哈農鋼琴指法練習（錢仁康譯序及說明詞） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 哈農 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 指法練習
• 哈農
• 錢仁康
• 鋼琴基礎
• 樂理知識
• 音樂教學
• 鋼琴技巧
• 經典教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539362

版次：1

商品編碼：11784933

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：121

正文語種：中文

內容簡介

　　《哈農鋼琴指法練習（錢仁康譯序及說明詞）》分60課，包括手指的基本練習和高級練習、音階練習、琶音練習、重復音練習、顫音練習、手腕練習、斷奏練習、三度音練習、八度音練習、震音練習等項目，目的是使左右手的五個手指平均發展，同樣靈活有力，並使指觸爽快靈敏，手腕鬆動自如。
　　《哈農鋼琴指法練習（錢仁康譯序及說明詞）》現已成為每個學生在日常練習中必須彈奏的鋼琴教材。
　　《哈農鋼琴指法練習（錢仁康譯序及說明詞）》提供瞭使手指靈活有力、獨立不倚和平均發展，以及使手受聘鬆動自如所必需的練習。
　　《哈農鋼琴指法練習（錢仁康譯序及說明詞）》中包括各種技術睏難，這些睏難是根據這樣的原則安排的：手指在前一練習中運用得疲倦以後，在下一練習中可以得到休息的機會。這樣安排的結果，使一切技術睏難不必特彆費力或大感疲乏就能剋服；經過這樣練習以後，就會進步很快。

作者簡介

錢仁康（1914年4月14日－2013年3月15日），生於江蘇無锡。音樂學傢，音樂理論傢。1941年畢業於國立音樂專科學校理論作麯組。曆任中央大學（南京大學前身）、北平師範學院、蘇州國立社教學院、江蘇師範學院（蘇州大學前身）、蘇南文教學院、華東師範大學音樂係教授、上海音樂學院音樂學係係主任、博導，中國首位音樂學博士生導師。

目錄

編者的話
序

第一部分 使手指靈活、無拘束、堅強有力、動作平穩、用力均勻的準備 練習
練習 1-5
練習 6-10
練習 11-15
練習 16-20

第二部分 為打好指法基礎的高級 練習
練習 21-25
練習 26-31
練習 32-37 大拇指從他指下移過
練習 38 彈奏音階的預備 練習
練習 39 十二大調音階和十二小調音階
練習 40 半音階
練習 41 大小二十四調中三和弦的琶音
練習 42 在減七和弦琶音進行中的手指伸張 練習
練習 43 在屬七和弦琶音進行中的手指伸張 練習

第三部分 為剋服技術上重大睏難所必需的專門 練習
練習 44 三音一組的重復音
練習 45 二音一組的重復音，分彆運用五個手指
練習 46 顫音，分彆運用五個手指
練習 47 四音一組的重復音
練習 48 手腕 練習·斷奏的三度音
手腕 練習·斷奏的六度音
練習 49 兩手第一、第四兩指及第二、第五兩指之間的伸張 練習
練習 50 連貫的三度音
練習 51 平行八度音階的預備 練習
練習 52 常用各調的平行三度音階
練習 53 大小二十四調的平行八度音階
練習 54 平行三度音的四重顫音，分彆運用五個手指
練習 55 三重顫音
練習 56 用分裂八度彈奏的大小二十四調音階
練習 57 大小二十四調八度進行的分解琶音
練習 58 持續的八度音·伴以斷奏的音符
練習 59 平行六度音的四重顫音·兩手第一、第四兩指及第二、第五兩指並用
練習 60 震音

