钢琴独奏的秘密（附DVD光盘1张） [The Secret of Piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈俊宇 著

图书标签:

• 钢琴
• 独奏
• 技巧
• 乐谱
• 教学
• 入门
• 进阶
• 音乐
• DVD
• 演奏

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552306484

版次：1

商品编码：11560467

包装：平装

外文名称：The Secret of Piano

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：141

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　想到一首歌曲，就能立刻在钢琴上很好听地完整演奏，是很多人梦寐以求的。如今，一切都不再神秘！
　　在台湾炙手可热，在大陆的“键盘中国”网站上也具有超高人气，被誉为“大神”的台湾爵士钢琴大赛冠军得主陈俊宇带来了独门秘笈。
　　此次为您揭秘周杰伦、王力宏等明星业界不外传的钢琴独奏技巧，四部曲循序有效的全攻略唱片级弹奏手法，辅助简谱教学，并配以8课示范DVD教学片。

作者简介

　　陈俊字，曾获台湾地区爵士钢琴大赛冠军、多属巴洛壳、维也纳钢琴大赛评委并担任多张唱片编曲／录音制作100场以上音乐讲座。
　　曾任
　　台湾地区玄奘大学、南开科技大学兼任讲师
　　现任
　　迈可罗数位音乐总监
　　中国台湾数位音乐科技协会理事长
　　Cakewalk Sonar MIDI考级系统中国首席讲师
　　著作
　　《爵士钢琴伴奏大全》
　　《流行钢琴技法大全》
　　《MIDI编曲录音实务》
　　2012全新力作《钢琴弹唱的秘密》
　　2013全新力作《钢琴独奏的秘密》

内页插图

目录

第一部分 各弦音型
和弦音型1-1
练习曲／妥协
和弦音型1-2
练习曲／妥协
和弦音型1-3
练习曲／妥协
和弦音型1-4
练习曲／妥协
和弦音型2-1
练习曲／下雨天
和弦音型2-2
练习曲／下雨天
和弦音型2-3
练习曲／下雨天
和弦音型2-4
练习曲／下雨天
和弦音型3-1
练习曲／好朋友只是朋友
和弦音型3-2
练习曲／好朋友只是朋友
和弦音型3-3
练习曲／好朋友只是朋友
和弦音型3-4
练习曲／好朋友只是朋友
第一部分——示范曲目
妥协（蔡依林）
梦里花（张韶涵）
分手需要练习的(A-Lin)
味道（辛晓琪）
好朋友只是朋友（郁可唯）
爱一直闪亮（罗美玲）

第二部分 和弦分解
八分音符和弦分解4-1
练习曲／城里的月光
八分音符和弦分解4-2
练习曲／城里的月光
十六分音符和弦分解4-3
练习曲／城里的月光
十六分音符和弦分解4-4
练习曲／城里的月光
和弦分解5-1
练习曲／月光
和弦分解5-2
练习曲／月光
和弦分解5-3
练习曲／月光
和弦分解5-4
练习曲／月光
和弦分解6-1
练习曲／暖心
了和弦分解6-2
练习曲／暖心
和弦分解6-3
练习曲／暖心
和弦分解6-4
练习曲／暖心
第二部分——示范曲目
心动（林晓培）
诗人漫步（蔡依林）
月光（黄靖伦）
修炼爱情（林俊杰）
兰寸天堂（严艺丹）
暖心（郁可唯）

