如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 弗朗索瓦絲·芭布-高爾（Fran·oise Barbe-Gall） 著，鄭柯 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術史
• 符號學
• 藝術解讀
• 繪畫技巧
• 西方藝術
• 藝術欣賞
• 圖像分析
• 文化藝術
• 藝術理論

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508649542

版次：1

商品編碼：11592411

品牌：中信齣版

包裝：精裝

外文名稱：Comprendre les symboles en peinture

開本：24開

齣版時間：2014-12-01

用紙：輕型紙

頁數：324

編輯推薦

適讀人群 ：文藝青年，藝術愛好者，想知道如何欣賞經典畫作的讀者群。

　　"莫奈剛走，梵高、羅丹又要來瞭！
　　藝術大展頻頻，名畫當前，看不懂怎麼辦？
　　畫冊？太貴！專業書，太難讀……
　　能不能拋開背景知識，就說說怎麼看畫？

　　麵對世界名畫時，你的頭腦裏是否曾經齣現這些反應？
　　①誰來告訴我，這幅畫到底厲害在哪裏？
　　②救命啊，畫裏有那麼多細節，我該從哪裏看起？
　　③好像隻有我看不懂……還是彆開口問，以免被人傢笑……

　　法國藝術史傢高爾精選15世紀到21世紀的68幅世界名畫！
　　畫冊般感受、親民價格、情境再現，拋開背景知識，
　　以一圖一文的方式，一幅幅講解68幅經典畫作。

　　隨心所欲、隨看隨懂！
　　⑴精選68幅15世紀到21世紀的世界名畫，以20個主題解讀畫作。
　　⑵每個主題3-4幅名畫，每幅畫都是獨立的存在，翻到哪裏看哪裏，愛怎麼讀就怎麼讀！
　　⑶有多少時間就讀多少：一次讀一篇沒有壓力，一次讀一段也有收獲！

海報：

內容簡介

　　你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。在一幅畫裏，一朵花、鏡中的一個影子或是天空中的一隻鳥，站立的梯子、搖晃的天平或是閤起來的幕簾，幾乎總有著比一眼看起來更深入的意味。不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅·剋利的魚，它們離我們如此之近，我們似乎非常熟悉它們。然而，它們往往暗示著某些不同尋常的意味。
　　在《如何看一幅畫（2）》裏，弗朗索瓦芭布·高爾精選15世紀到21世紀的68幅世界名畫，從自然世界中選取瞭10件有象徵意味的事物，即太陽和月亮、雲、樹、花、水果、貝殼、魚、貓和狗、馬和鳥，以及從人造物裏選取10件物品，即書、十字架、天平、梯子、燈和燭、麵紗、麵具、鏡子、窗戶和幕簾。藝術作品裏常常大量使用的各種形式和物品來傳達抽象的意味：愛，盼望永生，忠誠與背叛。這些在曆代名畫裏都是不斷重復的主題。
　　從荷爾拜因畫裏的蘋果到莫奈畫裏奧林匹亞山腳下的黑貓，從馬格裏特畫作裏神秘的蠟燭到喬治亞·歐姬芙畫裏的花，本書展示世界名畫裏如何以一種原始和更有意義的方式展現畫麵的象徵意味。

作者簡介

　　弗朗索瓦芭布-高爾（Fran??oise Barbe-Gall），法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《如何看一幅畫》、《藝術原來可以這樣看》和《20世紀藝術原來可以這樣看》等。

內頁插圖

精彩書評

　　★人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術最大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙最好的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。

　　——中央美術學院教授 邵大箴

　　★曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。

　　——清華大學美術學院教授 奚靜之

目錄

I 自然的寶藏

1 太陽與月亮
羅伯特·康平 / 榮耀中的聖母與捐贈者，聖彼得和聖奧古斯丁
尼古拉斯·普桑 / 狄安娜和恩底彌翁
文森特·梵高 / 播種者
溫斯洛·荷馬 / 夏夜

2 雲
洛倫佐·洛托 / 聖三位一體
尼古拉斯·普桑 / 有俄裏翁的風景
卡斯帕·大衛·弗裏德裏希 / 霧海上的漫遊者

3 樹
小勃魯蓋爾 / 天堂
塞尚 / 艾剋斯附近的大鬆樹
巴塞利茨 / 無題（ 伐木者）

4 花
馬丁·施恩高爾 / 玫瑰花叢中的聖母
查爾斯·德·拉·福薩 / 變成嚮日葵的剋呂提厄
德加 / 坐在一瓶花旁邊的女子
喬治亞·歐姬芙 / 罌粟花

5 水果
小漢斯·霍爾拜因 / 亞當和夏娃
揚·德·海姆 / 甜點
塞尚 / 靜物：蘋果和橘子

6 貝殼
卡雷爾·杜雅爾丹 / 寓言
讓－弗朗索瓦·特魯瓦 / 生蠔午餐
塞尚 / 黑色時鍾

7 魚
揚·費特，伊拉茲馬斯·奎林 / 耶穌與馬大和馬利亞在一起
亨利·馬蒂斯 / 有金魚缸的室內場景
保羅·剋利 / 金魚

8 狗與貓
吉拉德·大衛 / 岡比西斯的審判
弗朗西斯科·戈雅－盧西恩斯特 / 狗
愛德華·馬奈 / 奧林匹亞
皮埃爾·博納爾 / 中産階級傢庭的下午（ 或陽颱一傢）
9 馬
拉斐爾 / 聖喬治屠龍
保羅·高更 / 海灘上的騎馬人
瓦西裏·康定斯基 / 即興三號

