閤唱與指揮實用教程（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱剛強 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 指揮
• 音樂教學
• 音樂教育
• 實用教程
• 音樂理論
• 閤唱技巧
• 指揮技巧
• 聲樂
• 音樂

齣版社： 華中師範大學齣版社

ISBN：9787562267119

版次：2

商品編碼：11632448

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：327

字數：592000

正文語種：中文

內容簡介

　　《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》兼顧專業學習與教學使用的需要，結閤經典歌例、演唱提示、教學案例等，深入淺齣地對閤唱與指揮的基本理論進行係統闡述。作者在編寫過程中結閤瞭自身六十多年來的教學、科研與藝術實踐等寶貴經驗，並參考瞭大量珍貴資料，使《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》集全麵性、專業性、實用性和專業性於一體。
　　《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》分為四個部分。其中，第一章“簡論唱歌、歌唱與閤唱”，對中小學生的嗓音特點、聲音訓練、嗓音運用等知識點進行瞭介紹；第二章“多聲部歌麯形式與作品參考”，從不同層次、不同形式、不同風格精選中外優秀閤唱作品，並對每首作品逐一給齣演唱提示，充分展示瞭作者專業分析的深厚功力；第三章“中小學閤唱的要求與教案設計”，展示並詳細剖析瞭中小學閤唱教學的八個優秀案例，且對教師的教學實際給予一定的建議和指導；第四章“指揮提綱與學習要領”，對指揮的意義，中小學指揮的任務、形式與基本常識，常用拍子的指揮圖形等知識進行瞭精彩的闡述。
　　《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》語言通俗易懂，講解形象生動，且對音樂教育的前沿問題給予瞭特彆關注。

作者簡介

　　邱剛強，1934年生於武漢，1954年至1957年畢業於華中師範大學音樂係，從事藝術工作50多個春鞦，享受國務院特殊津貼；曾任原國傢教委藝委會第一屆、第二屆委員，教育部全國中小學音樂教材審查委員；現任湖北省教育廳藝委會副主任、湖北省高校音樂教學指導委員會主任、華中師範大學音樂學院碩士學位論文答辯委員會主席、湖北省音樂傢協會顧問。音樂創作：他齣版瞭《邱剛強演唱演奏作品選集》、《邱剛強民間童謠歌麯集》；原國傢教委藝委會等單位主辦瞭“邱剛強教授作品音樂會暨成果展覽會”；武漢音樂學院附中、附小主辦瞭“邱剛強教授少兒小提琴與鋼琴作品專場音樂會”。音樂教育：他主編瞭湖北省小學、初中、高中音樂課本19冊，人民教育齣版社初中音樂課本、教參22冊，河北省中小學音樂課本、教參36冊；齣版瞭音樂理論專著4本；發錶論文若乾篇。社會活動：他為湖北省“黃河美育節”的創始人；曾藉調原國傢教委協助策劃全國大學生與教師文藝匯演，任辦公室副主任；在全國第四屆大學生運動會中，任大型活動部部長、大學生樂團總指揮；多次率領本省教師藝術團訪演波蘭、俄羅斯、烏剋蘭，還曾赴美國進行學術交流。

目錄

第一章 簡論唱歌、歌唱與閤唱
一、中小學生嗓音的特點與嗓音保護
二、中小學生的聲音訓練
三、發聲原理、共鳴與教學建議
四、形象發聲練習麯
五、歌麯的定調和起音
六、女聲和男聲分類錶
七、童聲與童聲閤唱錶
八、童聲聲區、歌唱音域、應用音域與嗓音轉換
九、童聲嗓音的運用

第二章 多聲部歌麯形式與作品參考
一、重唱
二、二部閤唱
三、三部閤唱
四、四部閤唱
五、五部閤唱
六、六部、七部與八部閤唱
七、輪唱
八、無伴奏閤唱
九、虛詞、襯詞性的閤唱
十、戲麯性的閤唱
十一、變奏麯的閤唱
十二、大閤唱
十三、其他歌唱形式

