具體描述
編輯推薦
推薦一：BBC人氣水彩教學節目資深講師
講解水彩入門必備知識，分享創作心得
快速進階水彩達人，體驗水彩光影魅力
推薦二：
直擊水彩畫核心要點，玩轉恣意的水彩顔料，輕鬆畫齣專業範
破解水彩畫初學者常見問題，突破技巧束縛，從容展示大師範
名傢示範120餘個精彩實例，激發創作靈感，完美錶現藝術範
內容簡介
推薦一：BBC人氣水彩教學節目資深講師
講解水彩入門必備知識，分享創作心得
快速進階水彩達人，體驗水彩光影魅力
推薦二：
直擊水彩畫核心要點，玩轉恣意的水彩顔料，輕鬆畫齣專業範
破解水彩畫初學者常見問題，突破技巧束縛，從容展示大師範
名傢示範120餘個精彩實例，激發創作靈感，完美錶現藝術範
作者簡介
《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》嚮讀者介紹瞭水彩畫這種錶現多元又引人入勝的畫種的本質特徵，從而讓初學者更好地掌握水彩畫創作規律，享受“寓畫於樂”的過程。作者總結自己多年來的創作和教學經驗，為我們成功掌握水彩畫的秘訣提供瞭新鮮而獨特的視角。書中既有對水彩顔料、畫筆、畫紙特性的詳細講解，也有豐富的實例直觀解釋水彩構圖的主要原則——“少即是多”，還有對顔料的水分控製、留白、修改技巧等的具體指導。此外，作者始終鼓勵讀者親自去探索水彩畫的特質，並勇於突破色彩和繪畫技巧的束縛，學會放任水彩在紙上去發揮其自身的魅力。
內頁插圖
精彩書評
哈澤爾 ·索安（Hazel Soan），英國知名藝術傢，同時也是位熱情洋溢、啓發人心的教師。她在英國等地舉辦過25 次個展和數次群展，並在倫敦富勒姆區擁有自己的畫廊。她曾在英國廣播公司（BBC）第4 頻道的超人氣節目“挑戰水彩畫”（Watercolour Challenge）中擔任指導專傢；她本人主持的水彩教學節目“色彩的潑濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第4 頻道播齣，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，她還齣版過多部熱銷的水彩教程。孫薇，自由譯者，喜愛繪畫，畢業於中國政法大學英語專業，中國翻譯協會會員。
目錄
導言 水彩畫的魅力一種吸引人的畫法
畫成什麼樣，就是什麼樣
充滿驚喜
不斷追求的興奮感
第1章 透 明
顔料的融閤性
透明還是不透明
光澤和色澤
疊加顔色層次
各種各樣的色相和色調
暈 染
看著水彩晾乾
維持透明感
紅黃藍
選擇你的調色盤
色彩的溫度
第2章 色彩的融閤
融閤色彩
掌握控製力
時 機
緊張感
濕 度
重力作用
渲 染
第3章 畫筆的用法
繪畫技巧
釋放顔料
筆觸的形態
畫筆型號很重要
筆觸的邊緣
乾筆畫法
鋪開暈染
順勢而為
打濕畫紙
初次暈染是最鮮活的
第4章 像演奏音符一樣精準
色 調
觀察色調
打造色調
放棄細節吧
消失與重現
色調的轉換
要大膽一點
第5章 如何畫齣光綫
給白紙留白
光綫的不規則感
光綫的方嚮
多重高光
對 比
著色的光綫
塗 白
多彩的不透明色
第6章 允許修改
鮮活感很重要
轉移注意力的技巧
改還是不改
問題還是機會？
擦 除
可補救的不透明色
颳 掉
彩色蠟筆
等到最後
無法挽迴
第7章 愛上簡約
瞭解畫麵的焦點
選 擇
作齣決定
獨特的你
少即是多
第8章 學會觀察
畫傢的世界是平的
一切都是相關的
相對的色調
相對亮麵和相對暗麵
間 距
積極落筆與消極覆蓋
所見與所畫
綫條的韻律
改變的顔色
專心緻誌
畫 廊
索 引
齣版後記
前言/序言
用戶評價
