曼声弦歌：柴科夫斯基钢琴套曲《四季》研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任红军 著

图书标签:

• 柴科夫斯基
• 四季
• 钢琴套曲
• 音乐研究
• 古典音乐
• 音乐分析
• 浪漫主义音乐
• 俄罗斯音乐
• 音乐史
• 钢琴音乐

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516143919

版次：1

商品编码：11581059

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：131

正文语种：中文

内容简介

　　1875年12月，柴科夫斯基接到圣彼得堡一家叫做《小说家》的杂志社的约稿信，要求在一年的时间里每月为杂志写一首钢琴小品，内容表现当月气候特征和俄罗斯生活风俗，每首乐曲配发一首俄罗斯诗人相应内容的小诗。杂志社这个别出心裁的创意勾起柴科夫斯基的兴趣，他欣然允诺，于是，世界钢琴音乐文献中，便有了我们今天所看见的钢琴套曲《四季》。　　任红军编著的这本《曼声弦歌：柴科夫斯基钢琴套曲<四季>研究》以文献研究为基础，分为上中下三编。上编：主要就书中涉及到的相关音乐材料发展手法及曲式分析有关概念进行阐释。中编：以文献研究为基础，从《四季》十二首作品的曲式结构、音乐材料发展手法、和声特征和调性布局等四个方面逐一进行本体研究，独立成文。下编：采用比较研究的方法归纳总结出柴科夫斯基《四季》创作的艺术特色。

作者简介

　　任红军，男，1981年出生。曲靖师范学院音乐舞蹈学院讲师，《曲靖师范学院学报》编辑部副主任，福建师范大学音乐学院访问学者。曾先后获得四川师范大学音乐教育专业硕士学位（师从我国著名音乐理论家、硕士生导师李虻教授），北京大学艺术学专业硕士学位（师从我国著名民族音乐学家、音乐教育家、博士生导师王耀华教授）。主要从事音乐学理论、民族音乐学教育及研究。2004年出版《蒸发的科学》（民族出版社出版），2011年出版《中国民歌同名钢琴曲之比较研究》（合著，民族出版社出版），2013年出版《实用曲式学教程》（合著，西南师范大学出版社）。先后在《人民音乐》、《音乐创作》、《四川戏剧》、《当代文坛》、《学术探索》等专业学术刊物发表学术论文《直达时空的前庭与后院——评〈论晚期风格——反本质的音乐与文学〉》、《诗与乐的完美融合——柴科夫斯基钢琴套曲〈四季〉的诗意美》、《民族地区普通高中音乐特长生音乐学习动机研究》、《珠江上游传统民歌的生存语境与文化内涵》等50余篇。先后主持云南省哲学社会科学规划项目“云南民歌创编钢琴曲研究”（QN2013064）等三项省部级科研课题。

目录

序绪论一 柴科夫斯基生平和创作简介二 《四季》产生的时代背景三 本课题研究现状四 本著的研究范式上篇第一章 音乐材料的主要发展方法一 重复二 变奏三 再现四 模进五 模仿六 对比七 音程扩大与缩小八 分裂九 展开第二章 音乐作品曲式分析中的基本概念一 相关和声概念二 相关曲式概念
中篇第一章 《一月——炉边》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第二章 《二月——狂欢节》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第三章 《三月——云雀之歌》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第四章 《四月——松雪草》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第五章 《五月——清静之夜》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第六章 《六月——船歌》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第七章 《七月——刈者之歌》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第八章 《八月——收获》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第九章 《九月——行猎》艺术特色分析一 曲式结构特征二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第十章 《十月——秋之歌》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第十一章 《十一月——在马车上》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析第十二章 《十二月——圣诞节》艺术特色分析一 曲式结构分析二 音乐材料发展手法分析三 和声特征分析四 调性布局特征分析
下篇第一章 《四季》的形式特征一 《四季》的诗意美二 《四季》的曲式结构特征第二章 《四季》的音乐材料发展手法分析一 重复手法的运用二 展开手法的运用三 对比手法的运用第三章 《四季》的旋律创作特色一 典型的旋律进行二 旋律中歌唱性因素的渗透三 旋律中的和弦外音与装饰音四 旋律的节奏与节拍五 小结第四章 《四季》的调性布局特征一 关系大小调布局二 主一属调布局三 自由调性布局第五章 《四季》典型的和声语汇特征一 各类常规七和弦的使用二 扩大的七和弦及变音和弦的使用三 复合功能和声的使用四 终止式的使用五 和声持续手法的使用结语——对《四季》的评价一 题材新颖——作为音乐、文学完美结合的产物的《四季》二 艺术风格隽永——作为现代钢琴教学典范教材的《四季》三 曲式结构严谨——作为《音乐作品曲式分析》课程教学重要补充教材的《四季》四 柴科夫斯基《四季》对钢琴音乐创作的启示参考文献一 学术期刊二 学术专著三 学位论文四 俄文文献后记

