《中世纪的衰落》研究14世纪和15世纪以北欧的法国和与荷兰文化为重点的欧洲文化史,阐述了欧洲基督教文化在古典文化、人文主义中的变化,展示了中世纪的骑士精神、宗教生活、爱情与色情、死亡的恐惧、文学与艺术等方面。
《中世纪的衰落》的结论认为,中世纪和文艺复兴并非黑白分明的两个时期,文艺复兴在中世纪中萌芽,中世纪孕育了古典主义、人文主义和文艺复兴;北欧的文艺复兴有别于南欧即意大利的文艺复兴。
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这本书的语言风格,用一个词来形容,就是“雍容华贵”,但绝不空洞。它充满了古典的韵味,遣词造句之间,透露出一种对历史深沉的敬畏,同时又带着现代学者清晰的分析能力。你不会在其中找到太多直白的口号式论断,相反,更多的篇幅是用来说明“为什么会这样”,而不是仅仅陈述“发生了什么”。特别欣赏作者在论证观点时所展现出的那种严谨的平衡感,他总能顾及到历史的复杂性,不会轻易地将某个时期简单地贴上“黑暗”或“光明”的标签。这种对历史多面性的尊重,让阅读体验变得极为充实。每次读完一个章节,都感觉自己像是经过了一次精心的历史漫步,视野被拓宽了,对于理解西方文明的根基有了更深层次的认识,尤其是那种长久积累的文化惯性如何被打破的历程。
评分坦白说,这本书的阅读门槛不低,它需要的不仅是对历史背景有一定的了解,更重要的是一种愿意沉浸其中的耐心。它不像那些畅销的历史读物,提供快速的知识点和戏剧性的情节。相反,它更像是在博物馆里细细品味一幅细节丰富的油画,你需要时间去解读那些隐藏在色彩和线条背后的象征意义。作者对于社会心理学的洞察力令人印象深刻,他似乎能穿透时间,触摸到那个时代人们内心深处的焦虑和迷茫。那种对“完美典范”的过度追求,最终导致了创造力的枯竭,这种观察非常深刻。它引导我们思考,任何一个看似辉煌的时代,其内部都潜伏着自我消解的因子。读完它,你会对“衰落”这个概念产生全新的理解,它是一种由内而外的、缓慢而不可逆转的质变过程。
评分我得说,这本书的叙事节奏把握得相当老道,它不急不躁,但每翻过一页,都能感觉到历史的重量感在累积。作者似乎深谙叙事“留白”的艺术,有些关键的转折点,他没有直接给出结论,而是通过对日常生活的细致刻画,让读者自己去体会那种潜移默化的改变。比如说,他对贵族阶层生活细节的描述,那种繁复的礼仪、对荣誉近乎偏执的维护,在字里行间透露出一种强撑的意味,仿佛在竭力维持一个正在坍塌的舞台布景。这种写法非常高级,它没有直接批判或赞美,而是提供了一个观察的视角,让历史的逻辑自然而然地展现出来。相比于那些只关注重大战役或政治事件的著作,这本书的价值在于它深入到了肌理层面,展现了社会结构是如何从内部开始腐蚀和重组的。它更像是一部侧写史,而非正史,读起来更添一份韵味和回味。
评分这本书的论证结构,乍一看似乎有些松散,但细读下去,会发现它其实是围绕着一个核心的“精神疲惫”概念展开的。作者非常擅长使用对比的手法,将前一个时代那种坚实、信仰驱动的确定性,与这个时期日益增长的怀疑、享乐主义和对形式的迷恋进行对照。这使得阅读过程充满了张力——你清楚地知道船正在漏水,但船上的人们却忙于装饰船舱。这种对比的刻画,让读者切实体会到,一个“衰落”的过程,往往不是轰轰烈烈的终结,而是漫长、甚至有些优雅的退潮。它不是一本读起来让人感到轻松愉快的书,因为它要求你不断地思考,思考那些支撑了数百年的信念体系是如何在潜移默化中失去支撑力的。这种需要投入脑力的阅读体验,正是我所珍视的。
评分这本书的书名挺有意思的,读起来感觉像是在慢慢走进一个褪色的历史画卷。它并不是那种教科书式的陈述,而是更侧重于捕捉那种“氛围感”,就像是夕阳西下时,某个宏大时代的余晖在空气中弥散开来的感觉。作者的笔触非常细腻,尤其是在描绘那个时代人们的精神状态和文化变迁时,显得尤为深刻。你会发现,很多我们现在视为理所当然的观念,在那个时期是多么的复杂和矛盾。比如,宗教信仰的力量是如何与世俗的欲望、新兴的艺术思潮相互拉扯的。读完之后,脑海里留下的不是一堆需要背诵的日期和人名,而是一系列鲜活的画面:骑士的盔甲开始显得笨重,吟游诗人的歌声似乎也带上了一丝不易察觉的哀伤,而城市里的市民阶层则在悄悄积累着新的力量。这是一种对“时代精神”的精妙捕捉,那种从一个稳定结构中逐渐松动、旧秩序开始瓦解的内在张力,被描绘得淋漓尽致,让人深思。
