具体描述
编辑推荐
作者在主业医学的情况下，倾心于中国书画的鉴赏多年，他凭着一颗挚爱书画艺术的心，持之以恒，十余年如一日，勤于思考和总结，这《中国名家书画鉴赏·投资·收藏实战技巧》就是作者将自己多年的心血和心得进行了系统的总结，编汇成册，用自己鲜活的经验为有名家书画收藏爱好的人们提供一本可供参考的工具书。内容简介
中国的书法与绘画，是东方艺术中的一个大门类，悠久的历史和独特品格，使其光彩夺目。千百年来，人们为之追求不已，欣赏不已，这就促成了书画的鉴藏之道。这是人类高雅进步的生命行为的一个方面，结晶着人类的兴趣和智慧。面对书画市场的混乱，一些人因为无知落入陷阱，一些人因害怕而裹足不前，一些人谨慎地寻求行家的帮助……人们呼吁书画市场必须清理，书画收藏爱好者需要理性的反思！！不过，艺术市场的净化，有诗于法制的建立和完善，有诗于经营者素质的提高。很显然，这需要一个不短的时间。而作为艺术市场另一大主体的书画收藏爱好者，对于书画鉴藏关系的认识，对于书画品评的水准，对于自身的文化艺术修养，却可以并且是能够随着自身不懈的努力，得以尽快提高和加强的。
作者简介
丁建华，现任江苏省肿瘤防治研究所研究员。业余从事于中国名家书画鉴赏、投资和收藏研究十余年，曾在《荣宝斋》《画廊》《收藏》《收藏界》《投资理财周刊》和《东方文化周刊》，以及《中国文物报》《中国艺术报》《美术报》《大江南收藏》和《扬子晚报》等十多家报刊上，发表有关中国名家书画鉴赏、投资和收藏研究的文章百余篇；近年来一直受邀担任江苏经济广播电台“名家书画鉴赏、投资和收藏”节目的特邀佳宾；并担任画廊和私家中国名家书画鉴赏、投资和收藏的艺术顾问。
目录
中国名家书画为何值得收藏挖不完的“金矿”
“鱼”与“熊掌”兼得
艺术“无价”
如何步入投资收藏名家书画之途
提高鉴赏“眼力”是成功的关键
炼就“火眼金睛”
走一条“捷径”
“火线”侦察
“打”开眼界
专攻一家
多多益善
制定收藏计划是成功的保证
何为“名头”
“名头”分几类
画分几“品”
量“财”为出
买“大名头”的作品
“精品”意识
建立购藏渠道是成功的途径
在书画有手中购画
在书画笔会上购画
在书画拍卖会上购画
在画商处购画
收藏者这间串货
因人而异
如何成为一名成功的书画收藏者
保护好你的藏品
珍爱书画藏品
为书画藏品建个“安乐窝”
采用正确的保护方法
妥善的收藏管理
享受你的藏品
积极地去享受
书法作品的欣赏
中国画的特点和审美趣味
花鸟画的欣赏
人物画的欣赏
山水画的欣赏
……
如何成为一名成功的书画投资者
书画交易实战技巧
书画交易实战指导
精彩书摘
在书画家手中购画1998年，国内一本颇具权威性的艺术类刊物曾作过一次有关书画收藏投资爱好者通常购藏
渠道的问卷调查。其结果显示，在国内长盛不衰的书画收藏投资热潮中，居然只有19％左右的
人是从画廊中购画，而其余的大多数则是直接到书画家家中求购。
与国外成熟的艺术品市场运作规律相比较有着明显区别的是，国内绝大多数书画艺术家并
不是按国际艺术市场惯例由经纪人代售其艺术作品，而是以一种极“不正常”的产销合一的方
式身兼艺术创作者和零售商两职。此现象固然与国内从计划经济向市场经济转变中，该行业缺
乏完善的操作模式等一系列原因有关，但另一重要因素就是目前国内商界普遍缺乏满意的诚信
