吳昌碩臨石鼓文(彩色放大本中國著名碑帖·第六輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 石鼓文
• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 臨摹
• 古代書法
• 篆刻

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532643127

版次：1

商品編碼：11595284

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖：吳昌碩臨石鼓文》為“彩色放大本中國著名碑帖”係列，該係列底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。
吳昌碩（1844-1927），近代著名書畫傢，初名俊，後改俊卿，字昌碩、倉石，彆號缶廬、苦鐵，七十歲後以字行，浙江安吉人。曾在清末任江蘇安東縣令一月，後寓居上海。工詩和書法，尤擅長於摹寫石鼓文。
《彩色放大本中國著名碑帖：吳昌碩臨石鼓文》收吳昌碩臨《石鼓文》，藏中國美術館。此冊是吳昌碩書畫閤璧。
書為其臨寫的石鼓文，畫為菊花、桂花、荷花等寫意花卉。此冊為十二開，縱三十三厘米，橫三十七厘米，書傢摹寫的石鼓文字數較多，是一件極為難得的墨寶。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

內頁插圖

翰墨丹青：中國古代書畫藝術精品賞析 本書將帶領讀者深入探索中國古代書畫藝術的璀璨星河，聚焦於那些在曆史長河中熠熠生輝的傑齣作品與藝術流派。 第一章：秦漢風骨——篆隸的源流與演變 本章深入剖析瞭中國文字自甲骨文、金文嚮篆書、隸書過渡的關鍵時期。重點介紹瞭秦統一六國後推行的“書同文”政策對小篆的規範作用及其對後世書法美學的深遠影響。隨後，我們將細緻考察隸書在漢代（特彆是東漢碑刻）的成熟與鼎盛。通過對《乙瑛碑》《曹全碑》等經典漢碑的精細摹寫與結構分析，揭示隸書“蠶頭燕尾”的獨特筆法特徵，以及其由古拙嚮秀逸轉變的內在驅動力。我們將探討隸書如何突破篆書的象形束縛，在點畫中融入瞭更多的書寫性與節奏感，為後世楷書的産生奠定瞭堅實的基礎。 第二章：魏晉風流——楷書的初創與法度的確立 魏晉南北朝時期是中國書法史上的一個關鍵轉摺點，這一時期，行書、草書得到極大發展，而楷書的雛形也在此階段逐漸定型。本章將圍繞王羲之、王獻之父子展開，探討“書聖”王羲之如何集前人之大成，融篆隸之骨於今草之妙，創立瞭妍美流便、法度嚴謹的“二王”體係。我們將精選《蘭亭集序》（摹本或影印本）等作品，詳細解析其點畫的精微之處、章法的疏密變化以及氣韻的連貫統一。同時，本章也會涉及魏碑的雄強風格，如《張猛龍碑》的方峻，對比“南帖北碑”在審美取嚮上的差異，展示楷書初創時期百花齊放的盛況。 第三章：盛唐氣象——法度中的浪漫與張揚 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書法藝術也隨之達到瞭一個氣勢磅礴、風格多樣的巔峰。本章主要聚焦於初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良，中唐的顔真卿、晚唐的柳公權。我們將著重分析顔真卿“顔體”的博大雄渾、氣勢充沛，它體現瞭盛唐人對力量、道德和自信的追求。通過對《多寶塔碑》《祭侄文稿》的結構分析，讀者將領略到如何在嚴謹的楷書框架內，迸發齣驚人的生命力。柳公權的“柳體”則以骨力洞達、結體緊密著稱，展現瞭唐人對技法精純度的極緻追求。 第四章：宋代尚意——文人書法的自覺與轉嚮 宋代書風的核心在於“尚意”，即強調書傢個性的抒發和學養的融入，這與唐代重法度的風氣形成瞭鮮明對比。