鼻烟壶

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李久芳 编
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出版社: 上海科学技术出版社
ISBN:9787532368051
版次:1
商品编码:10263267
包装:平装
丛书名: 故宫博物院藏文物珍品大系
出版时间:2002-12-01
用纸:铜版纸
页数:272

具体描述

内容简介

吸闻鼻烟的嗜好源于美洲的印第安人,他们将炮制好的烟叶加入花草等植物后捣成粉末吸闻,据称可以解除疲劳,医治头疼、感冒。16世纪初,哥伦布第二次抵达美洲大陆之后,把美洲种植烟草的技术和鼻烟的制造方法传播到了欧洲。此后,吸闻鼻烟的嗜好在欧洲逐渐传播,并深受王公贵族的青睐。
依据文献记载和实物遗存分析可知,中国最早出现鼻烟和鼻烟壶,应在清康熙年间(1662-1722年)。据康熙四十四年(1705)成书的《香祖笔记》记载:“近京师又有制为鼻烟者,云可明目,尤有辟疫之功。以玻璃为瓶贮之,瓶之形象种种不一,颜色亦具红、紫、黄、白、黑、绿诸色。白如水晶、红如火霁,极可爱玩。以象齿为匙,就鼻嗅之,还纳于瓶。皆内府制造,民间亦有仿之,终不及。”此书作者王世祯系康熙朝大臣,对内廷的情况了解颇丰,其所记的具体事项应是可靠的。另据相关资料记载:康熙二十三年(1684),皇帝首次南巡时,在江宁(今南京)接见了西方的传教士毕嘉和汪儒望。二人把从西方带来的珍贵礼物恭献给康熙皇帝,其中就有鼻烟。由此可知,中国的鼻烟,是康熙年间随着西方传教士的到来而传入的,并首先在皇室和贵族中流行,18世纪后,方扩散到民间。

作者简介

李久芳,1930年出生于河北抚宁,国家文物鉴定委员会委员、中国文物学会玉器委员会理事。1952年分派到故宫博物院工作,一直从事博物馆的陈列与研究工作,在工作中,曾参与和主持多项古代文物大型陈列展览。在古代文物的学习和研究中,着重对古代玉器,古代漆器、金属胎珐琅器等门类的研究。
曾主编《故宫博物院藏元明清雕漆》、《全国出土文物珍品选》、《中国玉器全集清代卷》、《金属胎珐琅卷》、《竹木牙角雕刻卷》、《清代鼻烟壶卷》等大型图录。
在专业性的报刊上撰写多篇论文,如《清玉琐谈》、《明代漆器的主要特征及重要成就》、《中国金属胎起线珐琅及其起源》、《明代玉器简述》、《明代剔红漆器和时大彬的紫砂壶》、《明代果园厂雕漆的辉煌成就》等。

