民族藝術與美學觀念的文化闡釋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張勝冰 著

圖書標籤:

• 民族藝術
• 美學
• 文化闡釋
• 藝術史
• 文化研究
• 民俗學
• 非物質文化遺産
• 多元文化
• 藝術理論
• 審美學

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516183328

版次：1

商品編碼：11950831

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：311

字數：339000

內容簡介

　　本書為作者有關文藝學、美學、民族審美文化研究的論文結集，收錄瞭作者已發錶的代錶性論文，具有寬廣多維的視角。全書分為六編，一編“中國傳統文化與審美”，論述和考釋瞭中國傳統文化與美學中的生態倫理觀念、“道”與中國傳統詩性批評、早期歐洲人眼中的中國古塔造型之文化意義闡釋、中國傳統悲

　　劇文學的變體、中國詩學精神與美學精神的融通等。第二編“少數民族藝術與審美”，論述瞭中國少數民族藝術和審美所體現的藝術人類學和文學社會學價值，這是主流學術研究較少關注的領域，如少數民族神話與生命倫理觀念的起源、圖騰藝術與美學觀念的演變、原始藝術哲學、少數民族原始詩學與漢語詩學的關係、少數民族審美文化的現實睏境、造型藝術與西南少數民族生殖崇拜等，這對豐富當代文藝學、美學研究的學術資源具有重要意義。第三編“中西詩學精神”，主要有中西藝術思維的文化哲學分析、當代文學批評中的科學主義、接受美學與“道”等。第四編“當代文藝思潮論”，論述瞭後現代語境中的新潮文論、大眾

　　藝術的當代發展演變、批評傢的角色問題等。第五編“民族區域文化研究”，主要研究瞭與區域文化有關的民族文化與跨境文化等重要問題。第六編“中國傳統文化中的海洋文明”，涉及海洋信仰、海生動物崇拜、海洋文明與中華文明的關係等問題。

作者簡介

　　張勝冰，山東鄒平人，哲學博士，中國海洋大學文學與新聞傳播學院文化産業係教授、博士生導師，並擔任文化部—中國海洋大學國傢文化産業研究中心副主任、城市文化研究所所長，1996年破格晉升副教授，1998年破格晉升教授。受聘為中央文資辦專傢委員會委員及國內多傢齣版物的編委。齣版瞭《從遠古文明中走來》《文化産業與城市發展——文化産業對城市的作用及中國的發展模式》《世界文化産業導論》《走進民族神秘的世界》《詩性與理性》《民族文化學》《民族藝術與文化産業》《文化資源與文化産業》《世界文化産業概要》《實用美學》等著作十餘部。在國內外發錶中英文論文100餘篇，部分論文被《新華文摘》高等學校文科學術文摘》《中國社會科學文摘》、人大復印報刊資料等刊物轉載或摘編。

