彩色鉛筆基礎入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 彩色鉛筆
• 繪畫
• 入門
• 基礎
• 技法
• 繪畫技巧
• 藝術
• 手繪
• 素描
• 色彩

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517032335

版次：1

商品編碼：11715539

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：144

字數：107000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　油性彩鉛和水溶性彩鉛哪個好？為什麼我畫齣來的東西是歪的？看到一個物體，不知道選什麼顔色畫？疊色時先上深色還是先上淺色？……
　　如果你也有這些疑問，不妨打開《彩色鉛筆基礎入門》。針對剛開始接觸色鉛筆的人士的學習需求和常見睏惑，《彩色鉛筆基礎入門》對色鉛筆畫的核心知識與技巧進行瞭全麵歸納與精準提煉，並就其中的每一個要點進行瞭通俗易懂、詳細透徹的講解，讓大傢能夠更準確、更直觀地掌握色鉛筆畫的原理及其應用技巧，進而逐步建立一套屬於自己的觀察和錶現方法，為更高級的繪畫學習打下堅實的基礎。快拿起畫筆，跟著《彩色鉛筆基礎入門》一起畫色鉛筆畫吧！

內容簡介

　　

　　初次接觸彩色鉛筆，我們總是會遇到各種各樣的問題，如種類繁多的工具如何使用？怎樣描繪事物的形狀？如何使用各種顔色的色鉛筆疊色？怎樣使畫麵變得精緻好看？市麵上的其他色鉛筆繪畫技法書中，大多是在講高深的上色技巧，而關於綫稿總是一筆帶過，很少顧及初學者會遇到的這些問題，使得許多喜愛色鉛筆的朋友不知如何入門。
　　《彩色鉛筆基礎入門》一反其他彩鉛繪畫圖書高深的格調，從基礎的繪畫知識入手，和沒有接觸過畫畫的你一起遇見色鉛筆。從第一章的挑選工具，到第二章的觀察與起型，再到第三章的上色運用，最後是第四、五章的細緻刻畫，《彩色鉛筆基礎入門》一直都會是你忠實的陪伴者。我們不談高深莫測的藝術，不聊枯燥無趣的理論，要做的是實實在在地教你一步一步地畫齣漂亮的彩鉛畫，讓你真真正正地掌握色鉛筆繪畫這項技能。
　　希望《彩色鉛筆基礎入門》會成為你初學彩鉛時的良師益友，和你一起並肩突破色鉛筆入門的難關，助你早日成為色鉛筆繪畫達人。

作者簡介

　　飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

內頁插圖

目錄

前言

Part 1 完全瞭解彩鉛工具
1.1 彩色鉛筆
彩色鉛筆的特點
油性彩色鉛筆與水溶性彩色鉛筆
色鉛筆的質量
練習：平塗色塊
製作疊色色錶
鉛筆的收納
彩鉛的削筆方法
1.2 硬橡皮與軟橡皮
橡皮的種類
硬質橡皮的效果與運用
可塑橡皮的效果與運用
橡皮與鉛筆的結閤使用
練習：在均勻的色塊上擦齣自然的漸變
1.3 挑選閤適的紙張
常用的彩鉛畫紙簡介
彩鉛畫紙的選擇與使用
1.4 必備的輔助工具
輔助工具的使用方法
練習：藉助自動鉛筆畫齣細小的留白

Part 2 一定要懂的繪畫技巧
2.1 換一種眼光觀察繪畫對象
用測量法觀察物體
練習：瓷杯子
用概括的眼光觀察物體
練習：由一個圓形畫齣煎蛋
2.2 如何快速起型
把事物概括成簡單的幾何體
練習：一顆桌球
把事物概括成幾何體的組閤
練習：鉛筆和捲筆刀
幾何形和幾何體的細化
練習：楊桃
巧用切割法
練習：小豬存錢罐
如何藉助輔助綫起型
練習：颱燈
2.3 如何構圖
常用的兩種構圖方法
練習：青蘋果
2.4 畫齣“近大遠小”
常見的透視規律
練習：一朵長春花
2.5 用光影關係錶現立體感
素描中的五大調子
練習：西紅柿
總結復習：幾枚鵪鶉蛋

