色彩头像：于萍教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于萍，蔡东升 著，美术作业君 编

图书标签:

• 色彩
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• 绘画
• 于萍
• 教学
• 艺术
• 素描
• 色彩头像绘制
• 绘画技巧
• 人像绘画

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122218773

版次：1

商品编码：11569674

包装：平装

丛书名： 适合教学

开本：8开

出版时间：2014-11-01

页数：40

编辑推荐

色彩头像是艺考中比较难的科目，本书选取了大量优秀严谨的色彩头像教学范画，力求为参加艺术高考和有志学好色彩头像绘画的学生提供问题的解决方案。

内容简介

本书采用大开本供考生临摹。所选范画笔触生动、画面色彩协调，是考前集中训练色彩头像的理想范本。书中挑选了于萍画室的多幅经典色彩头像作品，以男青年、女青年为主，包括各个年龄阶段。本书讲述了色彩头像作画过程中需要注意的问题，如不同环境下的色彩头像写生，男性头像与女性头像的特征差别，头部与背景、衣物的色彩关系等。

作者简介

美术作业君，江西九江人，华中师范大学美术学学士、教育学研究生。71美术网创始人、总编辑。
于萍，2001年高中毕业于中央美术学院附中，2006年本科毕业于中央美术学院，2009年研究生毕业于中央美术学院。2001年创办北京于萍画室。

内页插图

目录

一、 不同环境下的色彩头像写生 02
二、 男性头像与女性头像的特征差别 02
三、 头部、背景、衣物间的色彩关系 04
四、 色彩头像写生的注意事项 04
五、 女青年头像作画步骤 06
六、 男青年头像作画步骤 08

