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顾爷 著

图书标签:

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出版社： 中信出版社

ISBN：9787508648064

版次：1

商品编码：11569382

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 无

开本：32开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：大众读者，艺术爱好者，顾爷粉丝

　　仍然是一身笑气游走行间的写作风格，依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇，依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵，依然能让你一口气读完的《小顾聊绘 画·贰》。读罢此书，你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿，它不需要大道理不需要深理论，它需要的只是一个爱听故事的习惯，一颗热爱生活的欢乐的心。
　　本书沿用《小顾聊绘画·壹》的线装裸背设计，全书可以完全平摊，阅读全无障碍；为了矫正*本中复杂难言的印刷窘况，本书使用100g超滑樱花纸印刷，层次更丰富，画面更鲜亮，手感更柔和，欢迎读者朋友们阅读分享意见~如有不满欢迎踊跃批评，以便不断改进工作。
　　本次内封采用全潘通墨水印刷，鲜亮异常，活泼爽朗~
　　在整个印制过程中，前后全书原纸打样超过四次（编辑狗都懂的），调版调图超过六次，七个月反复纠结的成果，只为换来您两小时酣畅淋漓的阅读体验。
　　备注：本书是艺术入门书籍，入门书籍！还未感受艺术美好的朋友们，可以当作笑话书看，推荐购买，推荐购买！有授课需要的老师可从本书中找到讲课思路，推荐购买，推荐购买！有写作论文及深度理论修养需要的读者朋友慎购，慎购！以上。

海报：

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内容简介

　　《小顾聊绘画2》是艺术入门畅销书《小顾聊绘画·壹》的续作，书中精选了7位著名艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。

作者简介

　　“顾爷”，姓：顾，名：孟，字：爷。故被称为“顾爷”（没有啦，“顾爷”只是网名，我觉得听上去很酷，但经常会被打成“姑爷”，平白无故多了许多丈母娘）。高中毕业后，我把自己空投到了澳大利亚，学习“visaulcommunicaton"（这里故意用英文，就是想表现得高端一点儿，其实就是平面设计的意思。）毕业后，顺利成为一名“苦逼设计师”。关于艺术，一切的热情都源于单纯的喜爱。我并非科班出身，更没有教授头衔。因此，与其说我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之余为您增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的……

内页插图

目录

传奇人物：丢勒
叛逆分子：库尔贝
谜男子：维米尔
黄金之吻：克里姆特
怪才横溢：席勒
万人迷：马奈
被男神们包围的女子：莫里索

精彩书摘

　　《丢勒》
　　公元15世纪，在德国的纽伦堡附近的一个小村子里，住着一户人家。
　　户主是一个金匠，勤劳的金匠每天都要辛勤工作18个小时……来养活他的18个孩子……
　　在这18个孩子中，有一对爱好绘画的兄弟。他们从很小的时候就展现出绘画方面的天赋。可他们知道，父亲没有能力供他们去学画画。
　　两兄弟商量来商量去，想出一个办法：先让其中一人去学画画，而另一个则要做出一点牺牲，到村子附近的矿坑打工赚钱，来供他的兄弟学画。
　　当然啦，被资助的那个也不能忘恩负义，学成后必须用画画赚的钱来资助矿中的兄弟完成绘画梦想。
　　简单的说，就是“让一部分人先富起来”。
　　小小年纪就能有这种头脑，着实不容易啊……
　　但是问题又来了——现在摆在他们的面前的，是一道双向选择题：
　　A：在明亮的画室里画裸女；
　　B：在漆黑的山洞里抡大锤；
　　他俩都毫不犹豫的选择了“A”……傻子才选B呢！
　　经过一夜的苦思冥想之后，他们想出一个最公平的方法来决定彼此的命运——掷硬币
　　结果，弟弟的手气好一点……
　　谁都没想到，他们的这个决定，将创造艺术史上的一位传奇人物……
　　阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）
　　德国最有名的画家……说这句话时还要用一个流行语来加重一下语气：“……没有之一！”
　　……

