名师联盟—素描静物.完全教程

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宋艳慧 著,李家友 编
图书标签:
  • 素描
  • 静物
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  • 教程
  • 名师联盟
  • 艺术
  • 技法
  • 基础
  • 零基础
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出版社: 重庆出版集团 , 重庆出版社
ISBN:9787229099329
版次:1
商品编码:11752734
包装:平装
丛书名: 名师联盟
开本:8开
出版时间:2015-07-01
用纸:雅致纸
页数:64

具体描述

编辑推荐

“名师联盟”是重庆出版社敲门砖编辑部在2015年重点打造的美术高考类辅导书品牌。套书召集的编著者都是目前全国各大美术培训机构的一线教师,具有相当丰富的教学经验和对考试命题方向准确的把握能力,为全国各大美术高校输送了大批优秀的人才。套书结构搭建科学,收录的范画作品质量优秀,具有较强的考试针对性和实用价值。


内容简介

本书是一本以临摹为主的素描静物类辅导技法用书,适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书收录的素描静物作品,其特征表现在注重结构的表现和色调、黑白灰关系的安排、组织,并且辅助以静物的实物照片。稿件对不同种类静物的质感如何表现有明确地讲解,同时对有代表性的静物组合配有步骤图解析和大量优秀的范画提供临摹的素材,适合考生读者自学使用。


