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申杰 著

图书标签:

• 中国画
• 虎
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画
• 国画
• 动物
• 教程
• 零基础

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910740

版次：1

商品编码：11761036

包装：平装

丛书名： 中国画入门

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此人手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。

　　中国画的学习过程往往是从临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一．可以较快地熟悉所绘物体的造型形象，其二．可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。

　　学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为．虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，究其原因，皆由于不明作画的先后顺序而不得要领。鉴于此，本社选编了这套《中国画入门》丛书，每一册以一个题材为主，解析一种技法，由简入繁．由浅入深，由局部到整体分成若干个教程，循序渐进。一则可使初学者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二则可以举一反三，触类旁通，达到更高境界。

　　这套书的作者都是在各自的领域里有所建树的名画家，他们从事创作．对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。

　　为便于广大初学者掌握表现虎的绘画技巧，《中国画入门：虎》以偏工的小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了表现程序和技法手段。

　　在学习过程中，初学者除了按书中的要求练习外．更应多多地深入生活，做一些必要的写生，以利于增强理解，将对象表现得更生动自然，更艺术化。

　　《中国画入门：虎》系中国画入门丛书系列之一种。本册介绍了花鸟画中虎之画法，除了详尽地介绍了老虎不同姿态、神情的绘画步骤外，另附有独立成幅的示范图。另外还有详细地文字说明，简明实用，十分适合初学者学习参用。

作者简介

　　申杰，1961年生，上海市人。先后师从钟基明、叶雄二位先生。擅长画虎，兼作山水、人物、草虫。1984年结业于中国美术家协会上海分会国画山水进修班，1998年结业于上海大学美术学院中国画系首届上海中国人物画高级研修班。现为上海市美术家协会海墨会会员、上海市杨浦区美术家协会会员。

内页插图

目录

虎头结构分解步骤嘴部
虎头结构分解步骤鼻部
虎头结构分解步骤眼部
虎头结构分解步骤耳部
虎头的各种造型
分解步骤虎爪
分解步骤虎尾
虎的整体画法
虎的各种姿态
凝视
盛世雄风
雄风
寻
卧虎生风
浴
雪地寻猎
虎威
嬉
君临高岗
秋
秋风
山君图
荷塘双虎