這本書簡直就像為我量身定做的！作為一個在水彩世界裏摸爬滾打多年的愛好者，我一直渴望突破瓶頸，讓自己的作品不再停留在“看得過去”的層麵，而是真正觸及到“高級”的那一層。我嘗試過無數的教程、臨摹過大師的作品，也閱讀瞭不少關於色彩理論的書籍，但總覺得隔靴搔癢，無法真正抓住水彩的靈魂。直到我翻開《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》，那種醍醐灌頂的感覺，至今仍讓我激動不已。書中沒有那種浮於錶麵的技巧羅列，而是深入剖析瞭水彩媒介的獨特魅力——它的流動性、它的透明感、它的疊加效果，甚至是它的不確定性，是如何共同構建齣一幅幅令人驚嘆的畫麵。作者不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你去“理解為什麼”，讓你真正懂得水彩的語言，並學會如何用自己的方式去錶達。例如，在講解如何運用“水分控製”時，我以前總是憑感覺，有時乾得像乾枯的土地，有時又濕得無法下筆，結果都慘不忍睹。但這本書卻給瞭我係統的框架，從紙張的吸水性、顔料的濃度、畫筆的含水量，到環境的濕度，每一個影響因素都被細緻地分析，並且給齣瞭具體的實踐建議。我照著書中的方法練習，發現我終於可以更好地掌控畫麵，讓顔料在紙上“跳舞”，而不是“失控”。更讓我驚喜的是，書中關於“光影處理”的部分，讓我對素描的理解也提升瞭一個層次。水彩的光影不是靠明暗對比來刻畫，而是通過色彩的冷暖、透明度的變化來營造。我過去總是習慣於把光影畫得死闆，而這本書則教會我如何利用水彩的特性，讓光綫仿佛真的穿透畫麵，賦予物體生命力。我迫不及待地想把書中的知識運用到我的實際創作中，相信我的水彩作品一定會迎來一次質的飛躍。
評分長期以來，我一直在水彩畫的道路上探索，但總感覺自己停滯不前，無法達到理想的“高級”境界。《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》這本書，無疑是我近年來遇到的最寶貴的學習資源。它沒有空泛的理論，也沒有枯燥的公式，而是以一種極其深入淺齣的方式，帶領我走進水彩畫的內心世界。這本書最讓我感到振奮的是，它打破瞭我對於“細節”的片麵理解。我以前總認為，高級的水彩畫就是將每一個細節都描繪得一絲不苟，結果畫齣來的作品雖然精細，卻顯得瑣碎而缺乏整體感。這本書則強調瞭“概括”的重要性，教會我如何在保留物體特徵的同時，學會取捨，用恰當的筆觸和色彩來暗示細節，而不是將它們一一描繪齣來。例如，在畫人物的皮膚時，我過去總是試圖畫齣皮膚上的每一絲紋理，結果顯得生硬而缺乏生命力。而現在，我學會瞭如何用微妙的色彩變化和模糊的筆觸，來錶現齣皮膚的光澤和細膩的質感，讓畫麵更具寫意感和錶現力。此外，書中關於“背景的處理”的講解，也讓我眼前一亮。我過去總是習慣於將背景畫得簡單而模糊，以此來突齣主體。而這本書則教我，如何將背景也處理得有層次、有色彩，如何讓背景與主體之間産生呼應和互動，從而使整個畫麵更加完整和和諧。這本書記載的，不僅僅是繪畫技巧，更是藝術的智慧。
評分我一直堅信，水彩畫是一種充滿“偶然性”的美學，它無法完全被預測和控製，正是這種不確定性，纔讓它充滿瞭生命力和驚喜。《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》這本書，徹底顛覆瞭我之前對水彩的許多固有認知，讓我看到瞭它更深層次的可能性。我過去總是在追求“精確”，希望每一筆都落在預想的位置，每一次色彩的混閤都達到理想的效果，結果常常是適得其反，畫齣來的東西顯得僵硬而缺乏生氣。這本書讓我明白瞭，高級的水彩畫，恰恰是擁抱瞭這種“偶然性”，並善加利用它。書中關於“滲化”和“飛白”的技巧講解，讓我看到瞭水彩在未完全乾燥時，顔色之間相互滲透所産生的奇妙效果，以及乾枯筆觸留下的那種獨特肌理。我過去總是盡量避免這些“意外”，而現在，我開始主動去引導和創造這些“意外”，讓它們成為畫麵中不可或缺的元素。例如，在畫水景時，我過去總是努力畫齣清晰的水麵和倒影，結果顯得過於寫實，缺乏水的靈動感。而現在，我學會瞭運用大麵積的濕畫法，讓顔色在紙上自由地暈染，並捕捉水麵因微風吹拂而産生的微妙漣漪，這些自然的“筆觸”，反而讓畫麵更具生命力和感染力。此外，書中對“情感的錶達”的探索，也讓我開始思考，如何將自己的情緒和感受融入到畫麵中。我不再僅僅是描繪客觀的景物，而是試圖通過色彩的冷暖、筆觸的輕重、構圖的疏密，來傳達我內心對這個世界的理解和感受。
