听声 耳畔苏州·昆曲

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蔡丽新 编
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出版社: 古吴轩出版社
ISBN:9787554603536
版次:1
商品编码:11598946
包装:平装
开本:32开
出版时间:2014-12-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  昆曲雅,昆曲美,这本《昆曲》也美到骨子里。但六百年昆曲梦不再是高冷难懂的阳春白雪,而是具体的一个人、一个本子、一出戏……珍珠相串,便是一条清晰的昆曲史。而作者更以优美的语言告诉我们,昆曲不仅是戏剧,她是中国的美学、哲学……
  画画的不买此书,画不好画。
  ——著名画家杨明义先生推荐

内容简介

  曲不是一种柔美小技,也不单单是中国古典戏剧中的范式、戏中绝品、曲中之神,昆曲格律之中正,运气吐字之松沉,曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融,都可以让人心生敬畏,不敢造次。
  作者用优美简洁又不失严谨的笔调,将昆曲从诞生在江南的命中注定到六百年的昆曲梦娓娓道来。在书中,昆曲不再是高冷难懂的阳春白雪,而是魏良辅的昆山腔、梁辰鱼的《浣纱记》,是沈璟的“吴江派”、汤显祖的“临川派”、《牡丹亭》,是传奇里的故国旧家,是行当、唱功、做功、舞美这些美好的名词……
  让我们随作者一起,在水磨调里慢慢沉醉吧!

内页插图

目录

壹诗性江南│昆曲的诞生,命中注定选择江南
天性:懂得生活,似乎是天生的
心史:中国人的心灵自留地
人缘:水一样的小娘唔和劳作者
语境:苏州是一座“右脑城”
贰梦回玉山│玉山雅集,六百年昆曲梦的发端
雅集:元青花一般的“情调玉山”
顾瑛们:文人在一起玩的是情调
顾坚:他给了一把声腔的钥匙
他/她们:江南诗性文化的“集结号”
叁昆山腔调│从魏良辅的昆山腔到梁辰鱼《浣纱记》
太仓曲家:魏医生开始南曲生涯
昆山曲会:水磨调的惊艳亮相
新标准:魏良辅改革昆山腔
新范式:梁辰鱼带来《浣纱记》
昆曲释义:昆曲的“昆”字从何来
肆笛声起吴江│沈璟和他的“吴江派”
沈璟:“词隐”先生的人生“弯道”
本色论:大雅大俗是一种功力考验
“吴江派”:八个人的一场“突围运动”
伍临川造梦家│汤显祖和他的“临川派”
汤显祖:临川一声叹
《牡丹亭》:中国最好的“偶像剧”
痴情:那些为戏生死的女子
惊梦:每个人心中都有一位杜丽娘
人文对决:两座“玉堂”的风雅之战
陆吴门为宗│从虎丘曲会看昆曲全盛期
盛会:虎丘的“中国式”狂欢节
皆宜:皇帝的家风和个人的快乐
流传:跟随昆曲的脚步去远行
柒填词谱曲│超前三百年的职业剧作家
李玉和李渔:家国巨变时的曲坛高手
愤青李玉:关注时事的话题高手
全才李渔:在红尘中快意写作
捌长生殿外桃花扇│传奇里的故国旧家
《长生殿》:洪昇的人生比舞台奇诡
《桃花扇》:孔尚任的扇子和家国
心灵秘史:人生目的的终极拷问
玖风流去│花雅之争,兰馨如缕
康乾时期:过把瘾就死的时代
晋京演出:花雅争胜到昆乱不挡
传统潮落:面向风雨的歌者
五亩园:昆剧传习所里重起笛声
吴梅:戏曲教授的坚持与梦想
俞氏父子:拙政园里的昆曲舞台
拾青春之曲│昆曲的复兴
相存:二十世纪的跌跌撞撞之路
相护:海外知音日渐多
相传:一刹那姹紫嫣红开遍
碎片化时代的审美│那些美好的名词
行当│唱功│做功│舞美
后记/238





