世界吉他经典教程与曲集系列：赛戈维亚选取的20首索尔练习曲（原版引进 附CD光盘1张） [Fernando Sor Twenty Studies for the Guitar Selected by Andres Segovia] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 费尔南多·索尔，[日] 毛塚功一<演奏>，[日] 藤井敬吾<演奏> 著，凌佳莹 译

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• 吉他
• 古典吉他
• 索尔
• 练习曲
• 塞戈维亚
• 教材
• 乐谱
• 古典音乐
• 吉他技巧
• 入门教程

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552306552

版次：1

商品编码：11627174

包装：平装

丛书名： 世界吉他经典教程与曲集系列

外文名称：Fernando Sor Twenty Studies for the Guitar Selected by Andres Segovia

开本：8开

出版时间：

内容简介

　　《世界吉他经典教程与曲集系列：赛戈维亚选取的20首索尔练习曲（原版引进）》是一本曲集，藤井敬吾将赛戈维亚所选取的20首练习曲重新整理与考证，得到了现在的版本。考证过程中，作者参考了已有的三个版本进行了比较与考证，这三个版本分别是索尔的原版，塞戈维亚版，科斯特版。这是目前最新出版，史料最全的20首索尔练习曲曲集。
　　CD录音精致，诠释到位，方便学生学习，目前国内还没有出版社录制这套曲目的完整录音。

内页插图

目录

安德烈斯·塞戈维亚选20首练习曲（费尔南多·索尔）
No.1 小行版Op.6-8 Andantino Op.6-8
No.2 行板Op.：35-1 3 Andante Op.35-13
No.3 行板与快板OP.6-2 Andante allegro Op.6-2
No.4 中快板Op.6-1 Allegro moderato Op.6-1
No.5 快板Op.35-22 Allegretto Op.35-22
No.6 中板Op.：35-1 7 Moderato Op.35-17
No.7 女口歌的，小行板Op.31-21 Andantino cantabile Op.31-21
No.8 中板Op.31-1 6 Moderato Op.31-16
No.9 行板与快板OP.：31-20 Andante allegro Op.31-20
No.10 行板Op.：31-1 9 Andante Op.31-19
No.11 行板Op.6-3 Andante Op.6-3
No.12 快板Op.6-6 Allegro Op.6-6
No.13 行板与快板Op.6-9 AndanteallegroOp.6-9
No.14 行板Op.6-1 2 Andante Op.6-12
No.15 中板Op.：35-1 6 Moderato Op.35-16
No.16 Op.29-2：3 Op.29-23
No.17 中快板Op.6-11 Allegro moderato Op.6-11
No.18 小行板Op.29-22 Andantino Op.29-22
No.19 缓慢的行板Op.20-13 Andante lento Op.29-13
No.20 中快板Op.29-17 Allegro moderato Op.29-17
安德烈斯·塞戈维哑版、初版、现代占他版、N.Coste版的比较考证（藤井敬吾）