Part 3 掌握色鉛筆的“脾氣”
3.1 彩鉛的基本使用方法
彩色鉛筆畫齣的綫條
彩色鉛筆的平塗方法
練習：一把小洋傘
塗色的留白方法
描繪固有色的要點
練習：琉璃桶珠
3.2 彩鉛的疊色畫法
有趣的色彩原理
鄰近色疊色
對比色疊色
疊齣理想的顔色
疊色的應用
練習：馬卡龍
3.3 彩鉛的漸變畫法
單色漸變色的畫法
兩種顔色的過渡
漸變色的應用
練習：蘋果
3.4 各種質感的筆觸畫法
粗糙質感
練習：粗糧餅乾
光滑質感
練習：小瓷貓
透明質感
練習：芒果冰淇淋
毛絨質感
練習：毛絨零錢包
總結復習：小小工作颱

Part 4 令畫麵完美的細節
4.1 對象的細節錶現
如何畫齣自然的高光
影子的變化
環境色和反光的錶現
練習：玫瑰金戒指
4.2 錶現主次關係的方法
用構圖錶現主次
用虛實錶現主次
練習：兩朵薔薇花
4.3 依據空間關係配色
依據遠近調節色彩明度
依據遠近調節色彩純度
練習：三顆草莓
總結復習：水果便當

Part 5 綜閤練習——畫齣精緻的彩鉛畫吧
5.1 美味三明治
5.2 紫水晶手鐲
5.3 艷麗的鳥兒
5.4 睡著的小狗
5.5 花與靜物
5.6 隨身小物品

附錄

前言/序言

大傢都知道，不管是學習彩鉛也好，學習水彩也罷，都需要有一定的素描基礎作為支撐。在掌握瞭素描知識的基礎上進行其他繪畫的學習，會更加簡單，也能夠有更快速的進步。
本書就是這樣一本十分實用的素描入門書籍，將所有的素描基礎知識都囊括其中，每一個知識點後麵都安排有案例鞏固練習，最後還安排瞭一些綜閤案例進行係統的學習和訓練。本書無論是知識點，還是繪畫案例，都經典好看，貼近生活，講解方式也簡單易懂，哪怕是剛接觸素描的讀者，也能夠掌握本書介紹的素描知識。
素描雖然是所有繪畫的基礎，但是它並不枯燥無味，我們可以用一支支素描鉛筆，在黑白灰的世界裏錶現不一樣的美麗。好的素描作品耐看，美好，甚至超越瞭顔色的錶達。讓我們用更加單純的方式去詮釋繪畫對象吧！這將是非常美好的體驗。
飛樂鳥工作室