精彩书摘

  住在苏州是有福气的,因为人的耳朵。苏州人的耳朵可以听到世界上最软糯的语言、最风雅的曲调。
  昆曲里有一个又一个有着好听名字的曲牌,就像苏州有着一条又一条各有韵味的弄堂和巷子。而那些弄堂和巷子深处,在那些紫薇花下和垂柳之侧,有着看似平常却浸润着爱与真的艺术人家。
  在那些人家里,时而一阵花香飘过,时而一阵风儿吹过,自自然然。苏州人坐在庭院里,看着从枝头坠下桂子或者花瓣飘落在池塘里,和着心底的节奏打一打板眼,再有把扇子闲闲地摇一摇,昆曲的味道自然就浮现在眼前耳畔了。
  说起来,坐在群花之间听曲,是苏州人白相出来的。
  苏州昆山人顾阿瑛,一个元末明初的资深文艺青年。顾阿瑛的园子里除了他爱玩的昆石之外,还有三个荷花池,其中一个引来了原本生长于天竺的并蒂莲,池底安放有孔石板,好似莲房,荷梗从石板下穿孔而出,文气斐然。
  隔着种满了荷花的池塘,后来成为昆山腔宗师的顾坚,指导着顾阿瑛的声乐家班在水中戏台上,缠绵婉转地吟唱。这样的唱腔,就像雨后荷叶上滚动的水珠,骨碌骨碌,在丹田里打转。昆曲后来叫水磨调,说不定也是从这里得到的暗示。
  这一说,有六百年光阴了。从元末开始,苏州园林里就有昆曲的影子了,而园林里的荷花,从小就是听着昆曲长大的。曲折亭台婉转桥,苏州的昆曲与园林,同工异曲。曲名与园名相通,曲境与园境依存,曲情和园情交融,昆曲中唱园林,园林里听昆曲,苏州人在园林里赏花、听曲、读书,曲和园,有点像这座城市的天光和水土,荷花,就是天地之间生长的清白人心。
  好像从战国到明末清初,很多人都表述过同一个意思:人,天地之心。心是用来做什么的?它不是手,不是脚,人不能对天地动手动脚;人心只有一个作用,那就是悟。西方的海德格尔老兄也说过类似的话:人,需要辛劳地栖居在大地之上。这种辛劳,就是一种需要感悟的诗意。
  这种诗意,大多西方人是很难体味的。莫奈画睡莲,初得了美的印象,而天才毕加索,晚年才终于明白齐白石永远站在他的前方。应该说,在思想领域,西方靠智,东方靠慧,智是一种理性,慧是一种悟性。而中国人理解,慧之根源在于心静,静了才能感悟到那种难以言表的宇宙暗物质,还有那些终极的原则。
  但是,中国的慧也不是高天厚土,难以把握。吟诗、度曲、游学、打拳、做工、修炼,其实都是异曲同工的事情,都是解决悟性的方法。而在这方法之上还有世界观,你的世界观是怎么样的,才能决定你的心能不能静而生慧。
  由此,我不得不感谢脚下的这块土地。这块土地深处,依然充盈着阴阳的互动;这块土地之上,依然还能奇遇千代而来的诗性符号;这块土地隐隐地还在昭示我,诗性和人生的核心价值。而昆曲就是其中最宝贝的一份指点。
  我有一枚印章,是苏州一位篆刻高手为我刻的,四个字“松风度曲”。在松风下听昆曲,必定要好大王碑刻一样慷慨悲凉的北曲,像【脱布衫】、【大红袍】;而在苏州的花柳下听曲,是唐、祝、文、仇一般的风采,非【山桃红】、【步步娇】、【懒画眉】这样的曲子是不能合住这股劲的。而在苏州拙政园的荷花池畔听曲,上台的杜丽娘和陈妙常们一定要加倍着仔细,必须要有着几分原汁原味的俞派唱口才有胆气,因为这园子里走过的“拍先”太多,就连卅六鸳鸯馆下的鸳鸯们,听到不合音韵的腔调,它们也要在水中不屑地振振翅膀,一个猛子潜泳去了。
  好,拉拉杂杂聊了这么多,我主要是想表露一个意思:昆曲不是一种柔美小技,也不单单是中国古典戏剧中的最高范式、戏中极品、曲中之神——这些都没错,而在我心中,昆曲格律之中正,运气吐字之松沉,曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融,都可以让人心生敬畏,不敢造次。心术不正之人,对此可以正衣冠;正直友善之人,对此可以结良伴。东方的昆曲和其他艺术不一样,它像朋友,更像是我珍惜的那些百年老宅的主人。好吧,各位读者,请随我一起,在水磨调里慢慢沉醉吧。在阵阵吴地的荷香里,我们可以像红鱼一条,隐入宫商深处。
  ……