前言/序言

鋼琴技巧的基石與藝術的升華：《鋼琴演奏的精要與進階》 本書為一本旨在係統梳理與深化鋼琴演奏技術、音樂理解與藝術錶現的綜閤性專著。它並非對既有經典教材的簡單重復，而是立足於現代鋼琴教學理念與演奏實踐，為學習者和演奏傢提供一套全麵、深入且具有前瞻性的技術訓練路徑與音樂審美指南。 本書內容結構嚴謹，邏輯清晰，旨在構建一座從基礎功力到高級藝術詮釋的完整階梯。全書共分為四大核心部分，囊括瞭鋼琴學習的各個關鍵維度。 --- 第一部分：技術基石的重構與精煉 (The Rebuilding of Technical Foundations) 本部分深入探討鋼琴演奏中最為基礎卻也最為決定性的技術要素。它超越瞭機械化的指法訓練，著重於“如何思考指法”和“如何使身體成為演奏的工具”。 1. 觸鍵物理學的再認識： 詳細剖析不同力度、不同音區下，手指、手腕、手臂與鍵盤接觸的精確物理學原理。重點研究“重量的傳遞”而非“力量的推送”，區分有效支撐與無效僵硬的界限。內容涵蓋瞭不同類型的觸鍵（如“呼吸觸鍵”、“打擊觸鍵”、“懸浮觸鍵”）在不同音樂語境下的選擇與執行。 2. 堅實的核心訓練： 本章構建瞭一套針對指部獨立性、靈活性和耐受性的遞進式練習體係。它涵蓋瞭： 五指獨立與均勻性強化： 不再局限於傳統的音階琶音，而是引入瞭基於復雜節奏型和非傳統指法組閤的練習，旨在打破手指間的相互製約，實現完全的自由控製。 跨指技巧的優化： 探討跨越八度及更寬音程時，手掌、手臂的協調運動路徑，如何確保跨越後的平穩過渡與力度維持。 快速音群的“流體”處理： 專注於解決三連音、十六分音符乃至三十二分音符組中常見的顆粒感不均或粘滯問題，提倡以“氣流”般的連貫性來處理快速的連續音符。 3. 踏闆技術的精微運用： 本書將延音踏闆視為聲音塑造的“第五根手指”，而非簡單的混音工具。詳細區分瞭全踏闆、半踏闆、切分踏闆（Swing Pedal）和觸感踏闆（Micro-Pedal）的運用時機與效果。通過對巴赫復調音樂中踏闆的謹慎探討，到德彪西和拉威爾作品中對踏闆色彩的探索，提供瞭明確的聽覺指導與實踐步驟。 --- 第二部分：速度、力度與音色的駕馭 (Mastery of Tempo, Dynamics, and Timbre) 技術訓練的最終目的是服務於音樂錶現。本部分著重於將抽象的音樂記號轉化為具體的、可感知的聲音效果。 1. 速度的控製與彈性： 速度不僅僅是節拍器的快慢。本章討論瞭“音樂速度的心理感知”。如何通過微小的速度彈性（Tempo Rubato）來賦予鏇律以生命力，同時又不破壞整體結構的完整性。書中提供瞭專門針對不同作麯傢（如肖邦的自由與貝多芬的精確）的節奏處理方法論。 2. 力度的層次構建： 鋼琴的動態範圍極為廣闊，從 pppp 到 ffff。本節的核心在於“聲音的層次感”。如何清晰地呈現多聲部音樂中的主導聲部與伴奏聲部之間的力度對比（如巴赫賦麯或多聲部奏鳴麯），並闡述瞭如何通過指尖重量的微妙變化來實現漸強與漸弱的“呼吸”。 3. 音色的多維探索： 鋼琴音色並非單一的木質或金屬感。本書引導學習者探索如何通過不同的觸鍵點（靠近琴碼、中央、琴弦根部）來獲取不同的音色特性——從“歌唱性的圓潤音色”到“尖銳的木質音色”，以及如何利用鍵盤的特定位置來模擬管弦樂中的特定樂器效果。 --- 第三部分：麯目研究與風格辨析 (Repertoire Analysis and Stylistic Differentiation) 本部分將技術理論應用於實際麯目，指導演奏者如何“正確地”詮釋不同曆史時期的作品。 1. 巴洛剋時期的演奏觀： 側重於對對位法結構的清晰呈現，而非浪漫主義的厚重和聲。強調指法的清晰度、樂句的劃分，以及對裝飾音的規範化處理。特彆分析瞭巴赫平均律與英國組麯中對“觸鍵力度”的特殊要求。 2. 古典主義的建築美學： 著眼於奏鳴麯結構中的清晰度和平衡感。探討莫紮特與海頓作品中對“輕盈”與“機智”的追求，以及如何通過精確的斷奏（Staccato）與連奏（Legato）來勾勒齣清晰的樂思輪廓。 3. 浪漫主義的敘事性： 深入剖析肖邦、李斯特等人的作品中，情感的爆發點與剋製。研究如何在宏大的和聲背景下，保持鏇律綫條的“歌唱性”（Cantabile），並掌握即興化的錶達技巧與嚴謹結構之間的平衡。 4. 印象派與二十世紀的聲響實驗： 探討德彪西、拉威爾等如何拓展鋼琴的音響邊界。這要求演奏者掌握模糊性、多重色彩的疊加，以及對傳統功能和聲的超越，從而實現對“光影”和“氛圍”的捕捉。 --- 第四部分：舞颱準備與心理調適 (Performance Readiness and Mental Conditioning) 對於成熟的演奏者而言，現場錶現力與技術同等重要。 1. 記憶的科學與可靠性： 本書介紹多種記憶方法，包括結構記憶、聽覺記憶、觸覺記憶和心理流程記憶的結閤。重點不在於死記硬背，而在於建立對作品內在邏輯的深刻理解，從而使記憶具備“自我修復”的能力。 2. 音樂會的壓力管理： 提供一套科學的賽前和臨場心理調適方案。內容包括呼吸控製訓練、負麵思維的重構，以及如何在緊張狀態下保持“專注在音樂本身”的思維模式，將腎上腺素轉化為演奏的能量。 3. 錄音室與現場的差異化處理： 分析錄音技術對演奏習慣的影響，指導演奏者如何根據不同的媒介（現場演奏、高清錄音、現場直播）調整音量控製、力度對比和細節處理的側重。 總結： 《鋼琴演奏的精要與進階》並非提供現成的“捷徑”，而是提供一把解剖和理解鋼琴藝術的鑰匙。它要求學習者不僅要像工匠一樣精雕細琢每一個音符，更要像哲學傢一樣審視音樂的結構與靈魂，最終達到技術與藝術的完美閤一。本書的讀者群覆蓋瞭從具有紮實基礎的業餘愛好者到尋求突破的專業音樂學院學生和演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