度。一方面收藏者对销售商缺乏信任，生怕买到假画。而另一方面画家本人对经纪人也不能完
信赖。前几年曾有过这样的报道，北方某位知名画家的特约经纪人为谋取暴利，背信弃义地
将该画家的真迹弃之一边，而将其赝品以真迹的价格出售，最终被该画家发现而告上法庭。由
此看来，书画家在家中售画，在某种程度上也是迫不得已的事情。这也可视作为国内经济转型
期必须经历的特殊阶段吧！
因此，去哪里才能够方便可靠地购买到名家书画的真迹，其答案无疑是直接到所欲购藏其作品的书画家家中，在其本人手中购买最为保险。但是，到书画家家中购画也存在下列一些对投资收藏者的不便之处。
在书画笔会上购画
所谓书画笔会，是指自20世纪80年代末期以来，国内各地普遍兴起的为满足逐步升温的投资收藏中国名家书画艺术市场需求而出现的一种特殊的书画销售方式，即每到逢年过节，各地的美术机构和团体以及画廊出面邀请当地颇有知名度的书画家，于某时某地雅集一堂，共同现场创作书法和绘画作品，并预先通过大众媒介广而告之，欢迎广大的书画爱好者前来观赏，同时当场出售这些作品。
应该说这种活动，对普及、宣传和弘扬历史悠久的中国传统书画艺术，扶持和培养名家书画投资收藏爱好者这一群体，以及提高他们的鉴赏眼力和扩大他们的收藏视野，均起到了相当大的推动作用。这是因为书画家当场创作，不仅给学习书画者提供了一次免费示教的机会，而且能使一般群众了解书画创作的全过程，消除他们对这一传统艺术创作的神秘感，进而被书画家笔下的水、墨、色在宣纸上神奇变幻出的不同书体以及花鸟、山水和人物等所吸引和打动，从而激发他们喜爱中国书画艺术的潜质和购买这些作品的兴趣。
由于书画笔会上现场创作的书画作品的销售价格，通常要远较其他的书画销售渠道为低，而且爱好者能随意挑选，甚至还可以当场讨价还价，加上这些书画作品均是其亲眼目睹的名人真迹，因此每逢书画笔会，往往是书画爱好者云集，场面之热闹，成交之活跃时常会超出人们的想象，最终出现书画家、举办者和收藏者皆大欢喜的“三赢”结果。
但是对于已有了一定基础的投资收藏者来说，书画笔会的缺陷也是显而易见的。这其中包括笔会往往是不定期举办；“大名头”的书画家一般很少前往参加；而前来献艺的书画家的艺术水准参差不齐，甚至鱼目混珠；收藏者在笔会上对书画家“名头”以及创作体裁和作品质量等方面的要求，只能是处于一种消极被动的状态。此外，受书画笔会上创作条件和环境的影响，致使书画家们或不“用心”，或不能完全发挥其应有的艺术水平，因此书画笔会上的书画
作品往往是艺术质量不高的平庸应酬之作较多，而难见精品佳作。
当然，有心长期致力于名家书画投资收藏的爱好者，理当不应放弃书画笔会这一购藏渠道。因为在众多书画家同台当场献艺时，不能排除有时他们会自觉或不自觉地为了自己的地位、身份和荣誉，即为“面子”而暗中各自“卖力”和彼此“较劲”。若此这般的话，他们就有可能会极尽全力使出看家本领和着数，在这特殊的氛围中创出佳作。同时，一般在书画笔会中所创作的书画作品是不便私自带走不买的，如有好作品出现，还可能会有令人意想不到的竞买机会。例如曾有报载如此新闻：1994年8月10日在南京由江苏省美术馆举办的书画笔会上，由国画大师傅抱石之子——著名左笔人物画家傅小石先生当场创作的一幅四个平方尺的《钟馗嫁妹》图，由于其构图奇绝，色彩对比浓烈，人物神态生动诙谐，形象变形得当，以及整个画面水墨淋漓的极佳的艺术效果，从而引得观赏者踊跃购买。由于爱好此画者甚多，笔会举办者只能临时决定以底价6000元的方式进行“竞价”拍卖。后经众多爱好者当场竞相加价，竞得者最终以7800元的价格携宝而归。
