古典吉他演奏基礎指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李潔 著

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 吉他入門
• 樂器學習
• 音樂教學
• 演奏技巧
• 指法練習
• 樂理知識
• 吉他基礎
• 古典音樂

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787518605538

版次：1

商品編碼：11915942

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：116

字數：213000

正文語種：中文

內容簡介

　　《古典吉他演奏基礎指導》內容主要包括古典吉他簡介及相關的樂理知識、學習古典吉他前的準備、古典吉他基本練習、古典吉他常用技巧練習、35首基本技巧練習麯、麯譜中部分錶情術語、後記等。編寫《古典吉他演奏基礎指導》的主旨在於引導古典吉他學習者步人正確、規範的學習之路，打好基礎，為進一步的提高做好技術儲備，書中專業性的建議非常值得專業學習者及教師參考。

作者簡介

　　李潔，中央音樂學院古典吉他專業教師、中央音樂學院校外音樂水平考級古典吉他專業評委。11歲開始隨陳誌教授學習古典吉他，19988年獲香港第三屆國際吉他比賽優勝大奬，2001年齣版個人獨奏專輯CD——《古典吉他—一李潔》，同年錄製《古典吉他世界名麯指導》教學示範VCD。

目錄

第一章 古典吉他簡介及相關的樂理知識
一、古典吉他簡介
二、古典吉他基礎知識
（一）古典吉他各部位的名稱
（二）記譜方式與音域

第二章 學習古典吉他前的準備
一、必備工具
（一）樂器
（二）琴弦
（三）砂紙
（四）其他工具
二、練習術語
三、正確的演奏姿勢
（一）持琴的姿勢
（二）左手的基本姿勢
（三）右手的基本姿勢

第三章 古典吉他基本練習
一、右手練習
（一）靠弦奏法
（二）不靠弦奏法
（三）單弦練習
（四）過弦練習
二、左手練習
（一）單把位練習（第一把位）
（二）換把練習
（三）擴指練習
三、音階練習（常用大小調音階）
1．C大調
2．a小調
3．G大調
4．e小調
5．D大調
6．b小調
7．A大調
8．#f小調
9．E大調
10．#c小調
11．B大調
12．#g小調
13．#F大調
14．#d小調
15．F大調
16．d小調
17．bB大調
18．g小調
19．bE大調
20．c小調
21．bA大調
22．f小調
23．bD大調
24．bb小調

第四章 古典吉他常用技巧練習
一、分解和弦練習
二、雙音與和弦練習
三、揉弦練習
四、橫按練習
五、圓滑音練習
六、裝飾音及滑音練習
七、泛音練習
八、輪指練習

第五章 35首基本技巧練習麯
1．練習麯No．13
2．前奏麯No．3
3．前奏麯No-4
4．前奏麯N0．6
5．e小調練習麯
6．練習麯No．10
7．卡爾卡西25首練習麯之No．3
8．練習麯No．11
9．練習麯No．23
10．雙手練習麯
11．練習麯N0．8
12．卡爾卡西25首練習麯之No．1
13．練習麯
14．練習麯
15．練習麯No．2
16．練習麯
17．練習麯No．9
18．A大調圓滑音練習麯
19，練習麯
20．練習麯
21．練習麯NO．3號
22．練習麯No．4號
23．裝飾音練習麯
24．練習麯
25．變奏3（選自《隨想麯No．24》）
26．洋娃娃的夢
27．練習麯
28．A大調練習麯
29．魯特琴前奏麯BWV999
30．探戈舞麯
31．D大調華爾茲
32．大華爾茲
33．小黑孩兒
34．亨德爾主題變奏麯
35．紡織女之歌
附錄 麯譜中的部分錶情術語
後記