第三部分 旋律美化
第三部分——示范曲目
第四部分 过门尾奏
第四部分——示范曲目

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《弦乐四重奏的艺术探秘》的图书简介。 --- 《弦乐四重奏的艺术探秘：从巴洛克到二十世纪的织体与对话》 一部深入解析弦乐四重奏这一古典音乐殿堂核心艺术形式的权威指南 弦乐四重奏，被誉为“室内乐之王”，是西方古典音乐创作中最精妙、最考验作曲家功力的体裁之一。它以四件独立的乐器——两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴——构筑出一个既能体现个体声音的独特性，又能展现复杂而平衡的复调对话的微型交响乐团。本书《弦乐四重奏的艺术探秘》并非仅仅是作品的汇编，而是一场深入肌理、探究精神内核的旅程，旨在揭示从海顿奠基到二十世纪先锋探索过程中，这一体裁如何演变其结构、色彩与哲学内涵。 第一部分：基石的构建——古典主义的逻辑与平衡 本书的开篇将聚焦于弦乐四重奏的诞生与黄金时代的奠基者。我们首先要探讨约瑟夫·海顿，这位“四重奏之父”如何通过其作品，确立了乐章布局、主题发展和乐器间功能分配的基本范式。我们将细致分析海顿晚期四重奏中对“对话性”的精妙处理，理解他如何将四把乐器提升至平等的对话者地位，而非简单的伴奏与主奏关系。 随后，章节将转向沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。莫扎特的贡献在于，他将海顿奠定的结构框架注入了无与伦比的抒情性和戏剧张力。我们将深入剖析莫扎特晚期那几部充满冥想色彩的“海顿四重奏”，探讨他在和声运用上的革新，以及如何通过精细的音色调配，描绘出极其细腻的情感层次。读者将体会到，在莫扎特的手中，四重奏不再是简单的形式练习，而是灵魂深处的独白与交流。 贝多芬的出现，彻底颠覆了弦乐四重奏的既有面貌。他的中期和晚期作品，尤其是“拉祖莫夫斯基”系列和最后的“晚期四重奏”，被誉为人类精神探索的巅峰。本部分将用大量篇幅分析贝多芬如何将奏鸣曲式推向极致，如何利用对位法和主题的碎片化重组，构建宏大的叙事结构。尤其值得关注的是，我们将解析晚期四重奏中那些似乎超越时代、充满“未来感”的探索，例如对“变奏”的重新定义以及对单乐章结构的尝试，这些都预示了浪漫主义的到来。 第二部分：浪漫主义的激情与主观性 进入十九世纪，随着音乐重心向个人情感表达转移，弦乐四重奏也吸收了浪漫主义的宏大叙事和对异国情调的向往。舒伯特，作为连接古典与浪漫的桥梁，他的作品展现了一种独特的忧郁与诗意。我们将对比他早期充满青春活力的作品和晚期充满宿命感的杰作，如《死神与少女》和《G大调四重奏》，分析舒伯特如何利用简洁的旋律线条，营造出深邃的内心世界。 舒曼和勃拉姆斯的章节，将侧重于“德奥传统”的延续与发展。舒曼的作品充满了文学性和内在的戏剧冲突，他的四重奏往往是其内心“狂想”与“沉思”的写照。而勃拉姆斯，作为“古典主义的继承者”，他以其严谨的对位技巧和饱满的室内乐织体，挑战了贝多芬晚期的传统。我们将探讨勃拉姆斯如何巧妙地平衡古典的清晰结构与浪漫的温暖和声，使四重奏既有深厚的学院派根基，又不失温暖的人文关怀。 此外，本部分还将简要触及意大利歌剧传统对四重奏的影响，例如威尔第和普契尼的室内乐尝试，以及德沃夏克的“新世界”情怀，特别是他如何将斯拉夫民族的民间旋律融入严谨的四重奏结构之中。 第三部分：现代的挑战与声音的解放 进入二十世纪，随着调性系统的瓦解和音乐语言的急剧变革，弦乐四重奏面临着前所未有的挑战。德彪西和拉威尔代表了印象派对色彩和氛围的极致追求。我们将分析德彪西最后一部四重奏中，如何通过模糊的调性中心、独特的弓法要求和音色组合，营造出一种如水波般流动的、非具象的音乐图景。 紧接着，我们将深入研究第二维也纳乐派——勋伯格、贝尔格和韦伯恩的作品。