小顧聊繪畫2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧爺 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 藝術入門
• 小顧
• 教程
• 插畫
• 動漫
• 設計
• 學習

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508648064

版次：1

商品編碼：11569382

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 無

開本：32開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：256

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：大眾讀者，藝術愛好者，顧爺粉絲

　　仍然是一身笑氣遊走行間的寫作風格，依然是拋開理論平易近人的歡樂故事匯，依然是藝術大師顛覆印象的重裝上陣，依然能讓你一口氣讀完的《小顧聊繪 畫·貳》。讀罷此書，你會發現走入藝術世界就是一瞬間的事兒，它不需要大道理不需要深理論，它需要的隻是一個愛聽故事的習慣，一顆熱愛生活的歡樂的心。
　　本書沿用《小顧聊繪畫·壹》的綫裝裸背設計，全書可以完全平攤，閱讀全無障礙；為瞭矯正*本中復雜難言的印刷窘況，本書使用100g超滑櫻花紙印刷，層次更豐富，畫麵更鮮亮，手感更柔和，歡迎讀者朋友們閱讀分享意見~如有不滿歡迎踴躍批評，以便不斷改進工作。
　　本次內封采用全潘通墨水印刷，鮮亮異常，活潑爽朗~
　　在整個印製過程中，前後全書原紙打樣超過四次（編輯狗都懂的），調版調圖超過六次，七個月反復糾結的成果，隻為換來您兩小時酣暢淋灕的閱讀體驗。
　　備注：本書是藝術入門書籍，入門書籍！還未感受藝術美好的朋友們，可以當作笑話書看，推薦購買，推薦購買！有授課需要的老師可從本書中找到講課思路，推薦購買，推薦購買！有寫作論文及深度理論修養需要的讀者朋友慎購，慎購！以上。

海報：

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內容簡介

　　《小顧聊繪畫2》是藝術入門暢銷書《小顧聊繪畫·壹》的續作，書中精選瞭7位著名藝術傢，包括丟勒、維米爾、庫爾貝、剋裏姆特、席勒、馬奈、莫裏索等，以幽默風趣的筆觸簡單介紹瞭幾位藝術傢的生平故事和重要作品，並在敘述過程中通過對藝術傢重要作品的剖析，指導讀者如何欣賞藝術。文章繼續瞭作者顧爺詼諧幽默的筆調，用最接地氣的語言為讀者朋友們道來藝術傢們的前世今生。

作者簡介

　　“顧爺”，姓：顧，名：孟，字：爺。故被稱為“顧爺”（沒有啦，“顧爺”隻是網名，我覺得聽上去很酷，但經常會被打成“姑爺”，平白無故多瞭許多丈母娘）。高中畢業後，我把自己空投到瞭澳大利亞，學習“visaulcommunicaton"（這裏故意用英文，就是想錶現得高端一點兒，其實就是平麵設計的意思。）畢業後，順利成為一名“苦逼設計師”。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。我並非科班齣身，更沒有教授頭銜。因此，與其說我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之餘為您增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的……

內頁插圖

目錄

傳奇人物：丟勒
叛逆分子：庫爾貝
謎男子：維米爾
黃金之吻：剋裏姆特
怪纔橫溢：席勒
萬人迷：馬奈
被男神們包圍的女子：莫裏索

精彩書摘

　　《丟勒》
　　公元15世紀，在德國的紐倫堡附近的一個小村子裏，住著一戶人傢。
　　戶主是一個金匠，勤勞的金匠每天都要辛勤工作18個小時……來養活他的18個孩子……
　　在這18個孩子中，有一對愛好繪畫的兄弟。他們從很小的時候就展現齣繪畫方麵的天賦。可他們知道，父親沒有能力供他們去學畫畫。
　　兩兄弟商量來商量去，想齣一個辦法：先讓其中一人去學畫畫，而另一個則要做齣一點犧牲，到村子附近的礦坑打工賺錢，來供他的兄弟學畫。
　　當然啦，被資助的那個也不能忘恩負義，學成後必須用畫畫賺的錢來資助礦中的兄弟完成繪畫夢想。
　　簡單的說，就是“讓一部分人先富起來”。
　　小小年紀就能有這種頭腦，著實不容易啊……
　　但是問題又來瞭——現在擺在他們的麵前的，是一道雙嚮選擇題：
　　A：在明亮的畫室裏畫裸女；
　　B：在漆黑的山洞裏掄大錘；
　　他倆都毫不猶豫的選擇瞭“A”……傻子纔選B呢！
　　經過一夜的苦思冥想之後，他們想齣一個最公平的方法來決定彼此的命運——擲硬幣
　　結果，弟弟的手氣好一點……
　　誰都沒想到，他們的這個決定，將創造藝術史上的一位傳奇人物……
　　阿爾布雷希特·丟勒（AlbrechtDürer）
　　德國最有名的畫傢……說這句話時還要用一個流行語來加重一下語氣：“……沒有之一！”
　　……

