童画时光 装饰画课堂 提高篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许玲玲 著，赵锦飞 编

图书标签:

• 童画时光
• 装饰画
• 绘画技巧
• 儿童画
• 提高篇
• 美术教学
• 创意绘画
• 色彩搭配
• 绘画教程
• 艺术启蒙

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539854793

版次：1

商品编码：11644204

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　涂涂画画对每个孩子来说，都是一件快乐的事情。奇妙的花花草草，可爱的动物，公主与王子，梦幻般的城堡……这些组合起来，会成为孩子们最美好的童年记忆。 《童画时光 装饰画课堂 提高篇》要献给所有热爱画画的孩子和家长，这里有详尽的步骤、丰富的范例、温馨的创作提示，在未来的日子里，就让它陪伴您和孩子共享幸福的绘画时光。还等什 么，《装饰画课堂》快到碗里来！

内容简介

　　《装饰画课堂》是“童画时光”系列图书之一。全书介绍了以黑白为主、色彩为辅的装饰画，书中文字生动，讲解细致，图片清晰，画风可爱。本书的特点是将线描画与色彩装饰有效地结合，刻画细致入微，色彩浓郁明亮，可以在提高儿童观察力、想象力的同时，让他们领略色彩的无限魅力。现在就打开画本，和孩子们一起涂涂画画吧！

