”的哲学。作者反复强调，真正的黄花梨价值，体现在其历经百年沉淀的稳定性和不可再生性上，任何企图“捡漏”的心态都可能导致更大的损失。书中穿插的几段关于明清时期文人如何将黄花梨家具融入日常生活的场景描写，让人心生向往，明白收藏的终极目标是提升生活美学，而非单纯的财富累积。这种由内而外散发出的文人气质和对“雅”的追求，让这本书的立意瞬间拔高，它不再仅仅是一本工具书，更像是一本关于东方审美哲学的入门读物。读完后，我对待我收藏的几件小物件的态度都变得更加审慎和珍惜了。

评分☆☆☆☆☆

东西很不错，很实用。

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好快的速度

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破书，内容基本没有价值

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