素描基础入门:几何体

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张天爽,田寒,孟繁昌 著
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115390738
版次:1
商品编码:11709368
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
页数:204
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

本书将对几何体进行详细深入的步骤示范,让学生稳扎稳打,步步为营,直接有效地了解素描头像画法和过程,并取得有显著进步。本书的内容讲解非常细致,从点到线再到面的剖析都讲解的非常到位,每一个结构都用指示线的显示指出,方便读者理解和观察。

内容简介

本书将对几何体进行详细深入的步骤示范,让学生稳扎稳打,步步为营,直接有效地了解素描头像画法和过程,并取得有显著进步。本书的内容讲解非常细致,从点到线再到面的剖析都讲解的非常到位,每一个结构都用指示线的显示指出,方便读者理解和观察。

作者简介

作者李诚。有非常丰富的素描绘画和讲解经验,所编著图书的内容讲解非常细致,,每一个结构都用指示线的显示指出,方便读者理解和观察。

内页插图

目录

Chapter1 认识几何体素描
Chapter2 从基本几何体开始
Chapter3 扩展几何体进阶练习
Chapter4 现在来画穿插形体
Chapter5 基本形体的简单组合
Chapter6 组合成复杂形体
Chapter7 优秀作品赏析

前言/序言


素描基础入门:几何体 书籍简介 《素描基础入门:几何体》是一本旨在引导初学者系统掌握素描核心技法的实用教程。本书聚焦于素描中最基本也是最重要的构成元素——几何体,通过对其形态、结构、光影关系的深入剖析,为读者打下坚实的素描基础。我们相信,对几何体的精准描绘是理解和表现一切复杂物体的基石。无论是写实的风光、人物,还是抽象的创意表达,都离不开对形体、体积和空间关系的准确把握,而这一切,都始于对几何体的深入学习。 本书的编写理念在于“由简入繁,循序渐进”。我们摒弃了过于理论化的讲解,而是将重心放在大量的实践练习和清晰的步骤示范上。从最简单的立方体、球体、圆柱体、圆锥体开始,逐步引导读者理解和绘制各种组合体。我们不会涉及复杂的色彩理论,不会深入探讨高级的人体比例或写实肖像的细节,本书的聚焦范围明确而纯粹:用线条和明暗来理解和表现几何形体的本质。 本书将带你踏上一段怎样的旅程? 第一部分:几何体的基础认知与绘制 线条的艺术: 在正式描绘形体之前,我们会先从最基础的线条入手。本书将指导你如何运用不同力度、速度和方向的线条,表现物体的边缘、结构线和纹理。你将学会如何绘制稳定、流畅的直线、曲线,以及如何通过线条的粗细、虚实来区分物体的远近和虚实。我们将强调线条的“生命力”,而非仅仅是机械的描摹。 立方体的秘密: 立方体是素描中最基础的形体之一,但它的背后蕴含着透视、结构和明暗的完整原理。本书将详细讲解一点透视和两点透视的基本规律,指导你如何准确绘制出具有空间感的立方体。我们会一步步拆解绘制过程,从确定透视点、消失线,到构建基本形体,再到最后的明暗处理,让你对立方体的结构了然于胸。 球体的柔和: 球体是表现光滑曲面的典型代表。本书将重点讲解如何通过明暗层次的变化来表现球体的体积感和光滑感。你将学习到如何确定光源方向,划分亮部、灰部、暗部和反光,以及如何用细腻的笔触过渡明暗,使其看起来饱满而有弹性。我们会强调“受光面”和“背光面”的划分,以及反光在塑造体积中的关键作用。 圆柱体的延伸: 圆柱体结合了直线和曲线的特点。本书将指导你如何绘制出具有透视感的圆柱体,并重点讲解如何表现其上下两个圆形底面的透视变化。同时,我们也会继续深化明暗关系的练习,让圆柱体的顶部和侧面展现出不同的光影效果。 