朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈师曾 著，陈池瑜 朗读

图书标签:

• 中国绘画史
• 文人画
• 艺术史
• 美术史
• 绘画
• 中国艺术
• 艺术理论
• 文化
• 朵云文库
• 学术经典

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914366

版次：1

商品编码：12063611

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：194

正文语种：中文

内容简介

　　陈师曾先生的《中国绘画史》是其于1922年赴济南主讲《中国美术小史》后，由其门人俞剑华、苏吉亨整理，以《中国绘画史》之名出版。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派画家，是*早借鉴日本著述方法的画史专著。《文入画之价值》选自陈师曾先生《中国文人画之研究》一书，是在中西艺术对比的语境中重新审视文入画之价值。书末附有《清代山水之派别》《清代花卉之派别》《对于普通教授图画科意见》《绘画原于实用说》《中国人物画之变迁》《中国画是进步的》六篇文章。

作者简介

　　陈师曾（1876-1923），名衡恪，以字行，号朽者、朽道人、槐堂，江西义宁（修水）人。组织或参与宣南画社、西山画会、北京大学画法研究会、中国画研究会等。是著名的美术家、艺术教育家。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其著作有《陈师曾先生遗墨》《陈师曾先生遗诗》《中国绘画史》《中国美术小史》《中国文人画之研究》《染仓室印集》等。

内页插图

目录

丛书弁言王立翔
陈师曾《中国绘画史文人画之价值》导读陈池瑜
中国绘画史
第一编 上古史
第一章 三代之绘画
第二章 汉代之绘画
第三章 六朝之绘画
第四章 魏晋之绘画
第五章 南北朝之绘画
第六章 隋朝之绘画
第二编 中古史
第一章 唐朝之绘画
第一节 唐朝文化概论
第二节 唐朝前期之绘画
第三节 唐朝后期之绘画
第四节 李思训一家
第五节 王维
第六节 鞍马画家
第七节 中唐及晚唐之绘画
第八节 周昉与赵公祜一家
第九节 花鸟画与论画
第二章 五代之绘画
第一节 五代绘画概论
第二节 南唐之绘画
第三节 前后蜀之绘画
第四节 五代之山水画
第三章 宋朝之绘画
第一节 宋朝文化总论
第二节 宋朝之画院
第三节 宋朝画派之沿革
第四节 宋朝之论画
第四章 元朝之绘画
第一节 元朝文化概论
第二节 元代绘画之变迁
第三节 四大家
第四节 题款及道释画
第三编 近世史
第一章 明朝之绘画
第一节 明朝文化概论
第二节 明朝之画院
第三节 山水画之沿革
第四节 浙派
第五节 院体画之一派
第六节 吴派
第七节 道释、风俗画之变迁
第八节 花鸟及杂画
第九节 闺秀、妓女之绘画
第二章 清朝之绘画
第一节 清朝文化概论
第二节 清朝之山水画
第三节 人物画之变迁
第四节 花鸟及杂画
文人画之价值
序
文人画之价值
附录
清代山水之派别
清代花卉之派别
对于普通教授图画科意见
绘画原于实用说
中国人物画之变迁
中国画是进步的
图版目录

