中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任伯年 绘

图书标签:

• 任伯年
• 花鸟画
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• 清代绘画
• 艺术史
• 文化艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102027418

版次：1

商品编码：11578984

包装：平装

丛书名： 中国古代名家作品选粹

开本：8开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶，将画面分为上下各半，画外半张荷叶伸向画内左下角，打破了画面的平衡，荷叶叶面、叶背，颜色深浅不同，荷叶边缘用浅赭石，以示老叶破碎，叶劲以浓墨勾勒，淡墨双勾荷梗，色黄绿，梗上长满类尖锐的尖刺。在大块石绿荷叶的旁边，盛开着洁白的荷花，妍丽娇嫩，犹如含羞的凄，仅露半脸。施色清柔透明，水分饱满，表现出荷花的质感。在浅而簿的花瓣上，又以细毫、淡黄色线勾出花瓣上的网络脉纹。金黄色的花蕊，明丽莹润，仿佛使人感到在日光下荷花鲜翠欲滴、香气扑鼻。荷花叶旁，长着茂密的水草，繁而不乱，以浅赭色，色彩清丽，勾勒精细。整个画面，单纯古朴，给人清新神怡之感。

目录

任伯年的花鸟画水草金鱼1868年新秋浴鹅1870年芭蕉燕子1872年水仙飞禽1872年三阳开泰1874年四季平安1877年桃柏双燕图1880年芙蓉白头（折扇）1879年枝头鸣禽（折扇）1880年花月栖禽1880年豆架双鸡1881年藤萝白头1881年天竹白头1882年花鸟人物图册1882年绿球芭蕉1882年花荫小犬图1882年豆花双鸭1883年天竹雉鸡1883年碧桃春燕1884年蒲塘秋艳1883年凌霄小雀1884年花枝栖禽1884年杜鹃双雀图1884年芦鸭图1886年豆架双鸡图1884年天竹栖禽幽禽桃花九思图1884年桃花鸜鹆1886年紫藤燕子1885年宝贵寿考图1884年藤萝鸣雀1888年桃花燕子（折扇）1888年梨花鹦鹉（折扇）1882年蟠桃寿带1890年柳塘戏鹅1890年紫藤栖禽1890年木棉鸣禽1890年楷杷群鸡1890年秋荷鹭鹚1890年芙蓉群鸭1890年秋卉双禽图1890年樵荫栖鹤1890年天竹鹌鹑图1890年玉兰孔雀图1890年桃花双燕1891年花荫浴鸭1891年仙山双鹿1892年紫藤栖禽1892年松鼠凌霄1892年归田凤趣图1893年荷花图1893年孔雀图藤花双凫1894年腊梅群鸡1894年