勋伯格从晚期调性作品转向十二音体系，对四重奏的结构提出了根本性的重构要求。本书将详细解析十二音技法在四重奏中的具体应用，以及如何在看似“无政府”的音高组织中，重新建立起逻辑的联系。贝尔格的《抒情组曲》则被视为一部隐藏了复杂序列技术的情感史诗，我们将揭示其结构与人物的隐秘对应。 二十世纪后半叶的探索更为多元化。从布里顿对新古典主义的坚守，到肖斯塔科维奇作品中对历史与政治的深刻隐喻，再到皮亚佐拉探戈对四重奏边界的拓展，本书将呈现出这一体裁在面对现代社会复杂性时的多重应对策略。读者将看到，弦乐四重奏不再局限于传统的美学范畴，而是成为了作曲家表达个体存在、批判现实、乃至探索纯粹声音可能性的重要载体。 本书的独特价值： 本书的编撰基于对大量一手乐谱的细致研读，并结合了音乐学、演奏实践及历史背景的综合分析。通过对每位核心作曲家关键作品的乐句、和声进行详细的“透视”，读者不仅能获得丰富的理论知识，更能学会如何“聆听”——理解作曲家如何在四种乐器之间搭建桥梁，如何在有限的音域内创造出无限的可能。 《弦乐四重奏的艺术探秘》是献给所有对古典音乐有深刻兴趣的学习者、演奏家以及鉴赏家的宝贵读物，它将引导您深入了解这一艺术形式的精髓与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴独奏的秘密（附DVD光盘1张） [The Secret of Piano]》这本书，我拿到它的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我是一个对音乐艺术有着浓厚兴趣的初学者，一直以来，我都在寻找能够系统地引导我入门的教材。这本书的名字，恰好戳中了我的痛点——“秘密”，让我觉得它一定蕴含着一些不为人知的技巧。 刚开始阅读，我就被作者的讲解方式所吸引。他用非常通俗易懂的语言，解释了钢琴这件乐器的基本原理，以及一些初学者常犯的错误。我之前总觉得学习钢琴很枯燥，但作者将一些抽象的概念，比如“音色”和“踏板的运用”，用非常生动的例子解释清楚，让我一下子就明白了。 他特别强调了“乐感”的培养，这让我意识到，光有技巧是不够的，还需要对音乐有深刻的理解。书中还配有大量的图片和图表，让我对演奏的动作和指法有了更清晰的认识。我特别喜欢他关于“情感表达”的章节，作者认为，每一个音符都应该有它的生命，需要被赋予情感。这对我来说是一种全新的认识，我开始尝试着在演奏中注入自己的情感，让音乐更加生动。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴独奏的秘密（附DVD光盘1张） [The Secret of Piano]》这本书，在我手中，仿佛是一本开启音乐殿堂的钥匙。我一直对钢琴有着莫名的喜爱，但总感觉自己像个门外汉，无法真正领略其精髓。这本书的书名，预示着它将揭示那些我一直以来未能触及的奥秘。 作者的论述，并没有直接切入技巧的讲解，而是先从钢琴这件乐器本身的历史渊源、它的构造以及它在不同音乐时期扮演的角色开始。我惊讶于作者能够将如此庞杂的知识，用如此清晰、生动的语言呈现出来，让我一下子就对钢琴有了全新的认识，不再仅仅是眼前的键盘。 书中关于“力度控制”的讲解，让我印象深刻。作者并非简单地告诉你“大声”或“小声”，而是深入探讨了如何通过不同的触键方式，来产生丰富多样的音色变化。他用了很多生活化的比喻，比如“轻抚”和“敲击”，让我一下子就明白了其中的区别。 最让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于如何处理乐曲的情感张力的方法。我之前总觉得，演奏就是把音符弹对，但作者让我意识到，情感的表达才是音乐的灵魂。他指导我如何去分析乐谱中的情绪提示，如何在演奏中去传递作曲家的心声。这让我觉得，我的每一次弹奏，都将是一次与音乐的对话。