前言/序言

笔走龙蛇，墨染风骨：中国画入门——写意花鸟的诗意世界 在中国悠久的艺术长河中，写意花鸟画以其独特的东方韵味和深邃的文化内涵，吸引了无数丹青妙手和欣赏者。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心性、情志与宇宙观念的抒发。本书《中国画入门：写意花鸟》正是为所有对中国传统绘画抱有热忱，渴望一窥花鸟世界奥秘的初学者量身打造的入门指南。我们将一起走进一个充满生机、意趣盎然的艺术领域，从零开始，一步步领略写意花鸟的魅力，掌握绘制的技巧，并最终培养出属于自己的绘画语言。 第一章：孕育诗心——写意花鸟画的文脉与灵魂 在动笔之前，理解写意花鸟画的根基至关重要。本章将带领读者穿越历史的长河，探寻写意花鸟画的起源与发展。从早期萌芽的岩画、陶器纹饰，到唐宋时期工笔花鸟的精细描绘，再到元明清时期文人画家的写意探索，我们将梳理出一条清晰的脉络。重点将放在宋代以后，花鸟画如何从“形似”走向“神似”，如何承载起文人的情怀与哲思。 我们将深入探讨“写意”二字的核心内涵——“写”的是精神，“意”的是情趣。它不拘泥于物象的精准还原，而是追求通过寥寥数笔，捕捉对象的生命力和内在气质。我们将分析写意花鸟画中“天人合一”的哲学思想，理解为何梅兰竹菊等“四君子”能成为画家的精神寄托，又为何它们各自代表着不同的品格与情操。 本章还将简要介绍中国画的传统材料——“文房四宝”，包括笔、墨、纸、砚。我们将初步了解它们各自的特性，例如宣纸的吸水性、墨汁的浓淡变化、毛笔的软硬与种类，为后续的实践操作打下基础。理解这些工具的特性，是掌握绘画技法的关键。 第二章：观物得神——写意花鸟的观察之道与素材选择 写意花鸟画的精髓在于“得神”。“神”并非空中楼阁，而是建立在对物象细致入微的观察之上。本章将引导读者学习如何真正地“看”，如何从平凡的花鸟虫鱼中发现不平凡的生命律动。 我们将从最常见的素材入手： 花卉： 从常见的梅、兰、竹、菊，到牡丹、荷花、月季、丁香，我们将学习观察它们在不同季节、不同光照下的形态变化。例如，盛开的牡丹如何雍容华贵，含苞待放的荷花如何清新脱俗，枯萎的梅枝又如何傲骨嶙峋。我们会学习观察花瓣的层次、花蕊的结构、叶片的脉络，但更重要的是，要捕捉它们“盛”与“衰”、“动”与“静”的生命姿态。 禽鸟： 从威武的老鹰、矫健的麻雀，到优雅的白鹭、闲适的锦鲤，我们将学习观察它们的身体比例、羽毛的质感、眼睛的神采、以及最能体现其生命力的动态。是振翅欲飞，还是栖息枝头，是捕食瞬间，还是嬉戏玩耍？我们将通过解剖学的基本常识（但以绘画视角为主），理解鸟类身体的骨骼和肌肉结构，从而画出其准确而生动的姿态。 草虫与鱼： 寥寥几笔的草虫，或攀附于叶上，或振翅于空中，能极大地丰富画面的意境。我们将学习观察蝉的蜕变、蝶的翩跹、蜻蜓的轻盈。而鱼，则可以表现水的灵动和生命的活力。 本章强调“移情于物”的观察方式。画家在观察时，不仅仅是用眼睛，更是用心灵。通过对自然物象的深入理解和感受，将自己的情感融入其中，才能最终在画面中赋予它们生命。