作者简介

宋艳慧,毕业于清华大学美术学院,毕业后在北京多家知名美术教育机构任职。


内页插图

前言/序言


笔尖下的静谧与生命:一窥素描静物的艺术之旅 当光影在静止的物体间流淌,当线条勾勒出生命的轮廓,素描静物便以其独有的方式,邀请我们进入一个充满观察、理解与创造的微观世界。这不仅仅是对眼前景物的简单再现,更是一场关于形体、质感、空间与情感的深度对话。本书,将引领您走入这场艺术的盛宴,体验素描静物绘画的独特魅力。 一、 洞察万物的灵魂:从“看”到“懂”的转变 素描静物,绝非仅仅是拿起画笔,将看到的物体照搬到纸上。它是一门关于“看见”的学问,更是一门关于“理解”的艺术。真正的素描静物,在于我们能否透过表象,捕捉到物体最本质的特征。 形体的本质: 每一个物体,无论多么复杂,其本质都是由基本的几何体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体等)组合而成。熟练地分解物体的形体,将其归纳为这些基础几何体,是构建准确造型的关键。我们将深入探讨如何从不同角度观察物体,理解其三维空间的结构,并将其精准地转化为二维的素描线条。这包括对物体比例、透视关系、形体转折的细致把握。例如,一个苹果,它是一个近似的球体,但其顶部和底部可能存在微妙的凹陷或凸起;一个花瓶,它可能由圆柱体、圆锥体组合而成,其颈部、腹部、底座的曲线变化,都蕴含着独特的造型规律。我们会学习如何用流畅的线条,准确地勾勒出这些形体的轮廓,以及隐藏在轮廓之下的内在结构。 质感的表现: 物体的“皮囊”千差万别,有的光滑如镜,有的粗糙如砂,有的透明如水晶,有的温润如玉。素描静物,就是要用最纯粹的黑白灰,去模拟这些丰富多彩的质感。我们将学习如何运用不同的排线方式、笔触轻重、明暗虚实,来表现出金属的冰冷光泽、玻璃的通透折射、布料的柔软垂坠、木质的细腻纹理。例如,描绘金属器皿时,我们需要捕捉其高光的锐利和反射的强烈;描绘陶瓷时,则要表现其温润的质感和微妙的釉面光泽;描绘水果时,需要体现其表皮的饱满和光泽的灵动。这种对质感的细腻刻画,能够极大地增强画面的真实感和表现力。 明暗的光影: 光是塑造形体和空间的最重要手段。没有光,就没有阴影,也就没有我们所见的物体。素描静物,就是一场与光影的博弈。我们将学习理解光源的方向、性质,以及光线照射到物体上产生的明暗变化——高光、亮部、反光、投影。通过准确地刻画明暗层次,我们不仅能塑造出物体的体积感,更能营造出画面的空间深度和氛围。我们会深入研究如何通过点、线、面的结合,细致地描绘出物体上每一个区域的光影关系,从而让画面中的物体“活”起来,仿佛真实地沐浴在光线下。 空间的构建: 静物画并非孤立的物体堆砌,而是将多个物体有机地组织在一个空间之中。如何处理物体之间的遮挡关系、前后层次,以及物体与背景之间的空间关系,是构建画面深度的关键。我们将学习运用空气透视、色彩透视(在素描中体现为明暗对比和细节模糊程度的差异)等原理,来表现空间感。一个摆放在桌面上的水果,它不仅仅是一个单独的形体,它与桌面、与身后的花瓶,都存在着空间上的联系。通过处理好这些联系,画面才能呈现出开阔或紧凑的空间感,让观众仿佛置身于画家所营造的场景之中。 二、 笔尖上的编排与叙事:构图的智慧与情感的注入 构图,是素描静物创作的骨架,它决定了画面的整体布局、节奏与视觉引导。一个好的构图,能够化零为整,将分散的元素融为一体,形成和谐而富有张力的画面。 构图的原则与变化: 我们将系统地学习黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则,理解它们在引导观众视线、平衡画面、制造视觉焦点方面的作用。同时,我们也会探索打破常规、寻求创新的构图方式,让画面更具个性和生命力。例如,简单的对角线构图,可以赋予画面动感;而居中对称的构图,则能带来稳定与庄重感。我们会学习如何根据所描绘的主题和想要表达的情感,灵活运用这些法则。 元素的安排与呼应: 在画面中,每一个静物元素都不是孤立存在的。它们之间需要相互呼应,形成统一的整体。我们将学习如何通过物体的大小、形状、色彩(在素描中体现为明暗)、位置等元素的安排,来达到和谐统一的效果。例如,一个大体积的物体可以作为画面的视觉中心,而周围的小物体则可以起到衬托和丰富画面的作用。物体与物体之间的边缘处理、虚实对比,都能够增强它们之间的联系,让画面更加紧凑和富有节奏感。 情感的传递与意境的营造: 优秀的素描静物,不仅仅是技巧的展示,更是情感的抒发和意境的传达。通过对物体的选择、组合以及表现手法,画家可以注入自己的情感,引发观众的共鸣。是描绘一束鲜花的盛放,还是摆放一堆饱满的瓜果?是展现古典的韵味,还是现代的简约?每一次的构图选择,都在无声地讲述着一个故事,传递着一种情绪。我们将探索如何通过构图,来营造宁静、丰盛、忧伤、喜悦等不同的意境,让画面具有更深层次的内涵。 三、 技法的淬炼与灵感的飞扬:从基础到创新的进阶之路 素描静物的魅力,也在于其多样的表现技法。掌握了扎实的基础技法,才能为创新和个性化表达奠定坚实的基础。 线条的运用: 线条是素描的灵魂。我们将学习不同性质的线条:轮廓线、结构线、辅助线、皴擦线等,以及如何根据物体的形体、质感和光影,灵活运用粗细、虚实、刚柔、疏密不同的线条来塑造形象。流畅的线条可以表现物体的挺拔,而柔和的线条则能描绘出其婉转的曲线。 明暗调子的铺陈: 明暗调子是塑造体积感和空间感的重要手段。我们将学习如何从整体出发,逐步铺陈画面的明暗关系,从最暗到最亮,层层推进,注意调子的过渡和变化,避免出现“板”和“乱”的情况。无论是用硬朗的线条表现坚硬的质感,还是用柔和的笔触描绘柔软的物体,都需要对明暗调子的把握有精确的判断。 笔触的探索: 不同的笔触能够表现出不同的质感和情感。从细腻的排线到大胆的擦拭,从干涩的笔触到湿润的笔触,每一种笔触都蕴含着独特的表现力。我们将鼓励您去尝试各种不同的笔触,找到最适合表现您所描绘对象的笔法,让画面更具个性和生命力。 从临摹到创作的转化: 临摹是学习基础的好方法,但真正的进步在于将所学转化为自己的创作。我们将引导您分析大师作品的构图、用光、用笔,从中汲取营养,并逐渐尝试独立思考,将自己的观察、理解和情感融入到创作之中,形成自己独特的风格。 四、 超越模仿的境界:素描静物的哲学思考 素描静物,是对我们观察能力、理解能力和表现能力的全面训练。它教会我们如何更深入地去感知世界,去发现平凡事物中的不凡之美。 静物背后的故事: 每一个摆放在画面中的静物,都可能承载着某种意义。一束枯萎的花,可能是在缅怀逝去的时光;一个堆满的书籍,可能是在诉说着知识的力量;一个简单的餐具,可能是在勾勒生活的日常。我们将鼓励您去思考,您所描绘的静物,它们各自有着怎样的“故事”,并尝试在画面中将其娓娓道来。 对物质世界的审视: 通过对不同材质、不同形状、不同状态的物体的描绘,我们也在无形中审视着我们所处的物质世界。那些被我们司空见惯的物体,在经过艺术家的眼睛和画笔的描绘后,焕发出了全新的生命力,让我们重新认识和珍视它们。 内在世界的映照: 最终,素描静物也是艺术家内在世界的映照。您选择描绘什么,您如何去描绘,都透露出您的个性和情感。在这个过程中,您不仅在画画,更是在与自己对话,在探索和表达自己的内心世界。 结语: 拿起画笔,不是为了复制,而是为了创造。素描静物,是您观察世界、理解世界、表达世界的一扇窗。它或许开始于对物体外形的描摹,但最终,它将引领您走向对形体、光影、空间、质感乃至生命本身的深刻理解。愿本书能成为您艺术道路上的一盏明灯,点亮您探索素描静物无限可能的旅程。让我们一同沉浸在笔尖下的静谧与生命之中,用线条与明暗,书写属于您的静物传奇。

