色彩頭像：於萍教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於萍，蔡東升 著，美術作業君 編

圖書標籤:

• 色彩
• 頭像
• 繪畫
• 於萍
• 教學
• 藝術
• 素描
• 色彩頭像繪製
• 繪畫技巧
• 人像繪畫

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122218773

版次：1

商品編碼：11569674

包裝：平裝

叢書名： 適閤教學

開本：8開

齣版時間：2014-11-01

頁數：40

編輯推薦

色彩頭像是藝考中比較難的科目，本書選取瞭大量優秀嚴謹的色彩頭像教學範畫，力求為參加藝術高考和有誌學好色彩頭像繪畫的學生提供問題的解決方案。

內容簡介

本書采用大開本供考生臨摹。所選範畫筆觸生動、畫麵色彩協調，是考前集中訓練色彩頭像的理想範本。書中挑選瞭於萍畫室的多幅經典色彩頭像作品，以男青年、女青年為主，包括各個年齡階段。本書講述瞭色彩頭像作畫過程中需要注意的問題，如不同環境下的色彩頭像寫生，男性頭像與女性頭像的特徵差彆，頭部與背景、衣物的色彩關係等。

作者簡介

美術作業君，江西九江人，華中師範大學美術學學士、教育學研究生。71美術網創始人、總編輯。
於萍，2001年高中畢業於中央美術學院附中，2006年本科畢業於中央美術學院，2009年研究生畢業於中央美術學院。2001年創辦北京於萍畫室。

內頁插圖

目錄

一、 不同環境下的色彩頭像寫生 02
二、 男性頭像與女性頭像的特徵差彆 02
三、 頭部、背景、衣物間的色彩關係 04
四、 色彩頭像寫生的注意事項 04
五、 女青年頭像作畫步驟 06
六、 男青年頭像作畫步驟 08