前言/序言

笔尖下的芬芳，画卷里的生机——解析中国古代花鸟画的精髓与流变 中国花鸟画，作为东方艺术宝库中一颗璀璨的明珠，以其独特的审美情趣和深厚的文化底蕴，描绘着自然界的万千姿态，寄寓着文人的情怀与哲思。它不仅仅是对物象的客观再现，更是艺术家心象的外化，是天地精神的感应。从最初的萌芽到辉煌的成熟，花鸟画一路走来，凝聚了无数先贤的智慧与才情，形成了丰富多彩的风格流派，为我们留下了无数可歌可叹的艺术瑰宝。 一、 花鸟画的起源与早期发展：从器物纹饰到独立画科 花鸟画的渊源可以追溯到新石器时代，在陶器、玉器上出现的动物、植物纹样，已经蕴含了对自然生命力的朴素认知和艺术表现的萌芽。到了商周时期，青铜器上的龙、凤、饕餮等纹饰，虽然多带有神秘色彩，但其对动物形态的刻画，已展现出初步的写实意图。 春秋战国时期，随着社会经济的发展和思想文化的繁荣，艺术创作趋于多元。虽然此时的花鸟画尚未独立成科，但已开始在帛画、漆器等器物上出现较为生动的动物形象，如《龙凤仕女图》中的龙凤，便已显现出灵动之气。 秦汉时期，绘画艺术得到进一步发展，墓室壁画中开始出现较为写实的动植物形象，如汉墓中的飞鸟、走兽，展现出对自然界细致的观察。虽然这些多为装饰性图案，但已为后世花鸟画的独立发展奠定了基础。 魏晋南北朝时期，文人阶层兴起，绘画艺术开始受到哲学、玄学思想的影响。绘画的品评也逐渐兴盛，对画家的技艺和作品的意境提出了更高的要求。虽然此时花鸟画仍未成为独立的画科，但一些画家在人物画的背景中描绘花鸟，已逐渐注意到其自身的艺术表现力。例如，顾恺之的《洛神赋图》中，背景的描绘已开始出现生动的飞鸟。 二、 隋唐五代：花鸟画的初步成熟与多元风格的涌现 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化交流空前，绘画艺术也进入了一个辉煌的时期。花鸟画开始逐渐脱离依附于人物画或装饰的地位，独立成科的趋势日益明显。 初唐时期，边鸾以写生手法，画花卉禽鸟，栩栩如生，被誉为“花鸟画的鼻祖”之一。他的作品注重写实，色彩鲜艳，对后世影响深远。而孙位更是以画鸷鸟、走兽著称，其画风雄健，笔力遒劲。 盛唐时期，花鸟画迎来了第一个高峰。曹不兴创作了许多花鸟画，尤其擅长描绘水墨草虫，其技法细腻，神形兼备。张萱的仕女画中，背景的花鸟也十分生动。但真正将花鸟画推向高峰的是玄宗时期的边鸾。他笔下的花鸟，被誉为“绝伦”，其创作的《牡丹图》等，更是将花鸟画的审美推向了新的高度。 五代时期，花鸟画进入了一个更加繁荣的阶段，风格更加多样。南方的花鸟画创作尤为活跃。 黄筌父子（四川画院）： 以“黄家富贵”著称，他们擅长描绘宫廷御苑中的牡丹、芍药等富丽华贵的牡丹，用色鲜艳，造型工致，线条细腻，设色浓丽，代表着富贵吉祥的审美取向。他们对花卉的描绘，细腻入微，色彩层层晕染，极尽繁华之美。 徐熙（江西画院）： 以“徐家野逸”著称，他则更偏爱描绘水边、山野之间的汀花、闲草、时鸟等，风格清丽淡雅，笔墨疏朗，注重写意，用墨更加讲究，追求自然野趣。他的作品，更显出文人雅士的闲适情怀。 黄筌和徐熙的花鸟画，在艺术风格上形成了“富贵”与“野逸”两个重要的方向，为后世花鸟画的发展奠定了坚实的基础，并成为南北两派的重要代表。 三、 宋代：花鸟画的鼎盛时期与程式化的发展 宋代是中国花鸟画发展的鼎盛时期，无论在艺术成就、理论研究还是创作数量上，都达到了前所未有的高度。宋代帝王对绘画艺术的推崇，以及市民阶层的文化需求，共同促进了花鸟画的繁荣。 宋代花鸟画的特点主要体现在： 高度的写实性与科学性： 宋代画家对自然界的花卉、禽鸟、走兽进行了细致入微的观察和描绘，力求形神兼备。他们注重解剖学、生态学等知识的应用，使得作品既有艺术的美感，又不失科学的严谨。例如，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，对锦鸡羽毛的描绘，细致入微，色彩斑斓，活灵活现。 精湛的技法与丰富的表现手法： 宋代画家在笔墨技法上取得了巨大的成就。工笔重彩、水墨写意等多种表现手法得到了广泛运用。例如，崔白的《双鹊图》，以简洁的笔墨，勾勒出两只正在争食的喜鹊，生动传神，寥寥数笔，尽显功力。 