前言/序言

《色彩的对话：于萍的视觉叙事与教学之道》 一、 关于色彩的深度探索与个人表达 《色彩的对话》并非一本简单的绘画技法教程，它是一场关于色彩感知、理解与运用的深度旅行，更是一次艺术家于萍个人视觉语言的真诚表达。本书将带领读者穿越色彩的海洋，从最基础的光影与颜色的物理互动，到复杂情感的色彩隐喻，再到东西方文化中色彩的象征意义，层层剥茧，带领读者构建一套属于自己的色彩认知体系。 书中，于萍老师将色彩的运用视为一种“对话”。这种对话，既是艺术家与画布、与颜料之间无声的交流，也是色彩与观者心灵深处的情感共鸣。她认为，色彩并非孤立的存在，而是承载着温度、情绪、记忆和故事的载体。通过对色彩的细致观察和大胆实验，于萍老师在她的艺术创作中，将色彩的物理属性与心理感受巧妙地融合，创造出既具视觉冲击力又富含人文关怀的独特风格。 本书不会提供僵化的色彩搭配公式，而是鼓励读者去“听”色彩的声音，去感受不同色彩组合带来的微妙变化。于萍老师将分享她如何在创作中，利用色彩的饱和度、明度、纯度来塑造空间感、营造氛围，甚至是暗示人物的内心世界。她会引导读者去关注自然界中色彩的瞬息万变，从日出日落的光影流转，到四季更迭的色彩斑斓，再到花草树木的细腻纹理，这些都是色彩灵感的源泉。 更重要的是，本书将深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义。例如，在中国传统文化中，红色代表喜庆与热情，黄色象征皇权与尊贵，而西方文化中，蓝色可能意味着忧郁或宁静，绿色象征生命与希望。于萍老师将通过她的作品和案例分析，揭示这些文化符号如何潜移默化地影响我们的视觉感知，以及艺术家如何在创作中巧妙地运用这些共识，或突破这些定势，来达到更深刻的艺术表达。 读者将有机会接触到于萍老师在不同时期、不同主题的作品，从中学习她如何将抽象的色彩理论转化为具象的视觉语言。她会详细剖析她的作品是如何从构思到最终呈现，色彩在其中扮演了怎样的角色，是如何服务于画面叙事，以及如何引发观者的情感共鸣。这不仅仅是技术层面的展示，更是艺术理念与创作心法的深度传递。 二、 于萍教学理念的传承与实践 《色彩的对话》的核心价值之一，在于它完整地呈现了于萍老师独具匠心、循序渐进的教学理念。不同于市面上充斥的“速成”式教学，于萍老师的教学之道，更侧重于培养学生的独立思考能力、敏锐的观察力以及对色彩的感知力。她认为，真正的艺术学习，不是被动地接受指令，而是主动地探索与发现。 于萍老师的教学，强调“以学生为中心”的理念。她深知每一个学生都有其独特的学习节奏和艺术潜质。因此，她的课程设计，总是留有足够的空间，鼓励学生去尝试、去犯错、去修正。她不会强求学生模仿她的风格，而是引导学生在理解基本原理的基础上，找到属于自己的表达方式。 本书将详细介绍于萍老师在教学过程中，常用的引导方式与互动模式。例如，她如何通过提问来激发学生的思考？她如何通过分析学生的习作来提供有针对性的反馈？她如何帮助学生克服在色彩学习过程中可能遇到的瓶颈，如“色彩枯燥”、“搭配困难”等。书中会收录一些学生在学习过程中的代表性作品，以及于萍老师对这些作品的点评，让读者直观地感受到教学过程的互动性和有效性。 她特别强调“基础的重要性”。即便是在追求自由表达的艺术领域，扎实的基础也是不可或缺的。本书将围绕色彩的构成原理、色彩的和谐与对比、色彩的情感表达等基础知识，进行由浅入深的讲解。但这种讲解并非枯燥的理论灌输，而是通过大量的实践练习和案例分析，让学生在动手操作中理解和掌握。 于萍老师的教学，也贯穿了“观察生活，感受色彩”的理念。她鼓励学生走出画室，走进生活，去捕捉日常生活中的色彩美学。一抹夕阳下的云彩，一片落叶的色彩变化，甚至是街角一家店铺的招牌，都可能成为激发灵感的源泉。书中将提供一系列与生活相关的色彩练习，引导读者学会从平凡中发现不凡，从日常中汲取艺术养分。 此外，本书还将探讨如何通过色彩来提升画面的叙事性与表现力。于萍老师认为，色彩不仅仅是画面的装饰，更是推动故事发展、表达人物情感的关键元素。她会分享如何利用色彩的冷暖、明暗、对比来塑造人物性格，如何通过色彩的流转来暗示场景的变化，以及如何利用色彩的象征意义来丰富画面的内涵。 三、 艺术创作的实践指南与心灵启迪 《色彩的对话》不仅是对艺术理论的探讨，更是艺术创作实践的有力指南。本书将为有志于在绘画、设计、乃至更广泛的视觉艺术领域发展的读者，提供切实可行的操作方法与思维启发。 于萍老师将分享她个人的创作流程，从最初的灵感捕捉、主题构思，到草图的绘制、色彩的试验，再到最终画面的完成。她会详细阐述她在色彩运用上的每一个决策背后的考量，以及这些决策如何服务于她想要传达的艺术理念。读者将有机会窥探到一位成熟艺术家在创作过程中，是如何处理遇到的各种技术与创意难题的。 书中将包含一系列具体的绘画练习，这些练习旨在帮助读者巩固所学知识，并将其转化为实际的创作能力。这些练习将涵盖不同难度和主题，从简单的色彩混合与肌理表现，到复杂的场景构图与人物情感描绘。每一个练习都附有详细的步骤说明和注意事项，以及于萍老师的点评建议，确保读者能够准确地把握练习的要点。 本书还将深入探讨色彩在不同媒介中的应用。无论是油画、水彩、丙烯，还是数字绘画，每种媒介都有其独特的色彩表现力。于萍老师将根据她的实践经验，分享不同媒介下色彩运用的技巧与注意事项，帮助读者根据自己的创作需求，选择最合适的媒介，并最大化其色彩表现力。 除了技术层面的指导，《色彩的对话》更是一本触及心灵的艺术启迪之作。于萍老师认为，艺术创作的过程，也是一个自我探索与心灵成长的过程。色彩的运用，是艺术家表达内心世界、与自我对话的重要方式。她鼓励读者在创作中，勇敢地释放自己的情感，尝试表达自己的独特视角，不畏惧失败，勇于突破。 本书将穿插于萍老师的一些创作感悟与艺术哲思，这些内容或许与具体的技法无关，但却能深刻地触动读者对艺术的理解和对生命的热爱。她会分享她如何从生活中的点滴中汲取艺术的灵感，如何通过色彩来治愈内心的创伤，以及如何通过艺术创作来寻找生命的意义。 《色彩的对话》是一本为所有热爱色彩、渴望通过色彩进行表达的读者而写。它既是艺术学习的宝典，也是艺术创作的灵感之源，更是一次与自我、与世界进行色彩对话的美妙旅程。无论你是初学者，还是有经验的艺术家，相信都能在这本书中找到属于自己的收获，并在色彩的海洋中，绘制出属于你自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