前言/序言

精选巴赫吉他改编曲集：探索浪漫主义与古典主义的交汇点 一部为中高级吉他学习者量身打造的精选曲集，旨在深化对巴赫音乐风格的理解与演奏技巧的拓展。 本曲集汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）众多广为人知且极具演奏价值的作品，这些作品经由历代著名吉他大师精心改编，完美契合古典吉他的音色特性与演奏技法。它不仅仅是一本曲谱的集合，更是一份关于如何将复调音乐的精髓成功转化为单音乐器表现力的系统指南。 卷首语：跨越时代的音乐对话 巴赫的音乐，以其无与伦比的结构逻辑、精妙的对位法和深刻的情感内涵，成为西方音乐的基石。将巴赫的作品搬上吉他这一乐器，无疑是一项挑战，也是一次极具创意的探索。巴赫时代的乐器（如鲁特琴、羽管键琴）与现代古典吉他在音色、延音和和声处理上存在显著差异。因此，本曲集中的所有改编版本，都凝聚了改编者对巴赫原作精神的尊重以及对吉他演奏特性的深刻理解，力求在保持原作复杂性的同时，实现吉他音域和声部的优化布局。 精选内容概览：体系化的技术与风格训练 本曲集精选了15首最具代表性的巴赫作品，涵盖了巴赫不同创作时期的风格特征，从早期的赋格练习到晚期的奏鸣曲与组曲片段。这些曲目被精心编排，遵循循序渐进的难度递增原则，确保学习者能够系统性地提升技巧。 一、早期至中期作品：对位法的基石 选自《平均律键盘曲集》（BWV 846-893）的改编片段： 重点训练声部独立性。学习者需清晰区分旋律线，理解不同声部之间的相互作用。例如，对一首C大调前奏曲的演绎，要求右手手指具备精准的独立拨弦能力，以确保高、中、低声部在速度和力度上的统一与分离。 几首小型舞曲（如萨拉班德或小步舞曲）： 这些作品篇幅相对较短，是掌握巴赫时期装饰音处理和清晰分句的理想素材。它们强调的是优雅的线条感和贵族式的克制。 二、中后期核心作品：多声部挑战与织体构建 选自《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）的改编（例如几首赋格或恰空舞曲的精简版）： 这是本曲集的技术高光点。改编者需要巧妙地利用吉他的六根琴弦来模拟小提琴的四根弦，这要求学习者精通和弦分解（Arpeggiation）与声部内转（Voicing Shifts）。例如，在著名的D小调恰空（Chaconne）片段中，学习者必须在保持稳定的低音基础之上，流畅地转换和弦色彩。这部分训练了耐力、和声敏感度以及对曲式结构的宏观把握。 选自《大提琴组曲》（BWV 1007-1012）的改编： 侧重于低音区和中音区的音色控制。巴赫的大提琴作品通常更注重旋律线条的连贯性（Legato）和低音的厚重感。在吉他演奏中，这要求学习者对靠弦（Rest Stroke）和自由拨弦（Free Stroke）的运用进行精细调整，以获得类似大提琴般的温暖音色。 三、器乐套曲的吉他化处理 收录了部分选自管弦乐组曲或协奏曲的精选乐章（例如G大调咏叹调的改编）。这些改编尤为考验学习者对节奏的精确把握，因为它们原先是为多乐器合奏而作，节奏的微妙变化将直接影响复调效果。 演奏技巧深度解析：超越指法的训练 本曲集不仅仅提供了音符，更重要的是提供了风格化的演奏指导。每一首曲目后都附有简短的演奏提示，聚焦于以下几个关键领域： 1. 对位与层次感（Counterpoint and Layering）： 巴赫音乐的灵魂在于对位。曲集中明确标注了主要旋律线（Prima Voce）与次要伴奏声部（Basso Continuo/Accompagnamento）。学习者必须学会用不同的触弦力度和音色来区分这些声部，使听众能清晰地“听见”两条或三条独立的旋律线在交织对话。 2. 指法的清晰度（Articulation）： 巴洛克音乐要求清晰、有颗粒感的音符连接，而非浪漫主义的过度连奏。本曲集强调对音符之间停顿的运用，即使是连贯的乐句，也需确保每个音符的起始点是干净利落的。 3. 调性色彩的敏感性（Tonal Color）： 巴赫的作品经常在大小调之间快速切换。学习者需要根据和声的色彩变化，即时调整右手拨弦的位置（靠近琴码增加明亮度，靠近音孔增加柔和度），以烘托巴赫严谨而又富有激情的内在张力。 4. 节奏的内在驱动力（Internal Rhythm）： 与后来浪漫主义音乐的自由速度（Rubato）不同，巴赫的音乐要求稳定的、如同钟表般精确的节奏。