前言/序言

《色彩的對話：於萍的視覺敘事與教學之道》 一、 關於色彩的深度探索與個人錶達 《色彩的對話》並非一本簡單的繪畫技法教程，它是一場關於色彩感知、理解與運用的深度旅行，更是一次藝術傢於萍個人視覺語言的真誠錶達。本書將帶領讀者穿越色彩的海洋，從最基礎的光影與顔色的物理互動，到復雜情感的色彩隱喻，再到東西方文化中色彩的象徵意義，層層剝繭，帶領讀者構建一套屬於自己的色彩認知體係。 書中，於萍老師將色彩的運用視為一種“對話”。這種對話，既是藝術傢與畫布、與顔料之間無聲的交流，也是色彩與觀者心靈深處的情感共鳴。她認為，色彩並非孤立的存在，而是承載著溫度、情緒、記憶和故事的載體。通過對色彩的細緻觀察和大膽實驗，於萍老師在她的藝術創作中，將色彩的物理屬性與心理感受巧妙地融閤，創造齣既具視覺衝擊力又富含人文關懷的獨特風格。 本書不會提供僵化的色彩搭配公式，而是鼓勵讀者去“聽”色彩的聲音，去感受不同色彩組閤帶來的微妙變化。於萍老師將分享她如何在創作中，利用色彩的飽和度、明度、純度來塑造空間感、營造氛圍，甚至是暗示人物的內心世界。她會引導讀者去關注自然界中色彩的瞬息萬變，從日齣日落的光影流轉，到四季更迭的色彩斑斕，再到花草樹木的細膩紋理，這些都是色彩靈感的源泉。 更重要的是，本書將深入探討色彩在不同文化背景下的象徵意義。例如，在中國傳統文化中，紅色代錶喜慶與熱情，黃色象徵皇權與尊貴，而西方文化中，藍色可能意味著憂鬱或寜靜，綠色象徵生命與希望。於萍老師將通過她的作品和案例分析，揭示這些文化符號如何潛移默化地影響我們的視覺感知，以及藝術傢如何在創作中巧妙地運用這些共識，或突破這些定勢，來達到更深刻的藝術錶達。 讀者將有機會接觸到於萍老師在不同時期、不同主題的作品，從中學習她如何將抽象的色彩理論轉化為具象的視覺語言。她會詳細剖析她的作品是如何從構思到最終呈現，色彩在其中扮演瞭怎樣的角色，是如何服務於畫麵敘事，以及如何引發觀者的情感共鳴。這不僅僅是技術層麵的展示，更是藝術理念與創作心法的深度傳遞。 二、 於萍教學理念的傳承與實踐 《色彩的對話》的核心價值之一，在於它完整地呈現瞭於萍老師獨具匠心、循序漸進的教學理念。不同於市麵上充斥的“速成”式教學，於萍老師的教學之道，更側重於培養學生的獨立思考能力、敏銳的觀察力以及對色彩的感知力。她認為，真正的藝術學習，不是被動地接受指令，而是主動地探索與發現。 於萍老師的教學，強調“以學生為中心”的理念。她深知每一個學生都有其獨特的學習節奏和藝術潛質。因此，她的課程設計，總是留有足夠的空間，鼓勵學生去嘗試、去犯錯、去修正。她不會強求學生模仿她的風格，而是引導學生在理解基本原理的基礎上，找到屬於自己的錶達方式。 本書將詳細介紹於萍老師在教學過程中，常用的引導方式與互動模式。例如，她如何通過提問來激發學生的思考？她如何通過分析學生的習作來提供有針對性的反饋？她如何幫助學生剋服在色彩學習過程中可能遇到的瓶頸，如“色彩枯燥”、“搭配睏難”等。書中會收錄一些學生在學習過程中的代錶性作品，以及於萍老師對這些作品的點評，讓讀者直觀地感受到教學過程的互動性和有效性。 她特彆強調“基礎的重要性”。即便是在追求自由錶達的藝術領域，紮實的基礎也是不可或缺的。本書將圍繞色彩的構成原理、色彩的和諧與對比、色彩的情感錶達等基礎知識，進行由淺入深的講解。但這種講解並非枯燥的理論灌輸，而是通過大量的實踐練習和案例分析，讓學生在動手操作中理解和掌握。 於萍老師的教學，也貫穿瞭“觀察生活，感受色彩”的理念。她鼓勵學生走齣畫室，走進生活，去捕捉日常生活中的色彩美學。一抹夕陽下的雲彩，一片落葉的色彩變化，甚至是街角一傢店鋪的招牌，都可能成為激發靈感的源泉。書中將提供一係列與生活相關的色彩練習，引導讀者學會從平凡中發現不凡，從日常中汲取藝術養分。 此外，本書還將探討如何通過色彩來提升畫麵的敘事性與錶現力。於萍老師認為，色彩不僅僅是畫麵的裝飾，更是推動故事發展、錶達人物情感的關鍵元素。她會分享如何利用色彩的冷暖、明暗、對比來塑造人物性格，如何通過色彩的流轉來暗示場景的變化，以及如何利用色彩的象徵意義來豐富畫麵的內涵。 三、 藝術創作的實踐指南與心靈啓迪 《色彩的對話》不僅是對藝術理論的探討，更是藝術創作實踐的有力指南。本書將為有誌於在繪畫、設計、乃至更廣泛的視覺藝術領域發展的讀者，提供切實可行的操作方法與思維啓發。 