内页插图

目录

总序
文物目录
导言——清代宫廷中的鼻烟壶
图版
玻璃类鼻烟壶
金属胎珐琅类鼻烟壶
玉石类鼻烟壶
瓷器类鼻烟壶
竹木牙角匏和漆类鼻烟壶
内画类鼻烟壶

前言/序言


尘封的档案:古董修复师的迷局 作者:[此处填写一位虚构的、富有悬念感的作者名,例如:江临风] 类型: 历史悬疑 / 匠人精神 / 欧洲中世纪背景 篇幅: 近四十万字,上下两册 --- 【内容提要】 维也纳的古老城区,在十九世纪末的煤灰与灯火交织中,隐藏着无数等待被发掘的秘密。本书讲述了亚历山大·科瓦奇——一位在圣·斯蒂芬大教堂阴影下经营着一家小型古董修复工作室的技艺精湛的匠人。亚历山大不仅修复破碎的家具、褪色的油画,更能洞悉每一件老物件背后潜藏的家族史与人性纠葛。 故事始于一桩看似普通的委托:来自一位神秘的波西米亚贵族后裔,要求修复一幅被严重熏黑的私人肖像画。然而,在揭开画布上的焦痕时,亚历山大发现了一个精心隐藏的机关——画框内部并非空心,而是嵌着一个被黄铜细丝严密包裹的羊皮卷轴。 卷轴上记载的,并非什么惊天秘密,而是一组晦涩难懂的炼金术符号和一段用古德语写成的、关于“失落的圣餐银器”的记载。这批银器据传在三十年战争中遗失,其价值不仅在于材质,更在于它可能牵扯到哈布斯堡王朝核心权力交接的关键证据。 随着亚历山大的深入调查,他很快意识到,这幅肖像画只是一个诱饵,牵引出了一张横跨中欧的复杂网络。他的一举一动都被人监视着。追捕者身份成谜,他们似乎对亚历山大的修复技艺了如指掌,并试图利用他对历史文物的痴迷,将他引入一个巨大的陷阱。 本书的叙事线索围绕着亚历山大如何运用他的专业知识——从不同时代木材的纹理分析、颜料中的矿物成分鉴定,到对十七世纪欧洲装帧技术的精确掌握——来解读那些隐藏在艺术品表象之下的密码。他周旋于维也纳的贵族沙龙、布拉格的古旧书商、以及多瑙河畔的走私市场之间,每一次修复,都伴随着一次致命的抉择。 在修复的过程中,亚历山大还邂逅了伊莎贝拉,一位研究拜占庭艺术史的坚韧女性。伊莎贝拉带来了关键的线索:那批圣餐银器并非简单的宗教遗物,它们可能是某个秘密社团用来巩固政治联盟的信物。两人合作,不仅要躲避追杀,更要破解一个跨越三个世纪的谜团:银器究竟藏在哪里?以及,那些誓死保守这个秘密的人,究竟是谁? 【核心看点与深度解析】 一、 匠人的微观世界: 本书摒弃了宏大的战争叙事,转而聚焦于“小人物如何通过精湛的技艺介入历史”。亚历山大的日常工作被详尽地描绘出来:如何用特制的蜂蜡和松节油调制出最接近原作质感的清漆;如何通过观察木材受潮和虫蛀的模式来判断物品的流转路径;以及如何使用显微镜识别出不同时期使用的金属刀痕。他的工具箱,成为了揭示真相的最有力武器。 二、 欧洲权力结构的侧影: 故事背景设定在帝国衰落与民族主义兴起的交界点,大量的历史细节被巧妙地融入叙事:从老皇室的颓靡生活到新兴资产阶层的野心勃勃。那些被修复的器物,无论是洛可可风格的装饰柜,还是巴洛克时期的铜版画,都成为了观察当时社会阶级流动和文化变迁的独特切片。 三、 符号学与密码解读: 卷轴上的炼金术符号并非简单的装饰,而是与十五世纪德国神秘主义思潮紧密相关。亚历山大必须重新学习被遗忘的图腾含义,将这些符号视为一张地理地图,一条时间线索。每一次符号的成功解读,都像是在关闭一扇通往危险的大门,却同时开启了通往真相的另一扇。 四、 道德的灰色地带: 修复师的职业要求绝对的中立和客观,然而,当修复的物品牵扯到家族的荣誉、背叛,甚至可能导致当代政治格局的微妙变化时,亚历山大发现自己无法保持旁观者的立场。他必须决定,究竟是遵守文物保护的“不干预”原则,还是为了更宏大的正义,去“修正”历史的错误。他每一次的技艺应用,都带有强烈的道德拷问。 五、 步步紧逼的悬念: 追逐亚历山大的势力并非一个单一组织,而是多方角力的结果:有希望利用银器重建旧有秩序的保皇党残余;有渴望揭露家族丑闻的现代私家侦探;以及一个似乎与银器本身有着某种“超自然”联系的古老家族。悬念层层递进,直至最后一幕,在一座废弃的修道院地窖中,亚历山大终于面对所有线索的交汇点,但他发现,他所追寻的“宝藏”,其本质远比他想象的要复杂和沉重。 --- 读者反馈(虚拟): “我原本以为这会是一本关于古董鉴赏的书,没想到它是一部结构精巧的推理小说。作者对十六、十七世纪中欧的物质文化描写,细致到令人叹为观止,仿佛我手中的咖啡杯也沾染了维也纳老城区的尘土。” —— 《历史观察》杂志特约评论员 薇拉·霍夫曼 “亚历山大·科瓦奇不是一个动作英雄,他是一个被知识武装起来的智者。他的‘打斗’是精密的化学分析和历史考证。这种将手艺人置于历史洪流中心的写法,耳目一新。” —— [某知名文学论坛版主]

用户评价

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初读此书,我以为这是一部散文集,因为它的语言风格太过飘逸,像一缕青烟,抓不住,却又无处不在地萦绕在心头。作者的文字功力达到了令人发指的境界,他似乎有一种魔力,能将最寻常的物件赋予了近乎神性的光辉。我印象最深的是关于“失落”与“寻找”的主题。全书的脉络松散却又紧密,像一张巨大的网,网住的不是故事本身,而是故事背后的“情绪”。书中提到一个情节,一个流落海外的家族后裔,毕生都在寻找祖上流传下来的一件器物,但最终发现,他真正寻找的并非那件有形的物件,而是那段早已消逝的家族精神和归属感。这种虚实相生的叙事方式,极大地考验读者的耐心和共情能力。如果你只是想找一本轻松的小说,那你大概率会感到困惑,因为它拒绝被归类。它更像是一场关于记忆、身份认同和文化断裂的深刻探讨,读完后,那种意犹未尽的怅然若失感,比读完一个完整故事后的满足感要强烈得多。它在你脑海里留下了一个巨大的、需要你自己去填补的空白。