本曲集鼓励学习者将节奏视为结构支撑，即使在高速乐章中，也必须保持内在的稳定感和律动性。 目标读者群定位 本曲集面向具备至少三年系统学习经验的中级至高级古典吉他学生。初学者在导师指导下可挑选难度较低的段落进行尝试。对于已经掌握基础指法，正在寻求技术深度和音乐理解力提升的演奏者而言，本曲集是深化对巴洛克音乐（非仅指巴赫，更是整个时代风格）理解的必备资源。通过对这些经典改编作品的深入钻研，学习者将能更好地为未来挑战更复杂的吉他文献（如塔雷加、塞戈维亚的浪漫主义作品）打下坚实的结构和技巧基础。 通过本曲集的学习，您的吉他演奏将从关注单音的优美，转向关注声部的结构与宏大织体的构建，实现一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界吉他经典教程与曲集系列：赛戈维亚选取的20首索尔练习曲》对我来说，绝对是打开古典吉他世界的一扇大门。我一直对吉他情有独钟，但总觉得入门总是磕磕绊绊，要么教材过于枯燥，要么曲目选择太过跳跃。直到我拿到这本书，那种感觉豁然开朗。首先，它的装帧就很精致，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，不是那种廉价的印刷品。打开目录，看到是赛戈维亚大师亲自挑选的索尔练习曲，这本身就极具吸引力。赛戈维亚的名字在我心中就是古典吉他的代名词，他的选择无疑是最具权威性和代表性的。我尤其喜欢它附带的CD，这太重要了！我经常会在练习的时候，先听一遍CD，感受大师对乐句的处理、速度的把握以及情感的表达，然后再尝试自己去模仿。这种“耳听为实”的学习方式，比单纯看谱面要直观得多，也更容易抓住曲子的灵魂。而且，这20首练习曲虽然都是索尔的作品，但每一首都有其独特的训练侧重点，有的侧重手指的独立性，有的侧重音阶的流畅性，有的则对和弦转换提出了挑战。刚开始练习的时候，确实会遇到一些困难，手指会感到酸痛，速度也提不上去，但每次攻克一首，那种成就感是无与伦比的。这本书的排版也很清晰，五线谱和指法标注都十分明确，即使是初学者，也能在一定程度上理解。我感觉自己不再是盲目地练习，而是有了明确的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个从旁观者逐渐变成吉他练习者的角色来说，《世界吉他经典教程与曲集系列：赛戈维亚选取的20首索尔练习曲》这本书，绝对是开启我吉他学习之旅的“神助攻”。我并非音乐科班出身，对于乐理和指法，一开始是两眼一抹黑。市面上很多吉他教材，要么过于理论化，让人读着就头疼；要么曲目选择太过随意，学起来没有系统性。这本书的出现，彻底改变了我的看法。赛戈维亚大师亲自挑选的这20首索尔练习曲，对我来说，简直是量身定制的。我特别喜欢它附带的CD，这张CD的价值，真的无法用语言来衡量。我通常是在开始练习一首曲子之前，先反复听CD，感受大师的演奏风格，理解乐曲的情绪。然后，我再对照着谱子，一个音符一个音符地去模仿。CD就像一个最严谨的老师，它能帮我纠正那些我意识不到的错误，比如节奏的细微偏差，或者音色的处理不够到位。让我惊喜的是，这些练习曲虽然都是索尔的作品，但每一首都有其独特的魅力，让我觉得在练习中，我不是在重复枯燥的音符，而是在演奏一首首优美的小曲。我最享受的部分，是书中的排版非常清晰，五线谱和指法标注都非常到位，即使像我这样的新手，也能看得懂，并尝试着去弹奏。这本书让我感觉，学习吉他不再是一件困难的事情，而是充满乐趣和成就感的过程。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《世界吉他经典教程与曲集系列：赛戈维亚选取的20首索尔练习曲》时，一股浓厚的古典气息扑面而来，让我瞬间沉浸其中。作为一名资深的吉他爱好者，我一直在寻找能够真正提升我演奏技巧的教材，而这本书无疑满足了我的期待。赛戈维亚大师精选的这20首索尔练习曲，可以说是古典吉他领域内的宝藏。它们并非仅仅是技术练习，更像是音乐的小品，充满了艺术性和表现力。我特别欣赏书中对每一首练习曲的介绍，虽然简介部分没有提及，但我在阅读的过程中，能感受到作者（指整理者或翻译者）对这些作品背后故事和音乐内涵的深入挖掘。书中附带的CD更是锦上添花，我无数次地在不同环境下聆听CD中的演奏，每一次都有新的体悟。大师的演绎，无论是对音色的控制，还是对乐句的呼吸感，都堪称典范。