读完《色彩头像：于萍教学》的开头部分，我立刻被其细腻的教学思路所吸引。这本书并没有一开始就抛出复杂的色彩理论，而是从一个非常贴近实际操作的角度切入，循序渐进地引导读者进入色彩的世界。我一直觉得，很多艺术类的书籍，尤其是在线教程，往往容易让人产生“知其然不知其所以然”的困惑，理论讲得再多，也未必能转化为实际的绘画技巧。但这本书似乎能体察到这一点，它通过一些非常直观的例子，比如不同色调的皮肤如何呈现出不同的健康感和情绪，或者同一件衣服在不同光线下的色彩变化，让我能够快速理解色彩的实际应用。我特别好奇，书中对于“色彩心理学”的应用会有怎样的阐述？因为我觉得，色彩不仅仅是视觉上的感受，它还能直接触动观者的情绪，传递出人物内心的状态。如果这本书能够深入讲解如何通过色彩来表达人物的情感，比如用暖色调营造温暖亲切的感觉，用冷色调表现神秘或疏离感，那对我来说将是巨大的进步。我甚至想象，这本书里会不会有针对不同肤色、不同年龄段的人物头像，提供专门的色彩搭配建议？这对于我这种经常画人物，但又担心色彩处理不到位的画者来说，简直是福音。我对书中关于“色彩和谐”的论述尤其期待，如何才能让画面中的所有色彩元素有机地统一起来，而不是显得杂乱无章，这需要深厚的功力，我希望于萍老师的教学能为我揭示其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《色彩头像：于萍教学》之前，我对色彩的认知，用“浅尝辄止”来形容毫不为过。我能够辨认出各种颜色，也能大致区分冷暖，但要说如何将它们巧妙地运用到人物头像的绘画中，我总是感觉力不从心，画出来的效果也总是达不到我心中所期望的那种生动和立体感。这本书如果能提供一些关于“色彩体积感”的讲解，将是我的福音。我一直觉得，色彩不仅仅是二维的平面信息，它同样可以塑造出三维的立体感，让人物的脸部轮廓更加饱满，五官更加突出。我好奇书中是否会深入探讨如何利用色彩的明暗、饱和度以及冷暖变化，来模拟光线照射在皮肤上的效果，从而产生逼真的体积感。此外，我对于“色彩氛围”的营造也颇感兴趣。不同的色彩组合能够营造出截然不同的画面氛围，比如温暖、宁静，或者神秘、忧郁。如果这本书能教授我如何根据人物的情绪和故事背景，来选择和搭配色彩，营造出符合主题的画面氛围，那我将受益匪浅。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，一点一点地把我带入色彩的殿堂，让我学会如何“读懂”色彩，并用色彩去“讲述”故事。

评分☆☆☆☆☆

我对于《色彩头像：于萍教学》这本书充满了期待，特别是它能否在我绘画生涯中起到一个“转折点”的作用。我一直以来都对色彩的理解停留在非常表面的层面，虽然我懂得一些基本的色彩理论，比如互补色、邻近色等等，但在实际绘画中，我总是很难将这些理论转化为具有生命力的色彩表现。我常常感到，我的作品虽然有形，但却缺乏那种“灵魂”，那种由色彩带来的感染力。这本书如果能提供一些关于“色彩关系”的深入讲解，比如如何运用对比和统一来创造画面的层次感和视觉焦点，将会对我非常有帮助。我尤其关注书中是否会涉及“色彩的语气”这一概念。我总觉得，每一种色彩都有它自己的“性格”和“表达方式”，有些色彩明亮活泼，有些则沉静内敛。如果这本书能教我如何通过选择和搭配不同的色彩，来赋予人物头像更丰富的“语气”和“性格”，那我将感到非常欣慰。我希望它能带领我走出色彩的迷宫，找到属于自己的色彩语言，让我的作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

