现代吉他手：吉他入门初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张绍宇 著

图书标签:

• 吉他
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• 乐器
• 音乐
• 教材
• 吉他教学
• 流行吉他
• 自学
• 吉他谱

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602377

版次：2

商品编码：12182453

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

内容简介

　　吉他可以弹奏和演绎不同的音乐类型，《现代吉他手：吉他入门初级教程》选择的歌曲都是具有代表性的，能让学员在刚开始旋律练习的时候一并接触不同的音乐风格，如流行，爵士，拉丁，摇滚等，从而增进对吉他的了解和音乐感觉的培养。《现代吉他手：吉他入门初级教程》是为初学者或者基础较弱的演奏者准备的，歌曲的难度会按照每章节的进度逐渐递增；一开始学员接触的是经过简化的谱子，然后逐渐过渡到和原曲一致，训练的目标是能演奏与歌曲唱片录制时一样的曲子并且演绎完美。通过学习《现代吉他手：吉他入门初级教程》中的歌曲，学员们还能学习到一些节奏使用和编配乐曲的方法，经过一段时间的练习，可以按照自己的想象演奏出属于自己的风格，让吉他成为身体的一部分，表达自己的音乐思想。
　　《现代吉他手：吉他入门初级教程》选择的歌曲都是些有代表性的，可以学习到一些节奏或编配方法的歌曲。一开始演奏的是经过简化的谱子，然后逐渐过渡到和CD一样，之后就是发挥你自己的想象演奏出属于你自己的风格，让吉他成为你身体的一部分，表达你的音乐思想。《现代吉他手：吉他入门初级教程》是为初学者或基础较弱的吉他演奏者所编写的，基本上所有的歌曲都进行了重新编配，会按照每章节的进度逐渐增加难度，训练目标是最终能达到和CD中原版音乐演奏得一样完美。

作者简介

　　张绍宇，毕业于北京现代音乐学院爵士系
　　获北京现代音乐学院第1和第2届Fabrizio（佩里扎罗）奖学金
　　曾任北京现代音乐学院爵士演唱系和声理论教师，学院爵士大乐团一吉他手
　　创办上海麦尔音乐设备有限公司
　　在音乐剧《Q大道》、《女人一定要有钱》担任贝司手
　　参与《极限挑战公益联欢音乐会》节目录制
　　以及综艺节目《今夜百乐门》在乐队中担任吉他手和贝司手
　　编著《现代吉他手》吉他初级，中级教程
　　现任上海协和双语学校吉他贝司课教师

内页插图

目录

第一章 吉他基础知识
第一节 吉他的分类与构造
一、吉他的发展过程
、吉他的种类
三、吉他的构造
第二节 学习六线谱
一、六线谱的认识
一、六线谱的记谱类型

第二章 基本练习
第一节 右手拨弦练习
第二节 二分音符与四分音符的练习
一、C自然大调音阶
二、音阶练习
三、节奏训练
四、乐曲练习
铃儿响叮当（Jingle BeUs）
小星星
欢乐颂
温柔地爱我（Loe Me Tender）
第三节 八分音符的练习
小步舞曲．（旋律）
雪绒花
新年好
菊花台
寂寞的季节
爱我别走
第四节 附点音符的练习
平安夜（Silent NiglIt）
哆来咪（Do Re Mi）
致爱丽丝
你不是真正的快乐（前奏）
第五节 十六分音符的练习
花海（前奏）
龙卷风（前奏）
豆浆油条（前奏）
退后（前奏）
第六节 各种音符的综合练习1-中文歌曲
我不配
知足
三人游
兰亭序
彩虹
第七节 各种音符的综合练习2-爵士歌曲
Autumn Leaves
Beautiful Love
My One And Only LOve
Unity Village
第八节 带和弦音的旋律练习
生日快乐
欢乐颂
平安夜
好久不见
知足

