柴科夫斯基 悲歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴可夫斯基 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314328

版次：1

商品编码：12258012

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：2

内容简介

本乐谱为上海音乐出版社原版引进德国亨乐出版社《柴科夫斯基 悲歌》

内页插图

目录

好的，这是一本关于一位虚构的、生活在20世纪初的俄国音乐家——德米特里·沃尔科夫（Dmitri Volkov）的传记和回忆录的简介，旨在避免提及“柴科夫斯基 悲歌”这本书的任何内容。 --- 《永恒的河流：德米特里·沃尔科夫的音乐、革命与迷失》 导言：风暴前的宁静 这是一部横跨二十世纪上半叶俄国剧变时期的宏大史诗，聚焦于作曲家、钢琴家兼评论家德米特里·亚历山德罗维奇·沃尔科夫（1885-1955）复杂而充满矛盾的一生。沃尔科夫，这位出生于圣彼得堡贵族家庭的音乐天才，其生命轨迹与沙皇俄国的崩溃、布尔什维克革命的浪潮以及随后的苏联早期文化建设紧密交织。本书并非仅仅描绘一位艺术家的生平，而是试图通过沃尔科夫的眼睛，去理解那个时代知识分子如何在理想主义、民族精神与残酷的政治现实之间挣扎求存。 本书的叙事线索基于新近发现的沃尔科夫手稿、私人信件、日记碎片，以及对其同时代人——包括作家、诗人、芭蕾舞者和政治人物——的深度访谈记录。这些一手资料共同构建了一个既充满浪漫主义色彩又饱含深刻悲剧性的个体肖像。 第一部：涅瓦河畔的早晨（1885-1917） 沃尔科夫的童年沐浴在旧俄帝国奢华的文化氛围中。他的家庭是音乐世家，祖父曾是沙皇宫廷的乐师。早期的章节详细描述了彼得堡音乐学院的学习生活，沃尔科夫在那里师从多位欧洲顶尖的音乐教育家，他的早期创作展现出对德彪西印象主义和瓦格纳戏剧手法的深刻吸收，但同时，一股强烈的、带有斯拉夫民族特性的旋律线索已在他作品中萌芽。 重点叙述了他与文学界，特别是象征主义诗人群体的交往。在圣彼得堡的沙龙中，沃尔科夫不仅是作曲家，更是一位敏锐的文化观察者。他与诗人安德烈·别雷的辩论，以及他对“未来主义”艺术运动的早期拥抱，展示了他试图在古典结构中注入现代精神的努力。这一时期，他的第一部交响诗《冰封的火焰》在马林斯基剧院首演，获得了评论界两极分化的评价，但也确立了他作为“新俄罗斯学派”代表人物的地位。 然而，帝国日薄西山的气息也弥漫在沃尔科夫的心头。他对农奴解放后的社会不公深感不安，并开始在作品中流露出对社会变革的渴望。 第二部：十月的和弦与沉寂（1917-1928） 十月革命的爆发是沃尔科夫人生和艺术的巨大转折点。与许多选择流亡的文化精英不同，沃尔科夫留在了彼得格勒。他坚信，革命不仅仅是政治上的颠覆，更是一次文化重塑的契机。本书细致描绘了他在战时共产主义时期，如何试图将音乐融入工人的日常生活，他为工厂集会谱写进行曲，并投身于“无产阶级艺术”的理论构建。 这一时期的核心冲突围绕着“学院派”与“革命先锋派”的对立展开。沃尔科夫曾短暂地成为新成立的苏维埃音乐委员会的重要成员，他努力调和古典音乐的复杂性与新政权对“通俗易懂”的宣传需求。书中收录了他与革命音乐理论家洛佐夫斯基之间长达数年的激烈通信，这些信件揭示了艺术创作在意识形态高压下所承受的巨大压力。 1920年代中期，随着新经济政策的结束和斯大林主义的抬头，沃尔科夫的处境开始艰难。他坚持创作的大型歌剧《彼得大帝的幽灵》，因其对历史人物的复杂描绘和对西方歌剧形式的依赖，被指责为“资产阶级趣味”。在这一背景下，他创作了著名的钢琴组曲《北方素描》，其作品中充斥着压抑、内省的旋律，被认为是其精神状态的真实写照。 第三部：回归与异化（1929-1941） 进入30年代，苏联的文化政策日益收紧，社会主义现实主义成为唯一的官方认可的艺术道路。沃尔科夫面临着痛苦的选择：迎合潮流，或是保持艺术的纯粹性。 本书详尽考证了沃尔科夫在莫斯科“作家之家”的最后几年。他被迫将精力转向“更安全”的领域，为苏维埃电影创作配乐，并翻译和改编一些民族民间音乐，以满足政治宣传的需要。尽管他在这些领域取得了世俗的成功，但他内心深处的创作激情似乎被磨灭了。 关键章节聚焦于他与一位年轻的、具有强烈左翼倾向的文学评论家的交往。这位评论家将沃尔科夫的早期作品视为“旧俄的挽歌”，而将其后期作品视为对革命的“妥协的赞美诗”。沃尔科夫的回应，记录在他那本著名的《论音乐的沉默》手稿中，充满了对艺术独立性的辩护，但也流露着对被时代抛弃的深深恐惧。 尾声：列宁格勒的围城与遗产 战争爆发后，沃尔科夫拒绝了前往后方的疏散机会，选择留在列宁格勒，亲身经历了那场空前的围困。在生命的最后阶段，他不再进行大型创作，而是将时间投入到整理和注释他年轻时期的作品手稿上，似乎试图与那个逝去的、充满激情的自我达成和解。 本书的最终部分，基于对他少数健在学生的采访，探讨了沃尔科夫的音乐遗产是如何在战后被重新解读和“净化”的。他的浪漫主义倾向被淡化，而那些符合时代精神的片段则被放大，成为官方叙事的一部分。 核心主题： 《永恒的河流》深入探讨了艺术与权力之间的永恒张力、俄国知识分子的命运，以及在历史的洪流中，一位艺术家如何努力在维护其个人声音与适应外部世界之间寻找平衡。这是一部关于记忆、失落和艺术不朽性的深刻研究。 本书的独特价值： 通过对未公开档案的挖掘，本书首次呈现了沃尔科夫作为一名不完全属于任何阵营的“中间人”的复杂形象。它拒绝将沃尔科夫简单地塑造成受害者或叛徒，而是将其置于那个时代巨大的历史熔炉中，让读者得以审视一个伟大心灵在剧变面前的真实挣扎与坚守。本书对20世纪初俄罗斯音乐史和文化史的研究具有里程碑式的意义。

