正版现货 飞乐鸟漫画新手入门这本就够了 漫画教程书 零基础漫画素描入门基础篇 新手漫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 华文兄弟图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517048824

商品编码：11634117552

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：208

书名：漫画新手入门，这本就够了

作者：飞乐鸟工作室

书号：ISBN 978-7-5170-4882-4

定价：45元

开本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页数：208页

字数：230千字

装帧：平装

版次：一版一次

出版时间：2016-12-1

印刷时间：2016-12-1

漫画-绘画技法

 

（主宣传语）

90后美女画手豁出去了，深度八卦自学漫画的“血泪史”，真·言传身教！一笔一笔告诉你，她是如何从菜鸟变大触！共鸣感MAX，一本看了之后感同身受的漫画技法教程！

（编辑推荐）

一本更接地气的漫画技法书！想知道跟你一样，没怎么受过专业美术训练的人是怎么一步步实现梦想，成为插画师的吗？想知道一个人自学，要怎么练习才能效果好吗？想知道自己画坏的图，都是哪儿有问题吗？这本书全都告诉你！

 

 

 

（内容推荐）

漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。

关键问题是……我还是画不好呀！

能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？

别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画就不太对劲了

……

正是因为上面这些问题，才有了这本书！

这算是一本“回忆录”式的技法书。

并不是谁一生下来就能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？

嗯，具体一点…他们是怎么从画头没后脑勺，变身成随手画出帅气美少年的呢？！

请跟随记者小编的脚步，让我们一起来扒一扒“插画师们自学漫画路上走过的那些大坑”吧！

当然，怎么避开这些坑就是这本书要讲的重点啦！大家都做好笔记哦~

（作者简介）

飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。其代表作《写给新手看的素描书》、《速写基础入门》、《如何画一幅画》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等长期荣登网站、新华书店等全国各大书城畅销榜，2013年、2014年连续两年网站绘画技法类图书榜前10名独占9位，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

目录

第一章塑造人物头部的秘诀

1 . 1为什么我画出来的脸型总是怪怪的呢 8

1.1.1 头部轮廓的简单绘制方法 ...8 / 1.1.2 脸型及五官的定位...10

1.1.2 1.1.3 不同角度的头部...12

1 .2单独画的五官很美，放在一起就很丑，怎么办 14

1.2.1 脸部的绘画要从整体入手...14 / 1.2.2眼睛是角色表现的重点...16
1.2.3 耳鼻口一个也不能少...18 / 1.2.4将不同的五官组合成富有个性的角色... 21
【技巧提升小课堂】 绘制一个傲娇的妹子 ... 24

1 .3好想要画出各种各样好看的发型啊

1.3.1 从生长结构考虑头发的绘制...25 / 1.3.2头发的表现及绘制...28
【技巧提升小课堂】 头发用线的练习 ... 31 / 1.3.3 塑造不同的发型...32
1.3.4 头发的不同状态...35

1 .4双马尾萝莉赛高 38

第二章人物身体全方位解析

2. 1拿什么拯救你，我的身体比例 44

2.1.1 记住几个点就能拯救身体比例... 44 / 2.1.2头身比的变化能改变角色的年龄... 46

2.2不了解肌肉也能画出身体结构吗 48

2.2.1 肩颈的穿插关系... 48 / 2.2.2躯干的体积表现... 50
2.2.3 背部的身体曲线... 54 / 2.2.4手臂与手的表现... 56
【技巧提升小课堂】 用扇形画出手部 ... 59 / 2.2.5 腿脚的表现... 60

2.3画出好身材的秘诀是什么，好想知道啊 62

2.3.1 身体的节奏感... 62 / 2.3.2找准身体重心... 63 / 2.3.3身体的遮挡关系... 65
2.3.4 男女身材的差异... 66 / 2.3.5常见的静止姿态... 67
【技巧提升小课堂】 根据骨骼线画出人物的身体 ... 72