第三章 和弦练习
第一节 初级和弦歌曲练习
遇见
不能说的秘密
稻香
右手节奏力度控制
思念是一种病
一路向北
after 17
……

第四章 乐理知识

前言/序言

　　随着吉他乐器的普及和音乐爱好者的增多，大家已不再仅仅满足于入门的弹唱和掌握几个简单和弦。现今主流的流行音乐编曲比过往更加精细，经常会使用各种复杂的和弦使歌曲的层次更加丰富，如大七和弦，加九和弦，九和弦，升四级小七降五，减七和弦，降三级大和弦等。掌握更多的和弦能演奏更多的乐曲，同时也能使吉他学员的演奏更加丰富和出彩。
　　吉他可以弹奏和演绎不同的音乐类型，本书选择的歌曲都是具有代表性的，能让学员在刚开始旋律练习的时候一并接触不同的音乐风格，如流行，爵士，拉丁，摇滚等，从而增进对吉他的了解和音乐感觉的培养。本书是为初学者或者基础较弱的演奏者准备的，歌曲的难度会按照每章节的进度逐渐递增；一开始学员接触的是经过简化的谱子，然后逐渐过渡到和原曲一致，训练的目标是能演奏与歌曲唱片录制时一样的曲子并且演绎完美。通过学习本书中的歌曲，学员们还能学习到一些节奏使用和编配乐曲的方法，经过一段时间的练习，可以按照自己的想象演奏出属于自己的风格，让吉他成为身体的一部分，表达自己的音乐思想。
　　本书选择的歌曲都是些有代表性的，可以学习到一些节奏或编配方法的歌曲。一开始演奏的是经过简化的谱子，然后逐渐过渡到和CD一样，之后就是发挥你自己的想象演奏出属于你自己的风格，让吉他成为你身体的一部分，表达你的音乐思想。本书是为初学者或基础较弱的吉他演奏者所编写的，基本上所有的歌曲都进行了重新编配，会按照每章节的进度逐渐增加难度，训练目标是最终能达到和CD中原版音乐演奏得一样完美。
　　首先学习的是右手的拨弦，掌握了拨弦的方法后再学习C自然大调音阶，并做一些音阶的模进练习来训练乐感，然后配合一些流行歌曲，乐曲的旋律来练习对音阶的熟练程度，音阶弹得越顺畅对以后按和弦的掌握越有帮助。
　　接下来是学习节奏，节奏是音乐中必不可少的基本要素。从四分音符开始直到可以演奏十六分音符，借助熟悉歌曲的旋律来掌握不同音符的律动，这中间会练习大量的练习曲，直到可以打拍子来演奏一首从未听过的旋律。
　　然后开始学习和弦的转换，首先学习C自然大调的和弦，每个复杂和弦都会详细地分解开单独练习，然后跟着节拍不停地转换，直到弹得很连贯。连贯之后会开始注意每个音的质量，保证每个音弹出来都是清晰地，不会影响别的音。这些都做到比较完美了就要开始注意力度的变化。同样一条右手的分解练习用不.同的力度演奏所发出的声音是不同的，所以要注意细节，细节决定你演奏的水平。