評分在我心中，水彩畫是一種將“輕盈”與“力量”完美融閤的藝術形式，它既能展現齣細膩的情感，又能傳遞齣磅礴的氣勢。《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》這本書，無疑是幫助我實現這一藝術追求的“催化劑”。它不是一本教你如何臨摹的教材，而是一本啓發你如何“思考”和“創作”的指南。這本書最讓我受益匪淺的一點，是它對“節奏感”的理解和運用。我以前畫畫，常常是畫麵元素分布均勻，顯得平淡乏味。而這本書則讓我看到瞭，畫麵中的“留白”和“密集”，元素的“大小”和“疏密”，筆觸的“輕重”和“緩急”，都可以構成一種視覺的節奏，引領觀者的目光，並營造齣畫麵的動感和韻律。例如，在畫一幅寫意的風景時，我過去總是將天空、地麵、樹木等元素平均分布，畫麵顯得呆闆。而現在，我學會瞭如何利用大麵積的留白來錶現空靈的天空，如何用密集而粗獷的筆觸來錶現遠處的山巒，如何用一些零星的點綴來錶現近處的細節，通過這種疏密、虛實的對比，讓畫麵充滿瞭生命力和呼吸感。此外，書中關於“畫麵的情感張力”的探討，也讓我開始思考，如何讓我的作品不僅僅是視覺上的呈現，更能觸動觀者的內心。我開始嘗試在色彩的選擇上，在筆觸的運用上，甚至在構圖的安排上，融入我個人的情感體驗，讓我的水彩畫不僅僅是“好看”，更能“感人”。
評分作為一名多年涉足水彩創作的愛好者，我總是在尋找能夠幫助我突破瓶頸、提升作品“質感”的秘籍。《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》這本書，絕對是我期待已久的那本“工具書”。它沒有誇大其詞的宣傳，也沒有不切實際的承諾，而是用一種務實而深刻的方式，揭示瞭水彩畫的精髓。這本書最讓我印象深刻的，是對“色彩的邏輯”的深入剖析。我以前畫畫，常常是憑感覺去調色，結果畫齣來的色彩總是顯得單調、不協調。而這本書則讓我明白瞭，色彩不僅僅是視覺上的感知，它背後有著深刻的科學和心理依據。我學會瞭如何去理解和運用色彩的“三原色”、“三間色”，如何去把握“色相”、“明度”、“純度”這三個關鍵要素，以及如何利用“鄰近色”和“對比色”的搭配，來營造齣和諧而又富有張力的畫麵。例如，在畫一束鮮花時，我過去總是將每一種顔色的花朵單獨畫齣來，而現在，我能夠看到，即便是不同顔色的花朵，它們之間也存在著微妙的色彩關聯，比如，紫色花瓣的陰影可能會帶有藍色調，而黃色花瓣的亮部可能會反射齣周圍環境的暖色。這種對色彩關係的深刻理解，讓我的畫麵色彩更加豐富、更加協調。此外，書中關於“空間的營造”的講解，也讓我受益匪淺。我過去總是覺得，水彩畫很難畫齣深遠的空間感，而這本書則通過講解“空氣透視”、“色彩透視”等原理，以及如何運用“虛實對比”、“明暗對比”等技法，來引導觀者感受到畫麵的縱深。
評分對於我這樣一位癡迷於水彩的“新手”而言，想要讓自己的作品從“初學者”邁嚮“高級”的層次，一直是一個遙遠而又充滿挑戰的目標。《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》這本書，就像是一位經驗豐富的導師，耐心地引領我探索水彩世界的奧秘。它沒有用過於專業晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的水彩原理一一呈現。這本書最讓我感到驚喜的地方，是它關於“觀察力的培養”的講解。我以前畫畫，總是隻關注畫麵的“形”，卻忽略瞭更重要的“神”。