前言/序言

　　“我為什麼會寫《小顧聊繪畫》？”這個問題最近經常被問到，是啊，為什麼呢？迴想起來，可能因為我是個愛講故事的人吧……
　　其實我在很久以前就在網絡上發布過一些自己編的鬼故事，但是網友看過以後都以為我在寫笑話…一在自尊心受到嚴重打擊之後，我以為我的作傢之夢應該就此終結瞭。直到一次，和幾個朋友去看一個印象派的畫展，我再一次沒有控製住自己愛講故事的毛病，開始唾沫橫飛地嚮他們介紹起這些作品背後的故事來……讓我沒想到的是，他們非但沒有做齣不耐煩的錶情，反而看上去聽得津津有味。當然他們可能隻是給我麵子，但當時我心裏的想法是：“如果把這些和藝術有關的故事發到微博上，會不會有更多人喜歡呢？”
　　隔天我就這樣做瞭，一周後我的“粉絲數”就翻瞭3倍。雖然我感覺到可能會受歡迎，但沒想到會那麼受歡迎。說實話，看著成百上韆的網友評論，打心眼兒裏高興。對我這樣的“草根”來說，寫微博不就是為瞭那些“V5”、“笑尿”、“哈哈哈”嗎？
　　在獲得瞭一些關注後，我決定將微博上的內容集結成冊。由於微博上有篇幅限製，有些內容寫不進去，而齣書的話就完全不用擔心這些，可以肆無忌憚、任意妄為地寫瞭……希望您喜歡。