评分☆☆☆☆☆

《柴科夫斯基 悲歌》这本书，就像是一曲为这位传奇作曲家谱写的、用文字书写的交响乐。我被书中那种独特的叙事方式深深吸引，它没有严格按照时间线来梳理，而是将柴科夫斯基的音乐情感与他的人生经历巧妙地交织在一起。作者在书中反复提及柴科夫斯基音乐中那种独特的“俄罗斯灵魂”，那种既热情奔放又饱含忧郁的特质。我尝试着去想象，当他在创作《第六交响曲》时，他内心经历了怎样的挣扎与幻灭？书中对于他与周围人的关系，尤其是那些他生命中重要的女性，描绘得尤为细腻，那些难以启齿的感情，那些误解与隔阂，都让他的人生染上了浓重的悲剧色彩。我在这本书中读到的，不仅仅是关于一个音乐家的故事，更是一个关于艺术、关于爱、关于孤独的深刻探讨。它让我意识到，伟大的艺术往往源于最深沉的痛苦，而柴科夫斯基的音乐，正是他用生命燃烧后的余烬，散发着永恒的光芒。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《柴科夫斯基 悲歌》这本书，就迫不及待地想一探究竟。柴科夫斯基，这个名字在我心中一直是辉煌与忧伤的代名词，他的音乐总能轻易触动我内心最柔软的地方。这本书带给我的感受，与其说是阅读，不如说是沉浸。作者并没有刻意去营造戏剧性的冲突，而是以一种近乎散文诗的笔触，缓缓铺陈柴科夫斯基生命中的点滴。那些关于他成长环境的描绘，那些对他早年经历的细致探究，都让我看到了这位伟大作曲家身上，并非只有舞台上的光鲜亮丽，更多的是一个敏感、脆弱的灵魂在时代洪流中的挣扎。书中有大量的篇幅，着重描绘了柴科夫斯基在创作过程中所承受的巨大压力，以及他对艺术的近乎偏执的追求。读到之处，我仿佛能听到他在寂静的夜晚，对着雪花纷飞的窗外，敲击着键盘，将心中积郁的情感倾泻于音乐之中。这本书最让我印象深刻的，是它对柴科夫斯基音乐中“悲歌”意象的解读，那不仅仅是简单的伤感，更是一种对生命短暂、世事无常的深切体悟，以及在绝望中寻求一丝慰藉的顽强生命力。