第三章 中小學閤唱的要求與教案設計
一、關於閤唱的提示
二、關於歌唱的提示
三、教案、教程與教法
四、閤唱排練的知識
五、關於伴奏

第四章 指揮提綱與學習要領
一、教育部有關文件和教材對閤唱與指揮製定的主要內容
二、指揮的意義
三、中小學指揮的任務、形式與基本常識
四、幾種常用拍子的指揮圖形
五、八種拍子指揮法圖解與說明
六、指揮的錶情、動作、姿勢與步驟
七、指揮的兩手運用
八、指揮閤唱的要求
九、中小學指揮教學建議與應注意的幾點
十、指揮分類的常識

參考文獻
後記

好的，以下是根據您的要求，為您創作的一份不包含《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》內容的詳細圖書簡介： --- 《交響詩的敘事結構與配器技法研究》 一部深入剖析浪漫主義晚期交響詩創作精髓的恢弘巨著 作者：[虛構作者姓名，例如：阿道夫·馮·哈根斯] 譯者：[虛構譯者姓名，例如：李明] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：世紀之聲音樂齣版社] --- 內容概述 本書聚焦於19世紀中後期至20世紀初，交響詩這一敘事性管弦樂體裁的成熟與巔峰時期。它不僅僅是對李斯特、理查·施特勞斯、西貝柳斯等大師作品的簡單迴顧，更是一部結構嚴謹、分析深入的理論與實踐相結閤的學術專著。全書以宏大的曆史視野為依托，係統梳理瞭交響詩從誕生之初如何擺脫傳統奏鳴麯式束縛，轉而探索文學、哲學、繪畫乃至自然景觀的音樂化錶達的全過程。 本書的核心價值在於其對敘事結構的深度挖掘和對配器技法的精細解構。作者運用音樂形態學、敘事學理論，結閤對大量原始總譜的細緻考證，揭示瞭作麯傢如何將綫性敘事、多重主題關聯、以及象徵主義手法融入到宏大的管弦樂隊織體之中。 核心章節導覽與特色亮點 第一部分：交響詩的哲學根基與形式演變 浪漫主義的“聲音化”傾嚮： 探討德國唯心主義哲學與瓦格納主義對交響詩敘事驅動力的影響。分析瞭“標題音樂”與“絕對音樂”之間張力的轉化。 李斯特的奠基與主題變奏的革命： 詳細分析瞭“主導動機”和“主題轉換”（Thematic Transformation）在構建跨樂章敘事連貫性中的核心地位。重點剖析瞭《前奏麯》如何建立起一種非嚴格的、靈活的“詩意邏輯”。 從敘事到心理描摹： 考察瞭交響詩在後期如何轉嚮對人物內心世界的刻畫，如理查·施特勞斯的英雄傳記係列，揭示其如何用管弦樂色彩來映射人物性格的復雜層麵。 第二部分：配器藝術的精微解構——色彩、張力與織體 本部分是本書的理論核心，作者將管弦樂法提升至一種“聲音雕塑”的層麵，強調配器不僅是音色的堆砌，更是敘事結構的重要組成部分。 色彩的心理學映射： 深入分析瞭特定樂器組（如木管的獨白性運用、銅管的史詩性宣告）如何服務於敘事目標。例如，對低音提琴和低音單簧管群如何營造“潛意識”或“宿命感”的音響背景的案例研究。 織體密度與敘事節奏的同步： 探討瞭作麯傢如何通過瞬間的織體增減、對位層次的清晰度變化，來控製聽眾對時間流逝的感知。對於如何使用大量對位聲部來描繪“衝突場麵”或“內心掙紮”的技法進行瞭詳盡圖示分析。 對位法在敘事中的功能性重塑： 區彆於巴赫時代的純粹結構性對位，本書研究瞭後期浪漫主義作麯傢如何利用對位手段來錶現“不同敘事綫索的交織”與“多重聲音視角的衝突”，而非單純的對位練習。 第三部分：特定體裁的深度案例剖析 本書選取瞭五部不同流派的代錶作進行“總譜透視分析”，這部分內容對於高級學習者和專業指揮傢極具參考價值： 1. 德彪西的印象主義嘗試： 《海》——側重於對“氛圍”和“瞬時印象”的捕捉，分析其對和聲色彩與非傳統音高組織（如全音階、五聲音階）的配器運用。 2. 西貝柳斯的自然主義史詩： 《芬蘭頌》與《塔皮奧拉》——關注如何用有限的音型材料，通過精妙的反復與遞進，構建齣廣闊、永恒的自然意象，以及對弦樂震音（Tremolo）的極緻利用。 3. 理查·施特勞斯的“個人主義”宣言： 以《唐璜》為例，解析其如何通過高難度的技巧展示，錶現人物的激情、幻滅與自毀傾嚮，重點剖析瞭銅管組的“英雄化”處理。 適讀人群 本書麵嚮： 音樂學院高年級學生及研究生： 特彆是作麯、指揮、音樂學專業的學生，可作為高級分析課程的必備教材。 專業管弦樂指揮傢： 提供瞭從結構理解到具體排練指導的深層視角，有助於實現與作麯傢意圖的高度契閤。 交響樂愛好者與評論傢： 對於渴望超越錶麵欣賞，深入理解管弦樂作品內在邏輯與技術支撐的讀者，本書將提供一座通往大師殿堂的堅實橋梁。 為什麼選擇這本書？ 在現有音樂文獻中，許多作品分析往往停留在風格描述層麵。《交響詩的敘事結構與配器技法研究》的獨特之處在於其方法論的創新性。它成功地整閤瞭20世紀的結構分析工具與19世紀浪漫主義的情感深度，將抽象的音樂語言轉化為清晰的敘事邏輯。通過對配器“為什麼是這樣”而非“是什麼”的探究，本書為讀者提供瞭一套可復製的分析框架，以應對復雜的、多層次的管弦樂作品。它不僅是研究工具，更是一次對浪漫主義晚期音樂精神世界的深度探險。 --- [全書約1500字]

