中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷:水仙

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刘海勇,杜昕,薛永年 编
图书标签:
  • 中国画
  • 花鸟画
  • 水仙
  • 故宫画谱
  • 绘画技法
  • 传统绘画
  • 艺术
  • 绘画
  • 临摹
  • 技法精讲
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出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513404945
版次:1
商品编码:11409863
包装:平装
丛书名: 中国历代名画技法精讲系列
开本:8开
出版时间:2013-02-01
用纸:胶版纸
页数:73
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷:水仙》立足于中国画五代、宋、元名家作品,精选其中的水仙作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习水仙的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷:水仙》极好地展示了历代名家的多种水仙画法,是国画爱好者学习画水仙的范本,也是难得的国画教材。

目录

基础画法
水仙的结构与形态
水仙的画法
水仙的基本表现手法
技法精讲
宋 赵佶腊梅山禽图轴
宋 赵孟坚水仙图卷
元 钱选八花图卷
明 陈淳水仙湖石图册
清 李解水仙花卉册
近代吴昌硕水仙册
名作临摹
宋 赵孟坚水仙图卷
宋 赵孟坚水仙图卷
宋 佚名水仙图页
佚 名 水仙页
宋 赵佶(传) 水仙鹑图页
明 徐渭花卉图(水仙)卷
明 唐寅山茶仕女图轴
明 陈淳依石水仙图轴
明 仇英水仙腊梅轴
明 张元士水仙轴
明 陈洪绶梅花水仙图轴
明 魏克水仙图轴
清 恽寿平王翠花卉山水合册
清 恽寿平摹古册
清 李觯天竹水仙图页
清 华喦花鸟草虫册
近代吴昌硕岁朝清供图轴