我发现，光看谱子练，很多时候会忽略掉一些微妙的音乐处理，而CD则如同一个无声的老师，潜移默化地引导我走向更深的音乐理解。我最喜欢的部分是，这本书没有一味地追求速度和炫技，而是更注重于培养扎实的基本功和音乐的感受力。我尤其喜欢其中一些侧重于琶音和分解和弦的练习，它们让我对左手的按弦力度、右手的拨弦技巧有了更精细的控制，同时也锻炼了大脑对指法的记忆和协调能力。这是一本值得反复品味和练习的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书《世界吉他经典教程与曲集系列：赛戈维亚选取的20首索尔练习曲》给我带来的不仅仅是技术上的进步，更多的是一种对古典吉他音乐的全新认识。我是一名从零开始学习吉他的新手，一开始接触到的教材，要么曲子太简单，听起来像儿歌，要么就是直接跳到非常复杂的乐曲，让人望而却步。这本书的出现，恰好填补了这一空白。赛戈维亚大师精选的这20首索尔练习曲，虽然是练习曲，但每一首都有其独立的音乐性，听起来并不枯燥。我印象最深刻的是，书中附带的CD。我经常在学习一首新曲子的时候，先完整地听一遍CD，感受一下这首曲子的情绪和节奏。然后，我再对照着谱子，一句一句地模仿。CD的作用简直太大了，它可以帮助我纠正很多自己可能意识不到的错误，比如节奏不对，或者某个音符的处理不够到位。我尝试过很多遍，发现只要跟着CD去练习，进步的速度就会非常明显。而且，这本书的难度梯度安排得也很合理，从相对简单的练习到稍微复杂一些的，循序渐进，让我感觉每一步都在稳步前进，而不是原地踏步。我最喜欢的一点是，这本书没有过多的理论讲解，而是直接以练习曲的形式，让我在实践中学习。这种“边玩边学”的方式，让我对学习吉他充满了热情，每天都期待着去练习。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，自从我接触到《世界吉他经典教程与曲集系列：赛戈维亚选取的20首索尔练习曲》之后，我对于吉他练习的理解上升了一个维度。我一直认为，练习曲应该是枯燥乏味的，是为了技巧而技巧的。但赛戈维亚大师选取的这20首索尔作品，彻底颠覆了我的认知。它们每一首都宛如一颗颗璀璨的宝石，蕴含着深刻的音乐思想和精妙的演奏技巧。我尤其喜欢的是，书中附带的那张CD。这张CD不仅仅是一张录音，更像是赛戈维亚大师亲自在我耳边进行指导。我喜欢在安静的夜晚，点上一盏灯，播放CD，然后静静地聆听。大师对音色的把控、乐句的呼吸、情感的起伏，都处理得如此细腻，让我受益匪浅。我发现，很多时候，我在练习中遇到的瓶颈，都可以通过仔细聆听CD来找到突破口。这本书的编排也是我非常欣赏的一点。它没有冗余的文字，而是以最纯粹的乐谱呈现，让学习者能够专注于音乐本身。每一首练习曲都有其独特的训练目的，有的侧重于左手的灵活性，有的则考验右手的指法控制，还有的则需要对乐句的连贯性进行深入的打磨。我发现，通过系统地练习这些曲目，我的手指协调性、音准感以及对音乐的整体把握能力都有了显著的提升。这是一本真正能够“听懂”和“弹好”的吉他教材。

评分☆☆☆☆☆

很好的东东

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请假&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;

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很好的东东

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非常好的书非常好的书非常好的书

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塞戈维亚作品改编吉他曲。

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作为练习曲集，书中缺乏应有的讲解，CD也只是演奏音频。当初想练索尔练习曲才买的，原本很期待曲目分析，现在有种入坑的感觉。总体性价比并不高

评分☆☆☆☆☆

买来留存，书这么薄，出乎意料

评分☆☆☆☆☆

收藏收藏

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买来留存，书这么薄，出乎意料