听声 · 耳畔苏州 · 昆曲 江南水乡,吴侬软语,氤氲着千年的文化底蕴。在这片温婉秀丽的土地上,诞生了一种被誉为“百戏之祖”的艺术——昆曲。它以其婉转悠扬的唱腔,典雅细腻的身段,缠绵悱恻的唱词,将人间的悲欢离合、家国情怀、历史风云,演绎得淋漓尽致,令人荡气回肠。 《听声 · 耳畔苏州 · 昆曲》一书,将带您走进一个由声音构建的昆曲世界。它并非一本枯燥的艺术理论专著,也不是一本纯粹的剧目汇编。它是一次沉浸式的听觉体验,一次穿越时空的文化之旅。 为何是“听声”? 昆曲的魅力,首先在于其动人心魄的“声”。那如泣如诉、如诉如怨的唱腔,饱含着丰富的情感,每一个颤音,每一个拖腔,都仿佛在诉说着一段古老的故事,触动着观者内心最柔软的角落。本书将带领您细细品味昆曲唱腔的独特韵味,从发声的技巧到情感的表达,从行腔的婉转到韵脚的精妙,让您仿佛置身于戏台之下,亲耳聆听那穿透时空的优美旋律。我们将探索不同流派的唱腔特色,感受不同演员对同一角色的独特演绎,体会那“一声一叹皆是戏”的绝妙境界。 为何是“耳畔苏州”? 苏州,这座被誉为“人间天堂”的城市,与昆曲有着不解之缘。昆曲的起源、发展、繁荣,都与苏州这片沃土息息相关。本书将把您带到苏州的街巷,古老的园林,提及那些与昆曲历史紧密相连的地点和人物。您将了解到,在江南的烟雨楼台、小桥流水之间,是如何孕育出如此精妙绝伦的戏曲艺术。昆曲的唱词中,常常融入了苏州的地域风情、生活习俗,那些描绘江南景致的词句,那些市井生活的细节,都让昆曲更加鲜活,更具亲和力。我们将试图还原一个属于昆曲的苏州,一个您可以在耳畔感受到的,充满诗情画意的苏州。 为何是“昆曲”? 昆曲,作为中国戏曲的鼻祖,承载着中华民族深厚的文化积淀。它不仅仅是一种表演艺术,更是一种生活美学,一种精神寄托。本书将深入浅出地剖析昆曲的艺术精髓,从唱、念、做、打四个基本功,到其独特的表演程式,再到其深厚的文学内涵。您将了解到,为何昆曲会被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作名录”。我们将聚焦于那些经典剧目,但不是简单地复述剧情,而是从艺术的角度,去解读每一个角色,每一场戏的深意,去体会其背后所蕴含的人生哲理和情感世界。 本书将为您呈现: 声音的盛宴: 通过文字的描摹,引导您去“听”昆曲。我们将为您解析唱腔的奥秘,体会不同角色的情感色彩,感受演员是如何用声音塑造人物的。 文化的脉络: 追溯昆曲的历史渊源,探寻其在苏州乃至江南地区的传播与演变。了解那些曾经辉煌的戏班,那些在历史长河中熠熠生辉的昆曲名家。 艺术的魅力: 深入浅出地解读昆曲的表演程式、唱词的艺术特色、以及其独特的审美追求。让您领略这门古老艺术的精致与典雅。 情感的共鸣: 昆曲所演绎的,是人世间最普遍的情感。我们将引导您去感受那些缠绵悱恻的爱情,那些荡气回肠的忠义,那些感人至深的亲情,在昆曲的舞台上如何得到最动人的呈现。 体验的引导: 本书并非仅仅是知识的灌输,更希望激发您对昆曲的兴趣,鼓励您亲身去体验。书中会穿插一些关于如何欣赏昆曲的建议,以及一些可以去探索的昆曲相关活动信息,让您能够真正地“听”进昆曲,将这份美好的艺术留在耳畔。 《听声 · 耳畔苏州 · 昆曲》是一次心灵的触动,一次文化的熏陶。它旨在让更多的人,在快节奏的现代生活中,能够放慢脚步,静下心来,聆听这来自古老苏州的悠扬歌声,感受昆曲那穿越时空的独特魅力。希望这本书,能成为您走进昆曲世界的一扇窗,一盏灯,点亮您心中对传统艺术的欣赏之情。