前言/序言

好的，下面是一份关于《曼声弦歌：柴科夫斯基钢琴套曲<四季>研究》的图书简介，内容将聚焦于其他音乐作品、理论或领域的研究，并力求详实、自然： --- 音乐的色彩与精神：德彪西钢琴作品中的印象派技法与东方意蕴探析 本书聚焦于克劳德·德彪西的钢琴创作，深入剖析其如何打破传统和声框架，构建出一个光影流转、意境深远的音乐世界。它并非对任何特定俄罗斯浪漫主义时期作曲家的套曲进行细致解读，而是将视角投向二十世纪初法国印象乐派的先锋实践，探讨德彪西如何通过色彩、织体和非西方元素的融入，彻底革新了钢琴音乐的表现力。 第一部分：印象主义的音响革命——德彪西钢琴语汇的解构 本书首先从音乐语言学的角度，系统梳理了德彪西在钢琴作品中使用的核心技法。与柴科夫斯基那种宏大叙事和强烈情感抒发不同，德彪西追求的是瞬间的氛围捕捉和潜意识的流动。 1. 和声的解放：从功能性到暗示性 重点剖析了德彪西如何大量运用全音阶、五声音阶以及不协和音程，将其从传统的“解决”义务中解放出来。我们研究了他在《意象集》（Images）和《前奏曲》（Préludes）中如何构建“悬浮”的和声，例如使用叠置的九和弦、十一和弦，以及平行移动的和弦组，创造出一种色彩斑斓而非逻辑驱动的听觉体验。书中详细分析了《棕发美女》（La Fille aux Cheveux de Lin）中和弦色彩的微妙变化，以及《亚麻色头发的少女》如何通过和声的模糊性，营造出朦胧的记忆片段感。 2. 织体的革命：音色即内容 德彪西将钢琴视为一个“音色万花筒”，而非传统的“织体机器”。本书细致考察了他对踏板的精妙运用，如何利用延音和共鸣来模糊音高界限，使声音如同水彩般晕染开来。我们探讨了《水中倒影》（Reflets dans l'eau）中快速分解和弦与分散和弦的使用，这些织体不再是烘托旋律的工具，而是直接模仿光线、水波纹理的实体。书中辅以大量谱例分析，揭示了德彪西如何通过极简的主题材料，依靠丰富的音色变化来维持作品的张力。 3. 节奏的模糊化与自由化 与俄罗斯音乐中清晰的律动感形成鲜明对比，德彪西的作品往往追求一种“自由呼吸”的节奏感。本书探讨了他在钢琴作品中如何运用复节奏、看似随机的休止，以及对传统小节线作用的削弱，使得音乐时间感变得流动且不可预测，仿佛时间的河流而非线性的钟摆。 第二部分：东方哲思与异域风情——德彪西的跨文化对话 德彪西的音乐深深植根于法国对异域文化的向往，尤其是对远东艺术的吸收。这与十九世纪末欧洲音乐对民族主义的侧重形成了有趣的对照。 1. 爪哇甘美兰的魅影：五声音阶的运用 本书专门辟出一章，研究德彪西对印度尼西亚加美兰音乐的接触及其影响。详细对比了在《版画》（Pour le piano）或《Estampes》中，德彪西如何借鉴五声音阶（不含半音的音阶）构建旋律和和声基础，以模仿打击乐器群的音响效果。这种对非西方调性的吸收，并非简单的模仿，而是内化为一种全新的“声音纹理”。 2. 象征主义与文学的共鸣 探讨德彪西音乐与马拉美、魏尔伦等象征主义诗人的紧密联系。钢琴作品不再是讲述具体事件的“套曲”，而是对诗歌意境、梦境片段的抽象描摹。例如，在分析《前奏曲》时，我们关注的是他如何用音乐来“暗示”而非“说明”，如《亚瑟王的圆桌》（La cathédrale engloutie）中庄严而深沉的泛音和低音区处理，营造出水下圣堂的神秘意象。 第三部分：钢琴作为乐团——大型作品的结构与演奏实践 本书的后半部分将注意力转向德彪西宏大的钢琴作品，如两卷《前奏曲》以及大型组曲的结构策略，并探讨了这些作品对演奏技术提出的新挑战。 1. 《前奏曲》的叙事结构：微观世界的全景展现 详细分析了《前奏曲》的内在逻辑，这套曲集虽然松散，却构成了德彪西对钢琴艺术可能性的完整探索。每一首曲子（如《烟火》、《西风所及之处》）都是一次对特定音乐元素（如速度、力度、音区）的极限测试。不同于套曲中明确的情感主题，前奏曲更像是一系列独立的“音乐速写”，共同描绘了一幅二十世纪初的听觉图景。 2. 技术革新与现代演奏法 德彪西对钢琴的物理特性提出了更高的要求，尤其是对音色控制和触键精细度的要求。本书对比了传统德奥学派的演奏方式与德彪西作品对“指尖的敏感度”的强调。探讨了如何通过精确控制触键的“重量”和“速度”，来再现作曲家心中“水润”或“金属质感”的音色，这是技术层面上对传统技巧的超越。 总结： 本书旨在为研究二十世纪初钢琴音乐的学者和演奏者提供一个全新的参照系。它避开了对传统叙事性套曲的聚焦，转而深入考察了德彪西如何以其革命性的和声、织体和跨文化视野，为钢琴艺术开辟了通往现代主义的道路，构建了一种纯粹基于听觉感受和色彩幻象的音乐美学。读者将从中领略到一种与俄罗斯炽热情感截然不同的、清冷而又充满内在张力的法式音乐精神。 ---