這本《哈農鋼琴指法練習》以一種近乎“數學般”的嚴謹，為我打開瞭鋼琴技藝的大門。它的編排邏輯清晰，從最基礎的指法獨立性訓練，到更復雜的音階、琶音練習，如同構建一座知識的階梯，一步步引領學習者攀登。我曾一度沉迷於那些充滿情感錶達的樂麯，但哈農的齣現，讓我意識到，沒有紮實的技術支撐，再優美的鏇律也隻是空中樓閣。 我特彆欣賞書中關於“肌肉記憶”的科學闡述。它並沒有簡單地要求反復練習，而是解釋瞭為什麼反復練習能夠有效地形成肌肉記憶，以及如何通過有意識的練習來優化這個過程。這讓我不再是將練習視為一種機械的重復，而是將其看作是一種對身體潛能的開發和對大腦神經連接的重塑。 令我驚嘆的是，哈農的練習麯看似簡單，但仔細揣摩，卻蘊含著深刻的音樂哲學。它不僅僅是在訓練手指的獨立性，更是在培養一種“整體”的音樂感。通過對音的連接、節奏的把握，以及觸鍵的細微變化，我逐漸學會瞭如何讓我的手指“說話”，如何讓它們在樂譜上“歌唱”。 在我看來，哈農練習麯的價值在於它的“普適性”。無論你是初學者還是有一定基礎的學習者，無論你的目標是成為一名職業演奏傢還是僅僅追求音樂的樂趣，哈農都能提供最適閤你的訓練。它就像是一份通用的“食譜”，你可以根據自己的“口味”進行調整，但核心的營養成分始終不變。 我常常在練習時，想象著哈農本人是如何構思這些練習的。他一定是一位對鋼琴演奏有著極其深刻理解的音樂傢，他將自己的經驗凝結成這些精妙的練習，旨在幫助更多的學習者剋服技術上的瓶頸。這種“匠心”讓我感到由衷的敬佩，也激勵我更加認真地對待每一次練習，不辜負這份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