我们将学习如何将这些观察到的“形”与“神”转化为笔墨的语言。 第三章：笔墨生韵——中国画的基本技法解析 掌握了观察之道，接下来便是如何将观察所得化为笔下的墨迹。本章将系统地介绍写意花鸟画所需要的基本笔墨技法。 用笔： 中国画用笔讲究“中锋、侧锋、逆锋”，不同的用笔方式能产生不同的线条质感。我们将学习如何控制毛笔的力度、速度和角度，画出粗细、刚柔、干湿变化的线条。例如，用中锋画出的线条圆润有力，而用侧锋则能画出厚重感。我们将练习基本的笔法，如“点”的运用（如画叶）、“线”的运用（如画枝干、鸟的轮廓）、“皴”的运用（虽然花鸟画皴法不如山水画复杂，但也可借鉴其理，表现物象的体积和质感）。 用墨： 墨是写意画的灵魂。我们将深入学习“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清。通过不同的用水量和用墨量，以及墨与墨之间的融合，表现出物象的层次、体积、光影和质感。例如，焦墨苍劲有力，浓墨厚重深沉，淡墨清雅飘逸。我们将练习“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等，让墨色在纸上产生丰富的变化。 用色： 虽然以墨为主，但写意花鸟画也常常辅以色彩，以增强画面的表现力。本章将介绍中国画常用的矿物质颜料和植物颜料，如石青、石绿、朱砂、花青、藤黄等。我们将学习如何调色，如何根据物象的特点和画面的需要，恰当运用色彩。特别强调色彩的“写意”运用，即色彩的象征意义和情感表达，而非追求写实。例如，用鲜艳的红色表现热烈，用清淡的蓝色表现宁静。 “点”的妙用： 在写意花鸟画中，“点”是一个非常重要的元素，它承载着丰富的表现力。我们将学习如何用“介字点”、“桂叶点”、“圆点”等不同形态的点，来表现叶子的形状、花瓣的质感、以及鸟的羽毛。不同大小、疏密、颜色的点，能极大地丰富画面的层次和意趣。 第四章：构图为骨——意在笔先的画面布局 构图是中国画的骨架，是传达画面意境的关键。在动笔之前，画家需要在心中勾勒出画面的基本框架。本章将探讨写意花鸟画的构图原则与方法。 虚实相生： 写意画讲究虚实对比，画面中的留白（虚）与笔墨（实）同样重要。留白不仅能让画面呼吸，更能引发观者的想象，创造出无限的意境。我们将学习如何运用留白来烘托主体，突出重点，营造空间感。 疏密得当： 合理安排画面元素的疏密关系，能使画面既饱满又不显拥挤，既空灵又不失内容。我们将学习如何通过调整物象的大小、数量和位置，来达到疏密得当的效果。 主次分明： 画面中必须有明确的主体，其他元素起到烘托和陪衬的作用。我们将学习如何通过笔墨的浓淡、色彩的鲜暗、物象的大小等手段，来区分主次关系。 动静结合： 动静的对比能使画面更具生命力。例如，以静态的枝干衬托动态的飞鸟，或以静止的花朵表现出生命力的绽放。 “S”形构图、对角线构图等常用构图法则的介绍。 本章还将强调“意在笔先”，即画家在落笔前，需要有明确的构思。