圆锥体的尖锐: 圆锥体是连接点与面的形体,它的绘制和表现与球体、圆柱体有所不同。本书将引导你理解圆锥体的结构,并重点讲解如何用明暗交界线和投影来强调其尖锐的顶端和光滑的侧面。 第二部分:组合体的挑战与空间感的营造 多面体的探索: 在掌握了基本几何体的绘制方法后,我们将进入组合体的学习。本书将指导你如何将不同的几何体进行组合,例如由立方体和球体构成的物体,或由圆柱体和圆锥体叠加的结构。我们会教会你分析组合体的基本构成,找到各个形体的连接点和相对关系,从而准确地描绘出整体的轮廓和结构。 透视的进阶: 随着组合体的复杂化,我们将进一步深入透视的学习。本书将介绍三点透视的基本概念,帮助你理解仰视和俯视视角下的形体变化。我们会通过大量的组合体实例,让你在实践中体会透视在表现空间深度和物体关系中的重要性。 明暗的层次与体积: 组合体的光影处理比单个几何体更为复杂。本书将指导你如何根据组合体的不同朝向和相互遮挡关系,来绘制出准确的明暗层次。你将学习如何区分“固有色”、“明暗交界线”、“投影”和“反光”,并理解它们是如何共同塑造出物体坚实的体积感。我们会强调“光线穿透”和“光线反射”在表现复杂形体上的应用。 穿插与遮挡: 在绘制组合体时,形体之间的穿插和遮挡是必须面对的问题。本书将通过示范和练习,让你学会如何判断形体之间的前后关系,并准确地表现出被遮挡的部分。我们会强调“切面”的绘制,以及如何在穿插处准确地衔接线条和明暗。 空间的延伸: 即使只描绘几何体,我们也能营造出空间感。本书将引导你思考物体与背景的关系,以及如何通过构图和明暗对比来增强画面的空间深度。你将学习到如何通过“虚实对比”来区分前景和远景,以及如何利用“空气透视”的基本原理来表现远处的物体。 第三部分:细节的打磨与形体观察力的提升 质感的暗示: 尽管本书聚焦于几何体,但我们也会引导你初步思考不同材质的几何体所呈现出的视觉效果。例如,金属的光泽、木材的纹理、石头的粗糙感,虽然不涉及色彩,但可以通过线条的疏密、明暗的对比度和过渡的细腻程度来“暗示”。 轮廓与结构线的运用: 本书将再次强调轮廓线和结构线在素描中的重要性。你将学习如何通过调整轮廓线的粗细和虚实来区分物体的主次和远近,以及如何运用结构线来清晰地表达物体的内在结构和转折。 从几何体到物体: 本书的最终目标是让你能够将对几何体的理解运用到对真实物体的观察和描绘中。我们会在结尾部分给出一些简单的、由基础几何体构成的实物参考图,并指导你如何将这些复杂物体拆解为基础几何体来分析和绘制。 本书的特色: 清晰的步骤分解: 每一项练习都配有详细的步骤图解,让你一目了然,易于模仿。 大量实例示范: 从单个几何体到复杂的组合体,书中提供了丰富的示范作品,涵盖了各种角度和光照条件。 强调“观察”而非“复制”: 我们鼓励读者在掌握基本原理后,主动去观察生活中的几何形体,并尝试用所学知识去表现。 实用性与易学性兼顾: 本书内容系统而实用,适合零基础的素描爱好者,同时也能帮助有一定基础的画者巩固和深化技巧。 本书不包含的内容: 为了让本书更加聚焦和易于掌握,我们明确不包含以下内容: 色彩理论与实践: 本书专注于黑白素描,不涉及任何关于色彩的知识。 高级人物、静物写实技法: 本书的目标是打基础,不涉及复杂的人体结构、表情刻画、精细的静物细节描绘等。 透视原理的数学推导: 我们会讲解和应用透视规律,但不会进行严谨的数学公式推导。 其他画种的技巧: 本书完全围绕素描展开,不涉及水彩、油画、版画等其他绘画形式。 抽象艺术创作理念: 本书以写实的几何体为切入点,不探讨抽象的艺术观念。 素描历史或艺术史背景: 本书是一本实践教程,而非学术论著。 《素描基础入门:几何体》是你素描学习旅程的起点,是你通往更广阔艺术世界的第一块敲门砖。通过耐心、细致的学习和大量的练习,你将发现,即使是简单的几何体,也能展现出无穷的魅力和深度。让我们一起,用线条和明暗,解锁形体的奥秘,开启你的素描之旅!