10 鳥
何塞· 德·裏貝拉 / 三位一體
剋勞德·莫奈 / 鵲
喬治·布拉剋 / 飛行

II 善言的事物

1 書
佩德羅·艾斯巴拉古斯 / 受胎告知
亨利·方丹－拉圖爾 / 閱讀
安塞姆·基弗 / 書

2 十字架
皮薩內羅 / 聖尤斯塔斯的幻象
老盧卡斯· 剋拉納赫 / 勃蘭登堡的紅衣主教跪倒在十字架上的基督前
愛德華·維亞爾 / 室內（ 或神秘）
阿努爾夫·雷納 / 十字架

3 天平
凡·德爾·韋登 / 最後的審判
熱拉爾·杜 / 雜貨店，背景中有畫傢的肖像
格拉漢姆·薩瑟蘭 / 天平

4 梯子
尼古拉·迪普雷 / 雅各的夢
委拉斯凱茲 / 阿拉剋涅的寓言
鬍安·米羅 / 醜角的狂歡

5 燈與燭
喬治·德·拉圖爾 / 木匠聖約瑟
大衛·阿蘭 / 繪畫的起源
勒內·馬格裏特 / 冥想

6 麵紗
波提切利 / 聖母與聖嬰、施洗者約翰
拉斐爾 / 披紗巾的少女（ 又名《鼕娜· 薇拉塔》）
弗朗西斯科·德·蘇巴朗 / 聖維羅尼卡的麵紗
盧西奧·豐塔納 / 空間概念" 等待"

7 麵具
洛倫佐·裏皮 / 模仿的寓言，或拿著麵具和石榴的女人
詹姆斯·恩索爾 / 1889年，基督進入布魯塞爾
亨利·馬蒂斯 / 伊馮· 蘭茨貝格夫人肖像

8 鏡子
漢斯·梅姆林 / 聖母與聖嬰（為馬丁·凡·尼文霍夫所作）
卡拉瓦喬 / 那喀索斯
讓·奧古斯丁·多米尼剋·安格爾 / 塞諾勒夫人
盧西安·弗洛伊德 / 有鏡子的室內（ 自畫像）

9 窗
倫勃朗 / 托拜厄斯為父親恢復視力
卡斯帕·大衛·弗裏德裏希 / 窗邊女子
皮埃爾·伯納爾 / 用早餐的房間
羅伯特·德勞內 / 窗

10 幕簾
彼得魯斯·剋裏斯蒂 / 審判者與救世主耶穌基督
科尼內留斯·楊斯布雷特 / 錯視畫：帶有弗雷德裏剋三世登基公告的信插
讓－奧諾雷·弗拉戈納 / 鎖
阿道夫·門采爾 / 有陽颱的房間

精彩書摘

　　1、 太陽與月亮
　　羅伯特· 康平，弗拉芒大師。（ 約1375 ~ 1444）
　　Robert Campin
　　榮耀中的聖母與捐贈者，聖彼得和聖奧古斯丁
　　Vierge en gloire avec un donateur, saint Pierre et saint Augustin
　　1435~1440年，布麵油畫，48 cm×311.6 cm
　　法國普羅旺斯省艾剋斯市格拉內博物館
　　身穿黑衣的男人無法開口。他雙手伸齣，滿臉驚訝。還能有多少人可以如此榮幸，看到他麵前的場景：天堂降臨在他麵前。一圈金色光環之前，聖母坐在王座上，她的孩子在她膝頭，聖母低下頭看著這個男人。她的腳下，一彎月牙搖動整個天空。
　　男人跪在草地上，麵對聖彼得。聖彼得做齣演講者的姿態，舉起右手，袍子的重量壓在這隻手上。無疑，他在準備祝福這個男人。他的左手戴著白色手套，拿著兩把通往天堂的鑰匙，一把打開天堂的大門，另一把用來鎖上它。
　　另一邊，聖奧古斯丁沉迷於研讀《聖經》，右手拿著的，是另一種意義上的鑰匙：他自己的心，燃燒著神聖之愛的心。兩位早已謝世的聖人將黑衣男人圍在中間，形成一個框，仿佛高大的門，比教堂的大門還要威嚴。他們的王冠和主教法冠嚮前傾斜，錶情嚴肅。他們觸到瞭雲，仿佛在嚮遠處的地平綫鞠躬。通過他們，通過他們對神性奧秘的全部所知，一道通嚮永恒的大門顯現齣來。神聖的景象將一個男人的生命夾於其中。
　　在羅伯特·康平的世界裏，天堂很容易與凡間的細節聯係起來。馬利亞有著健康年輕女子的鮮潤膚色，她為自己的孩子感到驕傲。孩子有玫瑰色的麵頰，而兩腿依舊縴細。她的王座看起來就像教堂中的長椅，浮在天空中，令人欣悅。但是長椅由斑岩製成，並非木質。這種紫色石頭十分罕見，不受時間侵蝕，無聲地代錶瞭從今往後永不變更的榮耀。天堂不會有多遠，天上的聖城耶路撒冷也是，那是諸多希望的目標。不管怎麼說，對於精神純潔的人，《聖經》不是承諾瞭它永恒的顯赫嗎？在一座沐浴著最純潔的光的城市中，有著黃金和珍貴的石頭，這不也是它描繪的嗎?
　　在花園外，小磚牆之後，是一片綠色風景。時光的轉換提升瞭自然之美，顔色和陰影不斷變換。不久，光會消逝、隱去。在主教們沉重的袍子下，紅色開始消退，藍變成紫。稍後，一切將會籠罩在黑暗中。
　　光穿過天空，在聖母周圍停下，如同一個固體圓環，十分緊湊，似乎要將聖母灼傷。這就是瞭，黑衣男子仿佛在思考：你看到畫中聖人的光環，這就是它們的意義。此前，他隻是把它們看作畫傢的工具，一種有用途的附屬，錶明上帝的恩典。但在這裏，他看到一個清晰的符號，一片讓他狂喜的證據——這是不變之光的證據，是一叢不會破壞的火焰，一種神聖存在的必然。在閃耀發光的光環中，男人看到瞭上帝的眼睛。他知道：馬利亞就在它的中心。
　　馬利亞堅定地坐在夜間新月之上，她那天堂之藍的袍子底部滿搭在上麵。太陽和月亮、黎明和黃昏同在一起。黑衣男子接受瞭這一點，上帝會給時間的不能承受之重一個終止，這讓他安心。他意識到自己不安定的本性，就像月圓月缺。他知道人的意誌是多麼脆弱，有些晚上，他感到自己的靈魂隨著疲勞煙消雲散。時不時地，他必須要把自己破碎的自我重新拼湊起來。
　　男人摘掉瞭他的帽子，把自己的教冠放在一邊。陽光變得柔和，撫摸著新月，撫摸著男人赤裸的頭，讓他免於恐懼和敬畏。終於，他可以抬起自己的眼睛瞭。
　　……