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者角度来看，这本书无疑是一次令人惊艳的发现。我一直认为，对一部音乐作品的理解，不能仅仅停留在听觉层面，而需要更深层次的认知。 《曼声弦歌：柴科夫斯基钢琴套曲《四季》研究》恰恰满足了我的这一需求。作者在剖析《四季》的每一个乐章时，都展现出了非凡的洞察力，将 composer 想要表达的情感，以及音乐中的微妙之处，如同剥洋葱般层层揭示。例如，在谈到《四月：云雀》时，作者对旋律中那种轻盈、跳跃的处理，以及其所营造的明媚春光，都描绘得细致入微，让我脑海中不禁浮现出蓝天白云下，云雀欢快歌唱的画面。更让我印象深刻的是，作者在引述大量音乐学理论的同时，并未让语言变得生硬，反而用充满诗意的语言，将那些复杂的音乐术语转化为易于理解的意象。这种将学术研究与文学表达完美结合的写作手法，使得这本书不仅对音乐专业人士有价值，对普通听众来说，也是一本绝佳的音乐启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是对柴科夫斯基《四季》套曲的全新认识，更是一次对音乐创作过程的深刻理解。作者的叙事方式非常独特，他仿佛不是在“写”一本书，而是在“讲”一个关于音乐的故事。在阅读过程中，我常常会时不时地暂停下来，去回听《四季》的某个乐章，然后带着书中的解读，再次去感受那些熟悉的旋律，每一次的回听，都仿佛有了新的发现。尤其是在《九月：收获之歌》的分析部分，作者将 composer 在创作这首乐曲时所经历的丰收喜悦与对生活的热爱，用极具感染力的文字呈现出来，让我深刻理解了音乐是如何承载和传递情感的。这本书的结构安排也非常合理，每一月都作为一个独立的章节，但整体又相互关联，形成了一个完整而富有逻辑的叙事链条。作者对于柴科夫斯基音乐风格的把握，以及对俄罗斯音乐传统的理解，都展现出了深厚的功底。这本书的阅读体验，就像是在与一位博学的音乐导游同行，他带领我深入探索了《四季》这部不朽杰作的每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读《曼声弦歌：柴科夫斯基钢琴套曲《四季》研究》这个书名，我曾以为它会是一本充斥着枯燥乐理和晦涩分析的学术著作，但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者以一种极其生动且富有感染力的方式，将柴科夫斯基这位伟大的音乐巨匠的《四季》套曲呈现在我面前，其解读的深度和广度都远远超出了我的预期。这本书最大的亮点在于，它并非仅仅停留在技术层面的分析，而是将音乐与 composer 的生平、时代背景、甚至当时的社会风貌紧密结合。例如，在分析《二月：狂欢节》时，作者不仅仅解析了其热烈奔放的节奏和鲜明的旋律，更将其置于柴科夫斯基生活时期俄罗斯民间狂欢的场景中，让我得以理解 composer 创作此曲时，心中所激荡的情感与对民族文化的认同。书中对每一月音乐形象的塑造，都充满了画面感和故事性，仿佛每一首乐曲都是一个独立的小品，讲述着一个动人的故事。作者的文字如同魔术师的双手，将冰冷的乐谱化为有温度、有生命的艺术作品，让我深刻体会到《四季》为何能成为流传至今的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