中国文人画的精神意蕴与时代回响 中国绘画，自古以来便承载着深厚的文化底蕴与哲学思考。在这漫长而辉煌的艺术长河中，“文人画”无疑占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种绘画的风格或技法，更是中国士人阶层精神世界、审美情趣以及时代思潮的集中体现。一篇关于文人画的著作，若要深入探究其价值，便不能局限于笔墨丹青的表面，而应剖析其内在的精神内核，以及它在中国历史长河中不断演变、发展并留下的深刻印记。 文人画，顾名思义，是与中国传统士大夫阶层紧密相连的绘画艺术。他们不仅仅是官员、学者，更是具有高度文化素养和独立思考能力的群体。绘画于他们而言，已非单纯的技艺展示，而是抒发情怀、寄托理想、体悟人生的重要途径。因此，文人画的价值，首先在于它所彰显的“士人精神”。这种精神，体现在对自然的热爱与敬畏，对高洁品格的追求，对功名利禄的超脱，以及对生命本质的深刻洞察。山水画中那空灵静谧的意境，花鸟画中那栩栩如生的神韵，无不渗透着文人画家们对天地万物的理解与感悟。他们笔下的山水，并非简单复制客观景物，而是融入了自己的情感与哲思，成为了一种“山水精神”的象征。他们笔下的花鸟，也不仅仅是自然的造物，更是人格品德的寓意，如梅之傲骨、兰之幽香、竹之正直、菊之隐逸，都被赋予了丰富的象征意义，成为文人道德修养的参照。 其次，文人画的价值在于其独特的审美追求。它强调“意境”的营造，而非“形似”的刻板模仿。画家的情感、学识、品格，都在笔墨之间流淌，通过“写意”的方式，传达出一种超越具象的抽象之美。这种“似与不似之间”的审美境界，是中国传统艺术追求的至高境界之一。文人画不求工整细腻，反而推崇笔墨的苍劲、自由与个性化。一挥而就的笔墨，可能蕴含着千锤百炼的功力；寥寥数笔的勾勒，却能勾勒出山河万物的神韵。这种“以少胜多，以拙胜巧”的艺术手法，是文人画独特的魅力所在。它要求观者以心领会，以神契合，在观画的过程中，产生共鸣，获得精神上的升华。这种审美，是对“形而上”的追求，是对艺术超越物质性，触及精神层面的高度肯定。 再者，文人画的价值在于其作为一种文化载体的功能。在漫长的中国历史中，文人画不仅记录了时代的风貌，也传承了重要的哲学思想与人文精神。许多重要的历史事件、社会变迁、以及文人雅士的生活场景，都通过绘画的方式被记录下来，成为我们了解历史的重要依据。同时，文人画也承载着中国传统的儒、释、道思想。道家所倡导的“道法自然”、“天人合一”，在山水画中得到了淋漓尽致的体现；儒家所推崇的“仁、义、礼、智、信”，则常常寓意于花鸟画之中。佛教的禅宗思想，也为文人画注入了空灵、超脱的意境。因此，欣赏文人画，也是一次与中国传统文化进行深入对话的过程。 文人画的发展并非一成不变，它在不同的历史时期，呈现出不同的面貌，并与当时的社会文化、政治思潮产生复杂的互动。从唐宋文人画家对山水画的初步探索，到元代四家以个性解放为旗帜的写意山水，再到明清文人画的进一步程式化与世俗化，每一个阶段都蕴含着独特的时代精神。例如，元代士人因政治动荡而隐居山林，他们的绘画作品中便充满了孤傲、清高、疏离尘世的情感，这在他们的笔墨中得到了深刻的体现。明清时期，随着商品经济的发展和城市文化的繁荣，文人画也出现了新的变化，有些画家开始关注现实生活，创作了更具世俗气息的作品。 对文人画价值的探讨，还应该深入到其“笔墨”本身。文人画的笔墨，不仅是技法，更是画家情感、学识、品格的直接表达。墨色的浓淡干湿，线条的刚柔疾徐，都蕴含着丰富的信息。画家的笔墨功夫，是通过长期的修炼而得，是“书画同源”的体现。书法中的笔法、章法，在绘画中得到了运用和发展，使得文人画具有了独特的艺术语言。书法所追求的“力透纸背”、“一波三折”，在绘画中化为“皴法”的千变万化，以及线条的生命力。这种对笔墨的极致追求，使得文人画达到了中国绘画艺术的巅峰。 然而，我们也应该看到，文人画在历史发展中也并非没有局限。过度的强调主观情感，有时会走向形式主义；过度的追求个人风格，有时会忽略对客观世界的深入观察；而一些后期流派，则可能流于程式化和“画匠”式的模仿。因此，对文人画价值的评价，需要辩证地看待，既要肯定其辉煌成就，也要认识其潜在的不足。 总结而言，中国文人画的价值，是一个多层次、多维度的概念。它体现在： 精神层面：文人画是传统士人阶层精神世界的载体，承载着对自然的热爱、对高洁品格的追求、对生命意义的探索，以及对时代的反思。 审美层面：文人画追求“意境”，强调“写意”，以笔墨的自由挥洒、情感的真挚流露，创造出一种超越具象的、富有诗意的抽象之美。 文化层面：文人画是中国传统文化的重要组成部分，它记录历史、传承思想、融合哲学，是了解中国传统文化的重要窗口。 