具体描述
内容简介
《音乐自学丛书音乐学卷：音乐美学基础》是作者在中央音乐学院从事音乐美学教学的一项成果，也可以说是最近几年来作者在音乐美学方面研究的一个小结。在书的章节安排上，针对历来从事该学科的研究者普遍关注的基本问题，选择了有关的八个方面。在具体的论述中，作者一方面重视和批判地接受前人的理论，另一方面也充分注意到从认识角度上提出一些新的看法。《音乐自学丛书·音乐学卷：音乐美学基础》系统讲述了音乐的感性材料、音乐的形式、乐的内容、音乐创作等方面的问题，既有理论深度，又通俗易读，是音乐院校、艺术院校学生的必读教材。目录
绪论音乐美学概述
一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科
二、音乐美学的研究对象
三、音乐美学的研究方法
第一章 音乐的感性材料
第一节 音乐感性材料的基本属性
一、非自然性——创造性(与自然声音比较)
二、非语义性——表情性(与语言比较)
第二节 音乐感性材料的非对应性特征
一、音乐感性材料的模仿性
二、音乐感性材料的象征性和暗示性
第三节 音乐感性材料的现实基础
一、音乐音响现象的现实基础
二、音乐音响运动的现实基础
第二章 音乐的形式
第一节 音乐形式的构成
一、音乐形式的基本要素
二、音乐形式的组织手段
三、形式要素与组织手段之间的中介环节——形式美的法则
第二节 音乐形成的存在方式
一、时间的表象
二、虚幻的空向
三、想象中的运动
第三节 音乐形式的规律及其相对独立性
一、音乐形式的现实基础
二、音乐形式的规律
三、音乐形式的相对独立性
第三章 音乐的内容
第一节 音乐内容的基本含义
第二节 音乐中音乐性的内容
一、基本情绪
二、风格体系
三、精神特征
第三节 音乐中非音乐性的内容
一、音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容
二、音乐中的文学性内容
第四节 音乐与感情
一、音乐是善于表现感情的艺术
二、音乐怎样表现感情
三、音乐表现感情的民族性与时代性
四、音乐表现的感情是类型与个性的统一
第四章 音乐创作
第一节 音乐创作的本质
一、表现时代精神和思想的艺术实践
二、表达自身和他人内心的精神活动
三、受音乐审美经验支配的创造性劳动
四、把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动
笫二节音乐创作的过程
一、对音乐创作过程的基本认识
二、精神创作
三、物质创作
第三节 音乐创作中的想象
一、音乐想象的本质及其方式
二、音乐想象的源泉
三、音乐想象的动力
四、音乐创作中的灵感
第五章 音乐表演
第一节 音乐表演的本质与作用
一、作为第=度创造——音乐表演的本质
二、作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节——音乐表演的作用
第二节 音乐表演的美学原则
一、真实性与创造性的统一
二、历史性与时代性的统一
三、技巧与表现的统一
第三节 音乐表演心理
一、音乐表演中的投情
二、音乐表演中的想象
三、音乐表演中的直觉
四、音乐表演临场心理
笫四节音乐表演者的培养与训练
一、音乐表演者必备的特殊素质
二、音乐表演的技术与技巧训练
三、思想、人生体验与文化修养
第六章 音乐欣赏
第一节 音乐欣赏的性质和特点
一、音乐欣赏是对音乐的接受与反馈
二、音乐欣赏的主体性与创造性
兰、音乐欣赏的审美体验与综合效应
第二节 音乐欣赏的不同方式
一、纯音乐式与综合体验式
二、侧重作品武与侧重表演式
三、刺激式与背景式
四、各种欣赏方式的相互关系及其比较
第三节 音乐欣赏心理
一、音乐欣赏的心理因素
二、音乐欣赏的心理过程
第四节 音乐欣赏能力的养成
一、多听是获得音乐欣赏能力的关键
二、学习一些音乐知识
三、文化修养、生活体验与音乐欣赏的关系
第七章 音乐的功能
第一节 音乐功能产生的条件及其过程
一、实现音乐功能的主、客观条件
二、艺术知觉的沟通作甩及音乐功能产生的过程
第二节 音乐功能的三个层次
一、音乐中非倾向性的功能
二、音乐中的审美功能
三、音乐中倾向性的功能
第三节 音乐功能的历史持续性与可变性
一、持续性与可变性在非倾向性功能中的体现
二、持续性和多变性在审美功能中的体现
三、持续性和可变性在倾向性功能中的体现
第八章 音乐的美与审美
第一节 音乐美的本质与特征
一、音乐美是音乐所具有的品味