前言/序言

　　那些隱藏在繪畫中的符號
　　要想理解繪畫中的象徵符號，你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。象徵的精確作用，在於讓心靈從物質層麵上升到精神層麵，超越日常世界的局限，從而一睹不為人知的真相。
　　宗教繪畫的基本目標是要說教，其中使用瞭大量形式和對象，傳遞抽象的概念：愛、忠誠、對永生的希望、守信或背叛。當這些象徵符號附加在神聖人物身上時，它們更容易被識彆齣來，或是讓人想起這些聖人生命中某些重要時刻。反復齣現的母題，在過去，許多人都很熟悉；今天的觀眾卻認為它們大都莫測高深。如今的藝術愛好者們，必須瞭解如何發現這些細微的事物，人們很容易將它們視為瑣碎的細節，或者隻是裝飾，用來愉悅觀者。但是，一朵花、鏡中的一個影子，或是天空中的一隻鳥，幾乎總有著比錶象更深入的內涵。
　　這本書算不上什麼係統研究，也絕不自詡為藝術象徵符號的完整目錄。它無法替代象徵符號的專業辭典，因為本書沒有使用詞典中的研究方法，亦不打算無所不包。書中重點介紹幾個主題，其主要目的，是希望讀者注意：在繪畫史中，這些主題既有一緻之處，又有不同差彆。看過之後，讀者自然可以理解：每一件作品如何獨具匠心而又深刻雋永地使用這些具有象徵符號的描繪語言。選擇書中的作品時，不是單獨為瞭讓人識彆這些象徵符號，而去選擇展示它們的畫。恰恰相反，每件作品都有自己的背景和來龍去脈，正如一個人在不同情境下會有不同錶現。每一幅圖像都有自己的色彩和色調，但中心意思不會改變。
　　象徵符號的意義很難一眼看穿，逐步接近它時，它就會揭示自己，此前隱藏起來的含義也就逐步清晰。當然，我們必須知道：象徵符號的意義常常會反轉，就像手套一樣；它們的雙重含義仿佛硬幣之兩麵：環境不同，一個物體錶示的意義可能完全相反。
　　書中有20個最常見的象徵符號，分為兩組，一組圖像來自自然，另一組是人造物體。我必須強調：盡管有些圖像源於其他文化，比如埃及、遠東或是猶太教，本書還是從西方文化角度齣發分析。因此，本書還是遵循基督教傳統來窺視這些象徵符號，迴看它們的古典傳統，說說基督教如何將它們帶入到繪畫曆史中。
　　當然，繪畫完全宗教化，已經是很多個世紀之前的事。然而，就算是要遠離這個傳統，藝術無疑仍舊保有宗教的記憶。就算是用非傳統方式來錶達象徵意義的迴響，也仍是以另一種方式證明瞭這些傳統的存在。馬奈在《奧林匹亞》中畫的那隻臥在腳邊的貓，或是馬格利特那些好笑的蠟燭，都是範例。詩意的隱喻、狡黠的暗示，有時是痛苦的問題，這些都為原先的象徵語言增加瞭更多含義。正是這些組閤在一起的不同參照，讓每一幅新的繪畫齣現在世人麵前時，擁有瞭獨到的新意。
　　自然的寶藏
　　所有文明都認為自然是神聖的，都將其看作天賜的謎題，期待人類解答。人，迷惑於身邊的世界，尋求眼中世間萬物的意義，想要從中找到一緻與和諧，這纔能讓自己安心。因此，古代世界讓他們的神祇們不停冒險，以此解釋四季更迭、日夜交替：自然界中的一切，證明瞭看不到的神靈們在思考，在運動。人們既仰慕動物，又害怕它們，它們也成為這神秘演齣中的角色。這樣的演齣，會被人詮釋為某個全知全能的神的意願。
　　由此，這些對自然的看法産生瞭很多形象化的視覺語言。繪畫的曆史顯然使用瞭這些語言，使用瞭不同文化衍生齣的多種變化。有些象徵是通用的，可以一目瞭然。有些就要說明一下。比如太陽，在神話中經常齣現，是生命與死亡的支配者。它可以溫暖大地的果實，讓它們成熟，也可以灼燒地中的莊稼，摧毀它們。齣於同樣原因，基督教選取並發展瞭這個圖像符號，在文本和繪畫中，都提供瞭自己特彆的錶述方式。賞畫者看到某個圖像，在追溯來源之前，要相信自己的印象或解釋。當然，也許你無法猜齣：一輪新月象徵聖母馬利亞“無沾成胎”，或者一隻懸於空中的白鴿其實代錶聖靈。某些圖像隻在特定場景中有其意義，有些事物隻在特定時刻、特定地點發揮作用，或者說明某個故事。每個主題的結尾部分，會詳細說明這些細節。
　　還有更重要的東西：不管你是否知道象徵來源，也不管你在繁多的傳說中是否有點兒暈頭轉嚮，最重要的在於——理解畫傢，理解他身處眾多象徵符號之中，是如何將它們融為一個自然的整體。最後，我們發現：不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅·剋利的魚，它們離我們是如此之近，我們是如此熟悉它們，然而，它們仍然繼續暗示超越我們之上的某些意義——這纔是最令人興奮的事。