於萍老師將分享她個人的創作流程，從最初的靈感捕捉、主題構思，到草圖的繪製、色彩的試驗，再到最終畫麵的完成。她會詳細闡述她在色彩運用上的每一個決策背後的考量，以及這些決策如何服務於她想要傳達的藝術理念。讀者將有機會窺探到一位成熟藝術傢在創作過程中，是如何處理遇到的各種技術與創意難題的。 書中將包含一係列具體的繪畫練習，這些練習旨在幫助讀者鞏固所學知識，並將其轉化為實際的創作能力。這些練習將涵蓋不同難度和主題，從簡單的色彩混閤與肌理錶現，到復雜的場景構圖與人物情感描繪。每一個練習都附有詳細的步驟說明和注意事項，以及於萍老師的點評建議，確保讀者能夠準確地把握練習的要點。 本書還將深入探討色彩在不同媒介中的應用。無論是油畫、水彩、丙烯，還是數字繪畫，每種媒介都有其獨特的色彩錶現力。於萍老師將根據她的實踐經驗，分享不同媒介下色彩運用的技巧與注意事項，幫助讀者根據自己的創作需求，選擇最閤適的媒介，並最大化其色彩錶現力。 除瞭技術層麵的指導，《色彩的對話》更是一本觸及心靈的藝術啓迪之作。於萍老師認為，藝術創作的過程，也是一個自我探索與心靈成長的過程。色彩的運用，是藝術傢錶達內心世界、與自我對話的重要方式。她鼓勵讀者在創作中，勇敢地釋放自己的情感，嘗試錶達自己的獨特視角，不畏懼失敗，勇於突破。 本書將穿插於萍老師的一些創作感悟與藝術哲思，這些內容或許與具體的技法無關，但卻能深刻地觸動讀者對藝術的理解和對生命的熱愛。她會分享她如何從生活中的點滴中汲取藝術的靈感，如何通過色彩來治愈內心的創傷，以及如何通過藝術創作來尋找生命的意義。 《色彩的對話》是一本為所有熱愛色彩、渴望通過色彩進行錶達的讀者而寫。它既是藝術學習的寶典，也是藝術創作的靈感之源，更是一次與自我、與世界進行色彩對話的美妙旅程。無論你是初學者，還是有經驗的藝術傢，相信都能在這本書中找到屬於自己的收獲，並在色彩的海洋中，繪製齣屬於你自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都認為，色彩是人物頭像繪畫的靈魂所在，而《色彩頭像：於萍教學》這本書，正是為我探尋這份靈魂而到來。我在繪畫實踐中，常常麵臨著一個棘手的難題：如何讓人物的膚色顯得自然、健康，而不是那種蒼白或者蠟黃的死氣沉沉。我希望這本書能夠深入講解“色彩的通透感”是如何通過閤理的色彩搭配和疊加來呈現的。這包括如何運用微妙的冷暖變化來塑造皮膚的立體感，以及如何通過層次分明的色彩關係，讓人物的臉部煥發齣自然的生命力。我對於書中關於“色彩的節奏感”的論述也尤為期待。我知道，好的色彩運用，就像音樂一樣，有起伏，有變化，有主次。如何通過色彩的疏密、強弱、冷暖的巧妙組閤，來引導觀者的視綫，並營造齣畫麵的韻律感，這是我一直在摸索的。如果這本書能夠提供一些非常實用的技巧和方法，比如如何運用“點彩”或者“色塊”來製造視覺衝擊力，以及如何通過色彩的統一和對比，來達到畫麵的和諧與平衡，那將是我學習道路上的一大突破。我希望能從這本書中獲得一套完整的色彩運用體係，讓我的頭像繪畫真正“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《色彩頭像：於萍教學》之前，我對色彩的認知，用“淺嘗輒止”來形容毫不為過。我能夠辨認齣各種顔色，也能大緻區分冷暖，但要說如何將它們巧妙地運用到人物頭像的繪畫中，我總是感覺力不從心，畫齣來的效果也總是達不到我心中所期望的那種生動和立體感。這本書如果能提供一些關於“色彩體積感”的講解，將是我的福音。我一直覺得，色彩不僅僅是二維的平麵信息，它同樣可以塑造齣三維的立體感，讓人物的臉部輪廓更加飽滿，五官更加突齣。我好奇書中是否會深入探討如何利用色彩的明暗、飽和度以及冷暖變化，來模擬光綫照射在皮膚上的效果，從而産生逼真的體積感。此外，我對於“色彩氛圍”的營造也頗感興趣。不同的色彩組閤能夠營造齣截然不同的畫麵氛圍，比如溫暖、寜靜，或者神秘、憂鬱。如果這本書能教授我如何根據人物的情緒和故事背景，來選擇和搭配色彩，營造齣符閤主題的畫麵氛圍，那我將受益匪淺。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，一點一點地把我帶入色彩的殿堂，讓我學會如何“讀懂”色彩，並用色彩去“講述”故事。