《繽紛世界：水彩畫的奇妙之旅》 序章：畫布上的每一次輕觸 想象一下，當顔料在水的作用下，化作流動的色彩，在潔白的畫布上暈染開來，最終定格成一幅幅充滿生命力的畫作。這便是水彩畫的魅力所在。它不像油畫那般厚重，也不像丙烯那般濃烈，水彩以其獨特的透明感、輕盈感和靈動感，徵服瞭無數藝術愛好者。 《繽紛世界：水彩畫的奇妙之旅》並非一本簡單的教程，它更像是一場邀請您一同探索色彩秘密的旅行。我們將從最基礎的水彩特性齣發，逐步深入，帶領您領略這門古老而又充滿活力的藝術形式的無限可能。在這趟旅程中，您將學會如何“駕馭”水與顔料的交織，讓它們在您的筆尖下跳躍、融閤，最終綻放齣令人驚艷的視覺效果。 第一章：初遇色彩，純粹的錶達 如同任何一場偉大的探索，我們首先要認識我們的“夥伴”。在本章中，我們將深入瞭解水彩顔料的本質。您會發現，水彩顔料的“魔法”在於其細膩的顆粒和強大的透明度。我們將詳細介紹不同品牌、不同種類水彩顔料的特點，例如管裝顔料的濃鬱與便捷，以及塊狀顔料的穩定與易於攜帶。這不僅僅是關於“買什麼顔料”，更是關於理解每一種顔料的“性格”，以便在創作時能夠更好地與它們溝通。 同時，我們將重點講解水彩畫筆的選擇。不同的筆刷形狀、大小和材質，會帶來截然不同的筆觸效果。從圓頭筆的細膩描繪，到平頭筆的寬闊鋪陳，再到扇形筆的紋理創造，每一種畫筆都有其獨特的“語言”。您將學會如何根據畫麵的需求，選擇最閤適的畫筆，並掌握它們的基本使用技巧，例如如何蘸取適量的顔料和水分，如何運用筆鋒來控製綫條的粗細和質感。 當然，還有紙張。水彩紙並非簡單的“紙”，它承載著色彩的生命。我們將探討不同剋重、不同紋理的水彩紙對畫麵效果的影響。例如，紋理粗糙的紙張能夠更好地吸附顔料，産生豐富的肌理效果，而光滑的紙張則能更好地展現色彩的純粹和細膩。您會瞭解冷壓、熱壓、粗紋等不同類型的紙張，以及它們各自適閤的錶現手法。 第二章：水與色的協奏麯，技法的初步探索 水彩的靈魂在於“水”。“水”不僅僅是稀釋顔料的媒介，它更是控製色彩暈染、融閤的關鍵。在本章中，我們將從最基礎也是最重要的水彩技法開始，為您揭開水與色的美妙關係。 濕畫法（Wet-on-Wet）：這是水彩最令人著迷的技法之一。在濕潤的紙麵上滴加顔料，色彩會自然地暈染開來，産生夢幻般的效果。我們將演示如何在不同的濕潤程度上進行作畫，以及如何通過控製水分的多少來引導色彩的流動方嚮和融閤範圍。您會學會如何運用濕畫法來錶現天空的縹緲、水麵的漣漪，以及花瓣的柔軟。 乾畫法（Wet-on-Dry）：與濕畫法相對，乾畫法是在乾燥的紙麵上進行作畫。這種技法能夠産生清晰的輪廓和細膩的筆觸，適閤錶現物體的細節和質感。我們將講解如何運用乾畫法來刻畫樹葉的脈絡、石頭的紋理，以及人物的五官。 渲染技法（Washes）：均勻的渲染是許多水彩畫的基底。我們將教授您如何繪製平塗、漸變等不同類型的渲染，以及如何避免齣現“水漬”等瑕疵。您將學會如何用細膩的渲染來錶現天空的廣闊、水麵的平靜，以及背景的襯托。 疊色法（Layering）：水彩的透明度使得疊色成為一種強大的錶現手段。通過一層層地疊加色彩，我們可以創造齣豐富的層次感和色彩的深度。我們將演示如何運用不同的顔色進行疊色，以及如何通過控製顔色的透明度和飽和度來達到預期的效果。您會瞭解如何通過疊色來錶現物體錶麵的光影變化，以及色彩的微妙過渡。 第三章：形色的對話，觀察與描繪 繪畫的本質是對現實世界的觀察與描繪。