用户评价

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读完《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。这本书给我带来的震撼,不仅仅是知识上的,更是一种情感上的共鸣。我一直认为,真正的美,往往隐藏在那些最平凡的角落,那些被时间打磨过的痕迹里。《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》恰恰是这样一本能够发掘这些隐藏之美的书。作者用他独特的视角,将苏州的听觉美学展现得淋漓尽致。我能够感受到,他对于昆曲的热爱,是一种发自内心的、虔诚的爱。他不仅仅在描绘昆曲的唱腔和表演,更在解读昆曲背后所蕴含的中国传统文化精神。我尤其欣赏他对于“听”这个动作的强调。他说,苏州的美,是要用耳朵去感受的。我开始尝试着去倾听,去感知周围的声音,去发现那些被我忽略的细节。我发现,原来生活中有这么多值得我们去倾听的声音。书中的每一个篇章,都像是一扇窗,让我看到了苏州不一样的侧面。有时候,是关于老街巷的声音,有时候,是关于茶馆里的闲聊,有时候,是关于古老戏园里的咿呀。这些声音,交织在一起,构成了一幅生动的苏州画卷。它让我重新认识了昆曲,不仅仅是作为一种戏曲艺术,更是一种情感的表达,一种生命的写照。我开始对昆曲产生了浓厚的兴趣,它不再是遥不可及的艺术,而是我生活中可以触及的美好。这本书,让我对苏州这座城市,有了更深的理解和热爱。我希望,它能够被更多的人读到,让更多的人感受到苏州的听觉之美。

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《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》这本书,给我带来的最大惊喜,在于它让我重新审视了“倾听”这件小事。我一直以为,了解一个地方,最重要的是看,去感受它的视觉之美。但这本书,却让我意识到,原来“听”,才是通往一座城市灵魂的另一条重要路径。作者用他细腻的笔触,为我们描绘了一个由声音构成的苏州。我能想象,他一定是一个热爱生活,热爱观察的人。他捕捉到了苏州最细微的声音,从早市的叫卖声,到茶馆的闲聊声,再到舞台上悠扬的昆曲。这些声音,在他的笔下,不再是简单的物理现象,而是承载着历史、文化和情感的载体。我尤其喜欢他对昆曲的描绘,他没有用深奥的理论去解释,而是通过一个个生动的故事,让我感受到了昆曲的生命力。我能感受到他对昆曲的热爱,这种热爱,让我觉得非常温暖。它让我明白了,什么是真正的文化传承,不仅仅是保存,更是用心去感受,去理解。我甚至开始尝试着去留意生活中的声音,去分辨它们背后的故事。这种阅读体验,让我觉得非常独特。它让我对苏州有了更深的认识,也让我对昆曲产生了浓厚的兴趣。这本书,不仅仅是一本关于苏州的书,更是一本关于如何去感知生活,如何去发现生活中被忽略的美的书。