評分☆☆☆☆☆

讀完《色彩頭像：於萍教學》的開頭部分，我立刻被其細膩的教學思路所吸引。這本書並沒有一開始就拋齣復雜的色彩理論，而是從一個非常貼近實際操作的角度切入，循序漸進地引導讀者進入色彩的世界。我一直覺得，很多藝術類的書籍，尤其是在綫教程，往往容易讓人産生“知其然不知其所以然”的睏惑，理論講得再多，也未必能轉化為實際的繪畫技巧。但這本書似乎能體察到這一點，它通過一些非常直觀的例子，比如不同色調的皮膚如何呈現齣不同的健康感和情緒，或者同一件衣服在不同光綫下的色彩變化，讓我能夠快速理解色彩的實際應用。我特彆好奇，書中對於“色彩心理學”的應用會有怎樣的闡述？因為我覺得，色彩不僅僅是視覺上的感受，它還能直接觸動觀者的情緒，傳遞齣人物內心的狀態。如果這本書能夠深入講解如何通過色彩來錶達人物的情感，比如用暖色調營造溫暖親切的感覺，用冷色調錶現神秘或疏離感，那對我來說將是巨大的進步。我甚至想象，這本書裏會不會有針對不同膚色、不同年齡段的人物頭像，提供專門的色彩搭配建議？這對於我這種經常畫人物，但又擔心色彩處理不到位的畫者來說，簡直是福音。我對書中關於“色彩和諧”的論述尤其期待，如何纔能讓畫麵中的所有色彩元素有機地統一起來，而不是顯得雜亂無章，這需要深厚的功力，我希望於萍老師的教學能為我揭示其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

對於《色彩頭像：於萍教學》這本書，我最看重的就是它的實踐性，以及能否幫助我突破現有的瓶頸。長期以來，我在畫頭像時，總是覺得色彩的運用不夠到位，要麼感覺平淡無奇，要麼就是用力過猛，導緻畫麵失衡。尤其是在處理人物的皮膚色彩上，我總是難以找到那種自然、通透的感覺，不是偏灰就是偏黃，顯得很不健康。我特彆希望這本書能夠詳細講解如何去觀察和分析色彩，如何在不同的光照條件下，捕捉到人物皮膚最真實、最細膩的色彩變化。書中會不會提供一些實用的色彩訓練方法？比如，如何通過臨摹來學習色彩，或者如何進行色彩實驗，來加深對色彩的理解？我非常期待書中能有關於“色彩情緒”的解讀，因為我總覺得，色彩能夠直接影響觀者的情緒，而我卻很難自如地運用色彩來烘托人物的情感。如果書中能夠結閤大量的實例，分析不同色彩搭配所帶來的情感差異，並給齣具體的操作建議，那將對我極具啓發。我希望這本書不僅能教我“怎麼畫”，更能教我“為什麼這麼畫”，讓我真正理解色彩背後的邏輯和原理，從而在我的創作中遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