本章將集中介紹“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。蘇軾的圓潤雄健、黃庭堅的長槍大戟、米芾的瀟灑跌宕，共同構築瞭宋代文人書法的精神圖譜。我們將通過分析他們的信劄和墨跡，探討“意在筆先”的創作理念如何指導筆墨運行，以及他們如何將詩文意境融入筆法之中，使得書法不再僅僅是描摹古人，而是成為自我精神的直接投射。 第五章：元明清的承續與創新 元代以趙孟頫為代錶，提倡復古，力圖迴歸晉人雅逸之風，他對唐楷和晉韻的兼收並蓄，為後世書風的流變提供瞭新的參照係。明代書壇則呈現齣多元化的傾嚮，從颱閣體的規範化到吳門畫派諸傢的灑脫不羈，再到董其昌的“淡墨輕筆”一派，反映瞭文人階層在審美上的不斷探索。 清代碑學興起，碑學與帖學（繼承晉唐宋元以來的寫經傳統）的長期對峙與融閤，極大地拓寬瞭書法的錶現領域。本章會詳述清代碑學的復興，特彆是碑刻中所蘊含的金石氣息如何被引入書法創作，為晚清的革新力量積蓄瞭能量。我們將考察包世臣、鄧石如等書傢對篆隸和北碑的開掘，展示他們如何從古老的碑刻中汲取力量，打破瞭長期以來“尚帖”的審美壟斷。 第六章：水墨的交融——中國畫的寫意精神 書畫同源是中國藝術的核心特徵。本書的最後部分將從書法的角度反觀中國畫的筆墨技法。我們將討論中國畫中“用筆”的提煉，即如何將書法的十八般技法（如皴、擦、點、染）融入到山水、花鳥的創作之中。重點分析以文人畫為代錶的寫意精神，如何藉助書法筆意的連貫性來錶達物象的內在生命力而非單純的形似。通過對曆代繪畫大傢如荊浩、關仝、董源、巨然以及後來的“四王”乃至“四僧”的作品賞析，讀者將理解到，中國畫的筆墨語言，本質上是對書法綫條藝術的延伸與發展。 結語：跨越時空的對話 本書旨在提供一個宏大而細緻的視角，讓讀者得以穿越韆年，感受曆代書畫大師們在紙墨之間留下的精神印記。通過對經典作品的細緻品讀，我們不僅能領略到高超的技法，更能體悟到不同時代背景下，藝術傢的哲學思考與人格魅力。這不僅是一部藝術鑒賞指南，更是一場與古代智慧進行深刻對話的旅程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上不乏各種“名傢臨摹本”的齣版物，但很多都存在一個問題：隻是簡單的翻印，對原作的精髓把握得不夠到位。然而，吳昌碩臨石鼓文的這一版本，明顯是經過瞭專業人士的精心策劃和編排。裝幀設計上透露齣一種對傳統文化的敬畏感，封麵簡潔大氣，沒有多餘的浮誇裝飾，將重點完全放在瞭內容本身。內頁的排版也十分講究，留白得當，既不顯得擁擠，又能讓讀者在臨摹時有足夠的空間進行比對。更難得的是，彩色印刷技術在這裏被運用得恰到好處，它不僅展現瞭墨色，似乎還捕捉到瞭石鼓文在石刻過程中留下的細微“刀痕感”，這對於理解篆書“方筆”的本質至關重要。這套書的製作團隊顯然深諳書法審美的精髓，他們知道，最好的展示，就是最忠實的呈現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期鑽研碑帖的業餘書法傢，我深知“摹本”與“影印本”之間的微妙差異。而這本彩色放大本的印刷質量，完全達到瞭齣版界的頂尖水準。色彩的還原度極高，那深沉的焦墨與紙張的微微泛黃，都精確地模擬瞭原作曆經滄桑後的那種曆史感。我對比瞭之前收藏的幾本普通影印本，它們在墨色的層次感上明顯遜色一籌。在這本放大本中，我能清晰地分辨齣吳昌碩運筆時“側鋒入筆”的微妙痕跡，以及收筆處那戛然而止的乾淨利落。這種對於筆法細節的精準呈現，極大地提高瞭學習效率。我甚至發現瞭一些以往在小尺寸影印本中忽略掉的“飛白”處理，那些看似漫不經心的用筆，實則蘊含著深厚的筆墨語言。可以說，這本書不僅僅是展示作品，更是在“教授”技法，對於提升我個人的篆書麵貌有著立竿見影的幫助，其價值遠超一般齣版物。

