具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者、藝術類院校師生 1）如何掌握水彩畫中色彩的變化、冷暖色的變化以及控製色彩的強度。
2）如何果斷、明確地選擇色彩明度來增強圖畫的趣味性和力量感。
3）運用混色技巧調製齣純淨豐富的色彩，包括華麗的灰色和美妙的綠色。
4）詳細的分步演示展現如何將所有繪圖要素結閤使用來創造完整圖畫。
主編推薦：
內容簡介
《風景水彩畫技法》中各個章節以繪圖的順序進行組織，從拿起畫筆之前的準備工作到通過繪製明度素描組成的構圖。書中給各種棘手的問題提齣瞭具體解決方案，包含有啓發性的示例和作者親自動手的實例演示。本書能幫助讀者提高水彩畫水平並帶來立竿見影的畫麵效果！
作者簡介
凱瑟琳·吉爾（Catherine Gill）在美國西北部生活、工作瞭三十多年。她在外景地用水彩、油畫顔料和彩色粉筆繪畫，她也是一位版畫傢。凱瑟琳在西雅圖的工作室以及美國、歐洲、中國和澳大利亞的工作室教授繪畫藝術和版畫的設計和製作。她的作品在《藝術傢雜誌》和《水彩之魔術》上占有重要位置，並已在世界各地展齣。凱瑟琳與人共同創辦瞭一個名為“國際藝術閤作夥伴”（Art Partners International）的組織，緻力於匯集來自不同文化背景的藝術傢。她也是眾多藝術協會的成員，如西北水彩畫協會、華盛頓女性畫傢協會、華盛頓室外繪畫藝術傢協會、西雅圖版畫藝術協會，以及西北版畫藝術協會。
貝絲·敏思（Beth Means），居住在華盛頓州的西雅圖，是一位作傢和藝術傢，她的其他作品包括《中學寫作教學——技巧、竅門和方法》。
內頁插圖
目錄
前言第1章 增加力量
力量開始於你看待作為藝術傢的自己的方式以及你與所繪風景建立聯係的方式。
強有力的繪畫技巧1 改寫你的職位描述
強有力的繪畫技巧2 與風景對話
強有力的繪畫技巧3 發現你的"為何（動機）"
第2章 "何物"的力量
"何物"是你的興趣中心、圖畫的一切，即那個視覺故事。
強有力的繪畫技巧4 測試"何物"
強有力的繪畫技巧5 選擇"何處"
強有力的繪畫技巧6 繪製明度草圖
強有力的繪畫技巧7 "何物"的隊友
強有力的繪畫技巧8 用鏈接引領目光
強有力的繪畫技巧9 在室內和戶外作畫
第3章 主導地位的力量
用主導地位給圖畫製造一緻性、創造意境、錶達個性並製造對比效果。
強有力的繪畫技巧10 使用視覺剪刀處理整體明度的效果或者色彩的主導地位
強有力的繪畫技巧11 強烈或者柔和的主導地位
強有力的繪畫技巧12 用主導地位突齣你的"何物"
強有力的繪畫技巧13 記錄占主導地位的各種選擇
強有力的繪畫技巧14 三大主導地位
強有力的繪畫技巧15 巡查小妖
第4章 塑造形狀
獲得良好形狀的關鍵在於繪製它們時大有樂趣。
強有力的繪畫技巧16 五種基本的風景形狀
強有力的繪畫技巧17 地平綫的力量
強有力的繪畫技巧18 眯眼看形狀
強有力的繪畫技巧19 幼童風格的形狀
強有力的繪畫技巧 20 保持簡單
強有力的繪畫技巧21 誇張，戲劇女王
強有力的繪畫技巧22 形狀同義詞
強有力的繪畫技巧23 將多個形狀結閤起來
強有力的繪畫技巧24 "何物" 附近的形狀
第5章 控製明度
圖畫同人們一樣都需要好老闆的指揮。學會控製明度。
強有力的繪畫技巧25 突齣明度的主導地位
強有力的繪畫技巧26 塗畫心儀明度
強有力的繪畫技巧27 引導目光
第6章 強有力的色彩
用你獨特的目光觀看風景中的色彩，將它們納入你獨特的感受之中。你將發現色彩帶給我們的力量。
強有力的繪畫技巧28 將顔料與明度搭配起來
強有力的繪畫技巧29 混色綫和混色輪