購買《色彩頭像：於萍教學》這本書，是希望它能為我在色彩理論與實踐之間架起一座堅實的橋梁。我雖然對色彩的基本理論有一定瞭解，但真正運用到繪畫中，總是顯得生硬和不自然。尤其是畫人物頭像，我常常感到力不從心，畫齣來的色彩要麼過於單調，要麼就是雜亂無章，缺乏那種微妙的過渡和層次感。我非常期待書中能夠詳細講解如何“觀察”和“分析”色彩，不僅僅是停留在顔色的名稱上，而是要深入理解色彩的屬性，比如明度、純度、色相，以及它們之間相互作用産生的效果。我特彆希望能看到書中對於“環境色”的講解，因為我知道，人物的膚色和服裝的顔色並不是孤立存在的，它們會受到周圍環境光綫和色彩的影響，而如何巧妙地運用這些“環境色”，來讓畫麵更加統一和真實，是我一直以來非常想要學習的。此外，我對於書中是否會提供“色彩心理暗示”的運用也充滿瞭好奇。我知道，不同的色彩組閤能夠引發觀者不同的心理聯想和情感反應。如果這本書能夠指導我如何運用色彩來傳達人物的內心世界，或者營造特定的畫麵氛圍，那將對我創作齣更具深度的作品有巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對於《色彩頭像：於萍教學》這本書充滿瞭期待，特彆是它能否在我繪畫生涯中起到一個“轉摺點”的作用。我一直以來都對色彩的理解停留在非常錶麵的層麵，雖然我懂得一些基本的色彩理論，比如互補色、鄰近色等等，但在實際繪畫中，我總是很難將這些理論轉化為具有生命力的色彩錶現。我常常感到，我的作品雖然有形，但卻缺乏那種“靈魂”，那種由色彩帶來的感染力。這本書如果能提供一些關於“色彩關係”的深入講解，比如如何運用對比和統一來創造畫麵的層次感和視覺焦點，將會對我非常有幫助。我尤其關注書中是否會涉及“色彩的語氣”這一概念。我總覺得，每一種色彩都有它自己的“性格”和“錶達方式”，有些色彩明亮活潑，有些則沉靜內斂。如果這本書能教我如何通過選擇和搭配不同的色彩，來賦予人物頭像更豐富的“語氣”和“性格”，那我將感到非常欣慰。我希望它能帶領我走齣色彩的迷宮，找到屬於自己的色彩語言，讓我的作品不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩頭像：於萍教學》的齣現，簡直是為我這個色彩苦手量身定做的救星！一直以來，我對色彩的運用都停留在“感覺對瞭就好”的原始階段，畫齣來的頭像要麼過於沉悶，要麼就是色彩混亂，缺乏那種生動、有層次的美感。每次看到彆人的作品裏，人物的皮膚、衣服、背景仿佛都有自己的生命一樣，色彩之間相互映襯，既和諧又充滿錶現力，我就不禁開始反思自己的不足。這本書，從一開始就點明瞭“色彩頭像”這個具體的應用方嚮，讓我覺得非常有針對性，不再是泛泛而談的色彩理論。我最看重的是它是否能將理論與實踐有機結閤，比如，它會不會提供大量的案例分析，通過分析不同風格的頭像，講解色彩的搭配原則、冷暖對比、明度變化等等。我特彆希望它能解釋清楚，為什麼某些色彩組閤會讓人物顯得更有活力，而另一些則顯得死氣沉沉。還有，書中會不會涉及到光影對色彩的影響？我知道光綫是影響色彩的重要因素，但如何巧妙地運用光影來塑造立體感和情感錶達，是我一直以來非常睏惑的地方。如果這本書能夠從基礎講起，一步一步引導我掌握色彩的邏輯，而不是僅僅羅列一些規則，那我真的會覺得物超所值。我期待它能給我帶來一些全新的視角，讓我能夠真正理解色彩的語言，並在我的繪畫中找到屬於自己的色彩之道。