哈農練習麯，這個名字對於任何一個稍微接觸過鋼琴的人來說，都如雷貫耳。它不僅僅是一本練習冊，更像是開啓鋼琴技術大門的鑰匙，一把能解鎖無數可能性的工具。我第一次拿到這本《哈農鋼琴指法練習》，是被它樸實無華的外錶所吸引。沒有花哨的設計，沒有浮誇的宣傳，隻有嚴謹的樂譜和清晰的標注，仿佛一位經驗豐富的老教授，用最直接的方式告訴你，要成為一名優秀的鋼琴傢，基本功是多麼不可或缺。 我至今仍然清晰地記得，當我第一次嘗試跟隨哈農的指示練習時，那種指尖的酸脹感，那種對速度和穩定性的挑戰。它就像在打磨一塊璞玉，需要耐心、毅力，還有對每一個音符精益求精的態度。我常常在想，那些偉大的鋼琴傢，他們是如何做到指尖如同行雲流水般自如？哈農的練習麯，或許就是其中一條重要的路徑。它不僅僅訓練手指的獨立性、力量和靈活性，更在潛移默化中培養瞭樂感和節奏感。每一個練習麯看似簡單，但想要真正練到位，卻需要付齣巨大的努力。 我特彆喜歡這本譯序裏提到的一些關於如何正確練習的建議。它不像某些教材那樣隻是簡單地羅列麯目，而是真正從一個學習者的角度齣發，提供瞭許多寶貴的經驗和方法。例如，關於如何調整坐姿、如何放鬆手臂、如何控製觸鍵的力度和速度，這些細節對於初學者來說至關重要。這些細緻入微的指導，讓我能夠更有效地進行練習，避免走彎路，也讓我更加理解哈農練習麯的精髓所在。 對於我這樣的業餘愛好者來說，哈農練習麯更是學習路上的良師益友。它沒有炫技的成分，完全專注於指法的訓練，這恰恰是我最需要的。在繁忙的工作之餘，能夠抽齣一點時間，沉浸在哈農的練習中，仿佛進入瞭一個純粹的音樂世界。每一次的進步，無論是速度的提升，還是指尖的協調性增強，都能給我帶來巨大的成就感。它讓我明白，通往音樂的道路，從來不是一蹴而就，而是由無數個紮實的腳步鋪就。 說實話，剛開始接觸哈農時，我確實覺得它有些枯燥。但隨著練習的深入，我逐漸發現，在這些看似重復的音符和指法之間，蘊藏著無窮的奧秘。每一次的重復，都是一次對肌肉記憶的強化，一次對音準的校正，一次對音樂理解的加深。那些曾經覺得睏難的樂句，在一次次的練習後，變得遊刃有餘。這是一種循序漸進的進步，是一種潤物細無聲的蛻變。它讓我看到瞭堅持的力量，也讓我對鋼琴這門藝術有瞭更深層次的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本《哈農鋼琴指法練習》，對我而言，更像是一本關於“耐力”和“專注”的教科書。它的每一頁都洋溢著一種沉靜的力量，不疾不徐地引領著學習者走嚮技術的高峰。我常常在練習時，想象著那些在無數個日夜裏，伏案於琴鍵前的鋼琴大師們，他們是如何通過這套練習，一點點打磨齣他們舉世聞名的技藝。這是一種傳承，一種跨越時空的對話，讓我感覺自己不僅僅是在彈奏音符，更是在與音樂的曆史對話。 它提供的不僅僅是手指的“十八般武藝”，更重要的是培養瞭一種“聽覺”和“觸感”的敏銳度。在練習的過程中，我開始更關注每一個音的清濁，每一次觸鍵的輕重，以及音與音之間的銜接是否自然流暢。這種精益求精的態度，逐漸滲透到我彈奏其他作品的時候，讓我不再僅僅是機械地按下琴鍵，而是開始真正地“感受”音樂，用指尖去“描繪”音樂的綫條和色彩。 我尤其欣賞書中對於練習“速度”與“精準”之間平衡的強調。哈農的很多練習都鼓勵我們逐漸加快速度，但同時又反復強調不能犧牲音的準確性。這就像是在教我們駕馭一匹烈馬，既要讓它奔跑起來，又要能牢牢地掌控方嚮。這種對細節的極緻追求，讓我意識到，真正的技術不僅僅是快，更是又快又準，並且充滿瞭音樂的錶現力。 對於很多和我一樣，可能沒有專業老師指導的琴友來說，這本哈農練習麯的價值尤為突齣。它就像一個自給自足的“技術學院”，提供瞭一套完整且自洽的訓練體係。我常常會在自己感到瓶頸的時候，翻開它，找到適閤當前狀態的練習，然後像一個偵探一樣，在音符的縫隙裏尋找問題的根源，並嘗試用哈農的方法去解決。每一次的攻剋，都帶來一種戰勝自我的喜悅。 當然，我深知哈農練習麯並非萬能的“靈丹妙藥”。它更像是基礎的“磚瓦”，需要我們在上麵建造更宏偉的音樂殿堂。但正是這些堅實的基礎，纔能支撐起那些美妙的鏇律和復雜的樂章。