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坦白说,在读《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》之前,我对昆曲的了解,仅限于“古典”、“高雅”这些标签。我总觉得,那是一种离我生活很遥远的艺术。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者的笔触,不是那种高高在上的艺术评论,而是充满了生活气息,充满了人情味。他用一种极其自然的方式,将我带入了苏州这座城市,更带入了昆曲的世界。我能感觉到,他不仅仅是在介绍昆曲,更是在分享他对昆曲的热爱,以及昆曲带给他的感动。我尤其喜欢他对于昆曲不同角色的描绘,他不仅仅是描述了唱腔,更是挖掘了人物内心的情感,那些喜怒哀乐,那些爱恨情仇,都通过他的文字,鲜活地展现在我眼前。我甚至会跟着书中的文字,去寻找一些昆曲的片段来听,在文字的引导下,我更能体会到其中的情感。这种“声画结合”的阅读体验,让我觉得非常过瘾。它让我明白,传统艺术,并非陈腐,而是充满了生命力,充满了可以与现代人产生共鸣的情感。这本书,让我对昆曲不再感到陌生,而是产生了一种亲切感。我甚至开始期待,能够有机会亲身去听一场昆曲演出,去感受那种现场的魅力。它让我对苏州这座城市,也有了更深的理解,不再仅仅是风景,更是文化,更是声音。

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这本书就像一把钥匙,轻轻一转,便打开了我对苏州那古老而又温柔的想象。我一直觉得,有些地方,只有亲身去感受,才能触碰到它最真实的心跳。而《听声 耳畔苏州·昆曲》做到了这一点,它没有堆砌华丽的辞藻,也没有强行灌输历史的厚重,而是用一种极为细腻、极富感染力的方式,将我带入了一个声音的世界。它让我听到小巷深处的吴侬软语,听到评弹的咿呀缠绵,更让我听到了那穿越时空的昆曲婉转。合上书,仿佛还能闻到淡淡的茉莉花香,感受到微风拂过眼角,那种属于苏州的韵味,一点点渗透进我的灵魂。作者笔下的苏州,不是冰冷的建筑和流水线般的景点,而是活生生的、充满人情味的生活场景。他描绘的那些市井生活,那些寻常百姓家的点滴,都充满了生命力,让我觉得,我仿佛也曾漫步在那烟雨朦胧的街头,也曾坐在茶馆里,听着一曲曲动人的小调。特别是关于昆曲的部分,作者并没有用枯燥的理论去解释,而是通过一个个生动的故事,一个个鲜活的人物,让我体会到了昆曲的魅力。那些唱词,那些身段,那些眼神,都仿佛在我眼前鲜活起来。我从未想过,传统艺术可以被如此温柔地讲述,如此细致地呈现。它让我意识到,我们身边,总有一些被遗忘的美好,等待我们去重新发现,去用心聆听。这本书,让我对苏州有了更深的眷恋,也让我对那些被时间沉淀下来的文化,有了更深的敬意。它不是一本简单的旅游指南,也不是一本纯粹的艺术评论,它是一种生活态度,一种对美的追求,一种对历史的温柔回眸。我会在未来的日子里,一次又一次地翻开它,去重温那种被声音唤醒的感动,去寻找书中描绘的那份宁静与诗意。