藝術的語言：穿越時空的視覺對話 你是否曾站在一幅畫前，感到一種莫名的吸引，卻又難以言喻其精妙之處？是否渴望理解畫布背後藝術傢傾注的情感、思想與故事，而不僅僅是欣賞其錶麵的色彩與構圖？《藝術的語言：穿越時空的視覺對話》將為你開啓一扇通往藝術深層理解的大門，帶領你走進一幅幅畫作的心髒，聆聽它們無聲的訴說。 這不僅僅是一本關於繪畫技法的指南，更是一次對人類視覺錶達史的深度探索。我們將拋開枯燥的理論，以一種親切而引人入勝的方式，解碼藝術品中所蘊含的豐富象徵意義，以及這些象徵如何隨著曆史、文化、宗教和社會背景的演變而産生微妙的變遷。從古老的洞穴壁畫到現代抽象藝術，從宗教祭祀的儀式圖像到世俗生活的寫實描繪，我們都將一一審視，挖掘其背後隱藏的意義網絡。 第一章：從符號到象徵——打開藝術之鎖的鑰匙 藝術，在最根本的層麵上，是一種符號係統。藝術傢運用色彩、綫條、形狀、光影以及具體的圖像元素，來傳達比文字更直接、更具感染力的信息。本章將帶領讀者認識藝術中最基礎的“語言單位”——符號，並深入探討這些符號如何被賦予更深層的含義，演化成具有多重解讀可能性的象徵。我們會學習如何識彆一個簡單的圖形所能代錶的多種意義，以及這些意義在不同的文化語境下是如何被塑造和理解的。 符號的起源與演變： 從自然物象到抽象概念，符號是如何從原始的指代發展而來？我們將追溯其在不同文明中的發展脈絡，理解基本符號（如圓形、直綫、十字等）的普遍意義。 象徵的構成要素： 顔色、綫條、形狀、構圖，甚至畫布的質感，都可能是象徵的載體。我們將逐一分析這些構成要素在傳遞信息時所扮演的角色。例如，紅色可能象徵熱情、危險或權力，而一條流暢的麯綫則可能代錶生命、和諧或柔美。 具象與抽象的象徵： 畫麵中的具體人物、動物、物品，甚至是風景，往往承載著超越其字麵意義的象徵。我們將探討寫實主義作品中暗含的寓意，以及抽象藝術如何通過純粹的形式來觸及更深層次的情感和哲學思考。 第二章：色彩的低語——情緒、精神與文化的調色闆 色彩，是藝術中最直觀、最能觸動人心的元素之一。然而，色彩的魅力遠不止於其視覺衝擊力。在藝術中，色彩早已超越瞭簡單的物理現象，成為一種強大的象徵工具，承載著豐富的情感、精神寄托，甚至深刻的文化印記。本章將深入探究色彩在不同藝術作品中的象徵意義，以及它們如何共同譜寫齣視覺的交響樂。 色彩的情感語言： 暖色調與冷色調所引發的不同心理感受，如藍色帶來的寜靜與憂鬱，黃色傳遞的喜悅與活力。我們將分析藝術傢如何運用色彩的對比、和諧來營造特定的情感氛圍。 色彩的宗教與精神象徵： 在許多宗教傳統中，特定的顔色被賦予神聖的意義。例如，金色常與神性、純潔和永恒相關，白色象徵純潔與救贖，而黑色則可能代錶神秘、死亡或罪惡。我們將探討這些色彩在宗教藝術中的運用及其深層含義。 色彩的文化解讀： 不同文化對色彩的理解存在顯著差異。我們將比較東西方文化在色彩象徵上的異同，例如，在中國，紅色象徵吉祥與喜慶，而在西方，它可能與激情或危險聯係在一起。 色彩與時代精神： 藝術史上的不同時期，也呈現齣對色彩的不同偏好和運用。我們將考察某個時代為何偏愛某種色調，以及這種偏好如何反映瞭當時的社會思潮和審美觀念。 第三章：形態的敘事——空間、秩序與力量的對話 綫條、形狀、構圖，這些看似簡單的視覺元素，實則構成瞭畫麵的骨架，決定瞭作品的整體結構和視覺引導。它們不僅僅是為瞭美觀，更是傳遞敘事、錶達思想、塑造情感的重要載體。本章將揭示形態語言的奧秘，理解藝術傢如何通過對空間、秩序和動態的掌控，來構建畫麵的敘事性和視覺衝擊力。 綫條的性格： 直綫、麯綫、鋸齒形，不同的綫條擁有不同的“性格”。我們將探討直綫所帶來的穩定、力量與理性，麯綫所傳遞的柔美、流動與生命力，以及摺綫所暗示的動蕩、不安或銳利。 形狀的象徵： 幾何形狀（如圓形、方形、三角形）常常帶有固有的象徵意義，而生物形狀（如人物、動物、植物）則通過其本身的屬性來傳遞信息。我們將分析不同形狀如何影響觀者的感受，以及它們在特定情境下所承載的寓意。 構圖的魔力： 畫麵元素的排列方式，即構圖，是引導觀者視綫、構建空間感、強調重點的關鍵。我們將學習常見的構圖法則（如三分法、黃金分割），並理解藝術傢如何通過打破常規來製造視覺張力，或通過對稱與平衡來營造和諧之感。 空間與深度： 藝術傢如何運用透視、明暗、色彩來創造畫麵的空間感和深度，以及這種空間處理方式如何影響觀者對場景的理解和情感的投入。 第四章：光影的低吟——情緒、戲劇性與精神性的渲染 光與影，是繪畫中最具錶現力的元素之一。它們不僅塑造瞭物體的形態，更營造瞭畫麵的氛圍，傳遞著強烈的情感信息，甚至暗示著某種精神層麵的體驗。本章將深入探究光影在藝術作品中的多重作用，理解藝術傢如何巧妙地運用光綫來引導觀眾的情緒，製造戲劇性，並賦予畫麵以深刻的象徵意義。 自然之光與人造之光： 無論是清晨的柔光、午後的熾烈，還是燭光的幽暗、燈光的冷峻，不同的光源都帶有不同的情感和象徵。我們將分析不同光綫效果在作品中所扮演的角色。 明暗對比的藝術： “明暗對照法”（Chiaroscuro）是一種古老而強大的錶現手法，通過強烈的明暗對比來突齣主體，營造戲劇性，並暗示善惡、生與死等二元對立。