动画大师·宫崎骏 [Miyazaki Hayao] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

吕锋 著

图书标签:

• 宫崎骏
• 动画
• 电影
• 日本动画
• 吉卜力工作室
• 动画大师
• 动漫
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531464631

版次：1

商品编码：11616170

包装：平装

外文名称：Miyazaki Hayao

开本：32开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：219

正文语种：中文

编辑推荐

　　《动画大师·宫崎骏》摆脱以往宫崎骏的传统研究范式，采用“望远镜”和“显微镜”两种观察方式对宫崎骏进行宏观与微观的剖析：将动画理论应用到大师作品中去，还原宫崎骏的创作背景、审美意识、主题思想；从动画视听语言方面把握宫崎骏的艺术成就；依据宫崎骏的艺术历程和日本动漫产业，阐述其艺术灵感的来源；从动画历史的角度来把握宫崎骏动画背后的文化因素，为中国动画产业发展寻找适合的解决之道。

内容简介

　　宫崎骏是一位将动画传播与文化传承相融合的动 画创作者，他不仅是动画监制、导演、编剧、动画设 计师，还是世界高级的动画大师，一个符号化的“大 V”，其作品有对未来世界的殷切希望，对将来生活 的美好憧憬。宫崎骏用自已的人生在世界动画史上立 起一座不朽的丰碑，在观众心里种下另一个美好世界 的种子。
　　《动画大师·宫崎骏》从动画历 史的角度来把握宫崎骏动画背后的文化因素，为中国 动画产业发展寻找适合的解决之道。

目录

序言
目录
第一章 宫崎骏的动漫人生
1.1 天真顽皮的童年
1.2 沉醉于《白蛇传》的少年
1.3 砥砺心志 献身东映
1.4 艺海竞舸 崭露头角
1.5 开疆拓境 提升日本动漫

第二章 宫崎骏动画电影的视听盛宴
2.1 鲁邦三世-卡里奥斯特罗之城（1979）
2.1.1 背景解析
2.1.2 剧情解析
2.1.3 音乐解析
2.1.4 获奖情况
2.2 风之谷（1984）
2.2.1 背景解析
2.2.2 剧情解析
2.2.3 角色解析
2.2.4 电影评论
2.2.5 获奖情况
2.3 天空之城（1986）
2.3.1 背景解析
2.3.2 剧情解析
2.3.3 角色与场景道具解析
2.3.4 电影评论
2.3.5 音乐解析
2.3.6 获奖情况
2.4 龙猫（1988）
2.4.1 背景解析
2.4.2 剧情解析
2.4.3 角色解析
2.4.4 音乐解析
2.4.5 电影评论
2.4.6 获奖情况
2.5 魔女宅急便（1989）
2.5.1 原作解析
2.5.2 剧情解析
2.5.3 角色解析
2.5.4 音乐解析
2.5.5 获奖情况
2.6 红猪（1992）
2.6.1 原作解析
2.6.2 剧情解析
2.6.3 角色解析
2.6.4 幕后解析
2.7 幽灵公主（1997）
2.7.1 原作解析
2.7.2 背景解析
2.7.3 剧情解析
2.7.4 角色解析
2.7.5 音乐解析
2.7.6 幕后解析
2.7.7 电影评论
2.7.8 获奖情况
2.8 千与千寻（2001）
2.8.1 剧情解析
2.8.2 角色解析
2.8.3 音乐解析
2.8.4 幕后解析
2.8.5 发行与票房解析
2.8.6 电影评论
2.8.7 获奖情况
2.9 哈尔的移动城堡（2004）
2.9.1 剧情解析
2.9.2 角色解析
2.9.3 制作解析
2.9.4 发行解析
2.9.5 电影评论
2.9.6 获奖情况
2.10 悬崖上的金鱼姬（2008）
2.10.1 剧情解析
2.10.2 角色解析
2.10.3 制作解析
2.10.4 发行解析
2.10.5 电影评论
2.10.6 获奖情况
2.11 《起风了》（2013）
2.11.1 剧情解析
2.11.2 角色解析
2.11.3 声音解析
2.11.4 制作解析
2.11.5 发行解析
2.11.6 电影评论
2.11.7 获奖情况