技法层面：文人画对笔墨的运用达到了极高的艺术境界，将书法中的精妙技法融入绘画，形成了独特的艺术语言。 时代性：文人画在不同的历史时期，都与当时的社会文化、政治思潮相互影响，展现出鲜明的时代特征，并对后世产生了深远影响。 对文人画价值的深入理解，不仅能够帮助我们更好地欣赏这些传世名作，更能帮助我们理解中国人的思维方式、情感表达以及审美情趣，进而认识中国传统文化独特的魅力与深邃的智慧。它是一种艺术，更是一种生活态度，一种精神追求，一种对人生与世界的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》这本书，对我而言，是一个探索中国传统艺术精神的入口。我对文人画一直有一种莫名的亲近感，觉得它所传达的那种淡泊宁静、超凡脱俗的气质，是中国文化中非常宝贵的一部分。我非常好奇，书中是如何阐释文人画的“价值”的？这种价值是体现在它对笔墨技法的创新上，还是对意境的营造上？又或者是它所承载的中国文人的哲学思考？我期待能够看到书中对文人画发展历史的清晰梳理，以及对不同时期代表性画家及其作品的深入分析。特别是，我希望书中能够揭示文人画是如何将诗、书、画、印等多种艺术形式融为一体，形成其独特的艺术风格和精神内涵。这本书是否能帮助我理解，为什么文人画能够成为中国绘画史上的一个重要流派，并且对后世的艺术发展产生了深远的影响？我渴望通过这本书，能够更深刻地领略文人画的艺术魅力，感受其中蕴含的中国传统文人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》的封面，我心中涌现的是一种既敬畏又略带一丝忐忑的情绪。这种“学术经典”的定位，让我预感到可能会面对一些艰深晦涩的理论，但同时，文人画本身所散发的文雅气息，又让我充满期待。我一直认为，中国画，尤其是文人画，不仅仅是技艺的展现，更是一种心性的流露，一种人格的写照。我非常希望这本书能够深刻地挖掘出文人画在精神层面的价值，它如何体现了中国文人的世界观、价值观以及对自然和人生的感悟。比如，宋代的文人画和明清时期的文人画，它们在表现手法、审美取向和精神内涵上会有哪些演变？又是什么样的历史和社会因素促成了这些变化？我对书中关于“价”的定义非常好奇，它是否涉及到艺术市场的价值，还是更侧重于其文化传承和精神启迪的价值？我期待作者能够运用严谨的学术态度，辅以丰富的史料和生动的案例，为我一一解读文人画的奥秘，让我能够真正理解为何文人画能够在中国绘画史上占据如此重要的地位，并且至今仍能引起人们的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》这本书，光听书名就感觉分量十足，但我对文人画的理解，更多的是一种直觉上的喜爱，一种对其“气韵生动”的向往。我总是觉得，文人画的美，不在于画得有多像，而在于画中所蕴含的“意”。所以，我非常希望这本书能够带领我深入理解这种“意”究竟是如何通过笔墨传达出来的。它会不会从中国传统哲学，比如道家、儒家思想的角度，来解读文人画的精神内涵？文人画中的“诗、书、画、印”四绝，又是如何融为一体，共同构建其独特的艺术魅力？我对书中关于“价值”的探讨尤为好奇，它会不会触及到文人画在历史上的社会功能，比如作为士大夫阶层的一种身份象征，或者是一种精神寄托？又或者，它更侧重于探讨文人画在艺术史上的创新和贡献？我希望这本书能够让我不仅看到画面上的美，更能感受到画面背后那种淡泊宁静、超凡脱俗的精神境界。我期待能够通过这本书，真正领悟到文人画的深层价值，它如何与中国人的审美情趣、哲学思考紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》这本书，听起来就充满了学术的严谨和艺术的魅力。我一直觉得，文人画在中国绘画史上占据着一个非常独特的位置，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种精神的象征。我迫切地想知道，书中是如何定义和阐述文人画的“价值”的？这种价值，是体现在其笔墨技法的精妙绝伦，还是体现在其所传递的超然物外的精神境界？我期待书中能够系统地梳理文人画的发展脉络，从它的起源、演变到各个时期的代表人物和作品，都有深入浅出的分析。特别是，我希望能够了解到，文人画是如何将中国传统哲学思想，如道家、儒家等，融入到其创作之中，从而形成一种独特的艺术哲学。这本书是否能帮助我更深刻地理解文人画的艺术语言，以及它在中国文化中所扮演的重要角色？我期待在书中寻找到对这些问题的解答，去领略文人画那份淡泊致远的美。