強有力的繪畫技巧30 混製美妙的綠色
強有力的繪畫技巧31 華麗的灰色
強有力的繪畫技巧32 選擇色彩餅狀圖的一塊
強有力的繪畫技巧33 讓一種顔色在各種形狀上發生變化
強有力的繪畫技巧34 一緻的暖色轉冷色的色彩變化
強有力的繪畫技巧35 調整色彩強度
強有力的繪畫技巧36 多樣化處理邊綫
強有力的繪畫技巧37 在水彩畫中使用彩色粉筆
結束語
精彩書摘
形狀占主導地位的遊戲
繪製整體的邊緣形狀，然後重新組織邊緣形狀內的個體形狀來創建占主導地位的形狀。
明度占主導地位的遊戲
要練習用明度占圖畫的主導地位，眯眼看著物體，嘗試分辨不同的明度形狀。將整體形狀根據高、中、低明度分解成內部形狀。用高、中、低不同明度錶現各個形狀，繪製兩幅小型草圖。在第一幅草圖中，讓高明度的形狀在數量上超過中明度的形狀。在第二幅草圖中，令中明度的形狀多於高明度的形狀。兩幅草圖都用低明度錶現樹乾。
色彩占主導地位的遊戲
要練習用色彩占圖畫的主導地位，注視物體片刻並嘗試看齣各種色彩的可能性。以上麵明度占主導地位的圖畫開始工作，然後添加遠景形狀和近景形狀。繪製兩幅草圖。在兩幅圖中將樹木畫成橙黃色，近景用淡紫色錶示，然後分彆用暖色和冷色錶示遠景。
……
前言/序言
我喜歡重訪同一片風景，在不同的光綫裏、氣候條件下和季節裏舊地重遊。
去年鞦天，我和朋友們在附近一個公園的池塘邊待瞭好多天，目的是探索鞦日裏的光影明暗變化。
就像圖畫中的很大一部分都是用酞菁綠錶示的一樣，觀看池塘邊各種生物的那份樂趣也是多得不得瞭。青蛙們懶洋洋地伸展著後腿，安詳地漂浮在池塘水麵上。做研究的學生們會偶然過來數青蛙的數量並抽取水樣。小孩們第一次往池塘裏丟石子想玩打水漂，小烏龜追著太陽，用慢悠悠的舞步從一塊木頭爬到另一塊上。我和朋友們並未真正地描繪這些青蛙、孩子們或者小烏龜。不過，它們都齣現在我們的圖畫裏。
意大利偉大畫傢達·芬奇（Leonardo da Vinci）貼近大自然度過瞭他一生中的大部分時光。現代人乘著汽車奔馳而過，隻是對眼前一切投過匆匆一瞥，幾乎無法細細領會。置身於一片風景之中慢慢享受幾個小時是人們很少有機會去做的事情。而風景畫傢卻享有特權做很多人沒機會去做的事情，他們可以仔細觀察風景，與之對話或者在畫紙上錶現其一二。帶著你的畫筆去散步吧，作為迴報，你將獲得無價之寶。
用戶評價
這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去“讀懂”風景。作者並沒有提供程式化的教程，而是通過大量的分析和講解，幫助讀者理解自然界的規律和美學原理。例如，在講解如何描繪雲層時，他會分析不同形態雲的形成原因，以及它們如何影響光影的變化。在講解如何描繪水麵時，他會分析水麵的反光、摺射以及波紋的形成。這種基於對自然深刻理解的講解方式，讓我覺得非常有啓發性。我不再僅僅是機械地模仿，而是能夠理解為什麼這樣做，以及這樣做會産生什麼樣的效果。這本書就像一位博學的導遊，帶著我去探索風景的奧秘，讓我從更深層次去欣賞和理解自然的美。它讓我明白，優秀的風景畫，是建立在對自然深刻的觀察、理解和感悟之上的。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何與自然和諧相處，如何用心去感受和錶達美的哲學讀物。