用户评价

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这本《名师联盟—素描静物.完全教程》刚到手,我就被它丰富的内容和精美的插图所吸引。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣,尤其是静物写生,我喜欢通过描绘不同的物体来观察和理解世界。然而,在实际的绘画过程中,我常常会遇到一些瓶颈,比如如何让画面更有层次感,如何表现出物体的体积感和空间感。我希望这本书能够给我带来一些全新的思考和方法。我尤其期待书中关于“如何通过观察来理解物体的内在结构和外部形态”的讲解。我常常觉得,我们画不出好的作品,往往是因为我们观察得不够深入,不够细致。我希望书中能提供一些有效的观察和分析技巧,让我能够更敏锐地捕捉物体的特征。同时,我也希望书中能有关于不同质感物体(如玻璃、金属、布料、水果等)的详尽表现方法,以及如何通过笔触和调子来体现这些质感。我相信“名师联盟”的声誉,这本书一定会汇聚大师的精髓,给我带来巨大的启发,帮助我不断提升绘画技艺。

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这本《名师联盟—素描静物.完全教程》刚到手,还没来得及翻开细看,就被它厚重的纸张和精美的封面设计所吸引。素描静物,这是我一直以来学习绘画的起点,也是最能考验基础功底的训练。我一直觉得,素描是所有绘画门类中最具挑战性也最有魅力的一门艺术。它需要你用黑白灰去捕捉物体的形态、体积、质感,甚至光影的呼吸。这次选择这本《名师联盟—素描静物.完全教程》,是因为名字里“名师联盟”几个字,总让人觉得里面汇聚了许多顶尖的教学智慧和实践经验,相信一定能给我带来耳目一新的指导。我尤其期待书中对于光影处理的部分,因为我总是在这一点上感到力不从心,不知道如何才能画出物体通透、立体的光感。还有就是不同材质的刻画,比如金属的冰冷、布料的柔软、水果的晶莹剔透,这些都需要非常细腻的观察和精准的笔触,希望这本书能提供一些有效的技巧和方法,让我能够更好地去表现这些细节。我计划先从最基础的几何体开始,一步步跟着教程练习,然后再挑战更复杂的静物组合。我对这本书的期望非常高,希望它能成为我素描学习道路上的良师益友,帮助我突破瓶颈,更上一层楼。