用户评价

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最近因为工作之余想要培养一个新的兴趣爱好,所以开始接触绘画,而《素描基础入门:几何体》这本书,是我入坑素描的第一本教材。坦白说,一开始我对“几何体”这个概念觉得有点枯燥,总觉得绘画应该是画更具象、更有美感的东西。但是,读了这本书之后,我的看法彻底改变了。作者并没有把几何体单纯地当作几何图形来讲解,而是将其视为构成世界上所有物体最基本的“骨架”和“砖块”。通过对立方体、球体、圆柱体等基本几何体形态、比例、透视的深入解析,让我明白了任何复杂的物体,都可以分解为这些基本形体的组合。书中对于如何通过线条来表现物体的空间感和体积感,有着非常独到的见解。例如,作者会讲解如何利用辅助线来确定透视点,如何通过不同方向的排线来塑造物体的光影和体积。这些讲解不仅清晰易懂,而且充满了实践性。我按照书中的步骤进行练习,发现自己画的几何体越来越有立体感,不再是平面的“贴画”。更重要的是,我开始能够通过几何体的逻辑去观察和理解周围的物体,这是一种全新的视觉体验。这本书让我意识到,打好几何体素描的基础,对于理解和绘制任何形式的绘画都至关重要。它让我从“不知道如何下手”的状态,转变成了“有方法、有思路”的绘画者。这本书不仅仅是一本教程,更像是一把开启我对绘画世界认知的钥匙。

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拿到《素描基础入门:几何体》这本书,我最直观的感受就是它的“系统性”和“条理性”。作为一个完全没有绘画基础的门外汉,我一直对素描有种敬畏感,总觉得那是需要天赋和长期训练才能掌握的技能。这本书的出现,彻底打消了我的顾虑。作者将素描的基础构建在最核心的几何体上,从最基础的立方体、球体、圆柱体开始,循序渐进地讲解了它们的形态特征、结构关系、以及如何在二维平面上表现出三维的立体感。书中对于“透视”的讲解尤为精彩,作者用浅显易懂的语言和图示,解释了单点透视、双点透视等概念,并将其应用到几何体的绘制中,让我深刻理解了物体在空间中的位置关系以及由此产生的视觉变化。我尤其喜欢书中的“观察练习”部分,它鼓励读者去主动观察生活中的物体,并尝试将其分解为基本的几何形体。这种练习方式,不仅锻炼了观察能力,更培养了用素描思维去看待世界的能力。我按照书中的指导,开始练习画身边的台灯、水杯,惊讶地发现,它们似乎都隐藏着几何体的影子。通过这本书,我不再是被动地模仿,而是开始主动地去分析和理解物体的构成。这本书就像一个精密的路线图,为我规划了清晰的学习路径,让我知道如何一步步地建立起扎实的素描基础。

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购买《素描基础入门:几何体》这本书,主要还是因为身边有朋友推荐,说这本书对于初学者来说非常友好。拿到书后,我并没有立刻翻开,而是先仔细看了看这本书的整体风格。封面设计非常简洁,没有多余的装饰,给人一种专业、严谨的感觉。翻开目录,我发现书中内容覆盖了最基础的几何体,如立方体、球体、圆柱体、锥体等,并且对每个几何体都进行了详细的讲解。最让我感到惊喜的是,书中不仅仅讲解了如何绘制几何体,还加入了对“观察方法”和“理解思维”的引导。作者强调,画好几何体,关键在于“看懂”它,理解它的结构、比例和空间关系。书中提供的许多观察小技巧,例如如何通过“点”、“线”、“面”去分析一个物体,如何利用“辅助线”去建立空间框架,都对我非常有启发。我按照书中的建议,开始尝试用这些方法去观察我身边的物体,比如桌子、椅子,甚至是一本书。我发现,当我用素描的思维去审视它们时,它们不再是简单的日常用品,而是由各种几何体组合而成的“构造”。这种转变让我觉得非常有成就感。这本书不仅仅是教我绘画技巧,更是改变了我看待事物的方式。