第三章 创作感悟“九日谈”
3.1 第一日：宫崎骏和《千与千寻》声优柊瑠美
3.2 第二日：宫崎骏在《千与千寻》法国巴黎首映式
3.3 第三日：威尼斯电影节OutNow.CH采访宫崎骏
3.4 第四日：积极的悲观主义者
3.5 第五日：宫崎骏在《千与千寻》东京小金井市记者招待会上
3.6 第六日：电视就像一个大怪兽
3.7 第七日：我看《种树的男人》
3.8 第八日：我的动画世界
3.9 第九日：为了不让孩子厌世

第四章 大师的盈利模式
4.1 成功的盈利模式
4.1.1 树立动画电影的品牌意识
4.1.2 “三高”盈利模式
4.1.3 动漫衍生品的开发
4.1.4 生态动漫产业链
4.1.5 运行良好的产品开发投资模式
4.1.6 开拓国际市场
4.2 以宫崎骏为代表的日本动漫产业对中国动漫业的启示
4.2.1 创意第一
4.2.2 产业集群化
4.2.3 科技引领
4.2.4 多层次人才的培养
4.2.5 “走出去”战略

第五章 宫崎骏作品附录
5.1 动画作品
5.1.1 导演
5.1.2 参与制作
5.2 漫画作品
参考文献

前言/序言

电影艺术的诗篇：探寻光影中的人文精神与东方美学 一、 电影的魔力与时代的镜影 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，以其独特的叙事结构和视觉冲击力，深刻地影响着全球的文化景观。它不仅是娱乐的载体，更是时代精神的缩影和人类情感的放大镜。一部杰出的电影作品，能够穿越语言和文化的藩篱，触及人心最柔软的部分。 本书将带领读者深入探究那些在世界影坛上留下深刻印记的电影大师们的创作历程、美学理念及其作品背后的深层哲学思考。我们将聚焦于那些将光影艺术推向极致，并通过其独特的叙事语言，构建出完整而迷人的电影世界的创作者。这些电影人，他们的作品不仅仅是技术上的创新，更是对人性、社会、历史乃至宇宙秩序的深刻叩问。 电影的魅力在于其多层次的解读空间。表面上是引人入胜的故事，深层里却是对复杂人性的细致描摹。无论是对宏大历史背景下的个体命运的关怀，还是对日常生活中微小情感的细腻捕捉，优秀的电影作品总能提供一个独特的视角，让观众得以审视自身，反思我们所处的时代。 二、 视觉叙事的高峰：风格的形成与演变 电影叙事不仅仅依赖于对白和情节推进，更依赖于强大的视觉语言。色彩的运用、镜头的调度、场面的调度，共同构建出导演心中的世界观。本书将详细剖析几位重要导演如何确立和发展他们独一无二的视觉风格。 例如，有些导演偏爱使用极简主义的构图，通过大量留白和精确的几何图形来营造心理上的压迫感或疏离感；而另一些导演则倾向于运用繁复、流动的长镜头，让观众沉浸于角色感官体验的洪流之中。我们会探讨他们如何将摄影技术作为表达思想的工具，而非仅仅是记录的手段。从早期的默片时代对肢体语言的依赖，到彩色电影对情感渲染的突破，再到数字技术带来的无限可能，电影语言的演进史，就是一部不断挑战视觉极限的探索史。 风格的形成往往与导演早期的艺术熏陶和后来的创作实践息息相关。我们会追溯这些大师的艺术根源，或许是古典绘画的严谨结构，或许是现代主义文学的碎片化表达，最终如何被提炼、熔铸成他们标志性的银幕形象。 三、 跨越文化：东方美学在世界电影中的回响 全球化背景下，电影已成为文化交流的重要桥梁。特别是一些非好莱坞体系的电影人，他们将本土的文化精髓、哲学思想和独特的美学观念融入到电影创作中，为世界电影带来了耳目一新的视角。 东方美学，以其对“气韵生动”、“留白”、“虚实相生”的追求，为现代电影叙事提供了另一种可能性。它往往强调人与自然环境的和谐统一，而非一味地征服和对抗。在这些作品中，风景不再是单纯的背景，而是具有生命力的角色，与人物的内心世界产生共鸣。 本书将深入分析这种美学如何体现在电影的节奏感上——那种不急不躁、顺应自然规律的叙事节奏；以及在人物塑造上——那种内敛含蓄、情感往往通过眼神和肢体细节流露而非直白宣泄的表达方式。