二、音乐美产生于主客观的完美结合之中
三、音乐美体现于形式与内容的高度统一之中
四、音乐美的特征
第二节 音乐美的形态与范畴
一、音乐美的形态
二、音乐美的范畴
第三节 音乐审美的若干问题
一、音乐审美意识
二、音乐审美体验
三、音乐的审美趣味
四、音乐审美评价
后记
精彩书摘
一、基本情绪人们常说音乐是人类感情的共通语言，实际上主要是指音乐的基本音响常给人们的一般感受是共同的。这种一般的感受就是人们对音乐中基本情绪类型的体验。音乐中的基本情绪是一种非社会意义上的情感方式，它几乎对所有机体健全的人来说都是熟悉的。比如：只要是一个正常的人，他听了一段抒情的音乐绝对不会感到紧张，听了一段紧张的音乐也不会感到轻松愉快，振奋人心的进行曲不会使他委靡不振，缠绵曲折的悲歌也决不会使他感到非常兴奋。所以，基本情绪可以说是音乐中的一种大众化的内容，人人都能感受得到。
音乐中的基本情绪对听众来说，它纯粹是建立在感觉之基础上的。听众无须经过任何理性化的判断，单凭音响对感官的刺激就能直接感受到。美学家玛克思·德索认为这是一种近乎生理的反映，并称这种反映为“审美反射”。他说：“当倾听某种歌声时，我们还没有听清歌词与旋律，便觉得已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我。”①这段描述，形象地说明了人们在感受音乐中基本情绪时的心理特征，同时也暗示了基本情绪本身的审美特性。审美活动并非纯感性也非纯理性，而是感性与理性的综合。当人们的审美活动处在“审美反射”这一初级阶段时，理性并没有发生作用，它是一种单纯的感性活动。我们从这一审美特性出发，可以称音乐中的这种内容成份为感性的内容。
正因为音乐情绪是音乐中感性的、大众化的内容，所以听众在欣赏音乐的时候，最直接也最容易感受到的就是音乐中的基本情绪。无论是大型的交响乐，还是一首小型的浪漫曲，无论是严肃音乐，还是流行音乐，它们最先作用于人们的都是基本的情绪类型。比如：贝多芬《第九交响曲》第四乐章和流行音乐《让世界充满爱》，是两部在风格类型上截然不同的音乐作品，在艺术水准上，两者也难以相比，但它们给人最直接的感受都是乐观、向上。柴科夫斯基《第六交响曲》第一乐章和电影《雪城》中的主题歌，它们也是两类完全不同的音乐，但给人最直接的感受却都是悲观、压抑。由此，我们可以引出这样一个结论，即音乐中的基本情绪并不能体现一部作品的深刻程度和艺术水平的高度，而只能最一般地向听众传达一种情绪气氛。
既然音乐中的基本情绪是一种大众化的内容，那么，情绪越鲜明的音乐作品，也就越容易为人们接受。事实也正是如此，凡是流行、通俗的音乐，它们的情绪类型往往都表现得比较鲜明。比如：近年来在国内比较流行的歌曲《走西口》、《信天游》以及电视剧《便衣警察》和《雪城》中的插曲，它们的情绪类型都表现得非常鲜明。尤其是两部电视剧的插曲，它们都采用了西北民歌的音调，而西北民歌恰恰是一种善于体现压抑、悲哀情绪的民歌类型。欧洲音乐在我国最为流行的要数约翰·斯特劳斯的圆舞曲，其原因也在于这些作品的情绪类型非常鲜明。相反，一些较为深刻的音乐，它们的基本情绪往往缺乏类型化，并不那么鲜明。比如：贝多芬《第五交响曲》第一乐章的主题，李斯特许多交响诗的主题，都很难把它们归类于某种情绪类型。这是由于作曲家在创作比较深刻的音乐作品时，往往不把注意力放在情绪的外在渲染上，而更注意对音乐的内在特征和个性的追求。
……
用户评价
《音乐美学基础》这本书，可以说是为我打开了通往更深层音乐欣赏的大门。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“表面”的欣赏，无法真正理解音乐的内在逻辑和美学价值。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。它在“音乐的象征意义与文化内涵”这个章节的阐述，尤其让我印象深刻。作者并没有将音乐的象征意义仅仅停留在简单的音效模拟，而是深入探讨了音乐如何与历史、哲学、文学、绘画等其他艺术形式相互关联，又如何承载着特定时代和民族的精神特质。我记得书中举了一个关于某个特定旋律如何被用来表达某种社会思潮的例子，这让我茅塞顿开，原来音乐不仅仅是声音的组合，它还可以成为一种 powerful 的文化载体。这本书在语言上也处理得非常得体，既有学术的严谨性，又不失文学的色彩，读起来流畅自然，充满智慧的启迪。我常常在读完一个章节后，会停下来反复回味，并尝试着去寻找书中提到的相关音乐作品来印证书中的观点。