前言/序言

　　“我为什么会写《小顾聊绘画》？”这个问题最近经常被问到，是啊，为什么呢？回想起来，可能因为我是个爱讲故事的人吧……
　　其实我在很久以前就在网络上发布过一些自己编的鬼故事，但是网友看过以后都以为我在写笑话…一在自尊心受到严重打击之后，我以为我的作家之梦应该就此终结了。直到一次，和几个朋友去看一个印象派的画展，我再一次没有控制住自己爱讲故事的毛病，开始唾沫横飞地向他们介绍起这些作品背后的故事来……让我没想到的是，他们非但没有做出不耐烦的表情，反而看上去听得津津有味。当然他们可能只是给我面子，但当时我心里的想法是：“如果把这些和艺术有关的故事发到微博上，会不会有更多人喜欢呢？”
　　隔天我就这样做了，一周后我的“粉丝数”就翻了3倍。虽然我感觉到可能会受欢迎，但没想到会那么受欢迎。说实话，看着成百上千的网友评论，打心眼儿里高兴。对我这样的“草根”来说，写微博不就是为了那些“V5”、“笑尿”、“哈哈哈”吗？
　　在获得了一些关注后，我决定将微博上的内容集结成册。由于微博上有篇幅限制，有些内容写不进去，而出书的话就完全不用担心这些，可以肆无忌惮、任意妄为地写了……希望您喜欢。