我对《色彩头像：于萍教学》这本书的期待，很大程度上源于我在绘画实践中遇到的“色彩平淡”的问题。我一直觉得，我的头像作品虽然在造型上尚可，但总归是缺少了一点“味道”，色彩的表现力不够突出，画面显得有些寡淡，缺乏吸引力。我希望这本书能够教授我一些能够让色彩“跳脱”出来的技巧。这可能包括如何运用“对比色”来制造视觉焦点，如何通过“明暗对比”来增强画面的层次感，以及如何巧妙地运用“饱和度”来控制色彩的视觉冲击力。我尤其关注书中是否会讲解“色彩的统一性”是如何通过“主色调”的设定来达成的。我总是感觉，有时候画面中的色彩元素太多，反而显得杂乱无章，缺乏整体感。如果这本书能够指导我如何找到画面的“灵魂色彩”，并围绕这个主色调来展开其他的色彩运用，让画面整体和谐统一，那么我的头像绘画水平将会得到质的飞跃。我希望这本书不仅能教会我一些具体的色彩技巧，更能培养我“色彩思维”，让我能够独立地分析和解决色彩运用中的各种问题，创作出更具个性和艺术感染力的头像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩头像：于萍教学》的出现，简直是为我这个色彩苦手量身定做的救星！一直以来，我对色彩的运用都停留在“感觉对了就好”的原始阶段，画出来的头像要么过于沉闷，要么就是色彩混乱，缺乏那种生动、有层次的美感。每次看到别人的作品里，人物的皮肤、衣服、背景仿佛都有自己的生命一样，色彩之间相互映衬，既和谐又充满表现力，我就不禁开始反思自己的不足。这本书，从一开始就点明了“色彩头像”这个具体的应用方向，让我觉得非常有针对性，不再是泛泛而谈的色彩理论。我最看重的是它是否能将理论与实践有机结合，比如，它会不会提供大量的案例分析，通过分析不同风格的头像，讲解色彩的搭配原则、冷暖对比、明度变化等等。我特别希望它能解释清楚，为什么某些色彩组合会让人物显得更有活力，而另一些则显得死气沉沉。还有，书中会不会涉及到光影对色彩的影响？我知道光线是影响色彩的重要因素，但如何巧妙地运用光影来塑造立体感和情感表达，是我一直以来非常困惑的地方。如果这本书能够从基础讲起，一步一步引导我掌握色彩的逻辑，而不是仅仅罗列一些规则，那我真的会觉得物超所值。我期待它能给我带来一些全新的视角，让我能够真正理解色彩的语言，并在我的绘画中找到属于自己的色彩之道。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对色彩都有一种“望而却步”的感觉，尤其是在人物头像的创作上，总觉得色彩的运用是一门高深的学问，自己难以掌握。我曾尝试过一些色彩理论的书籍，但往往过于抽象，难以转化为实际的绘画技巧。《色彩头像：于萍教学》这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能够以一种非常直观、易懂的方式，将复杂的色彩理论与人物头像的绘画实践紧密结合起来。我特别期待书中能够深入讲解“色彩的情感表达”。我知道，色彩能够直接触动人的情感，比如暖色调带来的温暖和喜悦，冷色调带来的宁静和神秘。如果这本书能够通过大量的实例分析，教会我如何根据人物的性格、情绪以及想要传达的故事，来选择和运用恰当的色彩，从而赋予头像更丰富的情感内涵，那将是我绘画生涯中的一大进步。此外，我对于“色彩的层次感”是如何通过多种色彩的叠加和融合来呈现，也非常感兴趣。我希望书中能够提供一些非常实用的技法，比如如何运用“透明色”和“覆盖色”来塑造皮肤的通透感，以及如何通过色彩的“冷暖对比”和“明暗对比”来增强画面的立体感，让人物形象更加饱满和生动。