通过解析特定作品的场景设计、服饰选择乃至配乐风格，读者可以清晰地看到东方哲学如何潜移默化地影响着电影的整体氛围和深度。 四、 电影中的人性光谱：爱、死亡与成长 电影艺术的永恒主题是对人性的探讨。伟大的电影作品总是敢于直面人类生存的基本命题：爱与失落，希望与绝望，秩序与混乱，以及个体在历史洪流中的挣扎与成长。 我们将考察不同导演如何处理这些复杂的情感议题。有的导演擅长描绘人与人之间复杂纠葛的关系网，揭示社会结构对个体选择的制约；有的则专注于个体心灵的深度挖掘，呈现出梦境与现实交织的心理景观。 对“成长”主题的探讨尤其重要。许多经典影片都围绕着一个或一群角色从懵懂走向成熟的过程展开。这种成长往往伴随着痛苦的抉择、对既有价值观的颠覆，以及最终对自我定位的清晰认识。这种跨越时间尺度的叙事，赋予了电影史诗般的厚重感。 五、 技术革新与艺术的边界拓展 电影工业的发展与技术革新密不可分。从早期摄影机的笨重到现代数字合成的轻便，技术的每一次飞跃都为艺术表达开辟了新的疆域。然而，真正的艺术大师懂得如何驾驭技术，而非被技术所奴役。 本书将讨论一些关键技术转折点，例如配乐的运用如何从简单的背景音乐发展为与画面同等重要的叙事元素；灯光设计如何从单纯的照明工具演变为烘托情绪、象征人物命运的视觉符号。我们会分析那些在技术层面具有开创性的作品，它们如何挑战了当时对“电影是什么”的既有认知，并将观众的观影体验推向了新的高峰。 最终，我们所关注的，是技术服务于艺术的内核。无论是传统胶片的颗粒质感，还是CG动画的细腻逼真，所有手段都是为了更有效地传达导演内心深处想要讲述的故事和情感。 结语：永不落幕的光影之旅 电影艺术的魅力在于其永恒的活力和不断自我革新的能力。本书旨在提供一个框架，引导读者超越单纯的“看电影”层面，进入到“理解电影”的深度。通过对世界影史上杰出创作者的剖析，我们得以窥见人类想象力的边界，以及光影艺术所蕴含的巨大能量。每一次对经典作品的重温，都是一次对电影语言的再学习，也是对我们自身生活和情感世界的一次深入探索。这部影片的旅程，注定是丰富而充满启发的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常引人入胜，它没有采用传统的生平流水账式编年史，而是以一种高度凝练的、主题化的方式，将创作理念和艺术哲学熔铸在一起。我感觉自己不是在阅读一本关于“某位大师”的传记，而是在跟随一位思想家进行一场关于“想象力本质”的深度对话。作者似乎抓住了那位动画人作品中最核心的脉络——那种对纯真年代的怀恋、对工业文明的反思，以及对个体在宏大世界中挣扎的深刻同情。每一章节的布局都像是精心编排的乐章，从开篇的宏大叙事逐渐收束到对某个特定角色内心世界的剖析，过渡得自然而富有张力。特别是对某些标志性场景的文字解析，那种洞察力简直令人拍案叫绝，仿佛作者拥有与创作者同步的心灵感应能力，能够准确捕捉到画面背后的潜台词和未明说的情感重量。这本书的深度，需要读者带着思考和敬意去慢慢品味，绝非快消品，值得反复咀嚼，每一次重读都会有新的体悟浮现，仿佛挖掘出了一层更深的含义。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的“非官方”视角带来的新鲜感。它没有采用那种高高在上的评论口吻，而是以一种近乎“同频共振”的姿态，分享着创作者在面对创作瓶颈时的挣扎与突破。书中穿插的那些“幕后花絮”或者说是“失之交臂的草案”，极大地满足了我作为一个粉丝的好奇心。这些未被选中的设计，往往能揭示出项目在不同发展阶段的潜在可能性，让我们得以窥见一条条被舍弃但同样精彩的叙事岔路。这种坦诚和开放性，打破了“大师”身上那种不食人间烟火的光环，让我们看到其作品背后那些充满血肉的、真实的创作过程中的自我怀疑与坚持。它教会我的，是艺术创作中“取舍”的重要性，以及优秀作品往往是在无数个“不行”中诞生的那个“行”。