前言/序言


幽兰吐蕊,傲雪迎春——中国古代花鸟画之水仙表现技法探微 在中国画的浩瀚星河中,花鸟画以其独特的东方美学和细腻的笔墨韵味,独树一帜,长盛不衰。而在百花争艳的画坛上,水仙以其凌波而立的清姿、冰肌玉骨的绝尘,以及自古以来所承载的贞洁、高雅、吉祥的美好寓意,成为无数文人墨客、画师倾情描绘的对象。本文将聚焦于中国古代花鸟画中对水仙的艺术表现,深入探讨其独特的描绘技法、意境营造以及文化内涵,旨在勾勒出水仙在中国绘画史中的生动形象,以及历代画家如何通过笔墨的挥洒,将这一“凌波仙子”的灵韵定格于纸端。 一、 水仙之形:捕捉仙姿的千姿百态 水仙,其名源于其“凌波微步”的姿态,仿佛飘逸于水面的仙子。在绘画中,捕捉水仙的形态是表现其生命力的首要环节。古代画家们并非拘泥于某一固定视角,而是通过对水仙生长习性的细致观察,展现其从含苞待放到盛开吐蕊的各个生命阶段,以及在不同生长环境下的不同姿态。 花头勾勒: 水仙的花瓣通常呈白色或淡黄色,花瓣边缘略带波浪状。画家在勾勒花瓣时,往往采用“游丝描”或“十八描”中的变体,线条婉转流畅,富有弹性,仿佛能感受到花瓣的柔软与轻盈。勾勒时,注重花瓣的叠加与穿插,表现其层次感。例如,初绽的花苞,用简洁的线条勾勒出其含蓄而饱满的形态;盛开的花朵,则需要表现出六片花瓣的舒展与排列,以及中心副冠的形态。副冠的描绘尤为关键,它是水仙最具辨识度的特征之一,通过精准的笔触,勾勒出其杯状或碟状的形态,并表现出其半透明的质感。 花茎与叶片: 水仙的花茎细长而挺拔,通常呈淡绿色或黄绿色,上面支撑着一两朵甚至更多的花头。画家在描绘花茎时,常使用“中锋用笔”,线条遒劲有力,即使纤细,也绝不软弱。叶片则是水仙的另一大特色,长而扁平,犹如一把把翠绿的剑,向上生长,末端微垂。叶片的描绘,讲究“飞白”与“浓淡”的结合。浓墨勾勒叶片的轮廓,体现其挺拔之势,而用淡墨或宿墨(即放置过一夜的墨)填充叶片的内部,则能表现出叶片边缘的翻卷、折叠以及叶片相互遮挡的层次感,从而形成一种富有生命力的动态美。有时,画家还会用笔触表现叶片上的水珠,增加其清新之感。 根与盘: 虽然不常作为画面主体,但水仙的根盘,即鳞茎,也是其生命力的象征。在一些写实性较强的作品中,画家会适当地表现出其圆润的根盘,暗示其强大的生命源泉。 二、 水仙之韵:墨色渲染的灵动之美 水墨是中国画的灵魂,而水仙的特质,恰恰是水墨最能表现的。画家们通过对墨色的巧妙运用,赋予水仙以生命和灵性。 墨色层次: 水仙的花朵多为白色,因此在墨色运用上,更侧重于“写意”和“留白”。画家不会用墨直接画白,而是通过勾线、染墨来烘托出花瓣的洁白。例如,用淡墨或极淡的赭石色轻轻晕染花瓣的边缘,使其与背景区分开,而花瓣内部则大面积留白,突出其纯洁。花茎和叶片的墨色则变化丰富,从浓墨到淡墨,从湿墨到枯墨,层层递进,表现出不同部位的质感和生命力。浓墨勾勒轮廓,墨色饱满,表现坚韧;淡墨渲染内部,墨色温润,表现柔韧。 水与墨的交融: 中国画讲究“以水墨色”,水是墨的载体,也是表现的重要媒介。在描绘水仙时,水墨的晕染技法至关重要。例如,用“破墨法”来表现花瓣的透明感,先用淡墨勾勒出花瓣的大致轮廓,待墨未干时,再用浓墨在其上点染,墨色自然渗化,形成一种浑然天成的效果。同样,用“积墨法”来表现叶片的厚重感和层次感,层层叠加,使墨色深邃,富有立体感。 色彩的点缀: 尽管水仙以白色为主,但一些画家也会根据实际情况,用极淡的色彩来点缀。例如,用极淡的赭石色或花青色来晕染花瓣的根部,或是用极其浅淡的胭脂色点染副冠,表现其微微泛黄的色彩。叶片的绿色也非单一的,而是通过花青、藤黄等颜色的调和,呈现出丰富的变化。 三、 水仙之境:意境的营造与象征意义 花鸟画不仅仅是对物象的模仿,更是画家内心世界的抒发和情感的寄托。水仙以其独特的品格,成为画家表达高洁情操、隐逸情怀的载体。 清雅的环境: 在描绘水仙时,画家常常会营造出与之相匹配的清雅环境。例如,一汪清水,几块山石,或是简练的留白,都能烘托出水仙超凡脱俗的气质。偶尔,也会点缀几笔芦苇、寒梅,与水仙相互映衬,形成一幅富有诗意的画面。 诗意的联想: 水仙在中国文化中,承载着丰富的象征意义。“不蔓不枝,香远益清”,象征着君子高洁的品德。“凌波仙子”,则赋予其飘逸、不染尘俗的形象。画家在描绘水仙时,往往会融入这些意象,使得画面不仅仅是形态的呈现,更是精神的传达。一幅水仙图,可能寄托着画家对淡泊名利、超凡脱俗的向往,也可能表达着对纯洁美好爱情的期盼。 “文人画”的体现: 水仙作为文人画的常见题材,其表现技法也深受文人画审美的影响。追求写意,注重笔墨情趣,强调意境的营造,而非对形体的刻板描摹。画家通过对水仙神韵的捕捉,来表达自己的人格和志趣。 四、 历代名家与水仙画:传承与创新 纵观中国绘画史,众多名家都曾以水仙为题材进行创作,他们在继承前人技法的基础上,也展现出各自独特的风格。 宋代: 宋代是花鸟画的鼎盛时期,出现了许多写实性极强的作品。例如,传为宋徽宗所作的《芙蓉锦鸡图》中,虽然并非水仙,但其对花叶的细腻描绘,已经为后世花鸟画奠定了基础。在宋代,也有不少画家开始描绘水仙,多以工笔为主,注重对花瓣、叶片的精细刻画,色彩淡雅,体现出宋人严谨的绘画态度。 元代: 元代文人画兴起,水仙的写意表现逐渐成为主流。例如,赵孟頫笔下的水仙,线条飘逸,墨色淋漓,注重神韵的表达,将水仙的清雅之气展现得淋漓尽致。他的作品,为后世文人画的水仙表现开辟了新的道路。 明清时期: 明清时期,水仙画创作更加活跃,涌现出许多风格各异的作品。例如,明代的陈淳、徐渭等画家,以其奔放的笔墨,将水仙的生命力表现得淋漓尽致。清代的八大山人,则以其独特的“哭笑不得”的构图和孤寂的意境,将水仙的清高与孤傲表现得入木三分。而扬州八怪之一的郑板桥,则以其“竹石兰蕙”闻名,他的水仙画也别具一格,常常将水仙与竹、石等元素结合,形成独特的画面风格。 近现代: 近现代以来,水仙画的创作在继承传统的基础上,也融入了新的元素和表现手法。许多画家在保持水仙传统韵味的同时,也尝试用更加现代的视角和表现方式来诠释水仙之美。 五、 结语 水仙,作为中国传统文化中备受推崇的花卉之一,在中国画中扮演着重要的角色。从凌波而立的姿态,到清幽淡雅的色彩,再到高洁孤傲的品格,水仙以其独特的魅力,吸引着一代又一代的画家。通过对花瓣的勾勒、叶片的渲染、墨色的晕染以及意境的营造,画家们将水仙的生命之美、精神之美凝固于纸端,赋予了这一“凌波仙子”不朽的艺术生命。深入研究历代水仙画作,不仅能够领略到中国古代绘画的精湛技艺,更能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴和文人雅士的情怀,让我们在欣赏一幅幅水仙画作的同时,也感受到那份来自古老东方的独特审美情趣。