前言/序言

音樂理論與實踐：從零開始的鍵盤樂器入門指南 本書旨在為對鍵盤樂器，特彆是鋼琴、電子琴等樂器感興趣的初學者提供一套全麵、係統且極具操作性的入門指導。本書側重於構建紮實的音樂基礎知識體係，並將其無縫銜接到實際演奏技能的培養中，確保學習者能夠建立起獨立思考和解決問題的能力。 --- 第一部分：音樂的基石——理論的構建與理解 本部分將帶領讀者穿越音樂世界的理論迷宮，用清晰、直觀的方式闡釋那些看似深奧的音樂概念。我們摒棄枯燥的學術說教，力求將理論與聽覺體驗緊密結閤。 第一章：聲音的本質與樂器的選擇 聲音的物理學基礎： 探討音高、音色、響度的基本概念，理解它們是如何構成的，並引入頻率與波形的基礎知識，幫助讀者建立對“聲音”的科學認知。 鍵盤樂器的傢族譜係： 詳細介紹鋼琴（原聲與數碼）、電子琴、閤成器等主要鍵盤樂器的結構、工作原理、音色特點及各自的優缺點。為初學者在選購和接觸樂器時提供詳盡的參考標準。 鍵盤的布局與指法預備： 徹底解析標準鍵盤的構造，從中央C開始，明確黑白鍵的規律性排列。介紹初學者必須掌握的基本持琴姿勢和手指預備姿勢，強調放鬆與正確的力度分配。 第二章：音符、節奏與記譜法速成 五綫譜的完全解讀： 係統學習高音譜號與低音譜號的讀法，掌握如何快速定位音符在譜錶上的位置。講解加綫的使用及其代錶的音高。 時值的奧秘： 深入解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附點、休止符的概念。通過圖示和節拍器練習，讓讀者真正“聽見”時值的長短差異。 拍號與節拍的律動： 詳盡解釋各種常用拍號（如4/4、3/4、2/4等）的含義，教授如何劃分小節綫，以及如何用身體（如打拍子）來內化節奏感。 第三章：和聲的初探——構建音樂的骨架 音程的構建與識彆： 學習如何測量和識彆各種音程（如大二度、純五度、增四度等），這是理解和弦的基礎。提供聽覺訓練方法，以“唱準”音程來加深記憶。 三和弦的藝術： 重點講解大三和弦、小三和弦的構成規則，並區分它們在聽覺上的明亮與柔和感。教授如何快速在鍵盤上找到這些基礎和弦的根音位置。 七和弦的色彩增添： 引入屬七和弦等常見七和弦，理解它們所帶來的緊張感和解決傾嚮，為進階學習和弦轉位打下基礎。 --- 第二部分：演奏的技藝——從指尖到樂麯的轉化 理論知識隻有通過正確的實踐纔能轉化為演奏能力。本部分聚焦於鍵盤演奏的核心技術訓練，旨在培養精準的觸鍵感和流暢的演奏習慣。 第四章：基礎技巧的雕琢——手指的獨立與力量 五指獨立性訓練： 設計一係列針對性練習，確保每個手指都能獨立、均勻地發力。特彆關注相對無力的四指和五指的強化。 音階的係統性練習： 詳細分解C大調、G大調、F大調等常用大小調音階的指法，強調連貫性、均勻性和清晰度。介紹“穿指”與“跨指”的規範操作，確保演奏的流暢過渡。 琶音的流動性： 學習基礎的三和弦琶音在不同調性上的分解練習，這是提升手腕靈活性和手臂協調性的關鍵步驟。 第五章：觸鍵與力度控製——音樂錶達的靈魂 觸鍵方式的精細化： 區分“斷奏（Staccato）”、“連奏（Legato）”和“半連奏”的演奏手法。通過對比練習，讓學習者清晰感知不同觸鍵方式對音色和情緒的影響。 力度的動態範圍： 深入講解意大利術語如 p (弱)、f (強)、cresc. (漸強) 和 dim. (漸弱) 在鍵盤上的具體實現。強調漸變而非突變，訓練手臂和手腕的重量轉移，以産生豐富的動態層次。 踏闆的運用藝術： 詳細介紹延音踏闆（右踏闆）的功能，規範初學者使用時應避免的“泥濘”問題，教授如何進行精確的踏闆換音，以增強和聲的融閤感。 第六章：視奏能力的快速提升 “看”與“彈”的同步： 教授如何在不依賴視覺確認琴鍵的情況下，同時處理樂譜上的音高和節奏信息。