笔尖下的世界：从古典到现代的视觉叙事之旅 这本书并非直接解读《小顾聊绘画2》中的具体作品或理论，而是带领读者踏上一场跨越时空的视觉艺术探索之旅。它旨在唤醒您内心深处对色彩、线条、光影与情感的感知，提供一个理解绘画语言的全新视角，从而让您在欣赏任何一幅画作时，都能获得更深层次的共鸣与启迪。 第一篇：回溯灵感的源泉——古典时代的艺术回响 在漫长的历史长河中，人类用画笔记录下他们的信仰、情感、生活以及对世界的理解。我们首先将目光投向古典时代，那个孕育了无数艺术巨匠的辉煌时期。这里，我们不拘泥于某个特定流派或艺术家，而是着力于探寻古典绘画在“再现”与“理想”之间的微妙平衡。 形体与比例的和谐之美： 古希腊雕塑对人体完美的追求，如何深刻影响了西方古典绘画？我们审视那些描绘神祇与英雄的作品，理解艺术家如何通过精准的解剖学知识和严谨的构图，创造出超越凡俗的理想化形象。从文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》到米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画，我们探讨“黄金分割”等数学原理在画面布局中的应用，以及艺术家们如何通过透视法营造出空间深度，让二维画面产生三维的真实感。这不仅仅是技法的展现，更是对宇宙秩序与人类精神高度和谐的追求。 光影的戏剧性与情感张力： 巴洛克时期，卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Tenebrism）为画面注入了前所未有的戏剧性。强烈的明暗对比，如同舞台聚光灯一般，聚焦于人物的关键表情与动作，将观者瞬间带入故事的核心。我们分析这种光影处理如何服务于叙事，如何强化人物的情感表达，例如在伦勃朗的肖像画中，光线如同在人物内心穿梭，勾勒出岁月的痕迹与灵魂的深度。从宗教题材的虔诚与悲悯，到历史画的宏大与庄严，光影的运用都起到了至关重要的作用，它塑造了情绪，引导了视线，定义了故事的走向。 色彩的象征意义与情感共鸣： 在古典绘画中，色彩往往承载着丰富的象征意义。金色象征着神圣与永恒，蓝色代表着宁静与忠诚，红色则预示着激情与牺牲。我们深入探究不同时期、不同地域艺术家如何运用色彩来传达信息，激发观者的情感。例如，意大利文艺复兴时期画家们对鲜艳、饱和色彩的偏爱，如何营造出一种充满生机与活力的氛围；而一些神秘主义画作中，深邃、暗淡的色彩又如何烘托出一种幽玄与肃穆。理解色彩的语言，是洞察古典绘画深层含义的关键。 第二篇：革新与反叛的浪潮——近代绘画的多元探索 随着社会变革与思想解放，艺术不再仅仅是对现实的模仿或神圣的赞美。近代绘画迎来了前所未有的多元化与个性化发展，艺术家们开始挑战传统，探索新的表现形式与主题。 印象派的瞬间捕捉与光色革命： 莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，将目光从画室投向户外，他们着迷于捕捉光线在不同时间、不同天气下的微妙变化。我们分析他们如何在画布上“记录”稍纵即逝的瞬间，例如光线穿过树叶的斑驳，或是水面上闪烁的涟漪。他们放弃了对细节的刻意描绘，转而用大胆的笔触和鲜明的色彩，直接表现光与色的感受。这种“瞬间主义”的视角，不仅革新了绘画的技法，也极大地拓展了绘画的表现范围，让日常生活的景象焕发出勃勃生机。 后印象派的内在情感与理性结构： 在印象派的基础上，梵高、高更、塞尚等艺术家开始了更深层次的探索。梵高用扭曲的笔触和强烈的情感色彩，表达内心的激荡与孤独；高更则试图从象征主义和原始艺术中寻找灵感，创造出充满异域风情和精神力量的作品；而塞尚则回归对物体结构与空间的理性分析，为日后的立体主义奠定了基础。我们审视这些艺术家如何将个人情感、哲学思考以及对形式的探索融入绘画，从而在“观看”与“表达”之间找到了独特的平衡点。 象征主义的梦幻王国与潜意识探索： 在物质主义日益增长的时代，象征主义画家们将艺术的触角伸向了人类的内心世界。莫罗、雷东等艺术家，通过描绘神话、宗教、梦境等题材，唤醒观者内心深处的潜意识和集体无意识。我们探讨他们如何运用象征符号、怪诞的意象以及模糊的叙事，来表达那些难以言说的情感与哲学观念。这些作品如同通往另一个维度的窗口，邀请观者进入一个充满神秘与诗意的精神空间。 第三篇：多元视角的交织——现当代绘画的无界挑战 进入20世纪以来，世界经历了剧烈的动荡与飞速的发展，艺术也呈现出前所未有的复杂性和多样性。现当代绘画打破了所有既定的边界，挑战着人们对“什么是艺术”的固有认知。 抽象的语言与精神的解放： 从康定斯基的“音乐绘画”到蒙德里安的“新造型主义”，抽象艺术将绘画从对现实的模仿中彻底解放出来。我们探讨抽象艺术家如何运用线条、色彩、形状等纯粹的视觉元素，来直接表达情感、思想与精神状态。抽象画不再是“描绘”什么，而是“呈现”本身，它鼓励观者主动参与到作品的解读中，通过自身的体验来构建意义。这是一种对视觉语言的极致探索，也是对人类精神边界的无限拓展。 