用户评价

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作为一名热爱中国传统艺术的读者,我对那些能够深入挖掘艺术价值,并提供实际指导的书籍情有独钟。这本《故宫画谱·花鸟卷:水仙》以其“名画技法精讲”的系列名称,立刻吸引了我。我尤其看重“技法精讲”四个字,这表明了书籍并非仅仅是图录,而是会深入到绘画创作的核心。水仙,在中国传统绘画中,一直扮演着高雅、纯洁的象征角色,其独特的形态也极具表现力。我非常期待这本书能够详细地讲解如何运用中国画的笔墨语言,来捕捉水仙那飘逸的姿态、晶莹的花瓣和翠绿的叶片。我希望书中能够有对不同时期、不同名家绘制水仙的技法进行比较分析,从中学习他们各自的独到之处。例如,如何用笔墨来表现水仙的“瘦劲”与“灵动”,如何用色彩来点缀出花蕊的精致与生机。我更希望,这本书能够帮助我理解中国画的“写意”精神,如何通过对物象的提炼和表现,传达出画家内心的情感和对自然的感悟。我期待通过这本书,不仅能提升我的绘画技巧,更能加深我对中国传统文化和审美情趣的理解。这本书的封面设计十分雅致,水仙的形象栩栩如生,充满了生命力和艺术感,让我对书中的内容充满了期待。

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我对中国传统绘画尤其是花鸟画的追求,可以说一直没有停止过。当我看到《故宫画谱·花鸟卷:水仙》这本书时,我感到一种莫名的亲切感。我特别期待的是“技法精讲”这部分,它承诺了对艺术创作核心的深入解析。水仙,作为一种极具东方美学代表性的花卉,其在国画中的表现形式一直是我想深入探索的。我希望这本书能够详细地讲解如何捕捉水仙那标志性的“凌波”姿态,如何用恰到好处的墨色和笔触来表现它那如同玉石般的花瓣,以及如何用微妙的色彩变化来勾勒出叶片的脉络和生机。我期待书中能有大量的写生和创作示范,并且附带细致的步骤分解,让我能够跟着大师的脚步,一步步地体会其中的奥妙。更重要的是,我希望这本书能够引导我理解中国画中“以形写神”的艺术理念,如何不仅仅停留在对物象外形的描摹,更能通过笔墨的挥洒,传达出花卉所蕴含的生命力和精神气质。我希望通过这本书,我能对水仙的绘画有一个更全面的认识,不仅是技术上的精进,更是对中国传统文化和审美意趣的理解。这本书的封面设计,那静谧而充满生命力的水仙,已经深深地吸引了我,也预示着书中的内容将是精彩纷呈的。