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坦白说,这本书的阅读体验是“矛盾”的。一方面,它的主题宏大,关乎文化传承、历史断裂和身份认同,让人肃然起敬;另一方面,它的细节又小到令人发指,充满了对某一特定历史时期生活琐事的考据。我发现自己好几次对着书中的某个描述陷入沉思,比如关于特定时期某种香料的配比,或者某种织物的纹理。作者似乎对细节有着近乎偏执的迷恋,而正是这些看似无关紧要的细节,构建了整个世界的真实感。 它不像一本小说那样提供明确的“结论”,更像是一本被精心策展的“记忆展厅”。你走进去,看到的不是按照时间顺序排列的展品,而是根据某种内在逻辑被巧妙地组织在一起的片段。这种非线性的结构要求读者不断地在脑海中建立联系,去拼凑出那个宏大的历史画面。我喜欢这种需要主动参与阅读的过程,它让我感觉自己不再是信息的被动接收者,而是与作者共同完成这部作品的“共创者”。这本书无疑会成为我书架上需要反复重读的那一类作品,因为每次重温,我都会发现一些之前被我忽略的、隐藏在文字深处的微妙线索。它需要耐心,但回报是丰厚的。

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这本《鼻烟壶》……说实话,我一开始对这个名字有点摸不着头脑。我本来是冲着封面那种古朴典雅的风格来的,以为会是一本关于古代工艺美术或者文物鉴赏的专业书籍。翻开第一页,我的预期立刻就被颠覆了。它压根就不是那种冰冷的图录,更像是某个老者的喃喃自语,又或者是一部精心编排的家族史诗。作者的笔触极其细腻,他没有直接去描述那些被珍藏在博物馆里的“鼻烟壶”本身,而是将镜头对准了那些与这些小玩意儿产生交集的人。 书里最让我震撼的是对“时间”的描绘。那些小小的烟壶,承载的却是跨越了几个世纪的兴衰荣辱。我仿佛能闻到清末官府里那股沉闷的烟草味,也能感受到民国时期,那些新贵们在交际场合,如何不动声色地通过摩挲手中的玉石或珐琅,来展示自己的品味与权力。作者的叙事手法极其高明,他总能在最不经意的地方抛出一个细节,让你瞬间进入到那个特定的历史场景。比如,他写一个烟壶的盖子上有轻微的磨损,然后笔锋一转,就开始追溯这枚磨损是如何在某个特定的寒冬里,被一位心事重重的官员无意识地留下来的。这种将宏大历史与微小个体命运交织在一起的写法,让整本书的厚重感油然而生。它不再是关于物件的记录,而是关于“人”在特定时代下的生存哲学。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼那些富有哲理的段落,感觉自己好像也成了那个时代里,一个无声的旁观者。

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这本书的语言风格让我联想到了上世纪八十年代一些先锋文学作品,它有一种反叛的、不迎合主流的姿态。很多句子读起来结构复杂,充满了从句和修饰语,但每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼,绝无半点冗余。我尤其欣赏作者对“物性”的刻画,那些被描述的器物,仿佛获得了生命,拥有了自己的“意志”和“记忆”。这种拟人化的手法运用得极其克制且精准,不流于俗套的童话感,而是赋予了物件一种深沉的历史重量。 我感觉作者在创作这本书时,对自己的情感把控极为严格,他极少直接表达“悲伤”或“喜悦”,而是通过场景的氛围、光线的变化、甚至是空气的湿度来间接传达情感。这种“留白”的艺术,使得读者可以自由地将自己的经验和情感投射进去。所以,不同的人读完,可能会得到截然不同的感受。对我而言,它更像是一部探讨“存在主义困境”的隐喻小说,只不过它选择用古代的物件作为载体。它探讨的是,在宏大的历史洪流面前,个体价值的消散与重构,读起来让人既感到渺小,又在某种程度上获得了超越性的理解。

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我得承认,这本书的阅读门槛相当高,如果你期望看到一个线性发展的、情节跌宕起伏的故事,那这本书可能会让你感到沮丧。它的结构更像是一组组并置的、相互映照的碎片。作者的叙述视角不断地在不同的人物、不同的时间维度之间跳跃,像一个技艺高超的魔术师,总在你以为要抓住真相时,突然换了个场景。但一旦你适应了这种节奏,你会发现其精妙之处。它采用了一种非常现代主义的手法,去解构传统叙事。比如,书中有一段,完全是以一个古董修复师的内心独白展开的,这个修复师对“完美”的追求,折射出的是一种对“逝去秩序”的病态迷恋。 这种写法带来的体验是极其沉浸的,但又需要极大的专注力。我不得不说,某些段落的密度大到需要查阅一些历史背景知识才能完全理解其深层含义。但这恰恰是它的魅力所在——它拒绝平庸的取悦,它要求读者投入同等的智慧和时间去挖掘。读完后,我感觉自己完成了一次智力上的远足,收获的不仅是知识,更是一种对事物多维观察的训练。这绝对不是一本用来在通勤路上打发时间的读物,它需要你安静下来,在只有你和书本的世界里,去进行一场深度的对话。

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内容不错,值得大家购买和阅读

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很不错的书,很喜欢!

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不错

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已经买了几本,感觉非常好。小贵。

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很不错的书,很喜欢!

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好书,值得大家阅读购买

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不错的书,值得收藏。

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