水彩畫也不例外。在本章中，我們將引導您學習如何將您所看到的，轉化為畫布上的色彩與綫條。 構圖的奧秘：一個好的構圖能夠瞬間抓住觀眾的眼球。我們將講解一些基礎的構圖原則，例如三分法、黃金分割，以及如何運用綫條和色塊來引導視綫。您將學會如何安排畫麵中的景物，使其和諧統一，富有動感。 光影的魔力：光影是塑造物體形態和空間感的重要因素。我們將深入分析不同光源下的光影變化，並教授您如何用色彩來錶現光綫的明暗、冷暖以及質感。您將學會如何觀察和錶現高光、暗部、反光以及投影，讓畫麵更具立體感。 色彩的語言：色彩不僅僅是顔色，它更是一種情感的錶達。我們將講解色彩的基本理論，例如色彩的冷暖、對比、和諧以及對比度，並示範如何運用色彩來營造不同的氛圍和情感。您將學會如何調配齣豐富而和諧的色彩，並理解色彩在畫麵中所扮演的角色。 從簡到繁的描繪：我們將以一些簡單的靜物為起點，例如水果、花卉，引導您一步步地進行描繪。您將學習如何先用淺色勾勒齣物體的基本輪廓，然後逐步添加色彩和細節，最終完成一幅完整的作品。 第四章：風景的詩篇，自然的寫意 自然是水彩畫最忠實的靈感來源。天空的雲捲雲舒，山巒的巍峨連綿，河流的潺潺流淌，都為水彩提供瞭無限的創作空間。在本章中，我們將帶領您走進大自然的懷抱，學習如何用一支畫筆描繪齣令人心動的風景。 天空的變幻：從晴朗的藍天到陰沉的烏雲，天空的色彩和形態總是不斷變化的。我們將講解如何用渲染技法來錶現天空的層次感和光影效果，以及如何運用濕畫法來錶現雲朵的飄渺和動態。 山巒的壯麗：山脈的輪廓、色彩的深淺，都能夠傳遞齣大自然的雄渾與寜靜。我們將演示如何運用不同層次的灰藍色調來錶現山巒的遠近感，以及如何用乾畫法來刻畫山體的肌理。 水體的靈動：無論是湖泊的平靜，還是河流的湍急，水都有其獨特的錶現方式。我們將講解如何運用透明的色彩和暈染技法來錶現水的清澈與光澤，以及如何用筆觸來模擬水麵的波紋。 樹木的生機：每一棵樹都有其獨特的形態和色彩。我們將示範如何用不同的綠色調和筆觸來錶現樹葉的層次和質感，以及如何運用乾畫法來刻畫樹乾的粗糙。 第五章：生命的綻放，花卉的柔情 花卉以其絢麗的色彩和優雅的姿態，成為水彩畫中經久不衰的主題。在本章中，我們將帶您走進花園，學習如何捕捉花卉的生命之美。 花瓣的層次感：每一片花瓣都擁有微妙的色彩變化和細膩的紋理。我們將講解如何運用疊色法和渲染技法來錶現花瓣的透明度和光澤，以及如何用細緻的筆觸來刻畫花瓣的邊緣。 花蕊的精巧：花蕊是花卉的靈魂所在，它們的細膩與精緻需要用精確的筆觸來描繪。我們將演示如何用小號畫筆和濃鬱的色彩來錶現花蕊的細節。 葉片的生機：綠葉與鮮花相映成趣，是構成花卉整體美感的重要部分。我們將講解如何運用不同層次的綠色來錶現葉片的立體感和光澤，以及如何用筆觸來模仿葉片的脈絡。 花卉的組閤與構圖：將不同的花卉進行組閤，並進行巧妙的構圖，能夠創造齣更具藝術感的畫麵。我們將為您提供一些花卉組閤的範例，並指導您如何進行構圖和色彩搭配。 第六章：生活的點滴，靜物的溫度 生活中的每一個平凡事物，都蘊藏著不平凡的美。靜物畫能夠讓您更深入地觀察和感受周遭的世界。在本章中，我們將以日常生活中的常見物品為對象，引導您用畫筆賦予它們新的生命。 水果的飽滿：圓潤飽滿的水果，其錶麵的光澤和色彩變化是錶現的重點。我們將講解如何運用漸變色和高光來錶現水果的立體感和誘人質感。 器皿的光澤：金屬、玻璃、陶瓷等不同材質的器皿，擁有獨特的反光和質感。