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我是在一个偶然的机会接触到《素描基础入门:几何体》这本书的。当时我正在寻找一些能够帮助我提升绘画基础的资料,无意间看到了它。封面设计虽然朴素,但那种严谨的风格立刻吸引了我。翻开书页,最让我惊喜的是它内容由浅入深,从最简单、最基础的几何体入手,循序渐进地引导读者掌握素描的精髓。书中对每一个几何体的讲解都非常细致,不仅仅是绘制方法,还包含了对这些基本形体在现实世界中的观察和应用。例如,作者会用生活中的例子来阐述如何观察一个立方体,如何理解其结构和透视关系。这种贴近生活的讲解方式,让我觉得素描不再是抽象的概念,而是可以融入日常的观察和思考。书中的线条运用和明暗处理的讲解也十分清晰,即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对于“结构线”和“轮廓线”的区分,这让我明白了画面中线条的重要性以及它们所扮演的不同角色。通过跟随书中的练习,我开始逐渐掌握如何用线条去勾勒出物体的基本形态,以及如何通过明暗变化来表现其体积感。对于那些曾经觉得素描画起来“像死物”,缺乏生命力的人来说,这本书无疑提供了一个极好的入门路径。它不仅仅是教你“怎么画”,更是引导你“怎么看”,让你能够真正理解形体的本质,从而画出有生命力的作品。我感觉这本书像一位经验丰富的导师,用最简洁、最有效的方式,为我打开了素描的大门。

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刚拿到这本《素描基础入门:几何体》,就有一种想要立刻翻开的冲动。封面设计简洁明了,黑白线条勾勒出的几个基本几何体,透着一种朴素却又严谨的艺术气息。迫不及待地翻到目录,发现内容编排得十分合理,从最基础的圆柱、球体、立方体讲起,逐步深入到锥体、棱柱等更复杂的形状。我之前对素描一直有朦胧的兴趣,但总觉得无从下手,看到这本书的结构,感觉找到了一个坚实的起点。书中的讲解,没有那种过于学院派的枯燥,而是用一种非常生活化的语言,比如将立方体比作积木,将球体比作苹果,一下子就拉近了距离。让我觉得,原来素描并不是高不可攀的技能,而是可以通过观察和练习,一点点掌握的。我已经开始尝试书中第一个几何体的练习了,虽然画得还有些生涩,但看着画纸上逐渐显现出来的立体感,内心充满了成就感。这本书真的像一位耐心细致的老师,一步步引导我走进素描的世界。我特别喜欢它对于“形体”和“体积”的强调,这让我意识到,画好几何体,是理解和表现更复杂物体形态的关键。书中还穿插了一些关于“观察角度”和“光影变化”的讲解,虽然只是初步介绍,但已经让我对如何“看”和“画”有了新的认识。总的来说,这本书给我带来的不仅仅是知识,更是一种信心和动力。我期待着能通过这本书,慢慢打下扎实的素描基础,为以后更深入的学习做好准备。

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自从我拿到《素描基础入门:几何体》这本书,我的绘画视野仿佛被打开了新的大门。在此之前,我对于素描的理解仅仅停留在“画得像”的层面,而这本书让我认识到,素描的本质在于“理解”和“表现”。作者通过对各种几何体的深入讲解,揭示了构成世界上所有物体最基本的“语言”。他不仅仅教我们如何画出这些几何体,更重要的是,他引导我们去理解几何体本身的结构、比例、以及它们在空间中的位置关系。书中的“观察角度”和“透视”讲解,让我彻底理解了为什么同一个物体,在不同的角度下会有不同的形态。我按照书中的指导,开始尝试用不同的视角去观察和绘制身边的物体,发现我能够捕捉到更多细节,并且能够更准确地将其呈现在画面上。书中对“线条的运用”也有非常独到的见解,让我明白,线条不仅仅是用来勾勒轮廓,更是用来塑造体积、表达材质和区分空间的。这本书让我从一个被动的模仿者,变成了一个主动的探索者。

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在我看来,《素描基础入门:几何体》这本书,最独特的地方在于它将抽象的绘画理论,转化为了一种非常具体、可操作的实践过程。作者没有一开始就给读者灌输复杂的绘画术语,而是从最根本的几何体入手,让你在实践中去体会素描的魅力。书中对每一个几何体的讲解,都包含着对“形体”、“结构”和“体积”的深入剖析。例如,在讲解立方体时,作者会详细说明如何通过透视原理,在二维平面上表现出其前后、上下、左右的立体关系。并且,书中提供的练习步骤非常清晰,一步步引导读者完成绘制。我按照书中的指示,从画最简单的立方体开始,尝试不同的透视角度和光照条件。一开始画得磕磕绊绊,但随着不断的练习,我发现自己对线条的控制越来越熟练,对空间感的理解也越来越深刻。书中的“面”与“体”的讲解让我受益匪浅,让我明白,素描不仅仅是用线条去勾勒轮廓,更是要用明暗和体积来塑造物体的“实体感”。这本书为我建立了一个坚实的基础,让我能够从零开始,一步步地走向更复杂的绘画创作。