探索民谣吉他的诗意世界：从零开始的指弹之旅 一、入门篇：初识琴弦的温度与共鸣 本书是专为渴望步入民谣吉他世界的音乐爱好者精心设计的启蒙指南。它摒弃了复杂的乐理术语和艰涩的技巧堆砌，以一种近乎对话的亲切口吻，引导读者跨越“想学”与“能弹”之间的鸿沟。 1. 认识你的伙伴：吉他的构造与保养 在正式弹奏之前，我们需要建立起与吉他的亲密关系。本章将详细拆解民谣吉他的各个组成部分——从音箱（Body）的形状（Dreadnought、Auditorium等）如何影响音色，到琴颈（Neck）、指板（Fretboard）的握持舒适度。我们将介绍如何正确地拾音（Tuning），使用调音器（Tuner）而非仅仅依靠耳朵。此外，针对初学者最容易忽视的吉他保养，我们将提供实用的建议：如何应对不同湿度的环境对木材的影响，更换琴弦的最佳时机与步骤，以及日常清洁维护，确保你的吉他始终保持最佳的演奏状态和最动人的音色。 2. 基础姿势与手型定型 错误的起始姿势是制约未来进步的最大障碍。本章将通过高清图解，细致剖析正确的坐姿、抱琴角度，以及对左右手至关重要的“C形手型”。右手的拨弦区域（靠近音孔中央或靠后的位置）对音色的细微差别，以及左手指尖触弦的最佳角度和力度控制，都将在此详述。强调“放松”是贯穿始终的原则，避免过度紧张导致的僵硬手部动作。 3. 认识音符与指板地图 我们不会直接跳入和弦，而是先建立对音高的直观认识。本章将教授如何识别吉他上每一根弦的空弦音（E-A-D-G-B-E）。随后，我们将逐步展开“指板地图”，学习如何利用半音阶的概念，在指板上找到任意一个音符的位置。目标是让读者对指板产生空间感，而不是机械地记忆音符名称。 二、乐理的轻盈触碰：打破神秘感的门槛 音乐的魅力源于其内在的规律，但这些规律不必一开始就显得枯燥。本章旨在用最直观的方式，让初学者理解和弦的“骨架”。 1. 和弦的“积木”原理 什么是三和弦？它们是如何构建的？我们将以大三和弦（Major）和小三和弦（Minor）为例，解释“根音、三音、五音”这三个基础音符如何决定了和弦的明亮或忧郁色彩。本章着重介绍指板上和弦的“形状记忆”，而非死记硬背每一个和弦的音名组合。 2. “开放和弦”的快速掌握 这是弹唱的基石。我们将重点练习最常用、最容易上手的C、G、D、Em、Am、E这六个“开放和弦”（Open Chords）。每介绍一个和弦，都会附带一个“流畅转换练习”方案，旨在训练手指的肌肉记忆，使从一个和弦切换到另一个和弦时，动作尽可能平滑、无明显停顿。 3. 节奏感的培养：律动是吉他的灵魂 吉他弹奏不仅仅是按对音，更是准确地抓住节奏。本章引入了最基础的“4/4拍”概念，并教授如何使用节拍器（Metronome）进行练习。我们将从最简单的“下-下-下-下”扫弦模式开始，逐步过渡到“下-下上-上下上”等基础扫弦律动，确保弹奏听起来富有动感和活力。 三、从单音旋律到基础弹唱 掌握了基础和弦后，我们将开始真正“演奏”音乐。 1. 单音旋律的演奏：手指的独立性训练 通过学习一到两条简单、耳熟能详的单音旋律（如《小星星》或一段简单的民间小调），我们训练右手的拨弦精准度和左手的按弦清晰度。重点在于保证所有发出的音符音量一致，无“闷音”或“打品”现象。 2. 认识“万能和弦走向” 很多流行歌曲都遵循着相似的和弦进行模式。本章将揭示几组经典的、令人愉悦的和弦走向（如I-V-vi-IV），并展示如何用这几组走向来尝试弹奏自己喜欢的简单歌曲片段，建立“原来音乐是这样构成的”的信心。 3. 扫弦的进阶表达：情感的渲染 扫弦不再是单一的上下拨动。我们将引入“闷音”（Muting）技巧，学习如何在扫弦中轻微地切断声音，增加节奏的层次感和颗粒感。同时，针对不同的歌曲情绪（欢快、抒情），调整扫弦的力度和触弦点，使扫弦成为表达情感的有力工具。 四、迈向独立的“演奏者”：构建你的练习系统 本书的最终目标是培养你的自我学习能力。 1. 和弦转换速度的阶梯式提升法 我们提供了一套详尽的“和弦转换矩阵”，指导你如何系统性地练习任意两个和弦之间的切换，从慢速、精准到快速、流畅，并辅以时间记录和目标设定，量化你的进步。 2. 读懂简易六线谱（Tablature） 对于非古典音乐背景的演奏者，六线谱是打开吉他世界的钥匙。本章详细解释了六线谱上数字和横线的含义，让你能够快速上手阅读任何一个民谣吉他教程中的指法图。 3. 建立你的日常练习计划 没有捷径，只有系统。本书最后提供了一套针对初学者的每日练习时间分配建议（例如：10分钟热身与音准确认；20分钟新和弦与转换练习；20分钟曲目应用与节奏强化），帮助你将练习融入日常生活，确保持续、高效地进步。 结语：让吉他成为你表达自我的声音 学习吉他是一场马拉松，而非短跑。本书提供的工具和方法论，旨在为你打下最坚实的基础，让你在未来的学习道路上，无论遇到何种风格的音乐，都能游刃有余地找到切入点，最终真正享受到指尖流淌出音乐的纯粹乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的理论深度是远远超出我预期的，它不仅仅停留在“教你怎么按和弦”的层面。