评分☆☆☆☆☆

拿到《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》这本书，我首先是被它的书名所吸引，我一直觉得文人画是中国绘画中一种非常独特的存在，它不同于那些追求工整描摹的宫廷画，也不同于那些充满市井气息的民间绘画，文人画似乎更注重一种内在的精神表达。我非常期待这本书能够深入解读文人画的“价值”所在。这种价值究竟是指它的艺术价值，还是它所承载的文化价值？或者两者兼而有之？书中会不会详细阐述文人画是如何形成的，它与中国古代文人的生活方式、思想观念是如何紧密联系的？我希望能够看到作者对文人画发展历程的清晰梳理，从它的起源、发展到各个时期的代表人物和作品，都能有精彩的分析。尤其是，我希望书中能够深入挖掘文人画在笔墨运用、构图安排、色彩选择等方面所体现出的独特之处，以及这些独特之处是如何服务于其精神内涵的表达。我非常期待通过这本书，能够更深刻地理解文人画的艺术魅力，以及它在中国文化中不可替代的地位。

评分☆☆☆☆☆

拿到《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》这本书，我最想知道的，是文人画的“价值”到底是如何被定义的？它仅仅是那些文人士大夫的情趣表达，还是它有着更深层的文化和艺术意义？我希望这本书能够从历史的角度，深入剖析文人画的起源和发展，梳理出它在中国绘画史上的演变轨迹，以及在这个过程中，它又是如何吸收和融合其他艺术形式的营养。我特别期待书中能够对文人画的艺术特征进行详细的解读，比如它对笔墨的运用、对写意的追求、对意境的营造等方面，是如何体现其独特价值的。这本书会不会提供一些具体的案例分析，让我能够更直观地理解文人画的艺术魅力？我希望它能帮助我摆脱过去那种“只可远观而不可亵玩”的距离感，能够真正走进文人画的世界，去感受那些蕴含在水墨丹青中的深邃思想和东方美学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》真是意外的惊喜，虽然我对文人画的了解算不上深入，但一直对其所蕴含的独特气质和哲学意境充满好奇。翻开书页，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的学术气息，精美的纸张、考究的排版，仿佛在昭示着这是一本值得细细品读的著作。我尤其期待书中能够深入浅出地剖析文人画在漫长中国艺术史中的独特地位，它究竟是如何从士大夫阶层的雅趣，逐渐演变成一种具有普遍影响力的艺术范式？我希望作者能带领我穿越时空的洪流，去感受那些笔墨之间的淡泊宁静，去领略那些山水间的精神寄托。书中对于文人画“价值”的探讨，更是我关注的焦点，这价值究竟体现在何处？是艺术技巧上的创新？是情感表达上的独特？抑或是它所承载的中国传统文化精神的体现？我很想知道，在历史的长河中，文人画是如何超越单纯的绘画技艺，上升到一种哲学思考和人生态度的表达。这本书是否会让我对“读万卷书，行万里路”有更深刻的理解，将读书的感悟与绘画的创作巧妙结合？