内页插图

前言/序言

《童画时光：装饰画课堂 提高篇》图书简介 《童画时光：装饰画课堂 提高篇》并非一本关于“如何创作装饰画”的教学指南，也并非旨在教授读者绘画技巧。这本书所描绘的“童画时光”，更像是一种对童年美好记忆的诗意捕捉，一次对那些消逝在时光洪流中的纯真瞬间的温柔回溯。它不是一本功利性的技能书，而是一部充盈着情感温度的艺术随笔集，通过对“装饰画”这一载体意象的巧妙运用，唤醒读者内心深处关于童年、关于色彩、关于那些早已被遗忘却又无比珍贵的时光片段的共鸣。 这本书的内容，更侧重于一种“观看”的艺术，一种“感受”的体验。它邀请读者走进一个由文字与意象构建的私密空间，在这个空间里，我们放下对“如何画”的执念，转而专注于“为何而画”，以及那些“画”所承载的深层含义。它试图解构我们对“装饰画”的固有认知，不再将其视为仅仅是用于美化空间的视觉元素，而是将其升华为一种情感的载体，一种记忆的容器，一种对逝去时光的无声诉说。 “童画时光”这个书名，首先便奠定了全书温暖而怀旧的基调。“童画”，并非指代儿童绘画，而是泛指那些在孩童时期，带着纯粹和未被世俗污染的视角所描绘出的景象、情感和想象。这些“画”或许不成章法，色彩或许大胆夸张，线条或许稚拙有力，但它们却蕴含着最真挚的情感和最鲜活的生命力。而“时光”，则是一个更加宏大的概念，它指的是那些流淌在我们生命中的点点滴滴，是童年岁月的回响，是成长过程中留下的痕迹，是那些我们曾以为会永恒，却在不经意间悄然溜走的宝贵瞬间。将两者结合，“童画时光”便勾勒出一幅幅属于我们每个人的、独一无二的、充满画面感的生命画卷，而这本书，正是试图用文字去描摹这些画卷中的细微之处，去捕捉那些稍纵即逝的光影。 “装饰画课堂”这个副标题，初看之下，可能会让人联想到一堂堂教授绘画技法的课程。然而，本书中的“装饰画课堂”，却是一种隐喻，一种升华。它并非教授具体的构图、色彩搭配、笔触运用等技巧，而是将“装饰画”的特质——其形式感、色彩的象征意义、空间的营造能力——提炼出来，用以分析和解读我们内心的世界，解读我们对童年时光的感知和回味。它更像是一场关于“如何装饰我们心灵空间”的课程，关于如何用美好的记忆和积极的情感，为我们的内心世界增添色彩，使其变得更加丰富和充盈。 “提高篇”的后缀，并非意味着对绘画技法的进一步提升，而是指在对“童画时光”的理解上，进入一个更深层次的探索。如果说初级篇是在浅尝辄止地触碰童年记忆的边缘，那么提高篇则是深入其境，去挖掘那些埋藏在记忆深处的情感内核，去理解那些曾经影响我们成长，却又不易被察觉的细微之处。它引导读者不仅仅是回忆，更是去“理解”和“重塑”这些童年时光，从中汲取力量，并将其转化为滋养当下生活的情感能量。 在书中，作者并没有直接展示大量的绘画作品，而是通过细腻的文字，构建出各种“装饰画”的意象。这些意象可能源自儿时玩过的玩具，可能源自老家墙壁上的挂饰，可能源自某个夏日午后斑驳的阳光，也可能源自一段旋律，甚至是一个模糊的气味。作者擅长将这些碎片化的感官体验，转化为具有视觉冲击力的画面描述，让读者仿佛置身其中，亲眼所见，亲身所感。例如，对于一个简单的“太阳”的描绘，书中可能不会仅仅停留在画一个圆加几条线，而是会描绘出那个太阳在童年眼中是如何闪耀，它投下的光线是如何穿过窗棂，在地面上投下跳跃的影子，又如何与我们那天的心情融为一体，共同构成了“一个阳光灿烂的午后”的独特印记。 这本书的内容，更像是一系列精心编织的散文诗。每一章节，都围绕着一个与童年时光相关的“装饰画”意象展开。这些意象可能具体，也可能抽象，但它们都承载着丰富的情感信息。作者通过对这些意象的深入剖析，引导读者去思考： 色彩的情感解读： 书中会探讨不同色彩在童年记忆中的象征意义。比如，一片湛蓝的天空，不只是简单的蓝色，它可能代表着无垠的自由，可能承载着远大的梦想，也可能仅仅是某一天无忧无虑的心情。那种过于鲜艳的红色，可能不是因为懂得“红色的热情”，而是因为那是妈妈缝制的布娃娃身上最显眼的颜色，带着一丝稚嫩的喜爱。 形状的记忆联想： 书中会分析那些童年时常见的形状，如圆滚滚的球、尖尖的星星、弯弯的月亮，它们在我们的记忆中留下了怎样的印记，又勾起了怎样的联想。一个简单的圆形，可能是奶奶手中的糖果，也可能是邻居大爷院子里盛满水的洗澡盆，承载着不同的故事和情感。 线条的生命律动： 即使是稚拙的线条，在书中也会被赋予生命。可能是一笔带过的天空，也可能是一笔一画勾勒出的房屋，这些线条如何展现了当时的视角，如何流淌着生命初生的活力，又如何在岁月中沉淀出独特的韵味。 空间的怀旧建构： 书中会通过对某个空间，如房间、庭院、学校的描绘，来唤醒读者关于童年特定场所的回忆。这些空间里的陈设、光影、甚至是气味，共同构成了我们对童年时光最深刻的感知，而“装饰画”的元素，则成为串联这些记忆的纽带。 情感的意象转化： 最大的亮点在于，本书并非仅仅停留在对童年景象的客观描述，而是将这些景象与当时的情感深度连接。作者会探讨，为什么某个看似普通的“装饰画”元素，会触动我们内心最柔软的角落，唤醒那些早已被遗忘的情绪。比如，一个被风吹动的窗帘，在当时可能只是一个简单的视觉现象，但事隔多年，它却能勾起我们对某个温暖瞬间的怀念，对某种失落情感的追溯。 《童画时光：装饰画课堂 提高篇》更像是一面镜子，照出我们内心深处那个曾经充满好奇、充满幻想、充满热情的孩童。它鼓励读者去重新审视自己的童年，去发现那些被忽略的闪光点，去理解那些塑造了我们性格的瞬间。它并非是要你拿起画笔去“重画”童年，而是用一种更深刻的“观看”和“感受”，去“装饰”你对童年时光的记忆，让这段时光在你心中重新焕发光彩，成为你当下生活取之不尽的精神源泉。 这本书的语言风格，会力求平实而富有诗意，避免使用过于专业的艺术术语，而是用通俗易懂的比喻和生动的描绘，将复杂的概念和深邃的情感表达出来。它更像是一位温柔的朋友，在娓娓道来，邀请你一同走进一段属于你自己的“童画时光”。它不是一本让你“学会”什么的书，而是一本让你“体会”和“感受”的书。它告诉你，那些看似微不足道的童年“装饰画”，其实蕴含着最强大的生命力量，它们是我们之所以成为我们的根基，是我们内心永恒的光芒。 阅读这本书，你不会获得一套绘画技巧，但你会获得一种全新的视角去重新审视你的过去，去理解你的情感，去丰富你的内心世界。你将学会如何从那些微小而美好的“装饰画”意象中，挖掘出属于你自己的“童画时光”，并将其妥善地珍藏、品味，甚至以一种更成熟、更深刻的方式，将其“装饰”在你当下的人生画卷中。这，或许就是《童画时光：装饰画课堂 提高篇》所能带给你的，最宝贵的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，装饰画的魅力在于它能够将现实世界中的元素进行艺术化的加工和重组，创造出超乎想象的视觉效果。《童画时光 装饰画课堂 提高篇》这本书，就像一本“创意魔术师的宝典”，为我打开了通往无限创意的大门。书中对“创意构思与主题发散”的讲解，让我学会了如何打破思维定势，从不同角度去审视主题，并从中挖掘出独特的创意点。它提供了一系列行之有效的发散思维方法，例如“联想法”、“类比法”、“逆向思维法”等，并辅以大量的精彩案例。我尝试着在创作一幅关于“城市生活”的装饰画时，运用书中提到的“将抽象的概念具象化”的方法，将“繁忙”、“压力”等抽象词汇，通过变形的交通工具、层叠的建筑等意象来表现，画面一下子变得既具象又充满象征意义，引人深思。这本书让我明白，创意并非凭空而来，而是可以通过科学的方法和大量的练习来不断激发和培养的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画基础的业余爱好者，一直想在装饰画领域有所突破，《童画时光 装饰画课堂 提高篇》给我带来了全新的视角。