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我一直以来都对中国古画有着浓厚的兴趣,尤其是明清时期那些大家的作品,总是能让我心生敬畏。这次偶然看到了这本《故宫画谱·花鸟卷:水仙》,瞬间就被吸引了。我尤其关注“故宫画谱”这个系列,因为故宫博物院收藏了太多珍贵的艺术品,能够从中选取名画进行精讲,本身就具有极高的学术价值和欣赏价值。我尤其期待的是,书中对于水仙的描绘,能否真正地展现出故宫藏品中的精髓。水仙在我看来,是一种极具文人气息的花卉,它的形态,它的气质,都与中国传统文人的审美情趣不谋而合。我希望这本书能够深入地讲解如何运用中国画的笔墨技巧,来表现水仙的“清、奇、古、雅”。例如,如何运用“飞白”来表现叶片的质感,如何用“浓淡”来区分花瓣的层次,如何用“点染”来表现花蕊的精致。我希望书中能够有大量的范例,并且附带详细的讲解,能够让我从实际的作品中学习到技法。我更期待的是,这本书能够不仅仅是教授技法,还能引导我理解水仙在传统文化中的象征意义,以及画家在创作时的心境。我希望通过这本书,我能够对水仙的绘画有一个更深入的认识,不仅仅是停留在技巧层面,更能理解其背后蕴含的文化和艺术精神。这本书的装帧和设计都非常精美,封面上水仙的姿态栩栩如生,让人一看就心生喜爱。我对这本书的期待非常高,希望它能成为我学习中国花鸟画的宝贵财富。

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我一直都对中国传统水墨画,尤其是花鸟画有着浓厚的兴趣,总觉得那里蕴含着一种东方独有的韵味和哲学。这本《故宫画谱·花鸟卷:水仙》以其“名画技法精讲”的系列名称,让我觉得它不仅仅是一本画册,更是一本能够指导我实际创作的教材。我尤其看重“精讲”二字,因为它暗示着这本书会深入地剖析名家的创作手法,而不是流于表面。水仙,这种在我看来象征着纯洁、高雅的花卉,在中国画中有着举足轻重的地位。我期待这本书能够深入地讲解如何运用中国画特有的笔墨技巧来表现水仙的独特神韵。例如,如何通过“飞白”来勾勒出水仙叶片的纤细和柔韧,如何用“渲染”来表现花瓣的半透明质感,又如何用“点染”来描绘出花蕊的精致。我希望书中能够包含丰富的范例,并且对每一个步骤都进行详细的解释,让我能够循序渐进地学习。我也希望能从书中了解不同时期、不同流派的画家是如何描绘水仙的,他们的风格差异在哪里,以及这些差异背后所代表的艺术理念。我更希望这本书能够帮助我理解中国画的“意趣”和“气韵”,不仅仅是模仿形似,更能画出水仙的生命力和精神。这本书的封面设计简洁大方,水仙的图案栩栩如生,让人一看就觉得赏心悦目。