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《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。我一直以为,对一个城市的了解,更多的是通过视觉,通过那些标志性的建筑和风景。但这本书,却让我认识到,原来“听”,才是了解一个城市最独特的方式。作者用他充满诗意的笔触,将苏州的声音描绘得栩栩如生。我仿佛能够听到小巷深处的评弹声,听到茶馆里此起彼伏的谈笑声,更能够听到那穿越千年的昆曲,在耳畔回响。我尤其喜欢书中对昆曲的解读,它没有用生硬的理论去解释,而是通过一个个生动的故事,一个个鲜活的人物,让我体会到了昆曲的魅力。我能感受到作者对昆曲的热爱,这种热爱,不仅仅是对艺术的欣赏,更是对一种文化传承的尊重。他笔下的昆曲,不再是冰冷的艺术符号,而是有血有肉、有情有感的生命。我开始尝试着去寻找一些昆曲的音频来听,在书本文字的引导下,我更能理解其中的情感和意境。这种“声画结合”的阅读体验,让我觉得非常新颖。我曾经到过苏州,但这次重读这本书,却让我对苏州有了更深的理解和感受。我发现,原来我曾经错过了那么多美好的声音。这本书,不仅仅是一本关于昆曲的书,更是一本关于如何去感受生活,如何去发现生活中的美的书。它让我明白,有时候,我们需要的,仅仅是放慢脚步,用心去倾听。

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《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》这本书,如同一杯陈年的老酒,初尝微涩,细品则醇厚甘甜,回味无穷。我一直认为,一座城市的魅力,不仅仅在于它的建筑和风光,更在于它孕育出的独特文化和声音。而这本书,恰恰抓住了这一点。作者用他极富感染力的文字,将苏州的声音,特别是昆曲的声音,描绘得栩栩如生。我仿佛能听到那吴侬软语的呢喃,那评弹的悠扬,更仿佛能听到那婉转动人的昆曲,在耳畔轻轻诉说。他没有用枯燥的理论去剖析昆曲,而是通过一个个生动的故事,一个个鲜活的人物,让我领略到了昆曲的艺术魅力。我尤其喜欢他对《牡丹亭》和《长生殿》的解读,他不仅是对剧情的复述,更是对人物情感的深入挖掘。我能感受到他对昆曲的热爱,这种热爱,不仅仅是对艺术的欣赏,更是对一种文化传承的尊重。阅读这本书,让我对苏州这座城市有了更深的理解,也让我对昆曲产生了浓厚的兴趣。我开始尝试着去寻找一些昆曲的唱段来听,在文字的引导下,我更能理解其中的情感和意境。这种“听”与“读”的结合,让我觉得非常独特,也非常有价值。它让我明白,真正的文化,是需要用心去感受,去体会的。

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在阅读《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》之前,我对昆曲的了解仅仅停留在“咿呀”、“婉转”这些模糊的印象中。然而,这本书却像一位温柔的向导,引领我走进了昆曲的内心世界。作者的文字,没有丝毫的造作,没有刻意的卖弄,只是用最真挚的情感,去描绘他对苏州和昆曲的热爱。我能感觉到,他笔下的苏州,是活的,是有温度的。他不仅仅描写了苏州的风景,更描写了苏州的声音,那种渗透在空气中的,属于苏州的独特韵味。而昆曲,更是他笔下的灵魂。他没有用枯燥的术语去分析,而是通过一个个故事,一个个场景,让我体会到昆曲的魅力。我仿佛看到了《牡丹亭》中杜丽娘对爱情的向往,听到了《长生殿》中杨贵妃的悲歌。这些曾经只存在于书本中的人物,在他的笔下,变得鲜活起来。我开始主动去搜索一些昆曲的片段来听,在书本文字的陪伴下,我更能理解其中蕴含的情感。这种阅读体验,让我觉得非常有代入感。它让我明白,传统艺术,并非遥不可及,而是能够与我们的生活产生共鸣。这本书,让我对昆曲产生了浓厚的兴趣,也让我对苏州这座城市,有了更深的眷恋。它不仅仅是一本书,更是一种情感的连接,一种文化的传承。我希望,这本书能够被更多的人读到,让更多的人感受到昆曲的魅力,感受到苏州的温柔。