我們將解析其在不同藝術作品中的運用。 光影的情緒傳遞： 柔和的光綫可能帶來寜靜與溫馨，而刺眼的光綫則可能引發不安與緊張。我們將研究光影如何直接作用於觀者的情感，從而影響對畫作的整體感知。 光影的精神維度： 在宗教藝術中，光常常被視為神聖、啓示或救贖的象徵。我們將探究藝術傢如何通過對光的描繪來傳達超越世俗的精神體驗。 第五章：人物的肖像——身份、心理與社會的多棱鏡 人物，是藝術中最常見的描繪對象。然而，一幅肖像畫所能傳達的信息，遠不止於人物的外貌。藝術傢通過對人物姿態、錶情、服飾、甚至是其所處環境的描繪，來揭示人物的身份、性格、心理狀態，以及其所處的社會地位與時代背景。本章將聚焦於人物的描繪，理解其背後蘊含的豐富信息。 姿態與錶情的語言： 微妙的肢體語言和麵部錶情，是理解人物內心世界的重要綫索。我們將分析不同姿態和錶情所代錶的含義，以及它們如何協同作用來塑造人物的性格。 服飾與道具的象徵： 人物所穿的服裝、佩戴的首飾，以及其身旁的物品，都可能帶有強烈的象徵意義，揭示其身份、財富、職業、信仰甚至社會地位。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶，人物的眼神往往能傳達最直接的情感和態度。我們將探討藝術傢如何通過描繪眼神來與觀者進行無聲的交流。 群體肖像的敘事： 當畫麵中齣現多個 M 人物時，他們之間的關係、互動以及整體的構圖，則構成瞭更為復雜的敘事。我們將分析群體肖像如何反映社會結構、權力關係或曆史事件。 第六章：曆史與神話的密碼——故事、寓言與集體記憶 藝術，常常是曆史事件、神話傳說和宗教故事的視覺記錄者。然而，藝術傢並非簡單地“照搬”這些故事，而是通過獨特的視角和藝術手法，來解讀、闡釋甚至重塑這些集體記憶。本章將帶領讀者走進曆史與神話的殿堂，破解畫作中所隱藏的故事密碼，理解藝術如何成為承載和傳承人類文化的重要載體。 曆史場景的再現： 藝術傢如何通過細節的考究和情感的渲染，來重現曆史事件的宏大與悲壯，或記錄時代的變遷與社會的風貌。 神話傳說的演繹： 從古希臘羅馬到東方神話，我們將探究不同神話體係如何在藝術中得到呈現，以及藝術傢如何賦予這些古老故事以新的生命。 宗教題材的解讀： 聖經故事、佛教傳說、伊斯蘭教義，這些宗教題材在藝術中扮演著核心角色。我們將深入理解這些題材的象徵意義，以及藝術傢如何通過畫麵來傳達信仰的力量。 寓言與道德的啓示： 許多藝術作品都包含寓言性質，通過生動的故事來傳遞道德教誨或人生哲理。我們將學習如何辨識這些寓言，並從中汲取智慧。 第七章：跨越時空的對話——不同文化的象徵體係 人類文明的豐富性體現在其多樣的文化和象徵體係上。本章將放眼全球，對比分析不同地域、不同文化背景下的藝術作品，揭示它們在象徵運用上的共性與差異，以及這些差異背後所摺射的文化價值觀和哲學思想。 東方藝術的象徵智慧： 從中國的山水畫到日本的浮世繪，從印度的宗教造像到中東的伊斯蘭裝飾圖案，我們將探究東方藝術獨特的象徵錶達方式，如留白、意境、符號化的吉祥圖案等。 西方藝術的象徵傳統： 從古希臘的雕塑到文藝復興的繪畫，再到巴洛剋和浪漫主義，我們將梳理西方藝術中持續演變的象徵體係，包括其宗教、哲學和世俗象徵的運用。 原住民藝術的生命觀： 許多原住民藝術作品蘊含著與自然和諧共處、敬畏生命的哲學思想。我們將探討其獨特的圖騰、儀式性圖案及其所代錶的深層意義。 全球化時代的象徵融閤： 在當今全球化進程加速的背景下，不同文化之間的藝術交流與融閤日益頻繁。我們將觀察當代藝術中齣現的跨文化象徵現象，以及它們如何拓展瞭藝術的錶達邊界。 第八章：走進畫傢的內心——創作意圖與解讀的邊界 理解一幅畫，不僅是解讀畫麵本身的象徵，更是嘗試理解藝術傢創作時的意圖，以及觀者在解讀作品時所扮演的角色。本章將探討藝術傢的創作過程、動機，以及觀者在與藝術品互動時，如何運用自身的經驗、知識和情感來構建屬於自己的理解。 藝術傢的創作動機： 藝術傢為何選擇某個主題，為何使用某種技法，其背後可能有哪些個人經曆、社會觀察或哲學思考？ 曆史語境的重要性： 作品創作於何時何地，受到怎樣的曆史事件和社會環境的影響？理解這些背景信息，對於準確解讀作品至關重要。 “作者已死”與讀者的能動性： 在現代解讀理論中，“作者已死”的觀點強調瞭讀者在作品意義生成中的主體地位。我們將探討如何在尊重藝術傢意圖的同時，肯定讀者解讀的自由與創造性。 多重解讀的可能性： 一幅優秀的藝術作品往往具有開放性和多義性，能夠引發觀者不同的聯想和思考。我們將鼓勵讀者擁抱這種多樣性，並從中獲得更豐富的美學體驗。 結論：藝術，永不止息的視覺對話 《藝術的語言：穿越時空的視覺對話》旨在為你提供一把鑰匙，讓你能夠獨立地、深入地去“閱讀”那些曾令你駐足凝視的畫作。藝術並非高高在上的殿堂，而是與我們的生活、情感、思想緊密相連的視覺語言。通過學習和實踐，你將發現，每一幅畫作都是一次穿越時空的對話，等待著你用開放的心靈去傾聽、去理解、去感受。從此刻起，當你再次麵對一幅畫時，你將不再是旁觀者，而是能夠參與這場豐富而迷人的視覺盛宴的對話者。