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作为一个对中国传统艺术怀有深厚感情的爱好者,我一直致力于寻找能够帮助我深入理解中国绘画精髓的书籍。这本《故宫画谱·故宫画谱·花鸟卷:水仙》以其“名画技法精讲”的定位,立刻吸引了我的目光。我尤其对“故宫画谱”这个系列充满好奇,因为故宫收藏了无数珍贵的艺术瑰宝,从中选取代表性的花鸟画进行技法讲解,其价值不言而喻。水仙,作为中国画中极具代表性的花卉,其飘逸的姿态、清雅的气质,总是让我心生向往。我期待这本书能够深入浅出地讲解如何用中国画的笔墨语言来表现水仙的“清”“奇”“雅”。例如,如何运用枯笔、湿笔来表现叶片的质感,如何用淡墨、浓墨来区分花瓣的层次,如何用点染来表现花蕊的灵动。我希望书中能够提供详细的步骤解析,从起笔到收笔,每一个环节都清晰可见。我也希望作者能够分享一些创作心得,比如在观察水仙时,需要注意哪些关键点,如何才能画出水仙的“神韵”而非仅仅是“形似”。我更期待的是,这本书能够带领我领略中国画的意境之美,理解中国文人在绘画中所寄托的情感和品格。这本书的封面设计十分考究,水仙的形象跃然纸上,充满了生命力和艺术感,让人一看就爱不释手。

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我对中国传统绘画的技法一直都很感兴趣,特别是那些能够体现出中国独特的审美情趣和哲学思想的作品。这本《故宫画谱·花鸟卷:水仙》在我看来,是一本极具分量的艺术教程。我尤其关注“技法精讲”这四个字,这意味着这本书不仅仅是欣赏名画,更是要深入地剖析其创作过程中的关键技术。水仙作为中国画中的常见题材,却也是极难画好的花卉之一。它看似简单,实则有着极高的表现难度。如何才能画出水仙那挺拔的姿态,那玉洁冰清的花瓣,那带着露珠的叶片,都需要精湛的笔墨功底。我非常期待书中能够详细地讲解如何运用不同的笔法,比如“中锋”、“侧锋”,如何运用不同的墨法,比如“破墨”、“积墨”,来表现水仙的形态和质感。我也希望书中能够有对不同时期、不同画家绘制水仙的风格进行比较分析,从而帮助我理解同一种花卉在不同艺术家的笔下所呈现出的不同魅力。更重要的是,我希望这本书能够引导我理解中国画的“意境”之美,如何通过绘画来传达出水仙所象征的品格和情操。我希望通过学习这本书,我能够不仅仅是学会如何画水仙,更能理解水仙所承载的文化内涵,并将这种理解融入到自己的创作中。这本书的封面设计非常雅致,让人一看就感觉心旷神怡,也更加增加了我对书中内容的期待。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那淡雅的色彩,精心勾勒的线条,仿佛已经预示了书页中蕴藏的艺术之美。我尤其喜欢封面上的那幅水仙图,它不是那种浓墨重彩的描绘,而是用一种极为灵动、轻盈的笔触,勾勒出水仙那飘逸的姿态,水珠在叶片上晶莹剔透,仿佛触手可及。我迫不及待地翻开书,想要一探究竟。我一直对中国传统绘画中的花鸟题材情有独钟,特别是那些能够描绘出植物生命力的作品。水仙,这种在中国文化中象征着纯洁、高雅的花卉,更是我心中最爱。我希望这本书能够深入地解析如何捕捉水仙的这种独特气质,如何通过笔墨的变化来表现它那纤细却又坚韧的生命力。从封面上的水仙,我已经感受到了艺术家深厚的功力,也让我对书中即将呈现的技法充满了期待。这本书的装帧也相当考究,纸张的质感很好,触感温润,印刷的色彩还原度也极高,这对于一本艺术类图书来说是至关重要的。我仔细观察了书中的一些局部放大图,线条的细腻程度,墨色的层次感,都让我惊叹不已。我期待书中能够有详细的步骤分解,从笔法的运用,到墨色的渲染,再到色彩的搭配,能够一步步地引领我走进花鸟画的世界,特别是水仙的创作过程。我希望作者能够分享一些创作心得,比如在观察水仙时,要注意哪些细节,如何才能画出水仙那种“凌波微步”的动态感。我一直觉得,好的花鸟画不仅仅是形似,更重要的是神似,能够画出花鸟的“精神”来。这本书能否帮助我达到这个境界,是我非常期待的。