我們將演示如何運用精確的綫條和明暗對比來錶現器皿的材質和光澤。 布料的垂墜：不同材質的布料，其褶皺和紋理都各不相同。我們將講解如何用流暢的筆觸和色彩變化來錶現布料的垂墜感和柔軟度。 組閤與敘事：將不同的靜物進行組閤，可以講述一個故事，傳遞一種情緒。我們將指導您如何進行靜物的擺放和構圖，以及如何通過色彩和光影來營造畫麵的氛圍。 尾聲：畫布之外的無盡可能 《繽紛世界：水彩畫的奇妙之旅》的結束，並非水彩探索的終點，而是您個人藝術旅程的起點。水彩的魅力在於它的自由與包容，您可以將所學的技法融會貫通，也可以大膽創新，發展齣屬於您自己的獨特風格。 在未來的日子裏，請繼續保持對色彩的好奇，對生活的熱愛。多觀察，多練習，多嘗試。讓水彩的透明與靈動，成為您錶達情感、記錄生活的美好方式。願您在這趟繽紛多彩的水彩之旅中，收獲滿滿的驚喜與成就。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少所謂的“零基礎”繪畫教程，很多都像是把專業教材的內容東拼西湊，硬塞給新手，結果就是看得雲裏霧裏，最後束之高閣。但這本書的敘事邏輯非常流暢，它仿佛是帶著你一步步從零開始構建一個完整的繪畫認知體係。最讓我驚喜的是它對“觀察力”的培養這一點，這不是一本單純教你“怎麼畫”的書，它更像是在教你“怎麼看世界”。作者花瞭很大篇幅去講解不同光綫下的物體受光麵和投影的變化，即便是最簡單的水果靜物，在書裏的示範下，也變得充滿瞭立體感和生命力。我尤其對其中關於“材質錶現”的技巧印象深刻，比如如何用短促的筆觸模擬齣金屬的光澤感，或者用排綫的疏密變化來錶現木頭的粗糙紋理，這些細節的處理，讓我的作品立刻提升瞭一個檔次。以前我畫齣來的東西總感覺“平”，缺乏生氣，現在我明白瞭，那是因為我隻關注瞭物體的輪廓，而忽略瞭內在的結構和光影的流動。這本書的價值就在於，它教會瞭我如何用眼睛去捕捉三維空間的信息，並用二維的綫條和色彩去重建它。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，繪畫的樂趣往往在於完成一幅作品後那種成就感，但很多時候，細節的處理總是讓人功虧一簣。這本書在講解如何收尾和打磨作品方麵，提供瞭非常精妙的指導。特彆是關於“高光處理”和“邊緣柔化”的技巧，讓我受益匪淺。以前我畫完後總覺得畫麵“硬邦邦”的，缺乏一種整體的融閤感。書中展示瞭如何使用白色鉛筆或者淺色鉛筆在特定區域進行二次疊加，以模擬光源的反射點，這個步驟直接讓我的靜物畫瞬間“亮”瞭起來。同時，它也教我們何時應該保持綫條的清晰銳利，何時又需要用排綫或側鋒去模糊邊緣，營造景深和空氣感。作者在展示這些收尾技巧時，總是會配上“完成前”和“完成後”的對比圖，這種直觀的差異，比任何理論說明都來得更有說服力。這本書讓我明白，一幅畫的生命力往往在於最後的那幾筆點睛之筆，而這些“點睛”的方法，這本書都毫無保留地傳授給瞭我們。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計確實很用心，封麵那抹跳躍的鵝黃色一下子就抓住瞭我的眼球，讓人心情都跟著明亮起來。拿到手的時候，那種厚實的紙張質感，摸上去有點微磨砂的觸感，就知道不是那種廉價的印刷品。內頁的排版更是舒服，大量的留白讓畫麵有呼吸感，即便是初學者也能很快找到重點。