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我最近刚入手这本《名师联盟—素描静物.完全教程》,这本厚实的书里内容真的非常丰富。我是一名长期坚持绘画练习的人,但总觉得在素描静物方面,自己还有很大的提升空间。我希望这本书能够带来一些更具启发性的思考,不仅仅是技法的传授,更能让我理解到绘画的内在逻辑。我特别想了解书中关于“如何运用黑白灰来构建画面层次感”的讲解,因为我总觉得自己的画面有时候显得比较平,缺乏深度。同时,我也希望书中能够详细介绍如何表现不同材质的物体,比如丝绸的光泽、陶瓷的温润、金属的反射,这些都是我一直以来觉得难以攻克的难点。我希望书中能提供一些生动的案例分析,让我能够直观地感受到不同材质在光影下的微妙变化,以及如何通过笔触来体现这些变化。我一直对“名师联盟”这个名字抱有很高的期望,相信这本教程一定凝聚了众多大师的精华,希望能通过这本书,我能更加深入地理解素描静物的魅力,并在实践中不断进步,画出更富有表现力的作品。

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拿到《名师联盟—素描静物.完全教程》已经有一段时间了,虽然还没能完全消化里面的内容,但每次翻阅都能有新的发现。我是一名绘画初学者,一直以来都在摸索着前进,走了不少弯路。我尝试过不少关于素描静物的教程,但很多都流于表面,不够深入。我一直觉得,素描静物最难的就是如何表现物体的体积感和空间感,如何让画面看起来有厚度,而不是扁平的。我希望这本书能在这方面提供一些非常具体、实用的方法,比如如何运用线条和明暗来塑造形体,如何通过虚实关系来表现空间。还有就是,不同质感的物体,比如玻璃、陶器、金属、水果等,它们在光照下的表现是截然不同的,如何抓住这些特点,并用笔触去表现出来,是我一直以来遇到的难题。我非常期待书中能够有针对不同材质的详细讲解,给出一些经典的案例分析,让我能从中学习到大师们的处理手法。我也相信“名师联盟”这个名字意味着集合了业内顶尖的教师资源,他们的经验和方法一定是非常宝贵的,希望能在我学习素描的道路上,给我指明方向,帮助我建立起科学的绘画思维。

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收到《名师联盟—素描静物.完全教程》已经有一段时间了,说实话,我被它的内容深深地震撼了。我一直以来都在学习素描,但总感觉自己的画面缺乏生命力,尤其是静物,画出来总感觉像是一个个孤立的物体堆砌在一起,没有灵魂。我希望这本书能够给我带来一些全新的视角,让我理解到素描静物不仅仅是形体的准确,更是光影的捕捉,是质感的表现,是物与物之间的关系。我尤其关注书中关于“如何用线条画出物体的体积感”的讲解,我总觉得我的线条有时候过于僵硬,不能很好地表达物体的圆润或棱角。同时,我也希望书中能够详细讲解不同光源下的静物写生,比如顶光、侧光、逆光等,它们会给物体带来怎样的明暗变化,以及如何去捕捉这些细微的光影差别。还有就是,对于物体表面的纹理和质感,比如木头的粗糙、金属的光滑、布料的褶皱,我都希望能有具体的表现方法和示范。我相信“名师联盟”的集结,一定能带来最前沿、最实用的教学理念,帮助我打破瓶颈,让我的素描水平更上一层楼。

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我最近入手了《名师联盟—素描静物.完全教程》,这本书的厚度和内容让我感到非常惊喜。我一直以来都把素描静物当作是绘画练习的基石,但总感觉在造型和体积感的表现上,自己还有很大的提升空间。我希望这本书能从最根本的层面,帮助我建立起对物体的准确判断能力。我尤其关注书中关于“如何理解和运用透视原理来塑造形体”的讲解。我常常在画一些有角度的物体时,感到力不从心,无法准确把握其形体变化。我希望书中能提供一些清晰易懂的透视原理讲解,并结合大量的静物实例,让我能够更好地理解如何在实际绘画中运用这些原理。同时,我也希望书中能够对不同角度和比例的静物组合进行分析,教会我如何进行合理的构图,以及如何安排物体的疏密和远近关系。我相信“名师联盟”的智慧结晶,一定能为我提供宝贵的指导,让我能够更从容地应对各种复杂的静物造型挑战。