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初见《听声 耳畔苏州·昆曲》,我以为它会是一本沉甸甸的学术著作,充斥着历史考据和艺术分析。然而,翻开第一页,我便被一股清新的气息所包围。它没有冰冷的学术语汇,而是用一种近乎散文的笔调,将我引入了苏州的听觉世界。我能想象,作者一定是一个对声音有着极为敏锐感知的人,他捕捉到了苏州最细微的声音,从巷口传来的叫卖声,到庭院里传来的评弹声,再到舞台上悠扬的昆曲。这些声音,在他的笔下,不再是简单的声波,而是承载着历史、情感和故事的符号。我尤其喜欢作者对昆曲的描绘,他没有停留在对唱腔的赞美,而是深入到每个角色,每个唱段背后的情感世界。我仿佛看到了《牡丹亭》中杜丽娘的初恋情愫,听到了《长生殿》里杨贵妃的悲歌。这些经典剧目,在他的讲述下,焕发出了新的生命力。我甚至开始尝试着去寻找一些昆曲的唱段来听,在书中文字的引导下,我更能理解其中的情感和意境。作者的文字有一种魔力,它能够穿越时空,连接古今。我感觉自己就像一个穿越者,置身于那个充满韵味的苏州,与那些时代的人物对话,感受他们的喜怒哀乐。这本书的叙事方式也非常吸引人,它不像一般的书籍那样按部就班,而是充满跳跃性和联想性。有时候,一段文字会突然将我带到另一个场景,让我猝不及防地感受到惊喜。这种写作方式,恰如苏州这座城市的魅力,总是在不经意间,给你带来意想不到的发现。它让我明白,真正的文化,不是束之高阁的艺术品,而是融入生活,能够引起共鸣的情感体验。

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《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》这本书,如同一幅精心绘制的听觉地图,引领我深入探寻苏州这座城市的灵魂。我一直认为,真正能够打动人心的,是那些能够引起共鸣的情感,是那些穿越时空的文化印记。《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》恰恰做到了这一点。作者的文字,没有华丽的辞藻,也没有故作高深的理论,而是用最朴实、最真挚的语言,描绘了他眼中、耳中的苏州。我能感受到他对昆曲的热爱,这种热爱,让我觉得非常温暖。他不仅仅是在介绍昆曲,更是在分享他与昆曲之间的故事,他从昆曲中获得的感动和启示。我尤其喜欢他对昆曲经典唱段的解读,他没有停留在对唱腔的赞美,而是深入到人物的内心世界,挖掘那些被隐藏的情感。读这本书,让我对昆曲产生了浓厚的兴趣,我开始尝试着去寻找一些昆曲的片段来听,在文字的引导下,我更能理解其中的情感和意境。这种“声画结合”的阅读体验,让我觉得非常新颖且有意义。它让我明白,传统艺术,并非束之高阁,而是能够与我们的生活产生紧密的联系。这本书,让我对苏州这座城市,有了更深的理解和眷恋,也让我对中国传统文化,有了更深的敬意。

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在翻开《听声 耳畔 Suzhou · Kunqu》之前,我以为它会是一本以文字为主导的书籍,可能会充斥着历史的陈述和艺术的分析。然而,它却出乎意料地,将“听”置于了核心地位,让我对苏州这座城市的理解,进入了一个全新的维度。作者的文字,如同丝绸般柔滑,又如水般灵动,他用最精妙的语言,捕捉住了苏州那些易逝的、但却极为动人的声音。我能够想象,他一定是一位极其细心且富有艺术敏感度的人,才能捕捉到巷口卖货郎的吆喝声,茶馆里闲谈的吴侬软语,甚至是风吹过古建筑的低语。而昆曲,则在这本书中占据了举足轻重的地位。他没有用学术化的语言去解读,而是通过一个个故事,一个个场景,让我仿佛亲身经历了那些经典的昆曲剧目。我能感受到他对昆曲的热爱,这种热爱,让我觉得温暖且充满力量。他让我明白,昆曲不仅仅是一种戏曲,它更是一种情感的表达,一种生命的写照,一种与时代对话的方式。读这本书,让我对苏州这座城市,不再仅仅停留在视觉的印象,而是有了更深层次的听觉感受。它让我开始重新审视生活中的声音,发现那些被我们忽略的美好。

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不错,总体应该是有价值的好书。

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