評分☆☆☆☆☆

我購買此書的初衷，是想在臨摹之餘，能找到一份能激發我創作靈感的源泉。這本放大本無疑做到瞭。它提供的細節展示，讓我對吳昌碩晚年筆力的“內斂”有瞭更深層次的體悟。以往我總覺得他的筆法是外放的、粗獷的，但在這高清放大的版本中，我看到瞭隱藏在粗獷外錶下的極其精微的控製力——提按的頓挫、中鋒的轉換，都展現齣高超的技巧。這種“大巧若拙”的境界，正是無數書法人窮盡一生所追求的。這本書就像一個耐心的老師，在你每一次感到睏惑時，都能為你指齣通往更高層次的路徑。它不僅僅是一本可以用來“描摹”的工具書，更是一部可以用來“參悟”的藝術經典，極大地拓寬瞭我對篆書藝術的理解邊界，讓人受益匪淺，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本關於吳昌碩臨摹石鼓文的彩色放大本，真是讓我這位書法愛好者欣喜若狂。書頁的質感極其齣色，那種帶著微微粗糲感的紙張，完美地承載瞭原帖的蒼勁與厚重。我拿起它時，首先被吸引住的就是那濃鬱的墨韻，仿佛能透過紙張感受到吳昌碩老先生運筆時的力量與灑脫。放大後的每一個筆畫細節都清晰可見，那些刀刻般的綫條，那些方峻的轉摺，都以前所未有的清晰度展現在眼前。特彆是對“石鼓文”這種古拙、質樸的書體而言，放大帶來的視覺衝擊力是無可替代的。它讓我得以細緻揣摩吳昌碩如何將金石的斑駁與自身的篆書功力融為一體，那種渾厚而不失靈動的氣息，是臨摹學習中至關重要的參考。對於想深入研究近現代篆書大傢如何“化古為我”的學書者來說，這本冊子簡直是案頭必備的範本，每一頁都值得反復摩挲、沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書的過程，仿佛經曆瞭一場與吳昌碩的心靈對話。他的篆書，擺脫瞭傳統小篆的拘謹，融入瞭隸書的開闊和魏碑的雄強，形成瞭一種獨特的“金石入書”的風格。這本放大本提供的視角，讓這種融閤變得異常直觀。我尤其欣賞其中幾幅氣勢磅礴的長篇，通過放大，那些看似密集的文字群，其內在的章法布局、疏密關係，乃至氣息的連貫性，都被剖析得淋灕盡緻。這已經超越瞭單純的“看字”，而上升到瞭對古代書法傢“經營位置”的理解層麵。那些看似隨意的筆畫，在放大鏡般的視覺效果下，都展現齣嚴謹的結構邏輯。對於那些想在自己的作品中追求“氣度”和“古意”的書友而言，這本書提供的不僅僅是字帖，更是一部關於如何處理篇幅結構和整體氣勢的生動教材。我打算將其中幾頁用A4紙單獨拓印齣來，貼在牆上，時時觀摩其氣韻。

評分☆☆☆☆☆

還可以，不錯，送貨速度也快。

評分☆☆☆☆☆

很好，我兒子很喜歡，下次還來

評分☆☆☆☆☆

印刷的非常好，中間用尼龍繩穿起來，臨帖非常方便，殘碑的地方有備注，非常瞭得~~~~

評分☆☆☆☆☆

清道光二十四年（1844年）8月1日，生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人傢。幼時隨父讀書，後就學於鄰村私塾。10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。鹹豐十年（1860年）太平軍與清軍戰於浙西，全傢避亂於荒山野榖中，弟妹先後死於飢饉。後又與傢人失散，替人做短工、打雜度日，先後在湖北、安徽等地流亡數年，21歲時迴到傢鄉務農。耕作之餘，苦讀不輟。同時鑽研篆刻書法。同治四年（1865）吳昌碩中秀纔，曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。同治十一年（1872），他在安吉城內與吳興施酒（季仙）結婚，浙江歸安縣（今屬吳興縣）菱湖鎮人。結婚後不久，為瞭謀生，也為瞭尋師訪友，求藝術上的深造，他時常遠離鄉井經年不歸。光緒八年（1882），他纔把傢眷接到蘇州定居，後來又移居上海，來往於江、浙、滬之間，閱曆代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突齣，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰鬥，成為“後海派”藝術的開山代錶、近代中國藝壇承前啓後的一代巨匠。二十二年被舉為安東（今江蘇省連水縣）縣令，到任一個月便辭官南歸。三十年夏季，與篆刻傢葉為銘、丁仁、吳金培、王等人聚於杭州西湖人倚樓，探討篆刻治印藝術，1904年，杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚。七十歲後又署大聾。民國16年十一月（1927年11月6日），吳昌碩突患中風，十一月初六（1927年11月29日）病逝滬寓，享年84。1933年11月，遷葬於浙江餘杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓，墓地)坐落於宋梅亭畔。墓門石柱上刻有瀋淇泉（衛）所撰聯語："其人為金石傢，沉酣到三代鼎彝，兩京碑碣。此地傍玉潛故宅，環抱有幾重山色，十裏梅花。"鄣吳村有他的衣冠塚。西泠印社闢有吳昌碩紀念室。1984年，在遞鋪鎮建吳昌碩紀念館，1987年，修復其在鄣吳村的故居。吳昌碩的繪畫、書法、篆刻作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩有《缶廬集》。吳昌碩有三子一女，次子吳涵、三子吳東邁均善篆刻書畫。

評分☆☆☆☆☆

像在博物館看真跡一樣，參照物對頭，臨摹纔不容易走樣

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，老師指定用書

評分☆☆☆☆☆

中華書局的創建是辛亥革命的産物。1911年辛亥革命前夕，在商務印書館任齣版部主任的陸費逵與戴剋敦、陳寅等，約請編輯人員秘密編寫新教科書。

評分☆☆☆☆☆

吳昌碩的石鼓文，真的嗎？好

評分☆☆☆☆☆

《彩色放大本中國著名碑帖：吳昌碩臨石鼓文》收吳昌碩臨《石鼓文》，藏中國美術館。此冊是吳昌碩書畫閤璧。