2.4只会画一种角色是不是太单调了73

2.4.1 探索年龄的秘密... 73 / 2.4.2吃透骨架，胖瘦随心变... 77

2.5可爱即正义，萌之美少女 80

第3章让角色栩栩如生的表情与动作

3. 1拒绝扑克脸，给大爷笑一个 86

3.1.1 五官的运动产生表情... 86 / 3.1.2用表情就能表现的人物性格... 88
3.1.3 表情的运用实例... 90 / 3.1.4绘制猜不透的内心与复杂的表情... 92
【技巧提升小课堂】 指定情绪的绘制 ... 94

3.2走开，我才没有在画木乃伊 95

3.2.1 将面部表情与姿势结合... 95 / 3.2.2常见动态的演练... 98
3.2.3 具有张力的夸张动态... 103 / 3.2.4小动作更能表现人物的个性... 107
【技巧提升小课堂】 根据表情补充人物的手部动作 ... 109

3.3换个角度就不会画的一定不只我一个吧 110

3.3.1 画师都是导演，镜头的设置... 110 / 3.3.2对角色要有3D认识... 111
3.3.3 抓住角色的特征... 114

3.4不想千人一面，从姿态体现人物的性格 116

3.4.1 文静淑女的动态... 116 / 3.4.2元气少女的动态... 118
3.4.3 冷酷帅哥的动态... 120 / 3.4.4成熟御姐的动态... 122

3. 5听说你喜欢美少年，我也是哦 125

第四章 百变服饰造型大作战

4. 1不是我不画衣服，是不会啊 132

4.1.1 平铺与穿上衣服的区别... 132 / 4.1.2基本的衣服裁剪... 135

4.2衣纹褶皱是什么，能吃吗  137

4.2.1 褶皱的绘制秘诀... 137 / 4.2.2动作的变化带来褶皱的变化... 139
4.2.3 不同服饰的褶皱表现... 142 / 4.2.4绘制服装时容易出现的错误... 145
【技巧提升小课堂】 找出人物身上服装的绘制错误并修正 ... 148

4. 3细节！时尚！华丽！你也可以 156

4.4.1 校服的表现... 156 / 4.4.2休闲服的表现... 158 / 4.4.3制服的表现... 160
4.4.4 古风洋装的表现... 162 / 4.4.5礼服的表现... 164

4. 5什么？少女也能当牛仔 166

第五章单幅插画的挑战

5. 1画插画，从构图到摔笔 172

5.1.1 构图的基本准则... 172 / 5.1.2常见的构图方式... 173 / 5.1.3插画中
以人物为主的构图 ... 175

5.2画面不丰富，怎么添加背景呢178

5.2.1 透视小法则... 178 / 5.2.2背景中的物体... 179 / 5.2.3角色与背景的
结合 ... 182 / 技巧提升小课堂】 从构图来考虑背景物品的添加... 184

5.3绘画演练——我看你骨骼清奇，来跟我学插画吧186

第6章 尝试创作故事漫画

6. 1让角色更有冲击力！分镜的运用 192

6.1.1 分镜的基本样式... 192 / 6.1.2重要角色的突出表现... 194
6.1.3 对话框，角色的情绪表现... 196 /【技巧提升小课堂】 用台词表现不同的情绪... 197

6.2终于到了实战的时刻，简单四格漫画的创作 198

6.2.1 找出想绘制的内容... 198 / 6.2.2用草稿确定分镜构图... 199
【技巧提升小课堂】 根据给出的文字，画出分镜的草图 ... 200 / 6.2.3 决定人物
的动作表情，添加背景 ... 201 / 6.2.4 细化线稿... 202