波普艺术与消费文化的碰撞： 沃霍尔、利希滕斯坦等波普艺术家，将日常的消费品、广告图像、漫画符号等带入艺术殿堂，引发了关于艺术与生活的界限、原创性与复制等深刻的讨论。我们分析波普艺术如何以一种戏谑、反讽的方式，反映了当代社会的高度商品化与大众文化现象。它不再回避商业元素，而是将其融入艺术创作，迫使我们重新审视我们所处的文化环境。 观念艺术与思想的先行： 到了20世纪后期，艺术的重点逐渐从作品的物质形态转移到作品背后的观念和思想。概念艺术家们认为，艺术的价值在于其传递的思想和引发的思考，而媒介本身反而是次要的。我们探讨那些看似“简单”的作品，如何通过强烈的观念冲击，挑战着社会的价值体系、政治体制以及艺术本身的定义。这是一种对艺术本质的追问，也是对人类理性与批判精神的激发。 结语：拥抱视觉的无限可能 这本书并非是关于“如何画画”的实用指南，也不是对某一本画册的简单评论。它是一场关于“如何观看”的引导，一次关于“如何理解”的邀请。通过梳理从古典到现代的艺术脉络，我们希望为您打开一扇通往绘画世界的大门。 当你下次面对一幅画作时，不妨放下那些预设的框架，尝试用更开放、更敏锐的眼睛去“读”它。去感受色彩的温度，去聆听线条的律动，去体会光影的呼吸，去探寻艺术家隐藏在画面深处的语言。你会发现，每一幅画作都是一个独特的世界，都承载着艺术家对生命的理解与感悟，都等待着与你的灵魂进行一场跨越时空的对话。 愿这本书能激发您对视觉艺术更深的热爱与好奇，让您在欣赏绘画的过程中，不仅看到技法的精湛，更能触碰到情感的共鸣，体味思想的深度，最终拥抱这个由色彩、线条与想象力构筑而成的无限可能的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《小顾聊绘画2》简直是为我这种艺术小白量身定做的！我一直对油画和素描很感兴趣，但每次拿起画笔都感觉无从下手，不是比例不对，就是色彩失调。这本书的结构非常清晰，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者进入构图的世界。作者的讲解方式非常生动，不是那种枯燥的理论说教，而是结合了大量的实例分析。比如，在讲透视原理时，他会用城市街景的例子，把复杂的几何概念变得通俗易懂。我尤其喜欢其中关于“光影塑造形体”的章节，作者用非常细腻的笔触描述了不同光源下物体表面的高光、反光和投影，让我对三维空间的表现有了全新的认识。读完这部分内容，我立刻尝试去画一个简单的静物，虽然成果不尽人意，但至少我明白了问题出在哪里。这本书的价值不仅仅在于教授技巧，更在于培养一种观察世界的方式，让我开始留意身边光影的变化和色彩的微妙差异。对于想入门绘画，但又怕被晦涩术语劝退的朋友来说，这绝对是一剂良药。它就像一位耐心又幽默的老师，手把手地拉着你，让你在轻松愉快的氛围中爱上绘画。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个非常挑剔的读者，尤其是关于艺术类的书籍，我更看重作者是否能提供一套自洽且富有创新的体系。《小顾聊绘画2》在这方面表现得十分出色，它并没有固守传统的学院派教条，而是巧妙地融入了现代设计思维。作者在讲解人体结构时，并没有采用那种僵硬的骨骼肌肉图解，而是提出了“动态捕捉线”的概念，这种用更抽象、更动态的思路去理解形体的做法，非常符合当代审美。书中关于“主题的提炼与视觉化表达”的章节尤其值得深入研究。它不是教你怎么临摹照片，而是引导你去思考：你真正想通过画面传达什么情绪或信息？这种从“如何做”到“为什么做”的转变，极大地提升了绘画的思维层次。我曾尝试用书中提到的“视觉焦点引导法”来规划一个复杂的场景，发现作品的叙事性得到了显著增强。这本书的语言风格是那种带着思辨性的，读起来需要一定的专注度，但回报是巨大的——它会帮你构建一套属于自己的、更成熟的绘画方法论，非常适合有一定基础，希望寻求突破的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量给我留下了极佳的第一印象。作为一本视觉艺术的书籍，纸张的质感和色彩的还原度至关重要。《小顾聊绘画2》在这方面做得非常到位，尤其是那些展示大师经典作品彩插页的部分，色彩饱满，细节清晰可见，即便是微小的笔触变化都能被准确捕捉。这对于研究色彩和纹理的读者来说，是巨大的福音。内容上，我个人对其中关于“材料特性与表达效果”的探讨非常感兴趣。作者详细对比了不同品牌、不同批次颜料的化学特性，以及它们在干燥速度、透明度上的差异。这在很多通俗读物中是很少提及的深度信息。例如，他会解释为什么某些深色颜料在反复叠加后容易产生“光吸收”效应，影响画面的通透感。这种近乎“材料科学”的严谨态度，让这本书的专业度一下子提升了好几个档次。它不仅仅是关于“如何画”，更是关于“了解你手中的工具的本性”。对于追求极致画面效果的创作者来说，这些技术层面的细致描述，无疑是宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