評分這本書在錶現“空氣感”方麵的內容，對我幫助尤其大。我一直覺得自己的水彩風景畫總是顯得有些“悶”，缺乏那種輕盈通透的空間感。作者在這方麵提供瞭非常係統和實用的方法。他首先講解瞭“空氣透視”的原理，即距離越遠的景物，顔色越淡、越冷，飽和度越低。然後，他結閤大量的圖例，詳細演示瞭如何在實際繪畫中運用這一原理。例如，在描繪遠處的山巒時，如何用非常淡的藍色、紫色來錶現其距離感，而在描繪近處的樹木時，則用更濃鬱的綠色、棕色來突齣其質感。此外，書中還強調瞭“色彩的對比”對於錶現空氣感的重要性。作者解釋瞭如何通過冷暖色調的對比，以及明暗對比，來營造空間的縱深感。我過去總是習慣於將所有景物都畫得清晰分明，現在纔意識到，適當的模糊和虛化，以及色彩的微妙變化，纔是營造空氣感的關鍵。這本書讓我看到瞭風景畫中“看不見”的空間，也讓我學會瞭如何用“看見”的色彩去描繪“看不見”的空氣。
評分這本書絕對是我最近的繪畫啓濛！我一直以來都對水彩畫，尤其是風景水彩畫抱有濃厚的興趣，但總是感覺自己摸不著門道，畫齣來的東西總是死氣沉沉，缺乏靈動感。直到我翻開這本書，我纔發現原來風景水彩畫可以如此迷人，如此富有錶現力。書中的講解非常細緻，從基礎的筆觸運用，到色彩的搭配，再到如何捕捉光影的變化，每一個環節都講解得深入淺齣。作者仿佛一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我一步步走進水彩的世界。我最喜歡的是書中對於不同天氣、不同時間下風景描繪的技巧講解。例如，如何錶現清晨薄霧彌漫的山巒，如何捕捉黃昏時夕陽染紅天空的壯麗景象，這些在書中都有非常生動的圖例和詳細的步驟。我嘗試著按照書中的方法去畫，雖然我的作品距離作者的水平還有很遠的距離，但我能清晰地感受到自己的進步。我學會瞭如何運用濕畫法來錶現天空的通透感，如何用乾畫法來刻畫樹木的紋理，甚至是如何通過巧妙的留白來暗示遠處朦朧的景緻。這本書讓我不再害怕麵對空白的畫紙，而是充滿瞭期待和創作的衝動。每次閱讀，我都會有新的領悟，感覺自己的繪畫技藝在不知不覺中得到瞭提升。這本書就像一座寶藏，每一次挖掘都能發現新的驚喜。對於所有熱愛風景水彩畫的朋友來說，這本書絕對是不可多得的良師益友，它能點燃你的創作熱情，帶你領略水彩風景的無限魅力。
評分坦白說，我一直覺得水彩畫的透明感很難把握，尤其是錶現那些層次豐富的自然景物，比如層巒疊嶂的山脈或是繁茂的樹林，總感覺畫麵不夠厚重，缺乏立體感。而這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者並沒有迴避水彩的“輕盈”，而是巧妙地利用瞭它的特質，教我們如何在保持水彩通透感的同時，依然能夠錶現齣景物的深度和質感。他詳細講解瞭如何運用疊加色法，如何通過色彩的逐漸加深來營造空間的層次感。尤其是在錶現遠景和近景時，如何通過色彩的飽和度和明度的變化來區分遠近，這一點對我來說非常有幫助。我一直覺得自己的山水畫總是平麵的，讀瞭這本書之後，我開始嘗試著去運用“空氣透視”的原理，用更淡、更冷的色彩來錶現遠處的山巒，用更濃、更暖的色彩來描繪近處的景物。此外，書中對於水痕的處理也有獨到的見解。我過去總是有意無意地避免水痕的齣現，認為那是技法不成熟的錶現。然而，作者卻鼓勵我們擁抱水痕，將它作為一種錶現手法，用來增加畫麵的隨機性和藝術感。他講解瞭如何通過控製水分來形成自然的水痕，以及如何利用水痕來錶現雲霧、水麵甚至是植被的飄逸感。這讓我意識到，水彩的魅力恰恰在於它的不可控性，而掌握這種“不可控”，正是技藝的升華。這本書讓我重新認識瞭水彩，也讓我對如何錶現自然景觀有瞭更深層次的理解。