6.3绘画演练——四格漫画的绘制步骤204

《创意插画炼成记：从零开始的奇思妙想》 拥抱你的画笔，点亮你的想象！ 你是否曾被一幅幅生动有趣的插画所吸引，渴望亲手描绘出脑海中那个瑰丽的世界？是否对线条、色彩、光影充满好奇，却又不知如何下笔？是否觉得绘画是一门高不可攀的艺术，需要天赋和漫长的练习？那么，请允许我们向您介绍这本《创意插画炼成记：从零开始的奇思妙想》，它将是你踏入插画艺术殿堂最温暖、最坚实的起点。 本书并非传统的“填鸭式”教学，更非枯燥的理论堆砌。我们深知，每一位热爱绘画的灵魂，心中都涌动着无尽的创意和表达的渴望。这本书的核心在于“启发”，在于“引导”，在于让你在轻松愉快的氛围中，发现绘画的乐趣，解锁潜藏的艺术细胞。我们将摒弃那些令人望而却步的专业术语，代之以简洁易懂的语言，配合大量精美的范例和步骤图，让你如同与一位经验丰富的老友对话，在不知不觉中掌握插画的精髓。 为什么选择《创意插画炼成记》？ 1. 颠覆传统，趣味至上： 我们相信，学习的过程本身就应该是充满乐趣的。书中大量的趣味练习和创意挑战，将让你告别枯燥乏味，在玩乐中提升技艺。从绘制一只会说话的小动物，到一个充满奇幻色彩的场景，我们鼓励你打破思维定势，尽情释放你的想象力。 2. 零基础友好，循序渐进： 无论你是否接触过绘画，都能从本书中找到属于自己的节奏。我们将从最基础的线条、形状、明暗关系讲起，逐步深入到人物、场景、色彩搭配等更复杂的技巧。每一个章节都经过精心设计，确保知识点的过渡自然，让你能够稳步前进，建立扎实的绘画基础。 3. 强调“感觉”与“表达”： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与思想的传递。本书会引导你关注画面所要传达的情感，如何通过色彩、笔触、构图来“说话”。我们会教你如何观察生活，如何从平凡的事物中发现不凡的灵感，并将这些感悟转化为笔下的生动画面。 4. 多元风格探索，找到你的“独特印记”： 插画的世界广阔而精彩，拥有各种各样的风格。本书不会局限于某一种特定的绘画风格，而是会为你打开一扇扇通往不同风格的大门，让你有机会去感受、去尝试，最终找到最适合你的表达方式，形成你独一无二的艺术语言。 5. 实用技巧，即学即用： 我们不仅教你“画什么”，更教你“怎么画”。书中包含了大量实用的绘画技巧，例如如何快速勾勒出人物的动态，如何运用色彩营造氛围，如何设计一个引人入胜的画面等等。这些技巧能够帮助你更高效地进行创作，让你的想法更快地转化为视觉图像。 6. 丰富的案例，激发灵感： 本书汇集了众多优秀的插画作品作为范例，涵盖了多种主题和风格。每一幅作品都经过精心的挑选和分析，让你能够从中汲取灵感，学习构图、色彩、表现手法等方面的优点。 本书为你准备了什么？ 第一部分：打开创意的闸门——插画的魔法前奏 认识你的新朋友——绘画工具： 告别对昂贵工具的恐惧，我们从最基础的铅笔、橡皮、纸张开始，讲解它们各自的特性和使用技巧，让你轻松上手。 线条的舞蹈： 探索不同线条的表情，直线、曲线、折线……它们能诉说什么？如何运用它们来塑造形体和表现动感？ 形状的魔法： 万物皆有形。从最简单的几何图形出发，学习如何组合、变形，创造出千变万化的物体轮廓。 明暗的呼吸： 光影是画面灵魂的赋予者。我们将带你理解光线的来源，学习如何运用明暗对比来增强立体感、空间感和情绪表达。 质感的低语： 木头、布料、金属、皮肤……不同的材质有不同的视觉感受。如何通过笔触和色调来表现这些质感？ 第二部分：形体的塑造者——看见万物的灵魂 人体的初步探索： 别担心解剖学！我们将从简化的人体比例、基本的动态姿势开始，让你轻松画出活灵活现的人物。