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这本《名师联盟—素描静物.完全教程》是一次非常偶然的发现,当时只是随便翻翻,但很快就被它吸引住了。我一直觉得,素描静物是绘画的基础,但也是最容易让人感到枯燥的。很多教程上来就讲素描的各种技法,让人觉得很生硬,不容易理解。我希望这本教程能从更生动、更有趣的角度切入,比如从如何观察物体开始,如何去感受物体的形态和结构。我尤其对书中关于“如何捕捉物体的灵魂”的部分很感兴趣,虽然听起来有点抽象,但我相信这是大师们才能达到的境界,希望能从中学习到一些可以触类旁通的观察方法。我希望书中能提供一些不同类型的静物组合范例,比如简单的水果组合、复杂的器皿组合,以及包含织物的组合,并对每个组合的构图、明暗、细节处理都进行详细的分析。我希望它能教会我如何在众多的物体中找到主次关系,如何安排画面的疏密,如何营造出和谐的氛围。我对这本书的期待,不仅仅是学习绘画技巧,更是希望它能激发我对素描静物更深的理解和热爱,让我看到绘画的无穷魅力。

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我刚拿到这本《名师联盟—素描静物.完全教程》,还没真正开始学习,但光是看目录和一些零散的插图,就感觉内容量十足,而且层次分明。我一直对绘画有着浓厚的兴趣,尤其是素描静物,它能很好地锻炼我的观察能力和造型能力。我一直觉得,画好素描静物,就像是为写生和创作打下坚实的基础。很多时候,我们在画写生的时候,面对复杂的静物组合,会感到无从下手,不知道如何取舍,如何构图,如何安排虚实关系。我相信这本教程会在这方面给我带来一些启发,比如如何从整体出发,再到局部细节的处理;如何通过明暗来区分物体的前后关系和体积感。我特别希望它能有关于不同构图方式的讲解,以及在构图时需要注意的一些原则和技巧。另外,对于物体之间的呼应和衬托,我也希望能有详细的阐述。因为在我看来,一个好的静物画面,不仅仅是把物体画得逼真,更重要的是它们之间的关系是否协调,是否能形成一个有机的整体。这本书的名字中“完全教程”几个字,也让我对接下来的学习充满了信心,相信它能覆盖素描静物学习的方方面面,让我少走弯路,更有效地提升自己的绘画水平。

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拿到《名师联盟—素描静物.完全教程》这本书,我简直太兴奋了!我一直以来都对素描有着深厚的兴趣,尤其是静物写生,它能让我沉浸在对光影、形态和质感的细致探索中。然而,在实际的绘画过程中,我常常感到困惑,不知道如何才能让画面更生动,更具表现力。我希望这本书能够给我带来一些突破性的指导,尤其是在如何捕捉和表现光线方面。我一直觉得,光线是素描的灵魂,它能够塑造物体的形态,决定画面的氛围。我希望书中能有详细讲解不同光源下,物体受光、背光、投影等方面的变化,以及如何用不同的笔触和调子去表现这些光影效果。另外,我也特别关注书中对物体之间相互关系的处理,比如物体之间的遮挡、反光,以及它们如何相互衬托,形成一个有机的整体。我希望这本书能教会我如何去观察和分析这些微妙的关系,从而让我的静物画面更具空间感和生命力。

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我刚拿到《名师联盟—素描静物.完全教程》这本书,迫不及待地翻阅起来。这本书的设计风格很吸引我,画面清晰,排版有序,让人一看就觉得很专业。我一直以来对素描都抱有极大的热情,但总觉得自己的功底还不够扎实,尤其是在静物表现方面,总是感觉力不从心。我希望这本书能从最基础的形体概括开始,循序渐进地引导我理解素描的本质。我尤其关注书中关于“如何通过观察来理解物体”的部分,因为我觉得很多时候,我们画不出好作品,是因为我们观察得不够深入,不够细致。我希望能从中学习到一些有效的观察方法和分析技巧,比如如何去分析物体的结构、比例、透视,以及它们之间的相互关系。我也非常期待书中能够提供一些不同难度和风格的静物范例,从简单的几何体组合到复杂的写实静物,并对每一个案例进行详细的讲解,包括构图、明暗、调子、细节等方面的处理。我相信这本“完全教程”能够成为我素描学习路上的重要指南,帮助我打下坚实的基础,走向更高的艺术殿堂。

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