题材的广泛与风格的多样： 宋代花鸟画的题材非常广泛，从帝王庭院的奇花异草，到田野山间的飞禽走兽，再到文人雅士案头的文玩雅集，几乎无所不包。在风格上，既有工整富丽的宫廷画风，也有清雅淡泊的文人画风，更有粗犷豪放的写意画风。 理论的完善与批评的发展： 宋代出现了许多重要的绘画理论著作，如《图画见闻志》、《宣和画谱》等，对花鸟画的发展起到了重要的指导作用。同时，绘画评论也日渐兴盛，促进了艺术的交流和发展。 宋代的花鸟画名家辈出，如： 崔白（京兆）： 以其“没骨写生”技法著称，画风简洁明快，注重写意，笔墨生动，尤其擅长描绘禽鸟。 赵佶（宋徽宗）： 作为一位杰出的艺术家，他开创了“院体”花鸟画的先河，对花鸟画的发展产生了深远影响。他尤其擅长描绘富丽堂皇的宫廷花卉，用色浓艳，造型典雅，极尽奢华之美。 李迪（湖南）： 以描绘山野花卉、禽鸟、牧牛著称，画风朴实，富有生活气息，作品生动活泼，充满野趣。 易元吉（湖南）： 擅长描绘猿、猴、山花野草，尤其以画猿猴最为著名，笔墨疏放，造型传神，极富动态感。 四、 元明清：花鸟画的转型与个性化发展 元代，蒙古族入主中原，带来了草原民族粗犷豪放的审美趣味，对中国绘画产生了新的影响。元代花鸟画在继承宋代写实传统的基础上，更加注重笔墨情趣和个性表达。 赵孟頫： 虽以山水人物见长，但其花鸟画也具有文人画的典雅格调，注重笔墨的韵味和意境的营造。 王冕： 以画梅闻名，其梅花作品清逸孤傲，意境深远。 管道昇： 作为一位杰出的女性画家，其墨竹画风格清新，韵致脱俗。 明代，花鸟画的发展呈现出新的趋势。 院体画的延续与发展： 宫廷画院继续创作工笔重彩的花鸟画，如吕纪、林良等，他们的作品继承了宋代院体画的优良传统，但也在色彩和构图上有所创新。 文人画的兴盛： 以写意手法为主的文人花鸟画得到进一步发展。如林良、孙隆等人，他们笔下的花鸟，更注重笔墨的趣味和诗意的表达，追求“逸笔草草”的艺术效果。 “浙派”与“吴门画派”的影响： “浙派”画家如戴进、汪肇等，画风粗犷豪放，笔墨淋漓。而“吴门画派”的文徵明、唐寅等，则以其秀丽典雅的风格，开创了新的局面。 清代，花鸟画继续沿着多元化的方向发展。 宫廷画与民间画的融合： 宫廷画院依然存在，但民间绘画的活力日益增强。洋画家如郎世宁等，也带来了新的绘画技法和审美观念，对花鸟画产生了影响。 “扬州八怪”的崛起： 以金农、郑燮（郑板桥）、李方膺为代表的“扬州八怪”，以其奇崛的笔墨，怪诞的构图，独特的视角，创作出极具个性的花鸟画作品，如郑板桥的墨竹，既有文人的清雅，又不失刚毅的品格。 恽寿平的“没骨画”： 恽寿平是清初著名的花鸟画家，他开创了“没骨画”一派，即不勾勒轮廓，直接以色彩渲染，画面色彩鲜丽，形神兼备，具有极高的装饰性和艺术性。 写意花鸟的传承与创新： 许多画家在继承传统写意技法的基础上，融入个人情感和审美，创作出富有个性的作品。 五、 近代以来：花鸟画的传承与变革 近现代以来，中国花鸟画在传承优秀传统的基础上，积极吸收西方绘画技法和审美理念，不断进行变革与创新。 海上画派的影响： 以任伯年、吴昌硕、虚谷等为代表的海上画派，在继承传统的同时，大胆融合中西绘画技法，创作出既有古韵又有时代感的花鸟画作品。任伯年作为其中杰出的代表，其花鸟画，笔墨精妙，色彩明丽，造型生动，极具感染力。他打破了传统文人画的一些程式化束缚，将民间艺术的元素融入其中，使得作品既有文人的雅致，又不失生活的生机。 现代花鸟画的探索： 齐白石、徐悲鸿、潘天寿等一代大师，在继承传统的基础上，开创了新的艺术道路。齐白石以其稚拙生动的笔触，描绘了虾、蟹、草虫等，充满了浓郁的生活气息和淳朴的乡土情怀。徐悲鸿则将西方写实主义融入花鸟画创作，注重形的准确和神的表达。潘天寿则以其雄浑博大的笔墨，创造出独特的艺术风格。 结语 纵观中国花鸟画的发展历程，我们看到的是一部流动的艺术史，是一部文人情怀与自然生命的交融史。从早期质朴的纹饰，到隋唐的初露锋芒，再到宋代的辉煌鼎盛，以及元明清的转型与个性化发展，直至近现代的传承与变革，花鸟画始终保持着旺盛的生命力。它不仅是艺术家才华的展现，更是中国传统文化精神的载体，是连接人与自然、当下与历史的桥梁。理解花鸟画，就是在理解中国人的生命态度、审美情趣和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