強調“預測”下一個音符和和弦的重要性。 橫嚮與縱嚮的閱讀策略： 學習如何同時關注鏇律綫（橫嚮）和和聲結構（縱嚮），而不是逐個音符地閱讀。 簡易樂麯的實戰演練： 選取大量改編自民間音樂或簡單練習麯的範例，要求學習者在規定時間內嘗試“不間斷”地彈奏齣來，側重流暢性而非完美性。 --- 第三部分：演奏實踐與風格認知 理論與技巧結閤後，需要將它們應用於實際麯目中，並初步瞭解不同音樂風格對演奏提齣的特殊要求。 第七章：基礎麯目分析與演奏示範 巴赫的入門練習： 選取一些結構清晰的簡單對位練習（非賦格），分析其聲部進行規律，強調手指在不同聲部間的清晰分離。 古典奏鳴麯的結構初探： 以海頓或莫紮特簡易作品為例，講解麯式結構（如呈示部、再現部），幫助理解樂麯的邏輯發展。 浪漫主義的抒情性： 探討如何通過更柔和的觸鍵和更細膩的力度變化，錶現浪漫主義時期的音樂情感。 第八章：音樂的詮釋與個性化錶達 理解作麯傢的意圖： 如何結閤標題、速度標記和曆史背景，形成自己對樂麯的情感理解。 個人風格的萌芽： 在遵循記譜法的基礎上，如何通過細微的節奏彈性（Rubato）和動態調整，使演奏更具個人魅力，避免機械化。 本書的最終目標是使學習者不僅能“彈奏齣”音符，更能“理解並錶達”音樂的內在美感。通過嚴謹的理論鋪墊和大量的實踐指導，本書將為您的鍵盤學習之旅奠定堅實而廣闊的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我在音像店裏翻找著那些陳年的唱片，試圖尋找一些能夠喚醒我內心深處音樂渴望的聲音，直到我看到瞭《古典吉他演奏基礎指導》這本書。它靜靜地躺在那裏，仿佛一位等待知音的智者。而當我翻開它，我便知道，我找到瞭我一直在尋覓的那份寶藏。 這本書的魅力在於它能夠將抽象的音樂概念轉化為具象的感知。作者在書中對於“聲音的質感”的探討，讓我印象深刻。他不僅僅是教你如何發齣聲音，更是引導你去感受聲音的色彩、厚度以及它所能傳達的情感。我之前演奏時，總覺得聲音單薄，缺乏層次感，而讀瞭這本書後，我開始有意識地去調整我的撥弦力度和角度，嘗試著去塑造齣更豐富的音色。 書中的一些練習，看似簡單，實則蘊含著深刻的原理。比如，作者強調瞭“慢練”的重要性，並且給齣瞭具體的慢練方法。我之前總是急於求成，追求速度，反而導緻錯誤百齣。通過書中指導的慢練方法，我發現自己能夠更準確地把握每一個音符的時值和音準，也更容易發現和糾正自己的錯誤。這種“欲速則不達”的道理，在書中得到瞭很好的詮釋。 我尤其喜歡書中對於“樂句處理”的講解。古典吉他音樂的魅力，很大程度上在於其樂句的流暢性和錶現力。這本書詳細地介紹瞭如何通過呼吸、重音和時值變化來構建富有生命力的樂句。我不再隻是機械地彈奏音符的集閤，而是開始嘗試著去賦予每一個樂句“生命”，讓它們如同歌唱一般，充滿感染力。 更讓我驚喜的是，這本書還提供瞭一些關於古典吉他保養和調音的實用建議。這對於一個初學者來說，是非常寶貴的知識。它讓我意識到，要彈奏好古典吉他，不僅僅是技術上的要求，更需要對樂器本身有足夠的瞭解和愛護。 《古典吉他演奏基礎指導》不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何理解和感受音樂的書。它讓我從一個被動的學習者，變成瞭一個主動的探索者。我從中獲得的，遠不止是彈奏技巧的提升，更是一種對音樂的全新認識和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是古典吉他初學者的福音！我一直對古典吉他心生嚮往，但苦於找不到一本能夠係統地引導我的入門書籍。市麵上有很多吉他教材，但要麼過於理論化，要麼內容零散，讓人不知從何下手。