学习如何捕捉人物的表情和情绪，让他们“活”起来。 动物的可爱密码： 从宠物到野生动物，我们将教会你如何观察它们的形态特征，抓住它们的“神韵”，画出你心中的动物伙伴。 静物的生命： 一杯水、一束花、一个苹果……它们也能拥有鲜活的生命力。学习如何观察静物的体积、光影和细节，让静物画不再沉闷。 场景的呼吸： 从室内到室外，从写实到幻想。我们将引导你如何构思场景，如何布置元素，如何运用透视来营造空间的深度和氛围。 第三部分：色彩的交响曲——点亮你的画作 色彩的基础乐理： 色相、饱和度、明度，这些不再是复杂的专业词汇，而是你手中创造世界的调色盘。 色彩的情感语言： 红色代表热情，蓝色代表宁静。学习如何运用色彩来表达情感，营造不同的视觉感受。 配色方案的秘密： 从经典的单色、邻近色搭配，到充满活力的对比色运用，我们将为你提供实用的配色指南，让你的画面色彩协调又富有张力。 光影与色彩的互动： 光线如何影响色彩的呈现？如何运用色彩变化来表现光影效果？ 第四部分：创意的无限延伸——让你的想法飞扬 故事的描绘者： 如何将一个简单的故事场景转化为一幅引人入胜的插画？学习叙事性插画的构图和表现方法。 情感的传递者： 你的画想表达什么？学会如何通过画面元素的组合、色彩的运用，来触动观者的内心。 风格的探索之旅： 从写实到Q版，从水彩到数位。我们将为你展示不同的插画风格，鼓励你去尝试、去融合，最终找到属于你的独特风格。 灵感的捕捉与升华： 你的灵感来自哪里？教会你如何从生活、从书籍、从音乐中汲取养分，并将它们转化为独特的绘画创意。 作品的打磨与完善： 完成草图之后，如何让你的作品更进一步？学习后期调整、细节刻画等技巧，让你的插画更加完美。 这本书适合谁？ 对绘画充满好奇，但不知从何开始的你。 曾经尝试过绘画，但屡屡受挫，需要重新找回信心的你。 拥有丰富想象力，渴望将脑海中的奇思妙想转化为视觉图像的你。 希望为自己的生活增添一份色彩，学习一项能够带来乐趣和成就感的技能的你。 想要提升手绘能力，为未来职业发展打下基础的你。 任何年龄段，只要你拥有一颗热爱生活、敢于创造的心。 《创意插画炼成记：从零开始的奇思妙想》将是你最贴心的绘画启蒙伙伴。它不仅仅是一本书，更是一场关于想象、关于创造、关于发现自我的奇妙旅程。现在，就让我们一起，用画笔点亮你心中那片最璀璨的星空吧！ 翻开这本书，你将收获的不仅仅是绘画技巧，更是对世界更敏锐的观察，对生活更深刻的理解，以及那份源源不断、属于你自己的创造的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦白，我曾经是一名“绘画小白”。我一直对漫画有着深深的喜爱，梦想着有一天也能画出属于自己的故事。但是，由于没有接受过任何专业的绘画训练，我总是感觉自己寸步难行。我尝试过很多网上的免费教程，也买过几本号称“零基础”的书，但效果都不尽如人意。要么讲得太笼统，要么就是需要一定的基础才能看懂。直到我发现了这本《飞乐鸟漫画新手入门》。这本书真的是“对症下药”，它从最基础的“线条”和“形状”讲起，一点一点地教你如何构建人物的骨骼、肌肉，以及如何理解透视，让画面看起来有空间感。我最喜欢的是它关于“角色造型”的部分，它并没有直接给你提供模板，而是教你如何从五官、发型、服装等细节入手，创造出属于自己的独特角色。这一点对我来说太重要了，因为我一直都想创作自己的漫画故事，但苦于没有好的角色原型。书中的案例非常丰富，而且风格多样，从日系可爱风到欧美写实风，都有涉及，让我能够根据自己的喜好进行选择和模仿。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个“激发创意”的宝库。