评分非常不错非常不错非常不错
评分艾略特把批评家分为四种:职业批评家、偏重个人情趣的批评家、学院和理论批评家,身为诗人的批评家。与当下中国文坛相对应的则是:体制内批评家、书评人、学院批评家、作家批评家。比目鱼属于第二种,负责向我们推荐一些被埋没的好书,善于发现被忽略的精彩之笔。 写书评,只是比目鱼的爱好,他是标准的理科男,希望可以靠IT挣钱,有足够的“业余”时间写作。这就决定了比目鱼的选书标准是从个人兴趣出发。我阅读书评,除了得到好书推荐,还有一个心理,就是想搞清书评人的兴趣点在哪里,他对一本书的评判标准又是什么。 翻开这本书的代序《英文书店A to Z》,我发现比目鱼的兴趣集中于保罗•奥斯特、博尔赫斯、雷蒙德•卡佛、杰克•凯鲁雅克、伊恩•麦克尤恩、大卫•米切尔,塞林格、约翰•厄普代克、大卫•福斯特•华莱士这些作家上。他们的共同特点都是20世纪以后的作家,是可以被触摸和感受的。他们的名字连同作品组成了比目鱼的经典书单,这个单子上是没有19世纪文学的。在整本书里,比目鱼也没有谈论一部传统意义上的经典作品,他讨论了陀思妥耶夫斯基和伍尔夫,也仅仅因为他们的精神疾病。 为什么把19世纪文学排除在外?我不禁想起《星期日泰晤士报》曾列过作家最想烧毁的书目,陀思妥耶夫斯基、狄更斯、劳伦斯都榜上有名。他们经典位置的动摇在于,读者日渐稀少,早就谈不上对一代人的影响。取而代之的,是另一批人:村上春树,伊恩•麦克尤恩,约翰•厄普代克,纳博科夫,雷蒙德•卡佛……这些名字反复出现在《刻小说的人》里。比目鱼为了推荐波拉尼奥一口气写了4篇文章,要知道陀思妥耶夫斯基只是跟人分享了一篇的三分之一。这种比例的失调,除了当下正进行着文学经典更迭,文学史不再是封闭的,而是接纳一些影响过一代人的作家成为新的经典。同时,比目鱼也代表了一批精英读者的口味,这批人受过良好的教育,有在海外留学的经历,可以自由阅读原文,喜欢对作品进行技术性分析。由于并非出身于文学专业,他们无须面对传统的压力,而是自由地选择阅读对象。他们关注的只是这些作品的好,却忽略了这个好在传统脉络上的延续。这也是我对《刻小说的人》有所不满的地方,比目鱼只谈论了当下,但这个当下是被过去影响着的,作者抽离了过去,虽然避免了掉书袋的风险,但会让人误以为这些作品的横空出世只是因为作家的天才创造 比目鱼开篇就列出了自己的兴趣所在,这些作家拥有大量的作品,被收录在集子里的,定是经过了他严格的筛选,而这个筛选的标准比目鱼反复提及——辨识度。 这个辨识度又分为两部分,一是作家本人的个性,二是作品的特质。 比目鱼坦承自己喜欢不按常理出牌的作家,“怪异”反而增加了他对作者的兴趣和作品的魅力。他和艾略特代表的新批评派有着不同的主张,不认为“要理解一篇文学作品,全部答案就在作品本身,除此之外,作品的背景、作者的创作意图等等文字之外的因素都应该排除在外。”他无法对作者的生平视而不见,还发现作者的经历往往是通向他们作品的一把钥匙。书中的第一章《患者肖像》把冯内古特(抑郁)、奥康纳(残疾)、卡佛(酗酒)、陀思妥耶夫斯基(癫痫)、伍尔夫(躁狂抑郁症)、海明威(躁狂抑郁症)都还原为一个病人看待。但正因为身心遭遇的痛苦,使得他们对世界异常敏感,才能写出文学史上的经典。比目鱼主张作家和作品的不可分割,作家用气血浇灌了作品,作品也可以倒影出一个作家的气质。 接下来,比目鱼深入分析了一些作品的特质,这使得《刻小说的人》变得比当下文学批评更贴近文本。比目鱼是一个技巧崇拜者,他喜欢像医生一样手持刀具,剖开作品的细部,看看是否合格,有无独特之处。因此他会喜欢《时间箭》的“倒带叙述”,既是作者智慧的结晶,也对读者的智力提出挑战,阅读时不得不放慢速度,将逻辑前后颠倒过来才能理解。他也对《邮差总按两次门铃》的冷叙事大为推崇,认为这应该成为中国作家的一种写作练习。为了搞清詹姆斯•伍德《小说原理》推崇的“自由间接文体”,他从张爱玲、《红楼梦》中寻找对应。正如这本书的题目“刻小说的人”,写作不仅是情感的抒发,更是对文字的雕琢与精妙使用,卡佛的极简风格并非与生俱来,而是一遍遍修改的结果,他和他的编辑手持着刀,削掉旁枝末节,让读者自行填补空白,隐约感到与众不同,却无法用言语描绘,成为卡佛小说的特质。 对作品辨识度的要求,使得比目鱼只选择了三位中国小说家,阿乙、阿丁、朱岳。他们具有国内文坛罕见的“气质”:阿乙一击即中的力量感,阿丁真诚地使用技巧,朱岳小说中闪烁着的灵性和智慧光芒。这三者都区别于文学期刊上的“严肃文学”作品,那些消沉无趣的,缺乏技术训练,缺乏个性和创新的小说。