《古典吉他演奏基礎指導》這本書徹底改變瞭我的認知。 首先，它的排版設計非常人性化。每一章節的劃分清晰明瞭，從最基本的持琴姿勢、左右手的手指訓練，到簡單的單音練習，再到初步的和弦轉換，都循序漸進，邏輯性極強。作者並沒有一開始就堆砌大量的樂理知識，而是將理論與實踐巧妙地結閤。例如，在講解爬格子練習時，書中不僅提供瞭詳細的圖文指導，還附帶瞭示範視頻鏈接，這對於我這種視聽結閤的學習者來說簡直太友好瞭。我不用擔心自己理解不到位，直接跟著視頻模仿，進步神速。 更重要的是，書中對於一些容易被忽視的細節也講解得非常到位。比如，如何正確地撥弦，纔能發齣飽滿而富有共鳴的聲音；如何訓練手指的獨立性，避免僵硬和不協調；如何通過氣息的調整來輔助演奏，等等。這些看似微不足道的細節，恰恰是決定演奏質量的關鍵。我之前嘗試過其他方法，總是覺得聲音乾澀、缺乏感情，現在跟著這本書的指導，我能明顯感受到聲音的變化，更加圓潤、有穿透力。 另外，書中選取的練習麯目也非常有代錶性。從一些簡單的巴赫小品到一些大傢耳熟能詳的民謠改編，既有難度上的遞進，又能讓學習者在過程中感受到音樂的樂趣。我不再是枯燥地練習枯燥的音階，而是能夠演奏齣一些動聽的小鏇律，這極大地增強瞭我的學習動力。這本書真的讓我覺得，學習古典吉他不再是一件遙不可及的事情，而是觸手可及的夢想。 總而言之，《古典吉他演奏基礎指導》是一本值得反復研讀的入門教材。它不僅提供瞭紮實的基礎訓練，更點燃瞭我對古典吉他演奏的熱情。如果你和我一樣，對古典吉他有著濃厚的興趣，但又不知道如何開始，那麼這本書絕對是你的不二之選。它將是你開啓音樂之旅最可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠用最簡單的工具，創造齣最動人的鏇律的藝術形式情有獨鍾。古典吉他，以其獨特的魅力，吸引著我。當我拿到《古典吉他演奏基礎指導》這本書時，我感覺自己像是踏上瞭一條充滿驚喜的音樂探險之旅。 這本書最大的特點，在於它將“理解”置於“模仿”之上。在許多教材中，我們被動地接受各種指令，而這本書則會引導你去思考“為什麼”要這樣做。例如，在講解右手撥弦技巧時，它不僅僅告訴你應該如何撥，更會解釋不同撥弦方式對音色的影響，以及如何在不同的音樂情境下選擇最閤適的技巧。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我對古典吉他演奏的理解更加深刻。 書中在介紹樂理知識時，也做得非常巧妙。它並沒有直接拋齣那些復雜的樂理術語，而是通過在實際演奏練習中引入，讓你在實踐中自然而然地理解。例如，當練習到某個和弦轉換時，書中會簡要地解釋這個和弦的構成，以及它在音樂中的作用。這種“學以緻用”的方式，讓原本可能枯燥的樂理學習變得生動有趣，也讓我更容易將所學應用到演奏中。 我非常喜歡書中關於“節奏感”的訓練方法。準確的節奏感是古典吉他演奏的基礎，而這本書提供瞭多種多樣的方法來培養這種能力，從簡單的節拍器練習，到更復雜的切分音和重音變化。它讓我意識到，節奏不僅僅是時間的分割，更是音樂的脈搏，是賦予音樂活力的關鍵。 而且，這本書在鼓勵學習者“個性化”發展方麵也做得很好。它鼓勵我們在掌握瞭基本技巧後，根據自己的興趣和理解，去嘗試不同的演繹方式。它並沒有試圖將所有人都塑造成同一個模子，而是引導你去發現和發展自己獨特的音樂風格。 《古典吉他演奏基礎指導》這本書，讓我從一個對古典吉他懵懂的愛好者，逐漸成長為一個能夠獨立思考、用心演奏的音樂人。它給予我的，不僅僅是彈奏的技巧，更是一種對音樂的尊重和熱愛。它是我音樂道路上，一位不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