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《素描基础入门:几何体》这本书,对于我这样对绘画充满热情但缺乏系统指导的人来说,简直是一份宝藏。作者并没有一开始就用晦涩难懂的理论吓退读者,而是选择了最直观、最基础的几何体作为切入点。书中的讲解逻辑清晰,从最简单的形状开始,逐步深入到更复杂的形体组合,并在这个过程中穿插了对透视、光影、结构等核心素描概念的讲解。我尤其欣赏书中对于“形体逻辑”的强调。作者会引导读者去分析,一个物体是如何由基本的几何形体构成的,以及这些形体之间是如何相互连接和组合的。这种分析方法,让我能够跳出“表面相似性”的限制,去理解物体真正的内在结构。我跟着书中的练习,每天都会花一定的时间去绘制各种几何体,并尝试将它们组合成更复杂的形态。我发现,我的手部协调性越来越好,对空间关系的把握也越来越准确。这本书让我明白,绘画并非仅仅是技巧的堆砌,更是对事物本质的理解和表达。它为我打下了坚实的基础,让我对未来的绘画学习充满了信心。

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《素描基础入门:几何体》这本书,给我最深刻的印象就是它“硬核”的教学方法,但又处理得恰到好处,让人在学习中感受到一种“痛并快乐着”的乐趣。作者没有回避素描中最基础、也是最关键的部分——几何体。他深入浅出地讲解了如何通过线条和明暗来塑造各种几何体的体积和空间感,这一点让我觉得非常实用。例如,对于球体的光影处理,书中详细讲解了如何根据光源方向来绘制高光、亮部、暗部、反光以及投影,并且通过大量的实例图来说明不同光照条件下的变化。这让我明白,素描不仅仅是“画得像”,更是要“画出体积感”和“画出光影感”。我以前总觉得画不出立体感,看了这本书才恍然大悟,原来关键在于对光影的细腻把握。书中的排线技巧讲解也十分到位,各种不同方向、不同疏密的线条如何组合运用,来表现物体表面的材质和转折,都进行了详细的示范。我按照书中的方法反复练习,虽然一开始手部动作有些不协调,但随着练习的深入,我逐渐能够掌握不同力度的线条,并且能够用线条来“雕刻”出几何体的轮廓和体积。这本书让我认识到,素描是一门科学,也是一门艺术,而几何体就是这门科学与艺术最根本的基石。

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《素描基础入门:几何体》这本书,给我最大的感受就是“循序渐进”和“学以致用”。我一直对绘画感兴趣,但苦于没有入门的途径,总是被各种复杂的技法和理论吓退。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者从最基础、最普遍的几何体入手,如立方体、球体、圆柱体等,通过非常直观的图解和简明的文字,讲解了如何去观察、理解和绘制这些基本形体。书中的每一个章节,都像是为你量身定制的“学习任务”,让你能够一步步地掌握绘制技巧。我跟着书中的练习,从简单的直线、曲线开始,到绘制完整的几何体,再到组合型的几何体。我发现,随着练习的深入,我不仅能够画出越来越准确的几何体,更重要的是,我对物体结构的理解能力得到了极大的提升。书中的“明暗关系”讲解也让我茅塞顿开,让我明白了如何通过光影的变化来赋予几何体生命力。这本书让我觉得,原来素描并不是那么遥不可及,而是可以通过系统性的学习和大量的练习,逐步掌握的。

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一次购入多本,代他人购买,应该不错,经专业人士挑选过的。

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一次购入多本,代他人购买,应该不错,经专业人士挑选过的。

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讲解详细,但是画风不是很喜欢。好评!

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不错。。。。。。。。。。

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很好的学习书!!!!!!!!!!!!

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不太懂这些东西,给小孩的,书吗都是好东西,,给好评吧

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ok,不错不错,挺好,真是醉了

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ok,不错不错,挺好,真是醉了

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本书共8章,前3章讲解人物站姿的正面、半侧面和侧面画法,4、5、6章讲解人物坐姿三种角度的速写画法,最后两章讲解人物组合和整体场景。

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