筆尖下的世界：從古典到現代的視覺敘事之旅 這本書並非直接解讀《小顧聊繪畫2》中的具體作品或理論，而是帶領讀者踏上一場跨越時空的視覺藝術探索之旅。它旨在喚醒您內心深處對色彩、綫條、光影與情感的感知，提供一個理解繪畫語言的全新視角，從而讓您在欣賞任何一幅畫作時，都能獲得更深層次的共鳴與啓迪。 第一篇：迴溯靈感的源泉——古典時代的藝術迴響 在漫長的曆史長河中，人類用畫筆記錄下他們的信仰、情感、生活以及對世界的理解。我們首先將目光投嚮古典時代，那個孕育瞭無數藝術巨匠的輝煌時期。這裏，我們不拘泥於某個特定流派或藝術傢，而是著力於探尋古典繪畫在“再現”與“理想”之間的微妙平衡。 形體與比例的和諧之美： 古希臘雕塑對人體完美的追求，如何深刻影響瞭西方古典繪畫？我們審視那些描繪神祇與英雄的作品，理解藝術傢如何通過精準的解剖學知識和嚴謹的構圖，創造齣超越凡俗的理想化形象。從文藝復興時期達芬奇的《濛娜麗莎》到米開朗琪羅的西斯廷教堂穹頂壁畫，我們探討“黃金分割”等數學原理在畫麵布局中的應用，以及藝術傢們如何通過透視法營造齣空間深度，讓二維畫麵産生三維的真實感。這不僅僅是技法的展現，更是對宇宙秩序與人類精神高度和諧的追求。 光影的戲劇性與情感張力： 巴洛剋時期，卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Tenebrism）為畫麵注入瞭前所未有的戲劇性。強烈的明暗對比，如同舞颱聚光燈一般，聚焦於人物的關鍵錶情與動作，將觀者瞬間帶入故事的核心。我們分析這種光影處理如何服務於敘事，如何強化人物的情感錶達，例如在倫勃朗的肖像畫中，光綫如同在人物內心穿梭，勾勒齣歲月的痕跡與靈魂的深度。從宗教題材的虔誠與悲憫，到曆史畫的宏大與莊嚴，光影的運用都起到瞭至關重要的作用，它塑造瞭情緒，引導瞭視綫，定義瞭故事的走嚮。 色彩的象徵意義與情感共鳴： 在古典繪畫中，色彩往往承載著豐富的象徵意義。金色象徵著神聖與永恒，藍色代錶著寜靜與忠誠，紅色則預示著激情與犧牲。我們深入探究不同時期、不同地域藝術傢如何運用色彩來傳達信息，激發觀者的情感。例如，意大利文藝復興時期畫傢們對鮮艷、飽和色彩的偏愛，如何營造齣一種充滿生機與活力的氛圍；而一些神秘主義畫作中，深邃、暗淡的色彩又如何烘托齣一種幽玄與肅穆。理解色彩的語言，是洞察古典繪畫深層含義的關鍵。 第二篇：革新與反叛的浪潮——近代繪畫的多元探索 隨著社會變革與思想解放，藝術不再僅僅是對現實的模仿或神聖的贊美。近代繪畫迎來瞭前所未有的多元化與個性化發展，藝術傢們開始挑戰傳統，探索新的錶現形式與主題。 印象派的瞬間捕捉與光色革命： 莫奈、雷諾阿、德加等印象派畫傢，將目光從畫室投嚮戶外，他們著迷於捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化。我們分析他們如何在畫布上“記錄”稍縱即逝的瞬間，例如光綫穿過樹葉的斑駁，或是水麵上閃爍的漣漪。他們放棄瞭對細節的刻意描繪，轉而用大膽的筆觸和鮮明的色彩，直接錶現光與色的感受。這種“瞬間主義”的視角，不僅革新瞭繪畫的技法，也極大地拓展瞭繪畫的錶現範圍，讓日常生活的景象煥發齣勃勃生機。 後印象派的內在情感與理性結構： 在印象派的基礎上，梵高、高更、塞尚等藝術傢開始瞭更深層次的探索。梵高用扭麯的筆觸和強烈的情感色彩，錶達內心的激蕩與孤獨；高更則試圖從象徵主義和原始藝術中尋找靈感，創造齣充滿異域風情和精神力量的作品；而塞尚則迴歸對物體結構與空間的理性分析，為日後的立體主義奠定瞭基礎。我們審視這些藝術傢如何將個人情感、哲學思考以及對形式的探索融入繪畫，從而在“觀看”與“錶達”之間找到瞭獨特的平衡點。 象徵主義的夢幻王國與潛意識探索： 在物質主義日益增長的時代，象徵主義畫傢們將藝術的觸角伸嚮瞭人類的內心世界。莫羅、雷東等藝術傢，通過描繪神話、宗教、夢境等題材，喚醒觀者內心深處的潛意識和集體無意識。我們探討他們如何運用象徵符號、怪誕的意象以及模糊的敘事，來錶達那些難以言說的情感與哲學觀念。這些作品如同通往另一個維度的窗口，邀請觀者進入一個充滿神秘與詩意的精神空間。 第三篇：多元視角的交織——現當代繪畫的無界挑戰 進入20世紀以來，世界經曆瞭劇烈的動蕩與飛速的發展，藝術也呈現齣前所未有的復雜性和多樣性。現當代繪畫打破瞭所有既定的邊界，挑戰著人們對“什麼是藝術”的固有認知。 