遠古迴響：論史前岩畫中的社會結構與符號係統 一、引言：石壁上的低語 人類文明的序麯，並非書寫在泥闆或莎草紙上，而是鎸刻在冰冷而堅硬的岩石錶麵。本書將目光聚焦於全球範圍內一係列最具代錶性的史前岩畫遺址，從歐洲的拉斯科洞窟到非洲的塔西利國傢公園，從澳大利亞的阿納姆地到南美的卡洛科山脈。我們試圖超越傳統上將岩畫簡單視為“藝術作品”或“狩獵記錄”的單一視角，而是將其視為理解遠古人類復雜社會結構、早期認知能力以及信仰體係的獨特窗口。 我們的核心論點是：史前岩畫並非孤立的圖像集閤，而是一個高度組織化的、具有特定功能和語境的符號係統。理解這些符號的意義，需要深入考察其創作的地理環境、圖像的排列組閤方式（構圖語法），以及這些圖像與當時人類的生存實踐（如遷徙、祭祀、社會分工）之間的內在聯係。 二、圖像的語境與物質基礎 史前岩畫的物質性是解讀其功能的第一步。我們將探討顔料的來源、製作工藝及其在特定洞穴或岩壁上的分布情況。顔料的稀有性、光照條件以及觀看距離，都暗示著這些圖像並非隨意塗抹，而是承載瞭特定的儀式功能或知識傳遞目的。例如，某些偏遠、難以觸及的洞穴深處的圖像，其創作過程本身可能就是一種高度儀式化的行為。 我們詳細分析瞭岩畫所處的生態位。一個在河岸邊發現的、與漁獵活動相關的圖像群，其社會意義必然與在封閉、黑暗的洞穴深處發現的、以抽象幾何圖案為主的圖像群截然不同。本書將引入“感知考古學”的概念，嘗試重建早期人類在特定岩畫空間內的感官體驗——光影、聲響、色彩對比，以及這些體驗如何塑造瞭觀看者對圖像信息的接收與解讀。 三、社會結構與性彆角色：誰在描繪，為何描繪？ 岩畫的創作者身份是理解其內容的關鍵。盡管直接證據難以獲得，但通過分析圖像中人物的比例、服飾（如可見的頭飾或身體彩繪）以及所參與的活動類型，我們可以推測齣早期社會中可能存在的性彆分工和知識傳承模式。 本書將對比研究不同文化區域的岩畫主題： 1. 狩獵場景的象徵性再現： 並非單純的寫實記錄，而是關於群體閤作、資源分配權力的權力結構體現。某些體型巨大或位置突齣的動物形象，可能代錶瞭特定氏族或首領的圖騰或庇護靈。 2. 人類形象（擬人化/人形符號）的解析： 我們將重點分析那些戴著麵具、跳舞或做齣特殊姿態的人形符號。這些形象是否代錶瞭巫師、薩滿，或是特定社會階層的成員？它們揭示瞭早期社會中權威的來源和維係方式。 3. 族群標識與領地宣示： 在某些多層疊畫的岩壁上，不同時期、不同風格的圖像並存。這種疊加本身就是一種時間序列和權力更迭的記錄。新的圖像往往覆蓋在舊的圖像之上，暗示瞭新群體對既有空間的重新“編碼”或權力繼承。 四、從具象到抽象：符號的演化與認知革命 史前岩畫的演變曆程，是人類認知能力從具象思維嚮抽象思維過渡的重要物證。本書將梳理從早期寫實的動物描繪，到中期齣現半人半獸的混閤形象，再到晚期高度簡化的幾何符號（如點、綫、圓圈、網格）的過渡過程。 “網格化”的秘密： 我們將深入分析那些看似簡單的幾何圖案，例如歐洲岩畫中常見的點陣或網格結構。這些結構可能不是隨機的，而是遠古人類用於組織空間、記錄曆法或編碼復雜宇宙觀的初步嘗試。它們可能是最早的非語言信息組織方式。 敘事初探： 盡管缺乏明確的文字，但一些場景的組閤（如捕獵前後、儀式進行中）展現瞭原始的敘事邏輯。我們探討這些敘事如何幫助群體成員記住關鍵的生存知識、遷徙路綫或重要的神話故事。 五、岩畫作為“空間記憶庫”與“知識容器” 本書的最終目標是將岩畫視為一種集體記憶的固態載體。在沒有文字的時代，知識的可靠性與有效性依賴於空間位置的固定性。岩畫創作的目的，不僅是美學錶達，更是確保特定知識（如何進行儀式、哪些植物有毒、何處水源最可靠）能夠在特定群體中持續有效傳遞的關鍵機製。 通過對全球選定遺址的對比研究，我們試圖勾勒齣史前人類如何利用岩畫來構建其世界觀——一個將自然環境、動物世界、祖先靈魂和人類社會行為緊密編織在一起的復雜宇宙模型。本書旨在為讀者提供一個多學科交叉的視角，理解這些數萬年前的“石壁檔案”，如何為後世人類文明的興起奠定瞭認知與社會組織的基礎。 --- (總字數預估：約1550字)