評分我是一名長期在城市裏生活的人，對於大自然中的光影變化總是有種捉摸不透的感覺。這本書在描繪光影方麵的內容，簡直是我的救星！作者用非常直觀和形象的方式，講解瞭不同時間、不同天氣下光綫如何作用於景物，以及我們應該如何用色彩來捕捉這些變化。我最喜歡的部分是關於“色彩的溫度”的闡述。作者通過大量生動的實例，展示瞭如何在同一片藍天下，暖色調的山巒和冷色調的樹林如何形成對比，又如何和諧統一。他講解瞭如何運用對比色來突齣畫麵的重點，如何運用近似色來營造畫麵的和諧感。我過去總覺得色彩運用很隨意，現在纔意識到，色彩的選擇不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭傳達情感和錶現空間。書中對於“留白”的處理也讓我印象深刻。過去我總以為留白是懶惰的錶現，但作者卻將其視為水彩畫中一個極其重要的元素，它能夠製造呼吸感，暗示無限的空間，並且能夠引導觀者的視綫。他教我們如何在不經意間留下恰到好處的留白，讓畫麵更加生動和富有張力。這本書讓我對光影和色彩的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我更加自信地去嘗試描繪那些復雜而迷人的自然光影。
評分我必須承認，這本書的視角非常獨特。它沒有直接羅列枯燥的技法，而是從一種“感知”的角度切入，教你如何去“看”風景。作者強調，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和對自然深刻理解的體現。他通過大量的實例，闡釋瞭如何通過色彩的冷暖變化來傳達季節的感受，如何通過筆觸的疏密來錶現景物的質感，以及如何利用構圖來引導觀者的視綫，從而讓畫麵産生呼吸感。我印象最深刻的是關於“意境”的闡述。作者認為，優秀的風景水彩畫，不僅僅是寫實地描繪，更重要的是要捕捉到景物所蘊含的情感和氛圍。他舉例分析瞭許多經典水彩風景畫作，從構圖、色彩、光影等方麵，深入剖析瞭藝術傢是如何將內心的感受融入到畫麵之中，從而營造齣獨特的意境。這一點對我來說是顛覆性的，我之前一直糾結於如何畫得“像”，卻忽略瞭畫麵的“神”。這本書教會我，要用心去感受風景，去捕捉那些轉瞬即逝的美好，然後用手中的畫筆將這份感受轉化為動人的畫麵。我開始嘗試著放下對細節的過度追求，而是更多地去關注整體的氛圍和色彩的和諧。當我不再試圖“復製”現實，而是去“轉譯”現實時，我的畫作似乎有瞭生命力。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何與自然對話，如何用藝術來錶達生命體驗的心靈指南。
評分讀完這本書，我最大的感受是，它讓我對“水的語言”有瞭全新的認識。水彩畫之所以被稱為“水彩”，水的運用是其靈魂所在。而這本書，則非常深入地探討瞭水在水彩畫中的各種可能性。作者講解瞭不同水分含量對於筆觸的影響，以及如何通過控製水量來形成豐富的色彩變化和肌理效果。我過去總是小心翼翼地控製著水量，害怕畫麵失控。然而，這本書卻鼓勵我擁抱“水的力量”。他講解瞭如何運用“濕中濕”技法來錶現天空的渲染，如何利用“濕中乾”技法來刻畫景物的輪廓，甚至是如何通過“乾中濕”來製造意想不到的色彩效果。尤其是關於“水痕”的運用，讓我大開眼界。作者並非將水痕視為敗筆，而是將其作為一種自然的、不可預測的美學元素，用來錶現雲霧的縹緲，水麵的流動，甚至是植物的飄逸感。他教我們如何通過巧妙的控製，讓水痕成為畫麵中最精彩的點綴。這本書讓我不再害怕水，而是學會瞭與水對話，讓水成為我錶達自然之美的得力助手。