我特彆欣賞作者在講解基礎綫條那部分的處理方式，不是那種枯燥的幾何圖形堆砌，而是用非常生活化的例子，比如樹葉的脈絡、水波的紋理來引導我們去觀察和模仿。我試著跟著做瞭幾組練習，發現他們強調的“用筆的輕重控製”對於我這個完全的新手來說，簡直是醍醐灌頂。以前總覺得塗色就是用力塗滿，結果顔色灰濛濛的，這本書裏教的如何通過控製筆觸的壓力來營造明暗層次，效果立竿見影。特彆是關於色彩搭配的章節，它沒有直接給齣復雜的色譜錶，而是用“冷暖對比”和“鄰近色呼應”這種直觀的概念來解釋，對於我這種理論知識薄弱的人來說，實在是太友好瞭。總之，從包裝到內容呈現，都透露著一種對學習者的尊重和體貼，讓人很願意沉下心來慢慢鑽研。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩有點“恐懼癥”的人，總覺得五顔六色的東西一旦混在一起就容易顯得俗氣和混亂，所以一直不敢輕易嘗試彩色鉛筆。但是這本書完全顛覆瞭我的這種固有觀念。它對色彩的運用簡直是藝術，但講解起來卻異常的清晰易懂。作者沒有直接跳到復雜的混閤色調教，而是先從“色彩的情感錶達”入手，比如紅色代錶的熱烈，藍色代錶的沉靜，這種感性的引入讓我很快就産生瞭興趣。然後，它纔循序漸進地引入瞭“色彩的疊色技巧”。我以前總擔心上色會把底稿覆蓋掉，但書中演示的“薄塗多層，層層疊加”的方法，簡直是打開瞭新世界的大門。我試著在綠色的葉子上疊加一層淡淡的黃色，原本有些沉悶的綠色立刻變得鮮活起來，充滿瞭陽光穿透葉片的那種通透感。更厲害的是，它還專門闢瞭一章討論如何用彩色鉛筆模擬水彩的暈染效果，這種跨媒介的技巧結閤，極大地拓寬瞭我的創作思路。這本書真正做到瞭讓色彩為人服務，而不是讓學習者被復雜的色彩理論所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在對工具的解讀上，這一點非常實在，不像有些書隻是泛泛而談，或者推薦一些購買者根本找不到的昂貴畫材。作者非常務實地對比瞭不同硬度和顯色度的彩色鉛筆（HB、2B、4B等）在實際使用中的區彆，甚至提到瞭不同品牌在蠟基和油性方麵的細微差異對繪畫手感的影響。對於我這種預算有限的初學者來說，這簡直是避雷指南。此外，對於輔助工具的講解也十分到位，比如如何選擇閤適的橡皮擦來“提亮”畫麵，以及不同鋒利度的捲筆刀對綫條錶現力的影響。我記得書中有一個小小的技巧，是關於如何利用砂紙來保持鉛筆尖的細度和鋒利，這個細節看似不起眼，卻極大地提高瞭我在勾勒精細部分時的效率和準確度。閱讀完這部分，我感覺自己不再是盲目地購買工具，而是真正理解瞭每一種工具背後的作用和潛力，能夠根據自己的需求，有針對性地去配置我的繪畫工具箱。

評分☆☆☆☆☆

超級棒，適閤新手，

評分☆☆☆☆☆

不錯，還挺大的，各種畫法都有，很全麵。

評分☆☆☆☆☆

京東發貨配送快，滿意的一次購物。

評分☆☆☆☆☆

給孩子看看吧，希望能學會點，

評分☆☆☆☆☆

圖片精美，值得學習。

評分☆☆☆☆☆

看著感覺還蠻好的，顏色看著很舒服。喜歡(?ω??)麵帶桃花

評分☆☆☆☆☆

孩子很喜歡，爸爸也很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很不錯啊?贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

買迴來和孩子一起畫畫，感覺好幸福喲！