评分不得不说，《音乐美学基础》这本书在构建我音乐认知体系方面起到了决定性的作用。我之前对音乐的理解，更多停留在“好听”与“不好听”的层面，至于为什么好听，又或者为什么某些音乐会让人产生特定的联想和感受，却是一知半解。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是在介绍音乐理论，更是在引导我去思考“美”在音乐中的具体体现。比如，在探讨“音乐的形式与结构”时，作者没有罗列一堆乐曲分析的套路，而是引导我从宏观到微观，去理解一个乐章、一个乐句的构成逻辑，是如何通过主题的发展、变奏、对比等手法，构建出音乐的整体性和艺术张力。我开始尝试着去聆听那些结构复杂的作品，不再被其长度吓倒，反而能从中发现隐藏的精妙之处。书中对于“音乐的风格流派”的梳理也让我耳目一新，它不仅仅是简单地介绍每个流派的代表人物和作品，更深入地分析了不同时代、不同文化背景下，音乐审美观念的演变，以及这种演变如何体现在音乐创作和表现上。读完这部分，我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，对过去听过的许多音乐都有了全新的认识和更深刻的理解。
评分拿到《音乐美学基础》这本书，我本来只是抱着随便翻翻的心态，没想到却被它深深吸引住了。这本书的优点真的太多了，最让我惊喜的是它在“音乐的演奏与诠释”这一章节所呈现的深度。我之前总觉得，乐谱上的音符和指示只是一个框架，真正的音乐生命力在于演奏者。而这本书，则系统地解释了演奏者在理解和再创作音乐中所扮演的关键角色。它不仅讲到了演奏技巧的重要性，更着重于音乐的“表情”和“乐句感”的培养。作者通过大量的实例，比如对同一首乐曲不同演奏家的诠释进行对比分析，让我真切地体会到，即使是相同的音符，不同的处理方式也能带来天壤之别的艺术效果。我尤其喜欢书中关于“音乐的即兴”部分的探讨，它让我意识到，音乐并非总是被严格固定的，在某些风格和情境下，即兴创作是多么的迷人，它能展现出音乐最鲜活、最 spontaneous 的一面。这本书的编排也非常合理，循序渐进，难度逐渐递增，对于初学者来说，既不会感到 overwhelming，又能逐渐建立起紮实的理论基础。
评分刚拿到这本《音乐美学基础》，就迫不及待地翻看了起来。这本书的内容确实相当扎实，对于我这样想要系统学习音乐理论，但又缺乏专业背景的自学者来说，简直是福音。它并没有直接抛出枯燥的术语和复杂的公式，而是从最根本的美学原理出发，娓娓道来音乐的本质。读到关于“音乐的情感表达”那一部分时，我深受启发。作者通过对不同音乐风格和作品的剖析，深入浅出地解释了音乐是如何触动人心，唤起我们各种复杂情感的。我一直以为音乐的情感表达是种很玄乎的东西，但这本书却给出了非常具体和逻辑性的解释，比如音高、节奏、和声、力度等元素如何协同作用，共同构建出音乐的情绪画面。尤其让我印象深刻的是，作者引用了一些古典音乐和现代音乐的例子，让我能够将理论知识立刻与实际听感联系起来，这对于巩固理解至关重要。这本书的语言风格也很亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心指导学生，没有丝毫的压迫感，反而让我越读越有兴趣，越读越觉得豁然开朗。它不愧是“音乐自学丛书”中的一本，真正做到了“自学”二字，让我在家也能享受一次高水平的音乐启蒙。
评分我是一个对音乐充满好奇，但又缺乏系统训练的乐迷，偶然间看到了《音乐美学基础》这本书，简直是相见恨晚。它在“音乐的创作与创新”方面的论述，彻底颠覆了我对音乐创作的刻板印象。我总以为创作是少数天才的专利，但这本书却向我展示了音乐创作背后的逻辑和方法论。作者并没有回避创作的复杂性，而是将一些抽象的创作理念，比如“动机的发展”、“织体的变化”、“调性的运用”等等，通过生动的例子和清晰的阐释，变得容易理解。我最欣赏的一点是，书中并没有局限于介绍古典音乐的创作手法，而是广泛地涵盖了不同时期、不同风格的音乐，甚至触及了一些现代音乐和电子音乐的创作特点。这让我认识到，音乐的创新是永无止境的，并且总是有迹可循的。这本书的阅读体验非常棒，它给我提供了一个思考音乐的全新视角，让我不再是单纯的被动听众，而是开始主动地去分析、去理解、去感受音乐的每一个构成元素，以及它们是如何共同塑造出艺术的魅力。
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