我原本以为这只是本基础入门书，能学会C大调和G大调就谢天谢地了。结果，当我翻到关于“音阶的跨把位应用”那一章节时，我整个人都被震撼了。作者没有采用那种传统、死板的“背诵指板”的方式，而是引入了一种“图案记忆法”和“音区划分法”。这种讲解方式极其直观，它把原本抽象的音阶结构，变成了一张张可以移动和套用的“地图”。我过去学音阶总是在指板上迷路，弹着弹着就不知道自己在哪一拍了。但这本书提供的方法，让我能够像玩拼图一样，将不同的把位连贯起来，真正体会到音阶的流动性。而且，它在讲解乐理概念时，从不使用晦涩难懂的术语，而是通过乐句和听感来解释，比如讲解“属七和弦”时，它会让你先听一段特定的爵士乐片段，然后告诉你：“你听到的那个紧张感，就是它带来的效果。”这种“先体验，后解析”的教学路径，对我这种“耳朵比大脑反应快”的初学者来说，简直是如沐春风。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助资源，特别是网络配套的支持，简直是教科书级别的典范。我买书时附带了一个网址链接和一个激活码，进入网站后发现它不仅仅是提供了书上所有例曲的伴奏音轨，更重要的是，它内置了一个互动式的指法模拟器。你在书中看到一个复杂的分解和弦时，可以在线点击查看它在不同速度下的慢放视频，而且视频的视角是真实的右手视角，非常清晰。但最让我称赞的是它的“错误诊断模块”。网站上提供了一些常见的错误弹奏片段的音频文件，比如“拨弦太重导致音符不清晰”、“扫弦时拇指位置不对”等，然后提供相应的纠正练习。这解决了传统自学最大的痛点——你不知道自己哪里弹错了，或者弹错了但不知道该怎么修正。这种线上线下的无缝衔接，让这本书的价值成倍增加。它真正做到了“授人以渔”，让我感觉自己花的价格买到了一套完整的、随时可以得到反馈的私人定制课程，而不是一本冰冷的纸质教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为我量身定制的，封面那种哑光质感，拿在手里就有一种沉甸甸的、专业的感觉。我以前买过几本教材，封面都是那种亮闪闪的、一看就像是给小孩子用的，完全提不起学习的兴趣。但《现代吉他手》不一样，它的排版非常大气，字体选择也很有品味，不是那种呆板的宋体或者微软雅黑，而是带着点复古调调的衬线体，显得非常用心。更让我惊喜的是，书里面的插图和照片质量高得惊人。很多教程书里的图，线条模糊，比例失调，看着自己的手不知道该怎么放。这本书的图例，无论是和弦指法图还是分解和弦的指位图，都像是专业摄影棚里拍出来的特写，清晰到能看清指甲的长度和品丝的纹理。我尤其喜欢它对一些经典曲目的配图，比如弹奏特定Riff时，作者的实景照片非常到位，让人感觉不是在看书，而是在跟一位大师面对面学习。这种对视觉体验的极致追求，极大地增强了我拿起吉他练习的欲望。一本好的教材，首先要能“抓住”读者的眼球，这本书无疑做到了，它成功地把枯燥的练习变成了一种视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“风格多样性”上的处理。很多入门教材，要么就是教古典指法，要么就是集中在乡村布鲁斯的基础和弦上，学完之后感觉自己只会弹《小星星》。但这本书的视野非常开阔，它用了好几个章节专门讨论“现代吉他手的必备元素”。其中有一章专门讲如何用单线旋律来模仿键盘乐器的音色，这对我一个想弹融合爵士的朋友来说，简直是宝藏。它不是简单地告诉你这个音符是什么，而是深入探讨了“空间感”和“节奏切分”在现代演奏中的应用。比如，在讲解拨弦技巧时，它对比了拨片和手指的音色特点，并提供了专门的练习来增强手指的独立性，这在其他入门书里是完全看不到的。更难得的是，它对“即兴创作”的引导非常温和。它不是直接抛出一个复杂的调式给你，而是从“动机发展”入手，教你如何从一个简单的三音旋律出发，通过重复、反向、时值变化来构建一个段落。这让我感觉自己不再只是一个“演奏者”，而是一个潜在的“音乐创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习设计，简直是为“三天打鱼两天晒网”的我量身定做的“心理按摩师”。我以前买的书，第一周的练习量就大得吓人，动不动就要求连续扫弦100次，我的手指还没到第20次就开始打颤，然后自然而然地就想放弃了。但《现代吉他手》的节奏感把握得非常精准。它采用了一种“微剂量学习法”。每一课的练习时间都被精确地划分成了“10分钟热身”、“15分钟技巧雕琢”和“5分钟自由应用”三个模块。即便是再忙碌的一天，挤出这30分钟也并非难事。而且，它不像其他教材那样，让你重复做枯燥的指法爬格子。这本书的练习都是“目标导向型”的，比如一个专门练习快速换弦的练习，它会告诉你：“这个练习是为了弹好《野蜂飞舞》的某个过渡部分做的准备。”这种明确的目的性，让每一次的练习都变得有意义，而不是单纯为了练习而练习。这种循序渐进、注重实战效果的练习安排，让我的手指肌肉记忆形成得非常稳固，而且没有产生强烈的抗拒心理。