它让我想起了很多以前那些闪闪发光的想法，现在我终于有能力把它们变成现实了。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，其实是一个“意外之喜”。我本来是打算购买一本关于速写人物的教程，因为我最近参加了一个绘画社团，里面很多同学都擅长速写，我总感觉自己跟不上大家的节奏，特别想提高这方面的能力。结果，在挑选的过程中，我点开了很多链接，最后无意中看到了这本《飞乐鸟漫画新手入门》。我当时想，反正也是入门级的，也许能对我有所启发，就顺手把它加到了购物车。收到书后，我并没有立刻翻阅，而是继续找我的速写教程。直到有一天，我翻看这本书的时候，才发现它完全超出了我的预期。它不仅仅是教你画“漫画”，而是从最基础的“观察”和“理解”开始，教你如何去看待事物，如何捕捉事物的本质。比如，它在讲解人物动态的时候，并不是直接让你画出复杂的骨骼，而是教你从最简单的“火柴人”开始，抓住身体的重心和运动的方向，再逐步添加细节。这一点对我练习速写非常有帮助，我之前画速写的时候，总感觉人物的动态不够自然，现在我终于知道问题出在哪里了。而且，这本书的讲解方式非常幽默风趣，一点都不枯燥，我感觉自己就像在读一本漫画故事书一样，在不知不觉中就学会了绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，其实是因为我最近开始对“二次元文化”产生了浓厚的兴趣。我一直都喜欢看各种动漫作品，但总是觉得自己缺少了点什么。直到有一天，我看到一个画师在社交媒体上分享自己的绘画过程，我才意识到，原来绘画能够如此直观地表达情感和故事。于是，我下定决心要学习绘画。在网上搜索了大量的“漫画入门教程”之后，我被这本《飞乐鸟漫画新手入门》所吸引。它的标题非常直观，而且“飞乐鸟”这个品牌也给我一种值得信赖的感觉。拿到书之后，我发现这本书的内容真的非常扎实。它从最基础的“线条”和“形状”讲起，循序渐进地讲解如何构建人物的骨骼、肌肉，以及如何理解透视，让画面看起来有空间感。我最喜欢的是它关于“五官表情”的讲解，它详细地分析了不同表情下眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，并且用大量的漫画插图来演示，让我能够非常直观地理解。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“漫画创作指南”。它让我看到了漫画世界的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，纯粹是因为我是一个“颜值控”，我对这本书的封面设计一见钟情。我一直都对绘画充满了兴趣，但总是觉得市面上的绘画教程要么太枯燥，要么就是风格我不喜欢。这本《飞乐鸟漫画新手入门》的封面设计非常吸引人，一看就是那种充满活力和创意的风格。拿到书之后，我发现它的内页设计也同样精彩。这本书的讲解方式非常“可视化”，它用大量的精美插图和漫画案例，一步一步地引导读者。我最喜欢的是它关于“人物比例”的讲解，它不是简单地告诉你“眼睛在鼻子下面”，而是从最基本的“头部比例”开始，详细讲解了不同年龄、不同性别的身体比例，并且用大量的图例来演示，让我能够非常直观地理解。我之前画人物的时候，总是感觉比例不对，现在我终于知道问题出在哪里了。而且，这本书的内容非常全面，它不仅仅是教你画“人物”，还涉及到了“构图”、“场景”、“透视”等方面的基础知识。我感觉这本书就像一个“漫画宝典”，让我能够在学习绘画的同时，也了解到了漫画创作的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