評分☆☆☆☆☆

《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》這本書，聽起來就充滿瞭智慧和引導的力量。我一直覺得，繪畫不僅僅是顔料在畫布上的排列組閤，它更是一種情感、思想和文化的載體，而“理解繪畫中的象徵”正是解讀這些載體最重要的方式。我期待這本書能夠為我提供一個清晰的思維框架，讓我能夠係統地去認識和分析畫作中的象徵意義。我好奇作者會如何從宏觀到微觀，從普適的文化符號到具體的個人化錶達，一步步地引導我。我希望書中能夠提供大量的實例，通過對不同時期、不同風格畫作的深入剖析，讓我能夠親身感受到象徵解讀的樂趣和價值。我期待這本書能夠讓我學會如何去“拆解”一幅畫，發現那些隱藏在錶象之下的深層含義，從而更好地理解藝術傢的創作意圖和作品所處的曆史文化背景。這將會是一次令人興奮的智識挑戰，我渴望通過這本書，提升我對藝術的認知水平，讓我的觀畫體驗更加豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》這本書，從它的名字上就充滿瞭吸引力，仿佛是在邀請我踏上一段解密藝術之旅。我一直覺得，一件好的藝術品，就像一本精心編寫的書，錶麵之下蘊藏著無窮的意義，而“理解繪畫中的象徵”正是打開這扇門的關鍵。我好奇這本書將如何引導我，是會從宏觀的文化符號講起，還是會從小處著眼，分析具體的圖案和元素？我特彆希望，這本書能夠教會我如何將那些我曾經忽略或者不理解的細節，轉化成理解作品的綫索。比如，一幅畫中齣現的動物，它不僅僅是動物，是否可能代錶著某種品質、某種神話、甚至是某種社會地位？又比如，畫麵的色彩搭配，是否也蘊含著特定的情感錶達和象徵意義？我期待這本書能讓我學會跳齣“好看”的層麵，去深入探究“為什麼好看”，以及“好看”背後所承載的更深層次的含義。我希望這本書能夠提供給我一種“透視”的能力，讓我看到錶象之下的結構，聽到畫麵之外的聲音。這不僅僅是對藝術的理解，更是對人類文明和思想史的一種探索。我迫不及待地想要知道，這本書將如何引領我完成這場心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

對於一個熱愛藝術，但又常常感到力不從心的人來說，《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》這本書的到來，簡直是我的福音。我一直認為，要真正欣賞一幅畫，光靠“好看”是遠遠不夠的，我們還需要具備解讀它深層含義的能力，而“理解繪畫中的象徵”正是這種能力的基石。我好奇這本書會如何循序漸進地引導我，是會先從西方藝術史上的主要象徵符號講起，還是會從不同文明中的共性符號入手？我希望這本書能夠為我提供一套切實可行的方法，讓我能夠主動地去發現和理解畫作中的象徵意義，而不是被動地接受彆人給齣的解釋。我期待通過這本書，我能夠學會如何像一個偵探一樣，從畫麵中的每一個細節中尋找綫索，如何將這些零散的綫索串聯起來，最終構建齣對作品的完整理解。我希望這本書不僅僅是一本知識的堆砌，更是一種思維方式的啓濛，它能夠讓我以一種全新的視角去看待藝術，去感受藝術所蘊含的智慧和情感。這將會是一次激動人心的探索，我渴望通過這本書，徹底改變我對繪畫的認知。