这种真实的记录，比任何完美的总结都来得更有力量，它鼓舞着每一个在自己领域里挣扎的人，去拥抱过程中的不完美，因为完美本身，可能就隐藏在那些被放弃的尝试之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是冲着那些华丽的彩页和分镜图购买的，但阅读过程中，我发现它在技术层面的剖析同样令人叹为观止。它没有停留在简单的“如何画一只飞行器”这种层面，而是深入到了动态平衡、空气动力学逻辑如何在二维空间中被巧妙地“欺骗”和“重构”的层面。对于一个略懂一点制作流程的门外汉来说，那些关于运动规律和空间透视的讲解，清晰得像是三维建模软件的操作手册，却又充满了艺术的浪漫色彩。书中对“流动性”的探讨尤为精彩，如何让一个静止的画面‘动’起来，如何通过帧率的变化来暗示角色的情绪状态或环境的紧迫感，这些细致入微的分析，无疑为我的审美观树立了一个新的标杆。它像是一把精密的解剖刀，将那些看起来不可思议的动画奇迹，层层剥开，展示出其中蕴含的科学与美学的完美结合。读完后，再看那些经典片段，总能找到新的敬佩点，原来那些流畅的奔跑、潇洒的挥剑，背后竟隐藏着如此严谨的数学与物理原理，这种“硬核”的魅力，比单纯的情感渲染更具震撼力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的视觉冲击力简直是教科书级别的，每次翻开都能被那种细腻到发丝的光影处理和层次分明的色彩运用深深吸引。它不仅仅是关于动画制作技巧的展示，更像是一次深入人心的色彩心理学课程。作者对光线在不同场景下的表现力有着近乎偏执的掌控欲，无论是清晨薄雾中森林的幽深，还是夏日午后阳光透过树叶洒下的斑驳光点，都处理得淋漓尽致。我尤其欣赏其中对自然元素——风、水、云——的描绘，那种动态的、仿佛能触摸到的质感，让人完全沉浸其中，忘记了自己正在阅读文字和观看图片。这本集子提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥那些经典画面背后隐藏的无数次草稿、无数次推敲的痕迹。它让我重新审视了“美”的定义，认识到伟大艺术的诞生，绝非灵光一现，而是日复一日对细节的敬畏与打磨。对于任何一个视觉艺术爱好者来说，这都算是一次心灵的洗礼，让人对“匠人精神”有了更深刻的理解，看完后看任何动画都会不自觉地开始分析光影和构图，这种潜移默化的影响才是它真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件值得收藏的艺术品。从纸张的选择到印刷的精度，处处体现着对“呈现”本身的尊重。封面触感温润，略带纹理，与主题气质高度契合，仿佛手中握着的是一本穿越时光的珍贵手稿。内页的留白处理恰到好处，既保证了文字阅读的舒适度，又为那些占据跨页的恢弘插图留足了呼吸空间，避免了拥挤感。排版上采用了非常成熟的字体和字号组合，即便在阅读技术性较强的内容时，也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，很多关键帧的细节图，其清晰度和色彩还原度极高，你甚至能分辨出扫描线上轻微的噪点，这在某种程度上反而增强了作品的“原件感”。它不是那种敷衍了事的画册，而更像是一本被精心对待的工艺品。每次把它从书架上取下来，都有一种仪式感，这种对实体的珍视，本身就是对书中所载艺术精神的一种致敬，让阅读体验从纯粹的信息获取升华到了一种物质上的愉悦享受。

评分☆☆☆☆☆

发货是又慢又烦人，关键是说呢，质量也不高，有点儿成就了，救赎。

评分☆☆☆☆☆

但我现在还记得

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，活动力度很大，618不错

评分☆☆☆☆☆

封面有些脏啊

评分☆☆☆☆☆

包装挺不走心，直接用京东的袋子套上就来了，也没有泡沫。。还好书没折。。不过这书的印刷质量也是没shei了

评分☆☆☆☆☆

书不锴，但为什么没包装

评分☆☆☆☆☆

书太脏了。划痕太多了。物流还行吧。

评分☆☆☆☆☆

不错是正版，快递小哥服务很好赞一个