我当时买这本书，完全是出于一种“死马当活马医”的心态。我这个人，从小就喜欢画画，但是从来没有接受过正规的训练，总是自己瞎摸索。尤其是在画人物方面，一直都是我的“阿喀琉斯之踵”。我尝试过很多网上找的教程，买过几本号称“大神”写的书，但要么是讲得过于深奥，要么就是太笼统，根本不知道从何下手。比如，我一直觉得人物的脸部表情特别难画，尤其是眉毛和眼睛，稍微画不好就显得很奇怪。这本《飞乐鸟漫画新手入门》里面，对于五官的讲解，真的是让我大开眼球。它不是简单地告诉你“眉毛是这样画的”，而是从眉毛的生长方向、肌肉的牵动，到不同情绪下眉毛的细微变化，都进行了非常细致的剖析。同样，眼睛的部分，也详细讲了眼球的结构、眼睑的包裹，以及不同光线下的眼神表现。我最喜欢的是它关于“眼神传达情感”的部分，这让我意识到，画好眼睛不仅仅是画出形状，更重要的是画出“灵魂”。这本书的讲解方式也非常有趣，不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的插画和实例，一步一步地引导读者去理解。我感觉自己就像在跟着一位非常有耐心、又很懂漫画的老师在学习，而且这位老师还非常接地气，从最基础的线条和形状讲起，让我这个“零基础”的人也能轻松跟上。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初对这本书的期待值非常低。因为我是一个完全没有绘画基础的人，我连最基本的几何图形都画得歪歪扭扭。我购买这本书，主要是因为我一直以来都对漫画世界充满了向往，总觉得自己心里藏着很多故事，但就是没有办法通过画面表达出来。我尝试过几次，结果都以失败告终，画出来的人物要么像“火柴人”，要么就是比例严重失调，完全看不出是人。所以，当看到这本《飞乐鸟漫画新手入门》的时候，我抱着一种“死马当活马医”的心态，想着反正也不贵，就买来试试看。没想到，这本书给了我巨大的惊喜。它的讲解方式非常“友好”，完全不会让人产生畏难情绪。从最基本的线条、形状开始，一点一点地教你如何构建人物的骨骼、肌肉，如何理解透视，如何让画面看起来有立体感。我尤其喜欢它关于“动态捕捉”的章节，它不是直接让你画复杂的姿势，而是教你从最简单的“火柴人”开始，抓住身体的重心和运动方向，再逐步添加细节。这一点让我受益匪浅，我之前画的人物总是显得非常僵硬，现在我终于知道原因了。书中的插画风格也非常吸引人，不是那种过于写实的，也不是过于卡通的，恰到好处地平衡了趣味性和实用性，让人一看就很有画下去的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我在一次偶然的机会下，在网上看到了这本书的宣传，当时就被它“飞乐鸟”这个品牌以及“漫画新手入门”这个定位吸引了。我一直以来都对绘画充满了兴趣，但苦于没有找到合适的入门途径，很多教程要么太专业，要么就是讲得不够系统。我曾经尝试过自学，但总是感觉自己像无头苍蝇一样，不知道该从哪里下手。这本书给我一种“就是它了”的感觉。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。它从最基础的线条、形状入手，循序渐进地讲解如何构建人物的骨骼、肌肉，以及如何理解透视，让画面显得有空间感。我尤其喜欢它关于“角色设计”的部分，它并没有直接教你画出某个现成的角色，而是教你如何从五官、发型、服装等细节入手，创造出属于自己的独特角色。这一点对我来说太重要了，因为我一直都想创造自己的漫画故事，但苦于没有好的角色原型。书中的案例非常丰富，而且风格多样，从日系可爱风到欧美写实风，都有涉及，让我能够根据自己的喜好进行选择和模仿。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个“激发创意”的宝库。