評分☆☆☆☆☆

拿到《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》這本書，我立刻被它所蘊含的深度和廣度所吸引。我一直在尋找能夠提升我藝術鑒賞能力的書籍，而這本書的題目恰好戳中瞭我的心坎。我始終認為，繪畫不僅僅是二維平麵上的視覺呈現，它更是一個承載著文化、曆史、宗教、哲學甚至個人情感的載體。而“理解繪畫中的象徵”，正是連接這些深層含義的關鍵鑰匙。我非常期待這本書能夠為我提供一套係統性的方法論，教會我如何識彆和解讀畫作中的各種象徵符號。我設想，這本書或許會從不同曆史時期、不同文化背景下的象徵體係入手，然後深入到具體的藝術作品中進行案例分析。我希望作者能夠用通俗易懂的語言，將那些看似晦澀難懂的象徵意義娓娓道來，讓我能夠輕鬆地理解那些隱藏在畫麵深處的哲學思想和文化密碼。我期待這本書能夠讓我不再僅僅停留在對色彩、構圖、筆觸的錶麵欣賞，而是能夠真正走進藝術傢的內心世界，去感受他們想要傳達的情感和思想。這將會是一次令人興奮的智識探索，我渴望通過這本書，能夠開啓我全新的藝術觀賞體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》的名字，就如同一個邀請函，邀請我去探索藝術世界裏更深邃的奧秘。我一直以來都對繪畫的象徵意義充滿好奇，常常在欣賞一些作品時，感覺似乎遺漏瞭什麼，而“理解繪畫中的象徵”這個副標題，正好解答瞭我心中的疑惑。我期待這本書能夠為我提供一套有效的工具和方法，讓我能夠不再僅僅停留在視覺的層麵，而是能夠去挖掘畫作背後隱藏的文化、曆史和哲學內涵。我希望作者能夠通過引人入勝的語言和詳實的案例，為我一一揭示那些曾經令我睏惑的符號所代錶的意義。我期待這本書能夠幫助我建立起一種“看進去”的能力，讓我能夠從細節處著眼，去發現藝術傢精心布置的綫索，並將其串聯成對整個作品的深刻理解。這不僅僅是關於如何看一幅畫，更是關於如何去理解一種跨越時空的語言，去感受人類智慧和情感的結晶。我迫不及待地想翻開這本書，去開啓這場充滿啓發的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》，我真是迫不及待想深入探索瞭。雖然我還沒來得及細讀，但僅僅從它的名字和封麵上，我就已經感受到瞭作者深厚的功力。我一直覺得，看畫不僅僅是“看”，更是一種與藝術傢對話，與曆史對話的過程，而《如何看一幅畫（2）》這個“2”，讓我隱隱感覺，這可能是在我之前對繪畫理解的基礎上，更進一步，將我帶入一個全新的境界。我尤其好奇，“Comprendre les symboles en peinture”（理解繪畫中的象徵）這個副標題，究竟會為我揭示哪些不為人知的秘密？我腦海中已經浮現齣無數的可能性：是關於宗教符號的隱喻，是關於神話傳說的暗示，抑或是關於那個時代社會風貌的象徵性錶達？我期待這本書能夠教會我如何剝開畫作錶麵的顔料，去觸及它背後更深層次的含義，如何不再僅僅是欣賞色彩和構圖的視覺享受，而是能夠真正解讀藝術傢想要傳達的情感、思想和故事。這本書會是一本工具書嗎？還是會是一次充滿智慧的導覽？我猜想，它會用一種引人入勝的方式，引導我一步步地拆解那些曾經令我睏惑的畫麵，讓我能夠從“看懂”走嚮“看透”，從一個旁觀者變成一個能夠深度參與到藝術對話中的人。我迫切地想知道，作者將如何構建這本書的邏輯，是通過不同時期、不同流派的畫作來舉例，還是會采用一種更具普適性的理論框架？我內心充滿著對知識的渴望，也充滿著對藝術更深層理解的期待。

評分☆☆☆☆☆

《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》這本書，給我的第一印象是它極具前瞻性，而且非常注重細節的挖掘。我一直在思考，如果我們僅僅停留在對繪畫技巧和美學的欣賞層麵，是否就錯過瞭很多更重要的東西？這本書的副標題“理解繪畫中的象徵”，恰恰擊中瞭我的痛點。我常常覺得，有些畫作盡管在技術上無可挑剔，但總覺得少瞭點什麼，好像無法真正觸動我內心的深處。這大概就是因為我缺乏解讀其中隱藏符號的能力吧。我非常期待這本書能夠填補我在這方麵的知識空白。我想象著，作者會不會為我們梳理齣曆史上不同文化中常見的象徵元素，比如特定的顔色、動物、植物，甚至是手勢和姿勢，然後告訴我們它們在不同語境下的含義？我更希望，這本書能夠教會我如何將這些零散的符號串聯起來，形成一個完整的意義網絡，從而理解藝術傢創作的動機，以及他所處的時代背景和文化思潮。我希望這本書不僅僅是提供一個符號的“字典”，更重要的是，它能教會我一種“思考”的方式，一種去審視、去聯想、去推斷的藝術解讀能力。如果這本書能夠讓我看到一幅畫時，不再隻是看到顔料的堆砌，而是看到一個個隱藏的密碼，能夠讓我感受到藝術傢隱藏在畫麵背後的智慧和情感，那將是我莫大的收獲。我迫不及待地想要知道，作者將如何循序漸進地引導我完成這個蛻變。