我们会引导读者在脑海中反复推敲，甚至进行草稿的绘制，以确保最终的构图符合自己的艺术追求。 第五章：笔墨入神——花卉、禽鸟、草虫的专项技法 在掌握了基本功之后，我们将进入更具体的创作实践。本章将分门别类地详细讲解各类写意花鸟的绘制技巧。 花卉篇： 梅花： 学习画出梅花的傲骨，包括枝干的盘曲、梅花的点缀，以及不同形态的花朵。重点在于表现其“疏影横斜”、“暗香浮动”的意境。 兰花： 学习兰叶的舒展、兰花的含蓄，以及如何用笔画出其“空谷幽兰”的清雅气质。 竹子： 学习竹竿的挺拔、竹叶的摇曳，以及不同姿态的竹，如雨竹、风竹。强调竹的“节”与“气”。 牡丹： 学习牡丹的雍容华贵，如何表现其层层叠叠的花瓣，以及叶片的肥厚。 荷花： 学习荷花的出水芙蓉之姿，包括荷叶的舒展、荷花的绽放、以及荷叶的残缺之美。 禽鸟篇： 鸟的身体结构与动态： 重点学习如何画出鸟类准确的身体比例和生动的姿态，包括头部、眼睛、身体、翅膀、爪等关键部位的绘制。 不同鸟类的画法： 如麻雀的灵动、白鹭的优雅、老鹰的威武等。 羽毛的质感表现： 如何通过不同的笔触和墨色，表现出羽毛的蓬松、光滑、或富有光泽。 草虫篇： 昆虫的简化与提炼： 如何用简练的笔墨画出草虫的神韵，如蝴蝶的翅膀、蜻蜓的身体。 草与虫的结合： 如何将草叶与草虫巧妙地组合，创造出生机盎然的画面。 第六章：意境悠远——写意花鸟的题跋与印章 一幅完整的中国画，不仅有画面，还有题跋和印章。它们是画面的有机组成部分，能进一步提升画面的意境和艺术价值。 题跋： 学习如何根据画面内容和自己的心境，撰写合适的诗句、题款。题跋的内容可以是对画面的诠释、作者情感的抒发，或是一种意境的拓展。我们将介绍不同的题款方式，如长款、短款。 印章： 印章是中国画的“眼睛”，它能为画面增添一份古朴与庄重。我们将了解印章的种类（如姓名章、闲章），以及如何选择印章，并学习基本的盖章方法。 第七章：融会贯通——从临摹到创作的飞跃 学习中国画，临摹是必不可少的环节。本章将指导读者如何进行有效的临摹，从中学习前人的技法和构图。 临摹的意义与方法： 强调临摹不仅仅是“照猫画虎”，而是要深入理解原作的笔墨韵味、造型规律和构图理念。我们将介绍“读画”的方法，即在临摹的同时，思考原作的妙处。 由临到创的转化： 最终的目标是从临摹走向创作。本章将引导读者在掌握了基本技法和构图原则后，尝试将自己对自然物象的观察和感受，融入到创作之中。我们将鼓励读者大胆尝试，形成自己独特的绘画风格。 实践与反馈： 学习绘画是一个不断实践和反思的过程。我们将鼓励读者多画、多思考，并积极寻求他人的意见和反馈，不断进步。 结语： 《中国画入门：写意花鸟》旨在为每一位对中国传统绘画充满向往的初学者，搭建一座通往写意花鸟世界的桥梁。我们相信，通过理论的讲解、技法的示范、以及大量的实践练习，你将能够掌握写意花鸟画的基本要领，领略其中蕴含的东方美学，并最终在这个充满诗意与韵味的艺术领域中，找到属于自己的那片天地。愿你手中的画笔，能勾勒出心中的万千意象，为这古老的艺术形式注入新的生命活力。