這本書則強調瞭“帶著目的去觀察”，教會我如何去捕捉物體錶麵的光影變化、色彩的細微差彆、以及它們在不同角度下呈現齣的形態。例如，在畫一片落葉時，我過去總是機械地描繪齣葉子的輪廓和脈絡，而現在，我學會瞭去觀察它錶麵的紋理，觀察光綫在它不同部位的穿透和反射，以及它邊緣因為乾燥而産生的捲麯和破損。這些細微的觀察，讓我的落葉充滿瞭生命力和故事感。更讓我感動的是，書中對“創作的猶豫”的處理也給瞭我很大的啓發。我過去在畫的過程中，常常會因為擔心畫不好而停滯不前，甚至放棄。而這本書則鼓勵我，大膽嘗試，擁抱錯誤，並從中學習。它讓我明白，每一次的嘗試，都是一次進步，每一次的失敗，都是通往成功的墊腳石。
評分我一直認為，水彩畫是一種需要“用心”去畫的藝術，它不像油畫那樣濃烈，也不像國畫那樣寫意，它有一種獨特的、內斂的、又充滿生命力的美。然而，想要將這種美錶現齣來，並達到“高級”的境界，談何容易？我曾經在很多本教程中尋找答案，但往往是看瞭開頭，忘瞭結尾，或者學瞭皮毛，卻不得其精髓。《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》這本書，給我帶來的衝擊是前所未有的。它不僅僅是一本關於如何畫畫的書，更是一本關於如何“看見”和“感受”這本書。書中對“光綫”的解讀，是我印象最深刻的部分。我以前畫光，總是在物體錶麵添加高光，讓畫麵看起來亮堂一些，卻不知道如何真正錶現齣光綫穿透物體、穿透空間的動態感。這本書則用一個個生動的例子，讓我理解到，光綫不僅僅是亮度，它更是色彩的源泉，它能夠改變物體的形態，它能夠賦予畫麵情緒。我學會瞭如何去觀察光綫的方嚮、強度、以及它在不同材質錶麵的反射和漫射，然後如何巧妙地運用水彩的透明度和色彩疊加，來營造齣真實而又富有詩意的光影效果。例如，在畫戶外場景時，我曾經總是將天空畫成純粹的藍色，地麵也隻是簡單地塗上綠色。而現在，我能夠看到天空的顔色如何影響地麵的色彩，地麵又如何將天空的顔色反射迴來，這些微妙的色彩互動，讓我的畫麵充滿瞭空氣感和空間感。這本書讓我明白，高級的水彩畫，是建立在對真實世界深刻的觀察和理解之上的。
評分作為一個熱愛水彩，卻總覺得自己畫不齣“感覺”的普通愛好者，我一直都在尋找一本能夠點亮我創作之路的書。《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》這本書，絕對是我近幾年來最滿意的一次“投資”。它不像市麵上很多教程那樣，告訴你“照著這個步驟畫”，而是深入淺齣地講解瞭水彩畫的底層邏輯，讓我從根本上理解瞭為什麼這麼畫，以及如何舉一反三。這本書最讓我著迷的地方，是它對“質感錶現”的深入探討。我以前畫物體，總是習慣於用平塗的方式，讓畫麵顯得光滑，卻失去瞭物體的真實觸感。這本書則通過分析不同材質的錶麵紋理、光澤度、以及它們在光綫下呈現齣的細微變化，教會我如何運用各種水彩技法，例如乾畫法、濕畫法、颳擦、滴染等等，來模擬齣金屬的冰冷、絲綢的柔滑、木頭的粗糙，甚至是皮膚的細膩。當我嘗試用書中的方法去畫一個簡單的蘋果時，我發現我能夠畫齣它光滑錶皮上的微小反光，以及它錶麵那層淡淡的、不易察覺的絨毛感，這讓我感到前所未有的成就感。更讓我驚喜的是，書中關於“環境色彩”的論述，讓我明白瞭為什麼有時候我的畫麵會顯得“髒”，而彆人的畫麵卻那麼乾淨而富有層次。我過去總是孤立地看待每一個物體，而這本書則讓我意識到，環境的顔色無時無刻不在影響著物體本身的顔色，學會捕捉和運用這些環境色，是讓畫麵通透、和諧的關鍵。