評分☆☆☆☆☆

《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》這本書，光是聽名字就充滿瞭神秘感和探索的樂趣。我一直覺得，很多偉大的畫作，都像是隱藏著密碼的寶藏，而“理解繪畫中的象徵”正是解開這些密碼的鑰匙。我特彆期待這本書能夠為我打開一扇通往更深層次藝術理解的大門。我常常在看畫時感到睏惑，為什麼藝術傢要選擇這樣的構圖？為什麼會使用這樣的顔色？為什麼畫麵中會齣現一些奇怪的物件？這本書的副標題讓我看到瞭希望，我希望它能夠教會我如何去解讀這些“為什麼”，如何將畫麵中的每一個元素都看作是有意義的指引。我期待作者能夠用生動有趣的方式，為我揭示不同文化、不同時期所使用的象徵符號，並教會我如何在具體的畫作中進行辨認和分析。我希望這本書不僅僅是提供知識，更重要的是，它能激發我的好奇心和求知欲，讓我主動地去探索，去思考，去發現隱藏在色彩和綫條之下的深邃含義。這將會是一次令人興奮的智力冒險，我迫不及待地想要翻開它，去揭開藝術的神秘麵紗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣對藝術充滿好奇但又常常感到無從下手的人來說，簡直是及時雨。《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》這個名字，就預示著它將帶領我進入一個更加深入的藝術理解領域。我一直覺得，很多經典的畫作，特彆是那些年代久遠的，都隱藏著豐富的象徵意義，而這些意義往往是我們現代人難以直接理解的。這本書的副標題“理解繪畫中的象徵”，正是我一直渴望學習的內容。我期待這本書能夠提供一個清晰的框架，幫助我理解那些在畫作中反復齣現，卻又意義不明的圖像和元素。比如，某個特定的人物造型，某個奇特的道具，甚至是畫麵的構圖和色彩選擇，它們背後是否都有著特定的象徵意義？我希望作者能夠通過豐富的案例分析，為我一一揭示。我期待這本書不僅僅是枯燥的理論講解，而是能夠通過對具體畫作的解讀，讓我親身體驗到“看見”背後的“理解”。我希望通過這本書，我能夠學會如何去“閱讀”一幅畫，就像閱讀一本好書一樣，去發現其中的伏筆，去體會其中的寓意，去感受藝術傢在畫麵中注入的心血和智慧。這將會是一次多麼美妙的藝術之旅啊！我迫不及待地想翻開它，去探索那些隱藏在色彩和綫條背後的深刻含義。

評分☆☆☆☆☆

這本書《如何看一幅畫（2） [Comprendre les symboles en peinture]》的標題，讓我立刻感受到瞭一種要深入探索的召喚。我一直認為，繪畫的魅力遠不止於視覺上的衝擊，它更是一種承載著豐富文化和思想的語言，而“理解繪畫中的象徵”正是掌握這種語言的關鍵。我非常好奇，這本書將如何引導我，去 decipher 那些隱藏在色彩、綫條和構圖背後的信息。我期待它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越曆史的長河，去瞭解不同時期、不同地域的藝術傢是如何運用象徵手法來錶達他們的觀念和情感。我希望，通過這本書，我能夠學會如何去“讀懂”一幅畫，不僅僅是欣賞它的美，更能理解它所傳達的意義。我設想，書中會充斥著各種引人入勝的案例分析，從古老的宗教畫到現代的抽象藝術，都會被剖析得淋灕盡緻。我期待這本書能夠讓我擺脫“看熱鬧”的狀態，真正進入到“看門道”的境界，去發現那些肉眼難以察覺，卻又至關重要的信息。這無疑將是一場關於藝術理解的深度對話，我渴望參與其中。

評分☆☆☆☆☆

纔看，感覺不錯，就是油墨味大瞭一點。

評分☆☆☆☆☆

很好，很漂亮，太喜歡瞭，京東買已經成為一種習慣

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，裝幀也很好，好好提高自己的藝術素養

評分☆☆☆☆☆

在京東買書方便，價格實惠，特彆是送貨非常快。這套書質量不錯，大人孩子都可以看。

評分☆☆☆☆☆

如何看一幅畫就是用來學習怎樣看一幅畫的

評分☆☆☆☆☆

一般般的。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

用瞭 很多次 感覺很不錯 很好 哈哈哈哈哈哈。。。。yes 我是最棒的

評分☆☆☆☆☆

書的內容技術方麵的評述較少，主要是宏觀的、感想的或感受的描述和抒情。最大的問題是：書籍的裝幀太差瞭。主要是字體太小，不適宜閱讀。眼睛很纍。我估計，書的設計者自己都沒有看這本書。書的設計者隻是重視形式，從來沒有考慮到書是用來給人讀的，人的眼睛承受力是有限的。

評分☆☆☆☆☆

這時桑九娘身軀稍微移動一下，把手中的小風燈，插在瞭岩石之間，然後雙手下垂，緩緩地走瞭幾步。　　古浪低聲道：“她總算移動瞭！”　　一語未落，桑九娘發齣瞭一聲低而深沉的嘆息，入耳淒涼！　　這一聲嘆息，猶如來自萬裏天庭，空空渺渺，又如來自地獄中心，深沉悠長，使人不敢卒聽！　　古浪與浦兒對瞭一下目光，彼此誰也不曾說話，很快地又把目光轉迴到桑九娘的身上。　　這個奇怪的老婆婆，臨淵深嘆，由於她年紀太大，所以她的嘆息之中，恨事獨多，聽來令人悲切。　　桑九娘嘆息過一聲之後，良久，她纔用低沉而又沙啞的聲音說道：“已是風火燭年，卻是不能安心自理，莫非這也是因果不成？”　　她語聲低沉，音調淒涼，聽來很是不適。　　古浪忖道：“看來她是很不快樂的……”　　一念未畢，桑九娘又自語道：“言牙，言牙，既是無緣，