买这本书纯粹是个偶然，我本来是想找一本关于室内设计的书籍，结果被封面上那种清新淡雅的插画风格吸引了。我这个人动手能力比较弱，对绘画完全是零基础，所以对工具的要求非常高，必须得简单、直观。《小顾聊绘画2》的优点就在于它极其注重实践操作的便捷性。它没有一上来就让我买昂贵的画材，而是推荐了一套非常平价的入门工具，并且详细解释了每种工具的特性和使用禁忌。最贴心的是，它把“色彩搭配”这一大难题拆解成了几个小模块，比如“冷暖对比如何营造空间感”、“饱和度对情绪的影响”等。作者的排版设计也很有心，大量的留白和清晰的图示，让阅读体验非常舒适，不会有信息过载的感觉。我按照书里“快速上手水彩晕染”的步骤试了一次，虽然画得一塌糊涂，但至少我明白了为什么我的颜色会“脏掉”，找到了症结所在。这本书的实用性毋庸置疑，它真正做到了把复杂的流程简单化，让像我这样天生对艺术有畏难情绪的人，也能鼓起勇气迈出第一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的美术爱好者，平时喜欢逛各种画廊和博物馆，对艺术史和大师作品颇有研究，所以抱着一种审视的态度翻开了《小顾聊绘画2》。坦白说，一开始我并没有抱太大期望，因为市面上很多“绘画教程”都流于表面，缺乏深度。然而，这本书在探讨艺术理论的深度上，着实给了我一个惊喜。它并非仅仅停留在教你怎么“画得像”，而是深入剖析了不同艺术流派背后的哲学思考和时代背景。例如，关于印象派色彩理论的论述，作者不仅提到了光学原理，还结合了当时社会思潮对艺术家创作心态的影响，这种跨学科的视角非常引人入胜。更让我称道的是，书中对“笔触的叙事性”的分析。作者通过对梵高和塞尚作品的局部放大对比，阐释了笔触如何成为画家情感表达的独特语言，这远比单纯模仿他们的技法要高明得多。这本书的文字富有张力，读起来酣畅淋漓，它激发了我重新审视自己过去欣赏的那些作品的冲动。它更像是一本高级的艺术评论集，而非简单的技法手册，极大地拓宽了我对“绘画”这一行为的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

毕竟将书作为纯消遣娱乐似乎是年轻人不太被允许做的事，又或者当下社会就是个功利社会，我们潜意识里总是贪婪地希望但凡花了时间去看的东西都有回报。”

评分☆☆☆☆☆

风趣幽默，调侃中讲了艺术

评分☆☆☆☆☆

培养娃娃艺术细菌，自己先培养下自己

评分☆☆☆☆☆

¥52.30小顾聊绘画·文艺复兴

评分☆☆☆☆☆

小时候大爱画画，可惜生性胆怯不愿意去学习班，没有走专业，现在有些画都看不懂了，就受教这本书带我了解一下。

评分☆☆☆☆☆

作为艺术普及类书籍，语音通俗诙谐，易于理解，很不错！

评分☆☆☆☆☆

东西好，质量有保证。送货也很满意，推荐~~~

评分☆☆☆☆☆

喜欢艺术类的书籍，多看，希望自己有心看

评分☆☆☆☆☆

顾爷是个有意思的人