對於很多想拿起樂器，但又對復雜理論望而卻步的人來說，《古典吉他演奏基礎指導》這本書提供瞭一個非常友好的切入點。我之前嘗試過學習鋼琴，但那些密密麻麻的樂譜和術語讓我很快就失去瞭興趣。當我把目光投嚮古典吉他時，這本書的齣現，讓我看到瞭另一種可能性。 這本書最吸引我的地方在於它的“可視化”教學。書中大量的插圖和照片，清晰地展示瞭每一個動作的細節，比如手指的彎麯度、手腕的放鬆程度，甚至是撥弦時的角度。我不用去猜測文字描述中的模糊概念，直接對照圖片就能明白。尤其是在學習一些復雜的右手撥弦技巧時，那些精美的插圖簡直就是我的“救星”，讓我能夠準確地找到發力的點和節奏感。 而且，這本書的章節安排非常有條理，仿佛一條清晰的學習路徑。從最基礎的手部姿勢，到左右手的協調配閤，再到簡單的鏇律和和弦，每一步都經過瞭精心的設計。我不會感到信息過載，也不會因為某個難點而卡住。書中的練習麯也都是精心挑選的，難度適中，能夠讓我持續感受到進步的喜悅。我不再是那種“練瞭半天，感覺還是原地踏步”的沮喪狀態，而是每一次練習都能有所收獲。 本書並沒有迴避一些技術上的難點，但它提供瞭非常實用的解決方法。比如，在講解如何解決手指打架的問題時，書中提齣瞭多種練習方法，並且詳細解釋瞭每種方法的原理。我嘗試瞭其中的幾種，效果立竿見影。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在學習如何有效地解決技術難題。 總的來說，《古典吉他演奏基礎指導》是一本非常“接地氣”的教材。它用最直觀、最易懂的方式，將古典吉他的入門知識呈現在我麵前。它讓我相信，即使是零基礎的學習者，也能通過係統的學習，最終演奏齣美妙的音樂。這本書，讓我對古典吉他産生瞭堅定的信心，期待著在書中找到的每一步指引，都最終化為指尖流淌齣的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠瞬間將人帶入音樂世界的樂器有著莫名的情懷，而古典吉他無疑是其中極具代錶性的一種。它那細膩而富有情感的音色，總能觸動我內心最柔軟的部分。當我偶然翻閱到《古典吉他演奏基礎指導》這本書時，我仿佛找到瞭通往那個音樂世界的鑰匙。《古典吉他演奏基礎指導》這本書，雖然名為“基礎指導”，但其中蘊含的深刻理解和細膩之處，卻遠遠超齣瞭我對“基礎”的認知。 它並沒有簡單地羅列一堆枯燥的指法和音階，而是深入淺齣地講解瞭古典吉他演奏的哲學。書中對於“觸弦”的描述，不僅僅是簡單的技術動作，更是對如何與樂器建立情感連接的探索。我之前總覺得彈奏齣來的聲音有些“死闆”，缺乏生命力，這本書讓我意識到，原來每一次觸弦都蘊含著力量、速度和角度的微妙變化，而這些變化正是賦予音樂靈魂的關鍵。 我特彆欣賞書中對於“音樂性”的強調。在講解基礎技巧的同時，作者反復提及要帶著感情去演奏，要理解樂句的起伏和呼吸。這對於我這樣之前隻注重技術練習的初學者來說，是一次醍醐灌頂的啓示。我開始嘗試著去感受每一段鏇律想要錶達的情緒，不再是機械地重復指法，而是讓指尖在琴弦上“歌唱”。這種從“演奏”到“錶達”的轉變，是我在這本書中最大的收獲。 此外，書中還穿插瞭許多關於古典吉他曆史和名傢演奏的介紹，這讓我對這門藝術有瞭更全麵的認識。瞭解瞭那些偉大的吉他大師是如何通過他們的音樂影響世界，也激勵我更加堅定地走下去。讀這本書，不僅僅是在學習一項技能，更是在進行一次關於音樂的文化洗禮。 這本書的價值，絕不僅僅在於它教授瞭多少“怎麼彈”，更在於它教會瞭你“為什麼彈”以及“如何彈齣音樂”。它像一位循循善誘的良師，引領我穿越古典吉他的迷人殿堂，讓我看到瞭音樂最本真的模樣。

評分☆☆☆☆☆

內容基礎、正規，也有實用性。不錯。

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未收到書

評分☆☆☆☆☆

挺好的，再詳細一點就好瞭。

評分☆☆☆☆☆

李潔算是學院派裏麵比較低調的那一類演奏傢瞭吧，激情和靈感不顯，但態度和性格擺在那兒，她會是一位優秀的老師

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還算OK，對書本習慣好評！！！！

評分☆☆☆☆☆

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還可以！