我迫不及待地想在书中找到答案，去探寻那些隐藏在水墨晕染背后的智慧与哲思，去理解那些看似“不求形似”的背后，究竟蕴含着怎样深沉的内涵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》这本书，我首先想到的是，文人画究竟是如何被“价值化”的？在历史的长河中，它又经历了怎样的演变才成为我们今天所认识的“文人画”？我非常期待书中能够从学术的角度，深入剖析文人画的形成原因，它与中国古代士大夫阶层的文化素养、生活方式之间存在着怎样的内在联系。我希望书中能够清晰地勾勒出文人画的发展脉络，从其萌芽、形成到繁盛，再到后来的流变，每一个阶段的特点和代表人物都能有详实的论述。更令我着迷的是，书中关于“价值”的探讨，这价值是艺术审美的价值？还是哲学思想的价值？抑或是文化传承的价值？我希望能看到作者通过对具体作品的分析，来阐释这些价值是如何在笔墨间得以体现的。我期待这本书能让我对文人画有一个更系统、更深入的认知，摆脱过去那种碎片化的印象，真正理解它在中国艺术史上的独特性和重要性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》，我最期待的就是它能否让我对“文人画”这个概念有更系统、更深入的认识。我一直觉得，文人画不仅仅是那些墨色淋漓的山水，或是寥寥几笔的写意花鸟，它背后更蕴含着一种生活态度和文化追求。这本书会不会从文人阶层的社会角色出发，来分析他们为何会钟情于绘画，以及绘画如何成为他们表达情感、寄托情怀的重要途径？我希望能看到书中对文人画发展脉络的清晰梳理，从其萌芽、发展到鼎盛，再到后来的演变，每一个阶段的特点和代表人物都能有精彩的阐述。更重要的是，我希望它能够深入探讨文人画的“价值”究竟体现在哪里。是它对笔墨技法的创新，还是它对意境的追求？又或者是它所承载的中国传统文人的哲学思想和审美情趣？这本书会不会提供一些具体的分析方法，让我能够更准确地去欣赏和理解一幅文人画作品？我非常希望它能帮助我摆脱过去那种“看热闹”的观画方式，真正进入到文人画的内在世界，去感受那些含蓄而深邃的美。

评分☆☆☆☆☆

《朵云文库·学术经典：中国绘画史 文人画之价值》这本书，拿到手里就有一种沉甸甸的学术感，但又不是那种枯燥无味的学术。我对文人画一直抱有浓厚的兴趣，觉得它身上有一种独特的“士人”气质，一种超然物外的感觉。我非常希望这本书能够深入剖析文人画的“价值”究竟体现在哪里。是它对笔墨的精妙运用，是对意境的极致追求，还是它所承载的中国文人的哲学思想？这本书会不会带领我穿越时空，去感受那些古代文人是如何将他们的生活感悟、人生哲学融入到绘画创作中的？我期待看到书中对文人画发展史的清晰梳理，以及对不同时期代表性作品的深入解读。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解，为什么文人画在中国绘画史上能够占据如此重要的地位，并且至今仍然能够引起许多人的共鸣。它是不是提供了一种理解中国传统文化和审美情趣的独特视角？我迫不及待地想在书中找到这些问题的答案，去领略那些笔墨背后的深邃思想。

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