对于任何热爱柴科夫斯基音乐的人来说，《曼声弦歌：柴科夫斯基钢琴套曲《四季》研究》都绝对是一本不容错过的佳作。作者的文字功底极其深厚，能够将复杂的音乐理论以一种极其通俗易懂、引人入胜的方式呈现出来。我尤其喜欢作者在分析《十二月：圣诞节》时所描绘的那种温馨、喜悦的节日氛围，他不仅详细解析了乐曲的旋律和节奏，更将其与 composer 在那个时期所感受到的情感和对亲友的思念紧密联系起来，让我仿佛置身于柴科夫斯基温馨的圣诞之夜。这本书的价值在于，它不仅仅是对《四季》的简单介绍，而是对其进行了深度挖掘和全方位的解读。作者在书中提出的许多观点，都非常具有启发性，让我对柴科夫斯基的创作意图有了更深刻的理解。阅读这本书的过程，更像是一次与 composer 的心灵对话，我能感受到 composer 想要通过音乐传达的情感，以及他对生活的热情。这本书无疑为我打开了通往柴科夫斯基音乐世界的一扇更广阔的窗户。

评分☆☆☆☆☆

一本令人神往的音乐之旅，仿佛跟随作者穿越时空，亲临柴科夫斯基创作的现场。我一直对柴科夫斯基的音乐充满敬意，但《四季》这部套曲，我总觉得它有着一种特别的魔力，既有俄罗斯民族音乐的深沉与热烈，又融合了西欧古典音乐的细腻与精致。阅读这本书，我仿佛打开了一扇通往 composer 内心世界的门。作者对每一首乐曲的剖析都鞭辟入里，从旋律的起伏、和声的色彩，到织体的层次、配器的巧思，都娓娓道来，让我得以窥见那些隐藏在音符背后， composer 的情感涌动与创作灵感。特别是在解读《六月：船歌》时，那种宁静而又略带伤感的旋律，作者将其与俄罗斯夏日黄昏的静谧景色巧妙地联系起来，让我身临其境，感受到 composer 心中那份淡淡的忧伤与对生活的热爱。而《十一月：特罗伊卡》的雄浑激昂，在作者的笔下更是展现得淋漓尽致，仿佛看到了骏马飞驰，雪花飞舞的壮丽景象。这本书不仅仅是一本音乐分析的学术专著，更是一本充满诗意与人文关怀的读物，让我在欣赏音乐的同时，也能领略到 composer 的人格魅力与时代背景。

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