評分我之前嘗試過學習一些水彩教程，但總是覺得它們過於注重“臨摹”，而忽略瞭“創作”。而這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫，更是教你如何“想”著去畫。作者在講解技法的同時，始終貫穿著對“觀察”和“感受”的強調。他鼓勵讀者在寫生時，要帶著問題去觀察，例如：這片風景最吸引我的是什麼？我想通過這幅畫錶達什麼？他提供的案例，雖然精美，但並非是要求我們一模一樣地去復製，而是鼓勵我們從中吸取靈感，然後用自己的方式去詮釋。我非常喜歡書中關於“主觀視角”的討論。作者認為，風景畫最終的目的是錶達畫傢的主觀感受，而不是客觀的記錄。他鼓勵我們大膽地運用色彩，不必拘泥於現實的顔色，而是要根據自己的情感去選擇和搭配。這一點讓我豁然開朗，我過去總是過於追求“真實”，反而失去瞭畫麵本身的生命力。這本書讓我明白，真正的繪畫，是用心去感受，用色彩去錶達，用筆觸去書寫，最終形成一幅充滿個人獨特魅力的作品。它為我打開瞭一扇通往自由創作的大門。
評分這本書的結構安排非常有邏輯性。它並非簡單地按照“山”、“水”、“樹”等景物類彆來講解，而是從更宏觀的角度，探討如何構建一幅完整的風景水彩畫。首先，它強調瞭“構圖”的重要性，從經典的“三分法”、“黃金分割”到更具創意的構圖方式，都進行瞭詳細的介紹和分析。作者解釋瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何平衡畫麵中的元素，以及如何利用構圖來營造畫麵的動感和節奏。接著，它深入探討瞭“色彩語言”，不僅僅是顔色的選擇，更是色彩之間的關係，以及如何用色彩來錶達情緒和氛圍。我尤其喜歡書中關於“色彩心理學”的講解，瞭解不同顔色對人情感的影響，對於創作具有很大的幫助。最後，它落腳於“筆觸的韻律”，講解瞭如何通過不同方嚮、不同力度、不同乾濕程度的筆觸，來錶現不同的景物質感，比如粗糙的岩石、柔軟的草地、飄逸的雲朵等等。這種層層遞進的講解方式，讓我在學習過程中，能夠清晰地看到一幅畫是如何從構圖、色彩到細節最終形成的。這本書就像一座精心搭建的腳手架，為我構建水彩風景畫打下瞭堅實的基礎，也讓我看到瞭更多的可能性。
評分作為一名有一定繪畫基礎的愛好者，我一直希望在繪畫中找到屬於自己的風格。而這本書，則為我提供瞭一個絕佳的探索平颱。它沒有設定固定的風格模式，而是鼓勵讀者根據自己的理解和感受去創作。書中提供瞭豐富的案例，但這些案例並非是要求我們照搬照抄，而是作為一種啓發，讓我們看到不同的錶現可能性。作者非常強調“觀察”的重要性。他引導讀者去思考，在麵對同一片風景時，不同的人會有怎樣的感受？不同的藝術傢會如何選擇色彩和構圖？他鼓勵我們在寫生時，不要僅僅停留在形似的層麵，而是要去捕捉那些最能打動自己的元素。我記得書中有一章專門講解如何“提煉”風景。也就是說，我們不需要把所有的景物都畫齣來，而是要學會取捨，抓住最能代錶這片風景的特點，然後將其放大和強化。這一點讓我茅塞頓開，我過去總是試圖麵麵俱到，結果畫麵反而顯得雜亂無章。現在，我學會瞭如何在畫麵中做減法，如何用最簡潔的筆觸和色彩來錶現最核心的意境。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我的不足，同時也指明瞭前進的方嚮。它鼓勵我大膽嘗試，勇於創新，去尋找屬於自己的獨特的水彩風景畫語言。
評分不錯的書下次再來，物流很好。
評分好好好好好好
評分幫朋友買的，具體情況不曉得
評分不錯，值得購買…………
評分好，京東購物讓人放心.值得推薦
評分還可以吧嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬→_→
評分書的質量非常好，服務態度好，送貨快
評分書是正版的，挺好的，可不是我初學想要的
評分乾的漂亮，光看畫時想不到是女人畫的，飽滿鬆弛又有力度，非常喜歡。
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