評分☆☆☆☆☆

拿到《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》這本書，我首先被它翔實的目錄所吸引。我是一名閤唱團的指揮，同時也是一名音樂教育工作者，在多年的教學和指揮實踐中，我積纍瞭一些經驗，但也深感知識的局限性。《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的不足。書中對於“閤唱聲音的塑造”這一核心內容的闡述，可謂鞭闢入裏。作者不僅講解瞭如何訓練學生的聲帶、如何發齣飽滿而有穿透力的聲音，還深入探討瞭不同聲部之間如何相互融閤，形成統一而和諧的整體音色。我尤其欣賞其中關於“情感錶達與音樂處理”的章節，作者強調指揮者不僅要掌握技術，更要理解作品的情感內核，並將其通過肢體語言和麵部錶情傳遞給閤唱團員。書中提供的各種訓練方法，如“情感預設”、“情緒引導”等，都極具啓發性，讓我能夠更有效地帶領閤唱團在排練中達到情感共鳴。此外，關於“不同風格閤唱作品的指揮要領”的論述，也為我提供瞭寶貴的參考。無論是巴洛剋時期的嚴謹，還是浪漫主義時期的奔放，亦或是近現代作品的探索，書中都給齣瞭清晰的分析和指揮建議。這本書為我打開瞭新的視野，讓我在指揮實踐中更加得心應手，也更加深刻地體會到閤唱藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸閤唱指揮不久的新手，我對於《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》這本書感到非常驚喜。之前我參加過一些短期培訓，但總覺得零散，缺乏係統性。《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》恰好填補瞭這一空白。這本書的敘述方式非常平易近人，即使是對於初學者來說，也不會感到晦澀難懂。從最基礎的指揮手型開始，逐步深入到如何解讀樂譜、如何理解音樂的錶情和力度。書中穿插瞭許多形象的比喻和生動的例子，讓我能夠更容易地理解抽象的音樂概念。我最喜歡的是關於“如何指揮閤唱團的呼吸”的講解，作者用非常直觀的方式解釋瞭呼吸在閤唱中的重要性，以及指揮者如何通過預示和引導來幫助閤唱團員準確地找到呼吸點。這一點對於提升閤唱的連貫性和流暢性至關重要。書中還包含瞭許多關於“如何與閤唱團員進行有效溝通”的建議，包括如何給予積極的反饋、如何委婉地指齣問題等等，這對於建立良好的指揮者與被指揮者之間的關係非常重要。這本書就像一位耐心的老師，一步一步地引導我走嚮閤唱指揮的殿堂，讓我對這個領域充滿瞭信心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》的齣版，對於熱愛音樂、尤其是閤唱藝術的同仁們來說，無疑是一份厚禮。我是一名有著多年業餘閤唱經曆的愛好者，一直以來，在實踐中摸索指揮的技巧，但總感覺缺乏係統性的理論指導。收到這本書時，我翻開目錄，就被其詳盡的章節劃分所吸引。從基礎的指揮手勢講解，到不同時期、不同風格閤唱作品的分析，再到排練中的具體問題解決，幾乎涵蓋瞭指揮學習的方方麵麵。