对于热爱中国传统艺术的我来说，能够拥有《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》这样一本精美的画册，无疑是一种幸运。我曾在课堂上、在书本中，无数次地接触到任伯年的名字，但始终觉得意犹未尽。这本书的出现，填补了我心中对这位艺术大师的许多空白。我被他笔下花鸟的生命力所深深吸引。那些花朵，无论是怒放还是含苞，都充满了生机；那些鸟儿，无论是静卧还是飞翔，都充满了灵动。他对于线条的运用，更是炉火纯青，寥寥数笔，就能勾勒出物象的精髓。我尤其欣赏他对于色彩的把握，那种既有传统工笔的细腻，又有写意画的洒脱，形成了他独特的艺术风格。我会在每一个下午，泡上一杯茶，静静地翻阅这本书，沉浸在他的艺术世界里。这本书的印刷质量也令人称赞，色彩还原度很高，让我仿佛置身于一个真实的画展之中。

评分☆☆☆☆☆

在众多中国古代画家中，任伯年以其独特的风格在花鸟画领域独树一帜。《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》这本书，更是让我领略到他艺术生涯中最为精彩的花鸟创作。我曾对一些画家作品中的程式化感到厌倦，但任伯年却总能给我带来惊喜。他的花鸟画，既有传统的功力，又充满了创新精神。他敢于打破陈规，借鉴西画的写实技巧，使得他的花鸟画更加生动，更加符合自然规律。同时，他又保留了中国画的写意精神，使得他的作品充满了东方特有的韵味。我特别喜欢他笔下的那些花卉，如牡丹的富丽堂皇，荷花的清雅脱俗，梅花的傲骨铮铮，都展现得淋漓尽致。而鸟类的描绘，更是传神，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们的活力。这本书的编排也十分用心，每幅作品都配有详细的介绍，让我能够更深入地理解作品的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我对任伯年的花鸟画，一直怀有一种深深的敬意。他笔下的世界，总有一种让人心安的力量。这次读到这本《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》，更是让我对他的艺术有了更深的理解。书中的作品，选取的角度非常独特，既有他最经典的花鸟题材，又有许多可能不那么为人熟知但同样精彩的作品。我特别喜欢他对于写意花鸟的把握，那种寥寥几笔，却能勾勒出物象的神韵，令人叹为观止。他的墨色运用，更是达到了出神入化的境界，浓淡干湿，变化无穷，赋予了画面丰富的层次感和立体感。我曾尝试临摹过一些花鸟画，深知其中难度的所在。而任伯年却能如此挥洒自如，这需要长年累月的积累和对生活细致入微的观察。我常常会花上很长的时间，对着一幅画细细品味，去揣测他落笔的瞬间，去感受他内心的情感。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得自己仿佛置身于他作画的现场，与他一同感受大自然的美好。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》的过程，像是一次深刻的艺术冥想。我常常会在深夜，伴着一盏孤灯，静静地翻阅。任伯年笔下的花鸟，有一种宁静致远的气质，能够抚平我内心的浮躁。我仿佛能听到花儿悄然绽放的声音，感受到鸟儿扑翅的轻盈。他的画，没有刻意的雕琢，也没有矫揉造作，只有最真挚的情感流露。我喜欢他对细节的处理，比如花瓣上细微的纹理，羽毛的蓬松感，以及枝干的质感，都描绘得栩栩如生。这些细节，往往是决定一幅画是否具有生命力的关键。任伯年在这方面做得极其出色。我还会特别关注他作品中的留白，那种“计白当黑”的手法，使得画面更加意境深远，留给观者无限的想象空间。这本书的纸张和印刷都非常出色，使得每一幅画作都能得到很好的呈现，仿佛我正置身于一个艺术的殿堂，与任伯年一同品味大自然的美。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》，都像是一次与自然进行的深度对话。任伯年笔下的花鸟，不仅仅是简单的描摹，更是他内心对生命、对自然的感悟。我喜欢他作品中那种宁静而又充满活力的氛围。那些花朵，仿佛带着露珠，散发出淡淡的清香；那些鸟儿，仿佛在婉转歌唱，充满了生命的喜悦。他对于笔墨的运用，更是达到了出神入化的境界。浓淡干湿，虚实相间，赋予了画面丰富的层次感和立体感。我反复琢磨他画中的每一处细节，比如花瓣上细微的脉络，鸟儿羽毛的光泽，都描绘得栩栩如生。我还会特别关注他作品中的留白，那种“计白当黑”的手法，使得画面更加意境深远，留给观者无限的想象空间。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都让人爱不释手，让我得以在家中也能近距离地欣赏这些珍贵的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。任伯年画的花鸟，不仅仅是自然的景物，更是他内心世界的写照。