评分☆☆☆☆☆

购买《色彩头像：于萍教学》这本书，是希望它能为我在色彩理论与实践之间架起一座坚实的桥梁。我虽然对色彩的基本理论有一定了解，但真正运用到绘画中，总是显得生硬和不自然。尤其是画人物头像，我常常感到力不从心，画出来的色彩要么过于单调，要么就是杂乱无章，缺乏那种微妙的过渡和层次感。我非常期待书中能够详细讲解如何“观察”和“分析”色彩，不仅仅是停留在颜色的名称上，而是要深入理解色彩的属性，比如明度、纯度、色相，以及它们之间相互作用产生的效果。我特别希望能看到书中对于“环境色”的讲解，因为我知道，人物的肤色和服装的颜色并不是孤立存在的，它们会受到周围环境光线和色彩的影响，而如何巧妙地运用这些“环境色”，来让画面更加统一和真实，是我一直以来非常想要学习的。此外，我对于书中是否会提供“色彩心理暗示”的运用也充满了好奇。我知道，不同的色彩组合能够引发观者不同的心理联想和情感反应。如果这本书能够指导我如何运用色彩来传达人物的内心世界，或者营造特定的画面氛围，那将对我创作出更具深度的作品有巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都认为，色彩是人物头像绘画的灵魂所在，而《色彩头像：于萍教学》这本书，正是为我探寻这份灵魂而到来。我在绘画实践中，常常面临着一个棘手的难题：如何让人物的肤色显得自然、健康，而不是那种苍白或者蜡黄的死气沉沉。我希望这本书能够深入讲解“色彩的通透感”是如何通过合理的色彩搭配和叠加来呈现的。这包括如何运用微妙的冷暖变化来塑造皮肤的立体感，以及如何通过层次分明的色彩关系，让人物的脸部焕发出自然的生命力。我对于书中关于“色彩的节奏感”的论述也尤为期待。我知道，好的色彩运用，就像音乐一样，有起伏，有变化，有主次。如何通过色彩的疏密、强弱、冷暖的巧妙组合，来引导观者的视线，并营造出画面的韵律感，这是我一直在摸索的。如果这本书能够提供一些非常实用的技巧和方法，比如如何运用“点彩”或者“色块”来制造视觉冲击力，以及如何通过色彩的统一和对比，来达到画面的和谐与平衡，那将是我学习道路上的一大突破。我希望能从这本书中获得一套完整的色彩运用体系，让我的头像绘画真正“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

对于《色彩头像：于萍教学》这本书，我最看重的就是它的实践性，以及能否帮助我突破现有的瓶颈。长期以来，我在画头像时，总是觉得色彩的运用不够到位，要么感觉平淡无奇，要么就是用力过猛，导致画面失衡。尤其是在处理人物的皮肤色彩上，我总是难以找到那种自然、通透的感觉，不是偏灰就是偏黄，显得很不健康。我特别希望这本书能够详细讲解如何去观察和分析色彩，如何在不同的光照条件下，捕捉到人物皮肤最真实、最细腻的色彩变化。书中会不会提供一些实用的色彩训练方法？比如，如何通过临摹来学习色彩，或者如何进行色彩实验，来加深对色彩的理解？我非常期待书中能有关于“色彩情绪”的解读，因为我总觉得，色彩能够直接影响观者的情绪，而我却很难自如地运用色彩来烘托人物的情感。如果书中能够结合大量的实例，分析不同色彩搭配所带来的情感差异，并给出具体的操作建议，那将对我极具启发。我希望这本书不仅能教我“怎么画”，更能教我“为什么这么画”，让我真正理解色彩背后的逻辑和原理，从而在我的创作中游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

我对《色彩头像：于萍教学》的期待，很大程度上源于我在人物头像绘画中遇到的“色彩困境”。我一直觉得，人物头像的灵魂在于其神韵，而色彩则是赋予神韵的重要媒介。然而，我总是难以把握好人物头像的色彩关系，画出来的皮肤颜色总是显得不够自然，衣服的色彩也缺乏层次感，整体画面显得有些“平面化”，不够打动人。我希望这本书能够详细讲解如何运用色彩来塑造人物的“情绪”和“性格”。我知道色彩能够直接影响观者的感受，比如暖色调带来温暖和亲切感，冷色调则可能营造出疏离感或神秘感。我迫切希望书中能够提供具体的色彩搭配方案，以及分析不同色彩选择如何影响人物情绪的表达。此外，我非常好奇书中是否会涉及“色彩的和谐与对比”的运用。如何在画面中既保持色彩的整体和谐，又能通过巧妙的对比来突出重点，吸引观者的目光，这是我一直以来非常困惑的难题。如果这本书能在这方面提供清晰的指导和丰富的案例，那对我来说将是莫大的帮助。我希望它能帮助我摆脱“色彩的束缚”，真正做到“随心所欲不逾矩”。

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效果水平可以

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好

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不错不错不错

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还好还好还好还好还好还好还好还好还好

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