我特别欣赏书中关于“装饰元素提炼与表现”的章节。它不是简单地罗列各种装饰图案，而是深入浅出地讲解了如何从自然、生活、文化中提取具有装饰性的元素，并将其巧妙地运用到画面中，形成独特的风格。书中列举了许多不同风格的装饰画作品，并对其装饰元素的来源和表现手法进行了细致的分析，让我大开眼界。我尝试着根据书中的方法，从我喜欢的古典建筑纹样中提取元素，并将其运用到自己的创作中，作品的整体风格立刻变得更加精致和富有文化韵味。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅传授技法，更引导我建立自己的艺术语言，让我的作品不再是简单的模仿，而是充满了原创性和生命力。读完这本书，我感觉自己的创作思路被极大地拓宽了，对未来创作的方向也更加清晰了。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些充满想象力和独特风格的装饰画作品心生向往，但总觉得自己离那样的境界还有很远的距离。《童画时光 装饰画课堂 提高篇》这本书，无疑是我追求艺术提升道路上的一盏明灯。书中对“构图的韵律与节奏”的讲解，让我深刻体会到，一幅优秀的装饰画，不仅仅是元素的堆砌，更需要如同音乐般的韵律感。它通过讲解黄金分割、对称与均衡、点线面的巧妙组合等方式，让我明白了如何才能让画面更具吸引力和视觉张力。我尤其喜欢书中对于“动感与静态”在装饰画中的运用分析，它让我意识到，即使是静止的画面，也可以通过线条的引导和形状的暗示来传递出丰富的动态感。我尝试着在构图时，运用书中提到的“引导线”和“视觉焦点”的原理，作品的整体流畅度和观赏性都有了很大的提升。这本书让我明白，装饰画的创作是一门需要细致观察和巧妙安排的艺术，它不仅仅是技巧的叠加，更是对画面秩序和美感的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的“灵感充电站”。我一直对装饰画的独特美学情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，像是空有其表的模型。看了《童画时光 装饰画课堂 提高篇》之后，我豁然开朗。书中对于“意境”的塑造有着独到的见解，它不只教你如何画，更教你如何“想”，如何将自己的情感和思考融入到画面中。其中关于“形式感”的阐述也让我受益匪浅，书中详细讲解了线条、形状、肌理等元素如何通过组合和变化来增强画面的表现力，让我不再拘泥于简单的写实，而是开始关注画面整体的视觉冲击力和艺术感染力。我尝试着将书中关于“变形与夸张”的技巧运用到我的创作中，效果出乎意料地好，画面一下子变得生动有趣起来，充满了个性和趣味。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于艺术思维的启蒙读物，它让我重新审视了装饰画的创作过程，也让我对自己的艺术潜力有了更深的认识。读完这本书，我感觉自己像是一个刚刚打开新世界大门的探险家，充满了好奇和勇气，想要去探索更多未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些细节丰富、层次分明的装饰画作品情有独钟，但总觉得自己的作品在细节处理上不够精致。《童画时光 装饰画课堂 提高篇》这本书，恰恰弥补了我在这一方面的不足。书中对“细节的表现与肌理的运用”的讲解，让我深刻理解了细节在装饰画中的重要性。它详细地介绍了如何通过精细的笔触、巧妙的线条、以及各种肌理的运用，来增加画面的质感和丰富度，让作品更具观赏性和触感。我特别喜欢书中关于“如何利用点、线、面的组合来丰富画面肌理”的讲解，我尝试着在我的画作中，用点状的笔触来表现闪烁的星光，用流畅的曲线来描绘飘动的丝带，用粗糙的肌理来表现古老的墙壁，作品的整体质感一下子得到了极大的提升，画面也变得更加生动和富有生命力。这本书让我明白，细节之处见真章，而这本书则为我提供了在细节上精益求精的指导和方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些具有独特视觉风格和强烈个人印记的装饰画作品情有独钟，但总感觉自己的作品风格不够鲜明。《童画时光 装饰画课堂 提高篇》这本书，恰恰解答了我长久以来的困惑。书中对“风格的形成与探索”的章节，让我明白了风格不是一蹴而就的，而是需要通过不断的学习、实践和思考来逐渐形成的。它不仅提供了多种风格的分析，例如“东方韵味”、“西方现代”、“复古情怀”等，还引导我思考如何将这些风格元素进行融合与创新，形成属于自己的独特印记。我尤其喜欢书中关于“如何在作品中注入个人情感和经历”的指导，它让我意识到，最动人的艺术作品往往源于艺术家最真实的情感表达。我尝试着将我在旅行中收集的灵感和感悟融入到我的创作中，作品一下子变得更加有故事性和感染力，也让我看到了自己未来在艺术道路上发展的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，透过它，我看到了一个充满奇思妙想的艺术世界。我之前一直对装饰画的创作抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在技法上有所欠缺，很多想法都无法完美地呈现出来。《童画时光 装饰画课堂 提高篇》恰好满足了我的需求。书中不仅仅是简单的步骤讲解，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我深入理解装饰画的本质。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的部分，它让我明白了如何运用不同的色彩来营造氛围，如何通过色彩的对比和和谐来突出主体。书中还提供了大量的案例分析，每一个案例都详尽地剖析了创作思路和技巧运用，让我能够从实践中学习，并从中汲取灵感。我尝试着跟着书中的方法创作了几幅作品，惊喜地发现自己的作品在构图和色彩运用上都有了显著的提升，那种成就感是难以言喻的。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它不仅提升了我的绘画技能，更点燃了我对艺术创作的热情，让我对未来的创作充满了期待。我迫不及待地想要将书中学习到的知识运用到更多不同的创作主题中，探索装饰画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩有着极度敏感的人，我一直渴望能够将这份敏感转化为创作的力量。《童画时光 装饰画课堂 提高篇》这本书，就像一位色彩大师，为我揭示了色彩在装饰画中的奥秘。书中对“色彩的情感表达与心理暗示”的深入剖析，让我理解了不同色彩组合所能唤起的情感共鸣，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造特定的氛围。我特别欣赏书中关于“对比色与邻近色在装饰画中的巧妙运用”的讲解，它让我明白了如何通过色彩的对比来突出主体，又如何通过色彩的和谐来统一画面。我尝试着在创作一幅描绘宁静夜晚的装饰画时，大胆地运用了书中提到的“冷色调为主，辅以少量暖色点缀”的配色方案，画面立刻呈现出一种宁静而又深邃的意境，这种效果是我之前难以想象的。这本书让我意识到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是一种能够直接触动人心的语言，而这本书则教会了我如何更好地运用这门语言。