评分☆☆☆☆☆

我被《中国画入门：虎》这个书名深深吸引住了。我一直认为，中国画的魅力在于其独特的笔墨韵味和写意精神，它不仅仅是客观物体的再现，更是画家情感和思想的抒发。而“虎”这个主题，无疑是中国画中最具代表性的动物形象之一，它象征着力量、威严和勇气，能够充分展现中国画的笔墨表现力。我期待这本书能为我打开认识中国画的大门，特别是能学习到如何通过中国画的独特技法来表现老虎的形态和神韵。我希望书中能有系统性的讲解，从最基础的笔墨运用，例如如何执笔、如何运腕、如何控制墨的浓淡干湿，到如何勾勒老虎的轮廓、如何表现老虎的肌肉结构和动态。我尤其想了解，如何通过笔触的变化来描绘老虎的皮毛质感，如何用最简洁的线条勾勒出老虎锐利的眼神和威严的表情。这本书，不仅是学习绘画技法的工具，更是一次体验中国画独特艺术魅力的机会。它让我看到了将心中的猛虎跃然纸上的可能性，也让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，如同一声振聋发聩的号角，瞬间唤醒了我内心深处对传统艺术的向往。《中国画入门：虎》，这个组合本身就充满了力量和艺术感。我一直对中国画那种意境深远、笔墨写意的风格着迷，但又觉得它太过高深，难以入手。而“虎”这个意象，在中国文化中象征着权威、勇气和生命力，用它来入门中国画，无疑是最能激发学习者热情的方式。我迫切地希望这本书能为我揭示如何从最基础的笔墨功底开始，一步步地学习如何勾勒老虎的形体。我期待书中能有详细的讲解，关于如何运用线条来表现老虎的肌肉线条和动态感，如何通过墨色的浓淡和层次来塑造老虎的立体感和空间感。尤其令我感兴趣的是，如何才能画出老虎那充满力量的眼神和威严的姿态。我希望能在这本书中找到关于虎的解剖结构、形态特征的分析，以及如何将这些元素融入到中国画的笔墨语言中。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次深入了解中国传统文化和艺术精神的旅程，我已迫不及待地想要踏上这段旅程。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门：虎》，这个书名，在我看来，就是一场关于力量与艺术的邀约。我一直对中国画那种意境深远、笔墨写意的风格心向往之，但苦于没有入门的途径。而“虎”作为一种充满力量和象征意义的动物，无疑是学习中国画一个极好的切入点。我期待这本书能够从最基础的笔墨技法讲起，比如如何运用不同的毛笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何通过点、线、面的组合来塑造老虎的形象。我非常好奇书中会如何讲解如何捕捉老虎的动态和神态，如何通过简洁而有力的笔触来表现老虎的肌肉线条和皮毛的质感。我特别希望能够学到如何画出老虎那充满威严的眼神和王者风范。这本书，不仅仅是传授绘画技巧，更是一种对中国传统文化精神的解读，它让我看到了将我对老虎的理解和敬畏之情，通过中国画的独特方式表现出来的可能性。这本书，就是我开始这段艺术探索之旅的起点。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门：虎》，这个书名，仿佛是一声低沉而有力的吼叫，瞬间抓住了我的注意力。我一直对中国画那种独特的笔墨韵味和写意风格心生向往，但又觉得它高深莫测，无从下手。而“虎”这个主题，本身就充满了力量、威严和生命力，用它来入门中国画，无疑是最具吸引力的。我期待这本书能够为我揭示如何从最基础的笔墨技巧开始，一步步地学习如何勾勒老虎的形体。我希望书中能有详细的步骤演示，让我能够清晰地理解每一笔的含义和作用。我特别想知道，如何才能通过笔触的虚实变化来表现老虎皮毛的蓬松感，如何用最精炼的线条勾勒出老虎锐利的眼神和充满力量感的姿态。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次与中国传统艺术精神的对话，它让我看到了将心中的猛虎跃然纸上的希望，也让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门：虎》这个书名，简直就像一道闪电，瞬间击中了我的心。我一直对中国画那独特的写意风格情有独钟，但又总觉得它高深莫测，无从下手。而“虎”这个题材，在中国传统艺术中，一直是力量、威严和勇猛的象征，本身就充满了艺术表现张力。所以，这本书的出现，无疑为我这样的初学者提供了一个绝佳的切入点。我渴望在这本书中找到关于如何运用中国画最基础的笔墨技法来表现老虎的教程。我期待它能够详细讲解如何勾勒老虎的骨骼结构和肌肉走向，如何通过不同力度的笔触来表现老虎的动态和神态。我特别想知道，如何才能画出老虎那充满威慑力的眼神，以及那象征着王者风范的头部。书中是否会包含不同老虎姿态的示范，比如站立、奔跑、咆哮等，这些都是我非常想学习的。我相信，通过这本书，我能够逐步掌握中国画的基本功，并且能够将自己对老虎的理解和情感融入到绘画创作中，最终画出一只充满生命力和艺术感染力的中国画老虎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像一场及时雨，滋润了我对中国水墨画的渴望。我一直对那些古朴典雅的笔墨艺术有着莫名的情结，但又觉得它遥不可及，仿佛是为那些天资聪颖、悟性极高的人准备的。然而，《中国画入门：虎》这个书名，却以一种直白而有力的方式，把我拉近了与中国画的距离。老虎，作为百兽之王，在中国传统文化中占据着举足轻重的地位，它的形象充满了力量、威严和生命力。我认为，学习如何描绘老虎，不仅是在学习一种绘画技法，更是在学习如何理解和表达一种精神图腾。我期待这本书能够带领我从最基础的笔墨技巧入手，例如如何执笔，如何运腕，如何控制墨的浓淡干湿，如何通过线条的变化来勾勒出老虎的轮廓和肌肉的起伏。我特别想知道，如何才能画出老虎那充满力量感的爪子，以及那象征着勇气的头部和眼睛。书中是否会包含不同姿态的老虎的绘制示范？比如卧伏、奔跑、回首等等，这些都是我非常感兴趣的。而且，我也希望能够从中了解到一些关于虎的文化寓意，以及如何在绘画中融入这些文化元素，使得所绘的老虎不仅仅是形似，更能神似，甚至能够传递出一种哲学思想。这本书，无疑是我探索中国画世界的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