评分☆☆☆☆☆

《柴科夫斯基 悲歌》这本书，仿佛打开了我通往这位俄罗斯音乐巨匠灵魂深处的大门。我被书中描绘的柴科夫斯基，那个敏感、忧郁、却又无比热情的形象深深吸引。作者巧妙地将他那些脍炙人口的音乐作品，与他的人生经历、情感纠葛联系起来，使得每一段旋律都仿佛拥有了更深沉的生命力。我尤其被打动的是书中对柴科夫斯基内心矛盾的描绘，他一方面渴望被爱、被理解，另一方面却又在情感的泥沼中不断挣扎，最终将这份复杂的情感倾注于他那充满悲剧色彩的音乐之中。这本书并非是对柴科夫斯基生平的流水账式记述，而是通过对他内心世界的细腻洞察，展现了他音乐中那份独特的“俄罗斯式”的忧伤与浪漫。读完这本书，我仿佛更能理解为何他的音乐能够跨越国界，触动全世界无数人的心灵，因为那份深藏在音符中的悲伤与热爱，是人类共同的情感体验。

评分☆☆☆☆☆

对于《柴科夫斯基 悲歌》这本书，我只能用“震撼”来形容我的感受。作者以一种近乎宗教般的虔诚，深入挖掘了柴科夫斯基内心深处的情感世界。书中对于他童年创伤的描绘，那些模糊而又深刻的记忆，似乎成为了他日后音乐创作中挥之不去的阴影。我尤其对书中关于他与梅克夫人的精神契约的描写印象深刻，那种跨越时空的理解与支持，既是他创作的催化剂，也成为他人生中重要的情感寄托。然而，正如“悲歌”二字所揭示的，这种精神上的契合，也伴随着无尽的孤独和不被世人理解的痛苦。作者并没有回避柴科夫斯基生命中的那些敏感话题，而是以一种尊重与同情的态度，展现了他作为一个凡人的挣扎与无奈。这本书让我对“孤独”这个词有了全新的认识，它不是简单的孤身一人，而是一种深刻的、源自灵魂深处的疏离感，而柴科夫斯基，恰恰是将这种孤独升华为不朽音乐的典范。

评分☆☆☆☆☆

柴科夫斯基，这个名字本身就带着一种宿命般的重量，承载着无尽的旋律、深邃的情感和那个时代特有的忧郁。当我翻开《柴科夫斯基 悲歌》这本书时，我仿佛看到一个灵魂在文字的缝隙中低语，诉说着他生命中那些不为人知的角落。这本书并非简单的传记，它更像是一面镜子，折射出柴科夫斯基音乐中那些动人心魄的悲伤与激昂，以及他个人生活中难以言说的挣扎与渴望。作者以极其细腻的笔触，勾勒出柴科夫斯基在创作巅峰时期的孤独，他如何在人潮涌动中感到与世界格格不入，又如何在音符中寻找慰藉与共鸣。书中所描述的那些关于他与他人的复杂关系，那些不被外界理解的深情，那些被压抑的真实自我，都让我为之动容。我时常会想象，当他在创作那一段段荡气回肠的旋律时，他内心又是怎样的波涛汹涌？这《柴科夫斯基 悲歌》不仅仅是关于一个音乐巨匠的生平，更是关于人性深处那份普适的孤独、对爱与理解的渴望，以及在艺术创作中燃烧自我的壮丽与凄美。这本书让我对柴科夫斯基的音乐有了更深的理解，仿佛每一下拨弦，每一次的管乐呼唤，都回响着书中那些未曾言说的故事。