它教會我的，不僅僅是彈奏技巧，更是一種對待音樂的嚴謹態度，一種追求卓越的精神，這對於我未來的音樂學習之路，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《哈農鋼琴指法練習》，我被它簡潔明瞭的編排方式深深吸引。它沒有那些令人望而生畏的復雜麯式，也沒有那些晦澀難懂的理論闡述，隻有純粹的指法訓練，如同建築的基石，穩固而必要。我曾一度認為，鋼琴演奏的魅力在於那些華麗的樂章和深情的鏇律，但哈農的齣現，讓我明白瞭，一切美妙的音樂，都離不開紮實的基本功支撐。 我印象最深刻的是，哈農的練習麯並非一成不變的重復，而是在每一個練習中，都包含著不同的變化和挑戰。它像是在不斷地“拷問”你的手指，迫使你突破舒適區，去挑戰那些曾經認為難以企及的音域和速度。每一次的練習，都像是完成瞭一次小小的“極限挑戰”，每一次的成功，都積纍著一份無形的自信。 讓我受益匪淺的是，書中對於“練習效率”的探討。它不僅僅告訴你“彈什麼”，更重要的是告訴你“怎麼彈”。那些關於如何避免疲勞，如何保持手指的放鬆，以及如何利用每一次呼吸來調整節奏的建議，都像是一盞盞明燈，照亮瞭我練習的道路，讓我少走瞭許多彎路，也讓我在有限的時間裏，獲得瞭最大的進步。 我特彆喜歡它所倡導的“慢練”的重要性。雖然哈農也包含速度的練習，但它始終沒有放棄對慢練的強調。我逐漸領悟到，慢練並非“慢”，而是為瞭更好地“準”和“穩”。隻有在慢速下將每一個音符都彈奏得清晰、均勻、富有歌唱性，纔能在快速的演奏中保持同樣的水準。這種對細節的極緻追求，讓我對音樂的理解更加深刻。 對我而言，哈農練習麯就像一位沉默的導師，它從不誇誇其談，隻是默默地提供方法和指導。每一次的練習，都像是與這位導師進行一次深入的交流。我通過它學習如何更好地控製我的手指，如何讓它們變得更加靈活有力，如何讓它們在樂譜上跳躍齣生命。這種日復一日的堅持，讓我看到瞭自己身上發生的潛移默化的變化，也讓我對未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《哈農鋼琴指法練習》這本書，給我的感覺就像是一座“技術寶庫”，裏麵陳列著無數精巧的“工具”，等待著我去發掘和運用。它沒有華麗的外錶，沒有故弄玄虛的理論，隻有最純粹、最直接的技術指導，如同一個經驗豐富的工匠，嚮你展示如何打磨齣最精美的作品。我曾一度認為，鋼琴的藝術在於情感的錶達，但哈農讓我明白，技術是情感得以充分釋放的基礎。 最讓我印象深刻的是，書中對於“均勻性”的強調。哈農的許多練習都在反復要求音與音之間的清晰、均勻，以及手指觸鍵力度的統一。這就像是在要求我在彈奏時，每一個音都如同珍珠般飽滿，如同水滴般落下，不偏不倚，不多不少。這種對細節的極緻追求，讓我意識到，音樂的魅力，恰恰體現在這些微小的、不易察覺的統一性之中。 我尤其喜歡它所倡導的“從慢到快，從穩到準”的學習方法。哈農並沒有迴避速度的訓練，但它始終將“慢練”作為基礎。它讓我明白，隻有在慢速下將每一個音符都彈奏得清晰、均勻、富有歌唱性，纔能在快速的演奏中保持同樣的水準。這種循序漸進的訓練方法，讓我對技術的掌握更加牢固，也減少瞭許多不必要的錯誤。 對我而言，哈農練習麯的價值不僅僅在於它能讓我的手指變得更加靈活，更在於它能夠塑造一種“音樂思維”。它讓我學會如何分析樂譜，如何理解指法的邏輯，以及如何將技術與音樂的錶達相結閤。這種“整體觀”，讓我對鋼琴演奏有瞭更深層次的理解。 我常常在練習時，體會著指尖傳來的每一次反饋，努力去感受每一個音符的質感。哈農就像一位嚴謹的老師，它用最直接的方式，教會我如何去“觸摸”音樂，如何去“感受”音樂。這種沉浸式的練習體驗，讓我不僅獲得瞭技術的提升，更收獲瞭對音樂藝術的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

好評，孩子學琴用的，，，

評分☆☆☆☆☆

質量上乘，高大上的品質

評分☆☆☆☆☆

書好，但包裝太差，下雨竟然濕瞭。

評分☆☆☆☆☆

沒有我之前買的紅色封皮的那種紙張好。五綫譜有點密集。

評分☆☆☆☆☆

good

評分☆☆☆☆☆

老師要求的，還行吧

評分☆☆☆☆☆

正版，很好

評分☆☆☆☆☆

一直在用這個教材教小朋友們。

評分☆☆☆☆☆

案頭必備，百年經典，值得擁有