评分☆☆☆☆☆

我之前在学习装饰画时，常常陷入一种“形似而神不至”的困境，画面看起来不错，但总觉得缺少了点什么。《童画时光 装饰画课堂 提高篇》这本书，恰恰点亮了我对“神似”的追求。书中对“装饰画的写意与象征意义”的深入探讨，让我理解了装饰画并非一味追求形似，而是可以通过对物象的提炼、变形，甚至抽象化来表达更深层次的含义。它教我如何运用象征性的色彩、图案和符号，来传达情感、思想或故事。我特别喜欢书中关于“如何运用寓意吉祥的纹样来烘托主题”的讲解，我尝试着在一幅以“家”为主题的装饰画中，运用了书中介绍的几种寓意平安和团圆的传统纹样，画面立刻变得更加温馨和富有意义，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到其中蕴含的美好祝愿。这本书让我明白，装饰画的魅力在于它能够超越表象，触及到人们内心深处的情感和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，装饰画最迷人的地方在于它能够将现实世界的元素进行大胆的创新和变形，赋予它们全新的生命。《童画时光 装饰画课堂 提高篇》这本书，正好满足了我对这种“变形与夸张”的艺术语言的探索欲。书中关于“变形与夸张的原则与表现手法”的讲解，让我理解了如何才能在不失整体美感的前提下，进行恰到好处的变形，从而达到强调主体、突出情感、增强画面表现力的目的。它详细地讲解了例如“拉长”、“缩小”、“扭曲”、“叠加”等多种变形手法，并提供了大量的实例进行示范。我尝试着将书中关于“将植物形态进行抽象化和几何化”的技巧运用到我的一幅花卉主题的装饰画中，作品一下子变得充满现代感和艺术气息，让原本普通的题材焕发出了新的光彩。这本书让我明白，装饰画的魅力就在于它的自由和创造力，而这本书则为我提供了打开这扇门的钥匙，让我能够更加自信地去挥洒我的想象力。

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这个扔蛮好的

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很不错值得！

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还没看，感觉还不错。

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