评分☆☆☆☆☆

收到《钢琴独奏的秘密（附DVD光盘1张） [The Secret of Piano]》这本书，首先吸引我的是它的副标题，暗示着书中隐藏着能够显著提升演奏水平的独门秘籍。作为一个长期被技术瓶颈困扰的业余爱好者，我怀揣着极大的期待。当我开始阅读，发现作者并非仅仅罗列技术要点，而是构建了一个宏大的音乐图景。他从音乐史的角度出发，阐述了不同时期钢琴音乐风格的演变，以及这些演变如何影响了演奏技法的创新。 我一直觉得，学习钢琴就是跟着教材一遍遍地练习，但这本书让我意识到，对音乐的理解程度直接影响着演奏的深度。作者提到了很多作曲家的创作背景和个人经历，这帮助我理解了作品的情感张力，以及如何在演奏中将其准确地传递出来。我发现，很多我曾经觉得难以把握的乐句，在理解了其背后的故事后，仿佛瞬间变得清晰了。 书中的图示和讲解都非常细致，特别是关于手指的独立性和协调性训练部分，作者给出了非常具有操作性的练习方法。我尝试着按照书中的指导进行练习，确实感觉手指的灵活性和控制力有了明显的提升。总的来说，这本书不仅提供了技术上的指导，更重要的是，它教会了我如何去“听”，如何去“感受”，从而真正地“表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《钢琴独奏的秘密（附DVD光盘1张） [The Secret of Piano]》，在我接触到它的时候，我正处于一个学习瓶颈期，对于如何提升自己的钢琴演奏水平感到迷茫。我一直期待能找到一本能够真正“点拨”我的书，而这本书的名字，恰如其分地满足了我的期待。 我被作者的写作风格深深吸引，他没有使用过于专业化的术语，而是用一种非常亲切、宛如知己般的方式，与读者进行交流。他分享了很多自己学习和演奏过程中的感悟，这些感悟让我觉得非常真实，并且能够引起我的共鸣。 书中对于“节奏感”的讲解，对我来说尤其重要。我之前一直觉得节奏是死板的，但作者通过对不同音乐风格的分析，让我体会到了节奏的丰富性和表现力。他鼓励读者去感受音乐的律动，去尝试不同的节奏变化，这极大地拓宽了我对节奏的认知。 我非常欣赏书中对于“音乐的呼吸”的阐述。作者认为，音乐就像一个人一样，有呼吸、有停顿、有起伏。他教我如何去运用乐句的划分和休止符，来营造出音乐的呼吸感。这让我觉得，我的演奏不再是生硬的音符堆砌，而是有了生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名一下子就抓住了我的眼球——《钢琴独奏的秘密（附DVD光盘1张） [The Secret of Piano]》。我一直对钢琴演奏充满向往，但总觉得有些东西是“秘密”，难以捉摸。拿到这本书，我带着一种探索的心态，希望它能揭开那些困扰我已久的演奏难题。当我翻开第一页，就被作者的开篇所吸引。他并没有直接讲解复杂的技巧，而是从钢琴这件乐器本身的历史和灵魂讲起，让我觉得非常新颖。我一直以为学习钢琴就是枯燥的指法练习和乐谱解读，但作者用一种充满人文关怀的视角，让我看到了钢琴背后更深层次的意义。 他还花了不少篇幅讲述不同时代作曲家创作时的心境，以及他们如何通过音乐表达情感。这对我来说是一种全新的启发，让我明白，理解音乐的内涵远比单纯的技术掌握来得重要。我开始尝试着去感受莫扎特时代的轻快，贝多芬的激昂，肖邦的忧郁，而不是仅仅停留在音符的层面。书中的文字流畅而富有感染力，仿佛作者就坐在我身边，娓娓道来。我尤其喜欢他对于“触键”的描述，他用了很多生动的比喻，让我对如何控制琴键的力度和音色有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

讲解的还好，适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，是钢琴独奏的很好的入门资料。

评分☆☆☆☆☆

一直想买一本实体书，这个内容循序渐进，很容易学。

评分☆☆☆☆☆

内容不错。

评分☆☆☆☆☆

好书！！！太棒了！！！值得！！！！

评分☆☆☆☆☆

一直想买陈俊宇老师这本书，终于引进出版了！

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，学习学习

评分☆☆☆☆☆

台版较贵，这次是上海音乐出版社引进的，很好。

评分☆☆☆☆☆

一直想买陈俊宇老师这本书，终于引进出版了！