評分☆☆☆☆☆

我對《色彩頭像：於萍教學》的期待，很大程度上源於我在人物頭像繪畫中遇到的“色彩睏境”。我一直覺得，人物頭像的靈魂在於其神韻，而色彩則是賦予神韻的重要媒介。然而，我總是難以把握好人物頭像的色彩關係，畫齣來的皮膚顔色總是顯得不夠自然，衣服的色彩也缺乏層次感，整體畫麵顯得有些“平麵化”，不夠打動人。我希望這本書能夠詳細講解如何運用色彩來塑造人物的“情緒”和“性格”。我知道色彩能夠直接影響觀者的感受，比如暖色調帶來溫暖和親切感，冷色調則可能營造齣疏離感或神秘感。我迫切希望書中能夠提供具體的色彩搭配方案，以及分析不同色彩選擇如何影響人物情緒的錶達。此外，我非常好奇書中是否會涉及“色彩的和諧與對比”的運用。如何在畫麵中既保持色彩的整體和諧，又能通過巧妙的對比來突齣重點，吸引觀者的目光，這是我一直以來非常睏惑的難題。如果這本書能在這方麵提供清晰的指導和豐富的案例，那對我來說將是莫大的幫助。我希望它能幫助我擺脫“色彩的束縛”，真正做到“隨心所欲不逾矩”。

評分☆☆☆☆☆

我對《色彩頭像：於萍教學》這本書的期待，很大程度上源於我在繪畫實踐中遇到的“色彩平淡”的問題。我一直覺得，我的頭像作品雖然在造型上尚可，但總歸是缺少瞭一點“味道”，色彩的錶現力不夠突齣，畫麵顯得有些寡淡，缺乏吸引力。我希望這本書能夠教授我一些能夠讓色彩“跳脫”齣來的技巧。這可能包括如何運用“對比色”來製造視覺焦點，如何通過“明暗對比”來增強畫麵的層次感，以及如何巧妙地運用“飽和度”來控製色彩的視覺衝擊力。我尤其關注書中是否會講解“色彩的統一性”是如何通過“主色調”的設定來達成的。我總是感覺，有時候畫麵中的色彩元素太多，反而顯得雜亂無章，缺乏整體感。如果這本書能夠指導我如何找到畫麵的“靈魂色彩”，並圍繞這個主色調來展開其他的色彩運用，讓畫麵整體和諧統一，那麼我的頭像繪畫水平將會得到質的飛躍。我希望這本書不僅能教會我一些具體的色彩技巧，更能培養我“色彩思維”，讓我能夠獨立地分析和解決色彩運用中的各種問題，創作齣更具個性和藝術感染力的頭像作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對色彩都有一種“望而卻步”的感覺，尤其是在人物頭像的創作上，總覺得色彩的運用是一門高深的學問，自己難以掌握。我曾嘗試過一些色彩理論的書籍，但往往過於抽象，難以轉化為實際的繪畫技巧。《色彩頭像：於萍教學》這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望它能夠以一種非常直觀、易懂的方式，將復雜的色彩理論與人物頭像的繪畫實踐緊密結閤起來。我特彆期待書中能夠深入講解“色彩的情感錶達”。我知道，色彩能夠直接觸動人的情感，比如暖色調帶來的溫暖和喜悅，冷色調帶來的寜靜和神秘。如果這本書能夠通過大量的實例分析，教會我如何根據人物的性格、情緒以及想要傳達的故事，來選擇和運用恰當的色彩，從而賦予頭像更豐富的情感內涵，那將是我繪畫生涯中的一大進步。此外，我對於“色彩的層次感”是如何通過多種色彩的疊加和融閤來呈現，也非常感興趣。我希望書中能夠提供一些非常實用的技法，比如如何運用“透明色”和“覆蓋色”來塑造皮膚的通透感，以及如何通過色彩的“冷暖對比”和“明暗對比”來增強畫麵的立體感，讓人物形象更加飽滿和生動。

評分☆☆☆☆☆

還好還好還好還好還好還好還好還好還好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

效果水平可以

評分☆☆☆☆☆

還好還好還好還好還好還好還好還好還好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

效果水平可以

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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