看到《中国画入门：虎》这个书名，我就知道，我一直在寻找的答案，或许就在其中。我一直对中国画那种飘逸灵动的笔墨风格，以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴感到着迷。然而，对于一个没有任何绘画基础的人来说，想要入门传统中国画，总觉得有些畏难。但“虎”这个主题，以其天然的威严和力量感，成为了一个极其吸引人的切入点。我期待这本书能够从最基础的笔墨技巧开始，循序渐进地引导我。我希望能学到如何执笔、如何运腕、如何控制墨的浓淡和笔触的干湿，以及如何通过这些基础技法来塑造老虎的整体轮廓。我尤其想知道，如何才能用简洁而有力的线条勾勒出老虎的动感，如何通过墨色的晕染来表现老虎皮毛的质感，以及如何捕捉老虎那锐利而充满神韵的眼神。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往中国传统艺术世界的大门，我希望能通过它，找到属于自己的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画入门：虎》的书名，瞬间就点燃了我心中潜藏已久的对传统艺术的好奇。我一直觉得中国画有一种独特的韵味，那种笔墨间的写意，仿佛能穿越时空，与古人的精神对话。而“虎”这个主题，更是让我眼前一亮。虎，在中国文化中象征着力量、威严、勇猛，同时又带着一丝神秘和王者风范。我总觉得，要画好一只虎，绝不仅仅是描绘其形，更需要捕捉其魂。这本书的出现，恰好为我打开了这扇通往国画艺术的大门，尤其是以这样一种极具冲击力的主题作为切入点，无疑是最能激发学习热情的方式。我一直对那些精美的工笔画和写意画中的老虎形象心生向往，但苦于没有门径，不知如何下笔。从书名来看，它应该会从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，循序渐进地讲解如何捕捉老虎的动态和神态。我期待着书中能够有详细的步骤图示，能够清晰地展现每一笔每一画的技巧，以及不同墨色的晕染和层次的叠加。更重要的是，我希望能了解到关于虎的形态特征，比如它的骨骼结构、肌肉走向，以及如何通过笔触来表现其皮毛的质感和光泽。还有，虎的眼神，那是一种深邃而锐利的目光，如何用寥寥数笔勾勒出其威慑力，也是我特别想学习的部分。这本书，似乎正是为我这样一位渴望跨出第一步的初学者量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

我被《中国画入门：虎》的书名深深吸引，它不仅仅是一个绘画主题，更像是一种文化符号的召唤。我一直觉得中国画有一种独特的东方韵味，那种在笔墨间流淌出的写意精神，是西方绘画难以比拟的。而“虎”，作为中国文化中力量、勇猛和权威的象征，用它来入门中国画，无疑是最能激发学习者热情的方式。我非常期待在这本书中能够找到关于中国画基础笔墨技法的详细讲解，例如如何执笔、如何运腕、如何控制墨的浓淡和干湿，以及如何运用不同的笔触来勾勒老虎的形态。我希望能学到如何通过线条的变化来表现老虎的肌肉纹理和动态感，如何通过墨色的晕染来塑造老虎的立体感和皮毛的质感。我尤其想了解，如何才能用寥寥数笔捕捉到老虎眼神中的威严和霸气。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次深入了解中国传统艺术和文化精神的契机，我渴望通过它，开启我的国画学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《中国画入门：虎》的期待，简直可以用“迫不及待”来形容。我一直对中国画那种独特的东方韵味情有独钟，尤其是那些能够将动物画得栩栩如生，甚至赋予其灵魂的作品，更是让我赞叹不已。而“虎”这个主题，更是充满了力量感和艺术表现力。我总觉得，画虎难，难在如何捕捉到那种王者之气，那种勇猛无畏的神韵。这本书的出现，恰好满足了我一直以来想要系统学习中国画的愿望，而且是以一个如此吸引人的主题作为切入点。我非常好奇书中会如何讲解最基础的笔墨技法，比如如何运用不同的毛笔，如何调和墨色，以及如何通过点、线、面的组合来塑造老虎的体态。我希望它能提供详细的步骤演示，让我能够一步步地模仿和学习。此外，我也很想了解书中是否会涉及如何表现老虎的皮毛质感，如何通过笔触的虚实变化来展现其蓬松或紧实的毛发，以及如何用最少的笔墨来勾勒出老虎锐利的眼神和威严的表情。这本书，仿佛是我通往中国画艺术殿堂的启蒙导师，它让我看到了将心中的老虎形象跃然纸上的希望。

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好教材

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