它让我想起了很多以前那些闪闪发光的想法，现在我终于有能力把它们变成现实了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的算是“意外”收到的，本来是想买一本专门讲水彩人物的，结果在购物车里选了半天，最后阴差阳错点到了这本。拿到手的时候，我还有点小失望，心想糟了，买错了。封面看起来就是那种很基础的漫画入门，我这种已经摸索了几年漫画的人，感觉应该没什么太大的帮助。但是，抱着“既然买了就看看吧”的心态，我还是翻开了。结果，这第一印象就完全被颠覆了。虽然这本书主打“零基础”，但我发现很多对于“新手”来说很难掌握的要点，它都讲得非常透彻。比如，对于人物比例的讲解，我一直觉得很模糊，书里给出的方法不仅仅是告诉你“眼睛在鼻子下面”，而是深入剖析了不同角度下五官的透视关系，并且用了大量的图例来演示，连我这种之前画不好侧脸的人，看了之后都感觉豁然开朗。还有关于人物动态的捕捉，书里没有给一堆僵硬的骨架图，而是教你如何从简单的线条开始，抓住身体的重心和运动轨迹，再逐步添加细节。这一点对我来说太重要了，因为我之前画的人物总是显得死气沉沉，缺乏生命力，现在我终于知道问题出在哪里了。我本来还以为会是那种“教你画出XXX”的速成书，但这本书明显不是，它更侧重于建立一种“看”和“理解”世界的方式，然后再把这种理解转化为绘画的语言。这一点让我觉得非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，纯粹是因为我最近开始迷上了一部国漫，深深被里面的人物造型和故事情节所吸引。我一直以来都对二次元世界有着浓厚的兴趣，但我之前并没有接触过任何绘画方面的训练。看到自己喜欢的动漫角色，我脑子里总会冒出“如果我也能画出这样的角色就好了”的想法。于是，我抱着试试看的心态，在网上搜索了“漫画入门教程”，最终找到了这本《飞乐鸟漫画新手入门》。拿到书的那一刻，我有些担心它会不会太难，我能不能看懂。但当我翻开第一页，我的担忧就烟消云散了。这本书的讲解方式非常“接地气”，它没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是用最简单易懂的语言，一步一步地引导读者。从最基本的“画线条”开始，然后是“画形状”，再到如何把这些形状组合成人物的基本轮廓。我最喜欢的是它关于“五官表情”的讲解，它详细地分析了不同表情下眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，并且用大量的漫画插图来演示，让我能够非常直观地理解。这本书的插画风格也非常吸引人，既有可爱的元素，又不失专业性，让人一看就很有学习的动力。我感觉这本书不仅仅是教我画画，更是让我看到了漫画世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，说实话，是为了给我的侄女买礼物。她今年十二岁，特别喜欢看漫画，总是嚷嚷着说想自己画漫画。我虽然不懂画画，但想着送她一本入门的书，也算是支持她的爱好。我把书拿回来之后，出于好奇，自己也翻看了一下。我一直以为漫画入门之类的书，应该都是那种比较浅显的，可能就是教你画一些简单的Q版人物。但是，这本书的内容，真的是刷新了我的认知。它不仅仅是教你画“脸”，而是从最基本的“构图”讲起，比如如何在一张纸上安排好画面元素，让画面看起来不至于太拥挤或者太空荡。然后才是人物的比例、骨骼结构，再到五官的细致刻画，每一个步骤都讲得非常清晰。我最惊讶的是，它还讲到了“光影”和“色彩”的基础知识。虽然是入门篇，但它并没有回避这些对于画面表现力至关重要的元素。对于我这种完全没有绘画基础的人来说，很多概念都听得懂，而且书中的图例也非常丰富，让我能够直观地理解书中的讲解。我甚至开始考虑，等我侄女看完之后，我能不能自己也跟着学一下。这本书的优点在于，它并没有把“零基础”变成一种“门槛”，而是把复杂的绘画知识，转化成一个个可以理解和实践的小步骤，让新手也能感受到“我能行”的成就感。