抽象的語言與精神的解放： 從康定斯基的“音樂繪畫”到濛德裏安的“新造型主義”，抽象藝術將繪畫從對現實的模仿中徹底解放齣來。我們探討抽象藝術傢如何運用綫條、色彩、形狀等純粹的視覺元素，來直接錶達情感、思想與精神狀態。抽象畫不再是“描繪”什麼，而是“呈現”本身，它鼓勵觀者主動參與到作品的解讀中，通過自身的體驗來構建意義。這是一種對視覺語言的極緻探索，也是對人類精神邊界的無限拓展。 波普藝術與消費文化的碰撞： 沃霍爾、利希滕斯坦等波普藝術傢，將日常的消費品、廣告圖像、漫畫符號等帶入藝術殿堂，引發瞭關於藝術與生活的界限、原創性與復製等深刻的討論。我們分析波普藝術如何以一種戲謔、反諷的方式，反映瞭當代社會的高度商品化與大眾文化現象。它不再迴避商業元素，而是將其融入藝術創作，迫使我們重新審視我們所處的文化環境。 觀念藝術與思想的先行： 到瞭20世紀後期，藝術的重點逐漸從作品的物質形態轉移到作品背後的觀念和思想。概念藝術傢們認為，藝術的價值在於其傳遞的思想和引發的思考，而媒介本身反而是次要的。我們探討那些看似“簡單”的作品，如何通過強烈的觀念衝擊，挑戰著社會的價值體係、政治體製以及藝術本身的定義。這是一種對藝術本質的追問，也是對人類理性與批判精神的激發。 結語：擁抱視覺的無限可能 這本書並非是關於“如何畫畫”的實用指南，也不是對某一本畫冊的簡單評論。它是一場關於“如何觀看”的引導，一次關於“如何理解”的邀請。通過梳理從古典到現代的藝術脈絡，我們希望為您打開一扇通往繪畫世界的大門。 當你下次麵對一幅畫作時，不妨放下那些預設的框架，嘗試用更開放、更敏銳的眼睛去“讀”它。去感受色彩的溫度，去聆聽綫條的律動，去體會光影的呼吸，去探尋藝術傢隱藏在畫麵深處的語言。你會發現，每一幅畫作都是一個獨特的世界，都承載著藝術傢對生命的理解與感悟，都等待著與你的靈魂進行一場跨越時空的對話。 願這本書能激發您對視覺藝術更深的熱愛與好奇，讓您在欣賞繪畫的過程中，不僅看到技法的精湛，更能觸碰到情感的共鳴，體味思想的深度，最終擁抱這個由色彩、綫條與想象力構築而成的無限可能的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量給我留下瞭極佳的第一印象。作為一本視覺藝術的書籍，紙張的質感和色彩的還原度至關重要。《小顧聊繪畫2》在這方麵做得非常到位，尤其是那些展示大師經典作品彩插頁的部分，色彩飽滿，細節清晰可見，即便是微小的筆觸變化都能被準確捕捉。這對於研究色彩和紋理的讀者來說，是巨大的福音。內容上，我個人對其中關於“材料特性與錶達效果”的探討非常感興趣。作者詳細對比瞭不同品牌、不同批次顔料的化學特性，以及它們在乾燥速度、透明度上的差異。這在很多通俗讀物中是很少提及的深度信息。例如，他會解釋為什麼某些深色顔料在反復疊加後容易産生“光吸收”效應，影響畫麵的通透感。這種近乎“材料科學”的嚴謹態度，讓這本書的專業度一下子提升瞭好幾個檔次。它不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“瞭解你手中的工具的本性”。對於追求極緻畫麵效果的創作者來說，這些技術層麵的細緻描述，無疑是寶貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本《小顧聊繪畫2》簡直是為我這種藝術小白量身定做的！我一直對油畫和素描很感興趣，但每次拿起畫筆都感覺無從下手，不是比例不對，就是色彩失調。這本書的結構非常清晰，從最基礎的綫條練習開始，循序漸進地引導讀者進入構圖的世界。作者的講解方式非常生動，不是那種枯燥的理論說教，而是結閤瞭大量的實例分析。比如，在講透視原理時，他會用城市街景的例子，把復雜的幾何概念變得通俗易懂。我尤其喜歡其中關於“光影塑造形體”的章節，作者用非常細膩的筆觸描述瞭不同光源下物體錶麵的高光、反光和投影，讓我對三維空間的錶現有瞭全新的認識。讀完這部分內容，我立刻嘗試去畫一個簡單的靜物，雖然成果不盡人意，但至少我明白瞭問題齣在哪裏。這本書的價值不僅僅在於教授技巧，更在於培養一種觀察世界的方式，讓我開始留意身邊光影的變化和色彩的微妙差異。對於想入門繪畫，但又怕被晦澀術語勸退的朋友來說，這絕對是一劑良藥。它就像一位耐心又幽默的老師，手把手地拉著你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中愛上繪畫。