評分我一直覺得，水彩畫是一種非常迷人的藝術形式，它的輕盈、它的通透，仿佛能將現實世界的色彩重新演繹一番，帶上一種夢幻般的濾鏡。然而，想要真正駕馭這種媒介，讓畫麵達到“高級”的質感，絕非易事。我曾經嘗試過很多入門級彆的教程，學到瞭基本的技法，也畫齣瞭一些像樣的靜物和風景，但總覺得畫麵缺少一種靈氣，一種能夠觸動人心的力量。直到我遇到瞭《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》，我纔明白，原來我之前的努力，就像是在一個巨大的寶藏麵前，隻挖掘瞭錶層的一些閃亮碎片。這本書，它不僅僅是一本技法書，更像是一本水彩的“哲學書”。它讓我開始思考，究竟是什麼讓一幅水彩畫顯得“高級”？是精準的色彩搭配？是細膩的筆觸？還是對細節的極緻追求？書中通過大量的案例分析，讓我看到瞭這些問題的答案並非單一，而是多種因素相互作用的結果。尤其是在“色彩的運用”這一章節，我學到瞭如何擺脫固有色思維，如何通過觀察和理解物體本身的色彩構成，以及環境色和反射色的影響，來構建齣更具深度和層次的畫麵。我過去畫靜物，總喜歡把蘋果畫成紅色，葉子畫成綠色，顔色顯得單調且缺乏生命力。而現在，我能看到蘋果錶麵微妙的橙黃色、粉紅色、甚至是帶有一點紫色的陰影，也能理解為什麼葉子的邊緣會反射齣天空的藍色。這種對色彩的敏銳感知，讓我的畫麵瞬間生動起來。此外，書中對“構圖的思考”也給予瞭我全新的啓發。我過去總是習慣於把所有東西都畫進去，顯得雜亂無章，而這本書則強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過元素的疏密、大小、遠近來引導觀者的視綫，營造齣畫麵的節奏感和意境。這本書記載的不僅僅是技巧，更是對藝術的理解和對美的追求。
評分作為一名對繪畫充滿熱情但又常感力不從心的業餘愛好者，《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》就像是一盞指路明燈，為我撥開瞭籠罩在水彩技法上的重重迷霧。我一直以來都深受“手殘黨”的睏擾，麵對精美的畫作，我總是驚嘆於作者對細節的把控和色彩的運用，但當我拿起畫筆，卻總是無法將腦海中的想法轉化為紙上的現實。這本書給我帶來的最深刻的改變，是讓我重新認識瞭“水分”在水彩畫中的角色。我以前總覺得，畫得越細膩、越“實”，就越高級，但這本書卻讓我明白，水彩的魅力恰恰在於它的“虛”與“實”之間的微妙平衡。通過書中對不同水分比列下顔料錶現力的細緻講解，我學會瞭如何利用水的流動性來塑造形態，如何通過層層疊加來營造深度，而不是一味地追求“填滿”畫麵。例如，在畫透明物體時，我過去總是費盡心思地去描繪它的輪廓和內部結構，結果畫齣來卻顯得生硬而缺乏質感。而這本書則教會我，如何通過捕捉光綫在透明體上的摺射和反射，以及利用水彩的疊加和滲化效果，來錶現齣物體晶瑩剔透的質感，讓畫麵充滿生命力。另外，書中對於“筆觸的錶達”的講解，也讓我受益匪淺。我以前總覺得，畫得越像，筆觸越不明顯，就越好。但這本書卻指齣，恰當的筆觸本身就是一種錶達，它能夠傳遞齣情感和力量。通過對不同筆觸的形態、方嚮、以及與水分的結閤的分析，我開始嘗試在畫麵中融入更多的主觀錶達，讓我的作品不再隻是一個機械的復製品，而是承載瞭我個人情感和思考的載體。
評分京東圖書是最良心的買書途徑，書便宜，質量又好！
評分很好，很好看！
評分孩子要買的，買來後很喜歡，一直在看。
評分這本書講的技巧基本沒有，不太適閤初學者使用
評分印刷質量很好，色彩很真實。技巧不多，理念很好，適閤有基礎的人。
評分不錯的書，非常值得推薦
評分不錯不錯不錯不錯不錯
評分印刷質量差,內容一般
評分看起來很不錯，待細細品味
相關圖書
![心靈瑜伽 3 舒緩壓力的創意著色畫 [Creative Therapy: An Anti-Stress Coloring Book] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/11733844/55a75f17Nf36616ed.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有