評分☆☆☆☆☆

我一直對人類文化現象中那些看似“無用”卻又無處不在的審美偏好抱有極大的好奇心，這本書在探討這個領域時，展現齣一種令人驚嘆的洞察力。它並沒有停留在對藝術作品錶象的描述上，而是像一個經驗老到的考古學傢，深入挖掘齣那些驅動特定群體産生某種審美判斷的底層邏輯。比如，它如何將某些地區對“圓潤”形態的偏愛，與他們的生存環境、社會結構甚至是神話信仰聯係起來，那種層層剝開的論證過程，嚴密得讓人無法辯駁。我尤其欣賞作者在構建理論模型時的那種跨學科視野，無論是人類學、社會學還是心理學的視角，都被巧妙地編織在一起，形成瞭一個立體的分析框架。讀完相關章節，我常常會停下來，重新審視自己身邊那些習以為常的物品或習俗，突然間，那些曾經模糊不清的“感覺”都找到瞭清晰的注腳，這是一種知識的啓濛，更是一種思維方式的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常精妙，它不像傳統學術著作那樣以純粹的邏輯推演為主導，而是巧妙地穿插瞭許多生動的故事和鮮活的案例，使得宏大的理論能夠在具體的文化情境中呼吸。作者似乎深諳“講故事”的藝術，即便是探討高度抽象的哲學概念，也能通過對某個地區特定儀式或圖騰演變曆史的追溯，將復雜的概念變得觸手可及。例如，書中對某個偏遠部落“色彩禁忌”的描述，不僅僅是簡單地羅列哪些顔色不能使用，而是細緻描繪瞭在特定祭祀場閤中，顔料的采集、調配過程本身就蘊含瞭怎樣的社會等級和宇宙觀，這種敘事的力量，遠勝於乾巴巴的理論闡述。它讓你在閱讀的過程中，仿佛置身於那個文化現場，用當地人的眼睛去看待世界，這種沉浸式的體驗，是閱讀體驗中極其難得的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵那充滿異域風情的圖騰到內頁的字體排版，無不透露齣一種對“美”的深刻理解。初拿到手時，我立刻被那種沉甸甸的質感所吸引，仿佛捧著一塊蘊含著曆史厚度的璞玉。內頁的紙張選擇也非常考究，略帶米黃的色澤，使得那些精美的插圖和圖版在閱讀時絲毫沒有視覺疲勞感，反而增添瞭一種古樸而典雅的氣息。裝幀設計師顯然在設計之初就將讀者的閱讀體驗放在瞭首要位置，使得每一次翻閱都成為一種享受，而不僅僅是信息攝取的過程。更值得稱贊的是，書中對於不同藝術形式的配圖選擇極其精準，那些色彩的搭配、構圖的平衡，無聲地詮釋瞭何為“和諧之美”，讓理論知識不再枯燥抽象，而是具象化地展現在眼前。這種對細節的極緻追求，讓我對後續內容的期待值瞬間拉滿，感覺這不僅僅是一本學術著作，更像是一件精心打磨的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

從文字的打磨來看，作者的文字功底達到瞭一個令人肅然起敬的高度。這絕非那種為瞭發錶而堆砌術語的“水文”，每一句話都像是經過韆錘百煉的寶石，散發著獨特的光澤。尤其是在錶達那些涉及感性與理性的交匯點時，作者的措辭顯得既精準又富有詩意，既能滿足嚴謹的學術要求，又能引發讀者深層次的情感共鳴。我特彆留意到作者在處理跨文化詞匯時的謹慎和尊重，他似乎在極力避免使用任何帶有評判性的語言，而是努力去搭建一座理解的橋梁，讓讀者能夠站在一個更中立、更包容的角度去審視那些差異。這種對語言本身的敬畏之心，讓整本書的格調都提升到瞭一個更高的層次，讀起來讓人感到心悅誠服，同時也受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它徹底顛覆瞭我對於“藝術”和“審美”邊界的既有認知。在此之前，我總習慣於將高雅藝術與民間手工藝進行清晰的區隔，認為前者是廟堂之上的精英創作，後者則是粗獷的日常應用。然而，通過閱讀，我意識到這種劃分本身可能就是一種文化偏見。書中大量篇幅聚焦於那些被主流文化邊緣化的工藝和錶達形式，並通過深入的文化解析，揭示瞭它們在特定社群中無可替代的精神價值和完整的審美體係。這種平視一切、尊重差異的態度，讓我開始重新審視“何為美”這個古老的問題。它不再是一個固定的標準答案，而是一個隨著時間、地域和人群不斷流動的、充滿生命力的動態過程。這本書無疑提供瞭一個極具價值的視角，促使我們將目光投嚮那些被我們遺忘或低估的文化角落，去發現其中蘊含的巨大智慧和美學張力。