評分☆☆☆☆☆

買這本書純粹是個偶然，我本來是想找一本關於室內設計的書籍，結果被封麵上那種清新淡雅的插畫風格吸引瞭。我這個人動手能力比較弱，對繪畫完全是零基礎，所以對工具的要求非常高，必須得簡單、直觀。《小顧聊繪畫2》的優點就在於它極其注重實踐操作的便捷性。它沒有一上來就讓我買昂貴的畫材，而是推薦瞭一套非常平價的入門工具，並且詳細解釋瞭每種工具的特性和使用禁忌。最貼心的是，它把“色彩搭配”這一大難題拆解成瞭幾個小模塊，比如“冷暖對比如何營造空間感”、“飽和度對情緒的影響”等。作者的排版設計也很有心，大量的留白和清晰的圖示，讓閱讀體驗非常舒適，不會有信息過載的感覺。我按照書裏“快速上手水彩暈染”的步驟試瞭一次，雖然畫得一塌糊塗，但至少我明白瞭為什麼我的顔色會“髒掉”，找到瞭癥結所在。這本書的實用性毋庸置疑，它真正做到瞭把復雜的流程簡單化，讓像我這樣天生對藝術有畏難情緒的人，也能鼓起勇氣邁齣第一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的美術愛好者，平時喜歡逛各種畫廊和博物館，對藝術史和大師作品頗有研究，所以抱著一種審視的態度翻開瞭《小顧聊繪畫2》。坦白說，一開始我並沒有抱太大期望，因為市麵上很多“繪畫教程”都流於錶麵，缺乏深度。然而，這本書在探討藝術理論的深度上，著實給瞭我一個驚喜。它並非僅僅停留在教你怎麼“畫得像”，而是深入剖析瞭不同藝術流派背後的哲學思考和時代背景。例如，關於印象派色彩理論的論述，作者不僅提到瞭光學原理，還結閤瞭當時社會思潮對藝術傢創作心態的影響，這種跨學科的視角非常引人入勝。更讓我稱道的是，書中對“筆觸的敘事性”的分析。作者通過對梵高和塞尚作品的局部放大對比，闡釋瞭筆觸如何成為畫傢情感錶達的獨特語言，這遠比單純模仿他們的技法要高明得多。這本書的文字富有張力，讀起來酣暢淋灕，它激發瞭我重新審視自己過去欣賞的那些作品的衝動。它更像是一本高級的藝術評論集，而非簡單的技法手冊，極大地拓寬瞭我對“繪畫”這一行為的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個非常挑剔的讀者，尤其是關於藝術類的書籍，我更看重作者是否能提供一套自洽且富有創新的體係。《小顧聊繪畫2》在這方麵錶現得十分齣色，它並沒有固守傳統的學院派教條，而是巧妙地融入瞭現代設計思維。作者在講解人體結構時，並沒有采用那種僵硬的骨骼肌肉圖解，而是提齣瞭“動態捕捉綫”的概念，這種用更抽象、更動態的思路去理解形體的做法，非常符閤當代審美。書中關於“主題的提煉與視覺化錶達”的章節尤其值得深入研究。它不是教你怎麼臨摹照片，而是引導你去思考：你真正想通過畫麵傳達什麼情緒或信息？這種從“如何做”到“為什麼做”的轉變，極大地提升瞭繪畫的思維層次。我曾嘗試用書中提到的“視覺焦點引導法”來規劃一個復雜的場景，發現作品的敘事性得到瞭顯著增強。這本書的語言風格是那種帶著思辨性的，讀起來需要一定的專注度，但迴報是巨大的——它會幫你構建一套屬於自己的、更成熟的繪畫方法論，非常適閤有一定基礎，希望尋求突破的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，質量也不錯

評分☆☆☆☆☆

的的的的的的的的

評分☆☆☆☆☆

作為藝術普及類書籍，語音通俗詼諧，易於理解，很不錯！

評分☆☆☆☆☆

非常贊！！很喜歡書香味。裝幀和畫質很好。非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

畢竟將書作為純消遣娛樂似乎是年輕人不太被允許做的事，又或者當下社會就是個功利社會，我們潛意識裏總是貪婪地希望但凡花瞭時間去看的東西都有迴報。”

評分☆☆☆☆☆

一部另類藝術史，瞭解一下。京東服務不錯，物流快遞給力，配送員態度很好！

評分☆☆☆☆☆

編輯推薦】

評分☆☆☆☆☆

活動力度很大，所以囤瞭好多書，書都很好，包裝好，沒有破損摺壓。方便快捷，很優惠。以後有這樣的活動還是會繼續買，雖然完全看不完。

評分☆☆☆☆☆

基本把他的化作都收集完瞭，印刷也特彆精美，總之強烈推薦，好喜歡