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我对中国传统绘画,特别是花鸟画的研究一直非常感兴趣,也一直在寻找能够帮助我深入理解其背后精髓的书籍。这本《故宫画谱·花鸟卷:水仙》以其“名画技法精讲”的定位,让我感到它具备了成为一本权威教材的潜力。我尤其关注“故宫画谱”这个系列,因为故宫博物院作为中国艺术品的宝库,其收藏的画作无疑代表了中国绘画的最高水平。水仙,作为中国传统绘画中一个充满诗意的题材,一直是我最喜爱描绘的花卉之一。我非常期待这本书能够深入讲解如何用中国画的笔墨,将水仙的“凌波”“玉骨”描绘得淋漓尽致。例如,如何运用“枯笔”来表现叶片的质感,如何用“浓淡”变化来塑造花瓣的层次,以及如何用“点睛”之笔来赋予水仙的生命力。我希望书中能够有详细的步骤分解,以及对于不同笔法、墨法、设色的讲解,让我能够知其然,更知其所以然。我更希望,这本书能够带领我理解中国画的“意境”之美,如何通过绘画来传达出水仙所象征的品格和情操,以及画家在创作时的心境。这本书的封面设计非常精美,水仙的形象栩栩如生,充满了生命力,让人一看就心生喜爱。

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作为一名对中国传统文化情有独钟的读者,我对那些能够承载着历史沉淀和艺术精髓的书籍总是充满了渴望。这本《故宫画谱·故宫画谱·花鸟卷:水仙》正是这样一本让我眼前一亮的书籍。我特别看重“故宫画谱”这个系列,它意味着所选取的画作都经过了历史的检验,是具有代表性的艺术珍品。我一直以来都对水仙情有独钟,它在中国传统文化中象征着纯洁、高尚,其独特的形态也给画家提供了无限的创作空间。我期待这本书能够深入地讲解如何运用中国画的笔墨技法,来表现水仙的“清”“雅”“神”。例如,如何通过笔法的变化来勾勒出水仙纤细而坚韧的叶片,如何运用墨色的浓淡来表现花瓣的层次感和晶莹剔透,又如何通过设色来点缀出花蕊的精致。我希望书中能够有对不同时期、不同风格的画家描绘水仙的作品进行对比分析,从中学习到他们各自的独到之处。我更希望,这本书能够引导我理解中国画的“写意”精神,如何通过对物象的提炼和表现,来传达出画家内心的情感和对自然的感悟。这本书的封面设计十分雅致,水仙的形象栩栩如生,仿佛能闻到淡淡的清香,让我对书中的内容充满了期待。

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一直以来,我都在寻找一本能够真正深入讲解中国传统绘画技法的书籍,而这本《故宫画谱·故宫画谱·花鸟卷:水仙》正好满足了我的需求。我尤其看重“精讲”二字,这意味着书中不会只是简单的介绍,而是会深入到每一个细节,去剖析大师们的创作思路和技巧。水仙,作为中国画中的经典题材,其独特的形态和气质,一直是我着迷的对象。我希望这本书能够详细地讲解如何捕捉水仙那种“凌波而立”的姿态,如何用笔墨表现出花瓣的晶莹剔透,如何用色彩点缀出花蕊的精致。我期待书中能够有对于不同画家创作水仙的比较分析,例如,明代的陈淳和清代的八大山人,他们笔下的水仙又有何不同?又是如何体现出各自的艺术风格?我希望这本书能够带领我领略中国画的笔墨韵味,理解“笔法”在中国画中的重要性,以及如何通过“墨法”来表现物体的质感和层次。我更希望,这本书能够帮助我理解中国画中的“写意”精神,如何不仅仅是描摹形似,更能传达出花卉的神韵和意境。我对故宫博物院收藏的艺术品一直充满敬意,能够通过这本书学习到其中关于水仙的绘画技法,我感到非常荣幸。这本书的封面设计十分精美,水仙的形象栩栩如生,充满了生命力,让人一看就心生喜爱。

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很不错

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好书,真是太棒了,印刷也好

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恒安

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恒安

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