评分赫伊津哈的代表作,其影响经久不衰,是西方文化史研究的经典著作。本书研究的是十四、十五世纪的历史,研究的是中世纪文明的结束阶段。作者正是本着上述观点,试图真正理解凡·艾克兄弟及其所处时代,亦即试图从它与当时时代生活的联系中来理解。而现实已经证实,那个时代文明的种种形式中所共有的一点,就是它们均与过去有着千丝万缕的联系。这种联系更甚于它们与正孕育的未来的联系。因此,那个时代取得的辉煌成就,不单对艺术家应如此,对神学家、诗人、史学家、君王和政治家也是如此,都应被当做是对过去的完善与终结,而非新文化的前奏。
评分包装好,送货速度快,价格合理,值得一读
评分头发的禁忌 第七节 理发的仪式 第八节 对剪下的头发和指甲的处理 第九节 唾沫的禁忌 第十节 食物的禁忌 第十一节 结和环的禁忌第二十二章 禁忌的词汇 第一节 个人名字的禁忌 第二节 亲戚名字的禁忌 第三节 死者名字的禁忌 第四节 国王及其他神圣人物名字的禁忌 第五节 神名的禁忌第二十三章 原始人类的遗泽第二十四章 杀死神王 第一节 神也死亡 第二节 国王体衰被处死 第三节 国王在任期届满时被处死第二十五章 临时国王第二十六章 以王子献祭第二十七章 神灵转世第二十八章 处死树神 第一节 降灵节 的化装游乐者 第二节 埋葬狂欢节 第三节 送走死神 第四节 迎夏 第五节 夏冬之战 第六节 春神的死亡与复苏 第七节 植物的死亡与复活 第八节 印度的类似习俗 第九节 用巫术招引春天第二十九章 阿多尼斯的神话第三十章 阿多尼斯在叙利亚第三十一章 阿多尼斯在塞浦路斯第三十二章 阿多尼斯的祭祀仪式第三十三章 “阿多尼斯园圃”第三十四章 阿蒂斯的神话和祭祀仪式第三十五章 阿蒂斯也是植物神第三十六章 阿蒂斯的人身显现第三十七章 西方的东方宗教第三十八章 奥锡利斯的神话第三十九章 奥锡利斯的祭祀仪式 第一节 民间流行的祭祀仪式 第二节 官方的祭祀仪式第四十章 奥锡利斯的属性 第一节 奥锡利斯是谷神 第二节 奥锡利斯是树神 《中世纪的衰落》研究14世纪和15世纪以北欧的法国和与荷兰文化为重点的欧洲文化史,阐述了欧洲基督教文化在古典文化、人文主义中的变化,展示了中世纪的骑士精神、宗教生活、爱情与色情、死亡的恐惧、文学与艺术等方面。
评分《中世纪的衰落》的结论认为,中世纪和文艺复兴并非黑白分明的两个时期,文艺复兴在中世纪中萌芽,中世纪孕育了古典主义、人文主义和文艺复兴;北欧的文艺复兴有别于南欧即意大利的文艺复兴。
评分《中世纪的衰落》(The Waning of The Middle Ages)(原中国美术出版社出版该书译为《中世纪的衰落》)是赫伊津哈的代表作,其影响经久不衰,是西方文化史研究的经典著作。《中世纪的衰落》研究的是十四、十五世纪的历史,研究的是中世纪文明的结束阶段。作者正是本着上述观点,试图真正理解凡·艾克兄弟及其所处时代,亦即试图从它与当时时代生活的联系中来理解。而现实已经证实,那个时代文明的种种形式中所共有的一点,就是它们均与过去有着千丝万缕的联系。这种联系更甚于它们与正孕育的未来的联系。因此,那个时代取得的辉煌成就,不单对艺术家应如此,对神学家、诗人、史学家、君王和政治家也是如此,都应被当做是对过去的完善与终结,而非新文化的前奏。《中世纪的衰落》为引进公版书。作者赫伊津哈(1872-1945)为荷兰著名的语言学家和历史学家。
评分还没来得及看,封面什么的都不错
评分《中世纪的衰落》(The Waning of The Middle Ages)(原中国美术出版社出版该书译为《中世纪的衰落》)是赫伊津哈的代表作,其影响经久不衰,是西方文化史研究的经典著作。本书研究的是十四、十五世纪的历史,研究的是中世纪文明的结束阶段。
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