我能从中感受到他对生命的热爱，对美好事物的追求。那些画作，无论是在题材还是在表现手法上，都充满了创新和突破。他不仅仅是传统花鸟画的继承者，更是其革新者。我尤其欣赏他将西方绘画的素描和色彩理论融入到中国画的创作中，使得他的作品既有中国画的写意精神，又不失西方绘画的严谨和立体感。这种融合，为中国花鸟画的发展开辟了新的道路。我曾有幸在一些展览上看到过任伯年的真迹，那种震撼是任何复制品都无法比拟的。但这本书的印刷质量非常高，尽可能地还原了原作的风貌，让我得以在家中也能近距离地欣赏这些珍贵的艺术品。每翻一页，都感觉像是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》的过程，像是在一个精心布置的秘密花园里漫步，每一步都可能邂逅惊喜。书中的画作，有的色彩明丽，如初春的晨曦，充满了生机勃勃的喜悦；有的则淡雅写意，如江南烟雨，带着一丝朦胧的美感。我尤其被那些描绘的鸟类所吸引。它们或栖息于枝头，神态各异，仿佛正在低语；或振翅欲飞，动态十足，充满了蓬勃的生命力。任伯年对鸟类的描绘，不仅仅是形似，更重要的是神似。他能捕捉到鸟儿最细微的动作，最微妙的情绪，让观者仿佛能听到它们婉转的歌唱，感受到它们轻盈的呼吸。而花卉的描绘，更是将自然界的美丽以最诗意的方式呈现。那些娇艳欲滴的花朵，不仅有着绚丽的色彩，更有饱满的姿态，似乎散发出淡淡的清香。我反复摩挲着那些画作，试图去理解任伯年是如何做到这一点。他的笔触是如此的细腻，却又不失洒脱；他的色彩是如此的丰富，却又和谐统一。这不仅仅是技艺的展现，更是一种对生命的热爱和对自然的敬畏。每幅作品都像一个独立的故事，诉说着属于花鸟的静谧世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直以来都在寻找能够真正打动我的艺术作品。《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》恰恰满足了我的这一需求。这本书收录的作品，件件精品，展现了任伯年作为花鸟画大家的风范。我喜欢他对画面构图的巧妙安排，总能在看似随意之中蕴含着深厚的功力。他能将有限的画面空间，处理得疏密有致，虚实相间，使得整幅作品既饱满又不失灵动。而且，他对色彩的运用也是我学习的重点。虽然我不是专业画家，但我能感受到他色彩搭配的独到之处。他能运用最简单的色彩，组合出最丰富的情感。我尤其欣赏他对于明暗的处理，使得画面更具空间感和层次感。每次翻阅这本书，我都会有新的发现和感悟。这不仅仅是一本画册，更是一本学习的宝典。我会在不经意间，从书中的一笔一画中，领悟到绘画的真谛。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》，内心就涌起一股莫名的激动。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然生灵、意境悠远的画作。任伯年，这个名字在我心中早已不是陌生的符号，而是承载着对艺术无限神往的代名词。这本书的到来，仿佛打开了一扇通往他艺术世界的璀璨大门。封面上的任伯年亲笔题字，遒劲有力，带着岁月的沉淀，预示着里面将是怎样的精彩。书的装帧也十分考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都让人爱不释手。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那些线条的律动，色彩的和谐，以及笔墨间流淌的情感。我期待的不仅仅是欣赏，更是一种与古人对话的体验，去理解他为何如此钟情于花鸟，为何能将生命的灵动捕捉得如此传神。这种期待，就像即将品尝一杯陈年佳酿，充满着对未知的美好预想。我曾在许多画册上见过任伯年的作品，但总觉得隔着一层薄纱，意犹未尽。而这本书，似乎能让我更近距离地触摸到他的灵魂，去品味他笔下每一片叶子的舒展，每一朵花的绽放，每一只鸟的眼神。这是一种多么令人期待的艺术之旅啊！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是能够跨越时空的语言，而任伯年的花鸟画，就是这种语言最生动的体现。《中国古代名家作品选粹·任伯年：花鸟》这本书，让我有机会近距离地感受这位艺术巨匠的魅力。我曾研究过一些花鸟画的技法，但总觉得难以领会其中的精髓。而任伯年，却用他独到的笔触，将花鸟的生命力展现得淋漓尽致。我特别喜欢他对于色彩的运用，那些看似简单的颜色，在他手中却能组合出如此丰富的变化。比如，他描绘的桃花，那种粉嫩的色彩，仿佛带着露珠，让人垂涎欲滴。而他描绘的鸟类，更是活泼可爱，眼神中透露出灵动和机智。我会在书中的每一幅画作前驻足良久，去揣摩他落笔的意图，去感受他内心的情感。这本书的装帧设计也相当大气，封面上的任伯年画像，带着艺术家特有的沉静和睿智，预示着里面将是怎样的艺术盛宴。

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