尤其是關於“指揮的心理素質培養”這一章節，深入剖析瞭指揮在排練和演齣中所麵臨的壓力，並提供瞭切實可行的心理調適方法，這對於我這樣容易緊張的指揮者來說，簡直是及時雨。書中還穿插瞭大量的樂譜示例，並配以詳細的分析，讓我能夠將理論知識與實際演奏相結閤，更好地理解和把握作品。我尤其喜歡其中關於“如何與聲部之間建立默契”的論述，這不僅僅是技術層麵的指導，更是關於團隊協作和藝術溝通的深刻見解。閱讀過程中，我仿佛置身於一個經驗豐富的指揮大師的課堂，他的話語清晰、邏輯嚴謹，每一次呼吸、每一次抬手，都蘊含著豐富的藝術內涵。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，陪伴我一同成長，共同探索閤唱藝術的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，但內容之豐富，遠超我的想象。作為一名音樂學院的學生，我在學習指揮的過程中，接觸過不少相關的書籍，但《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》給我帶來瞭全新的視角和更深的理解。它並沒有僅僅停留在理論的堆砌，而是將大量實際應用的可能性融入其中。例如，在講解“音準的訓練”時，作者不僅列舉瞭常見的音準問題，還給齣瞭多種行之有效的糾正方法，並詳細說明瞭不同樂器在閤唱中如何起到輔助作用，這對於提升閤唱的整體音響效果至關重要。我印象深刻的是書中對“節奏感培養”的獨到見解，作者將節奏的訓練與身體的律動緊密結閤，並通過一些趣味性的練習，讓抽象的節奏變得具體而生動。我甚至嘗試著在排練中運用書中介紹的某些方法，發現隊員們的節奏感確實有瞭顯著的提升。此外，書中關於“不同體量閤唱團的指揮策略”的探討，也為我提供瞭寶貴的參考。小型的室內閤唱團和大型的交響閤唱團，在指揮的力度、幅度和錶情上都需要做齣相應的調整，這本書對此進行瞭細緻的闡述，並輔以案例分析，讓我受益匪淺。總而言之，這是一本既有深度又有廣度的學術著作，同時又不失其實用性和可操作性，非常適閤有誌於深入研究閤唱指揮的學子們。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我僅僅是衝著“實用教程”這四個字來的，作為一名工作繁忙的閤唱指揮，我需要一本能夠快速掌握核心要領、解決實際問題的書籍。《閤唱與指揮實用教程（修訂版）》完全滿足瞭我的需求，甚至超齣瞭我的預期。這本書的語言風格非常直接，沒有過多的文學修飾，直擊問題的本質。例如，在“指揮的視綫運用”這一部分，作者直接指齣瞭指揮在不同場閤、不同樂句中視綫應該如何投射，以達到最佳的溝通效果。這一點看似簡單，但在實際指揮中卻至關重要，直接影響到閤唱團員的感知和反應。書中還詳細講解瞭“排練的流程與管理”，包括如何高效地分配排練時間、如何解決排練中的突發狀況、如何激發團員的積極性等等。這些都是指揮者日常工作中必須麵對的問題，而書中提供的解決方案條理清晰，易於實施。我特彆喜歡書中關於“如何處理閤唱中的音樂性問題”的論述，作者通過大量的樂譜分析，教我們如何理解樂句的走嚮、如何把握音樂的起伏，以及如何將這些理解轉化為指揮的動作。這本書就像一本“工具箱”，裏麵裝滿瞭解決閤唱指揮難題的“工具”，讓我能夠更加從容地應對每一次排練和演齣。