在书画拍卖会上购画
20世纪90年代以来，由于国内书画市场的空前繁荣和收藏界对书画艺术品需求量的不断增加，以及国内艺术市场的规范化进程和与国际接轨的要求，全国各地的书画拍卖会如雨后春笋此起彼伏。可以说，书画拍卖会在“公平、公正、公开”的宗旨下，对我国传统文化的主要载体之一——中国书画艺术的价值回归，对促进和推动国内书画艺术市场的健康发展，起到了十分重要的作用。
对书画收藏投资者而言，书画拍卖会的益处在于可利用当今十分发达的资讯，通过大众媒体准确地获知在某段确定时期、于某一确定地点，能够有机会选购到由书画拍卖公司耗费了大量精力，从原本秘藏在私人收藏家手中征集到并集中展现出来的一大批标明底价的知名书画家的优秀作品；其次，购买者可以通过拍卖图录以及拍卖品预展，有足够的时间仔细审视每一幅欲以拍购的书画作品，从而对它们的真伪、质量以及最终的心理价位都拥有与同道和专家商讨的充分余地；此外，还可以根据拍卖现场的实际情况，及时地调整应变自己的拍卖策略，最终用合理的和自己能够承受的价位，达到预期的竞拍目的。
但是，在书画拍卖会上竞拍书画作品，也存在着下列一些不利之处。
首先，书画拍卖会举办者对所拍卖的书画作品不能够“保真”。众所周知，国内所有的艺术品拍卖公司均不会承诺其推出的书画拍品为百分之百的真迹，因此目前国内为数不少的艺术品拍卖公司借机不知假拍假、甚至违背职业道德知假拍假的现象时有发生。尽管有不少拍卖公司声称自己拥有著名的书画鉴定家担任拍卖顾问，但是实际上有相当数量的所谓“顾问”，或者根本就不“顾”不“问”，或者是只“受雇”而不问事。还有一些不规范的拍卖公司在拍卖前仅将一部分真迹拿给“顾问”过目，而到正式拍卖时再将赝品混入其中，以图谋取不义之利。此外，对于专业性极强的书画艺术品来说，目前国内拍卖行业（包括艺术品拍卖公司）的从业水平也让人不敢恭维。
……
前言/序言
用户评价
我得说，这本书的实战性强得有点“出乎意料”，它完全没有落入那种空泛的理论说教窠臼。我之前买过好几本号称“收藏指南”的书，结果里面充斥着晦涩难懂的术语，读完只觉得头更晕了。但这本不同，它非常接地气地探讨了“如何避免上当”这个核心问题。它没有直接告诉你哪些是真的、哪些是假的——毕竟谁能打包票呢？——而是提供了一套非常系统化的“排查流程”。比如，在讲述近现代大师的某个特定时期作品时，它会细致对比真迹与仿作在钤印的力度、款识的书写习惯、乃至纸张的纤维结构上的细微差别。有一章专门讲“从题跋看作者心境”，我立刻意识到，过去我只关注了画面本身，却忽略了那些看似随意的文字记录，其实才是判断作品真伪和价值的重要线索。书中提供的那些“陷阱提醒”，比如某些仿家惯用的“过度精细化处理”的弊端，对我来说简直是醍醐灌顶。它教会我的不是“买什么”，而是“怎样看”，这才是真正有价值的“实战技巧”。这本书读起来，就像是身旁坐着一位经验丰富、脾气又好的行家，手把手地教你如何走眼前的这条布满荆棘的鉴藏之路。
评分这本厚重的画册，刚拿到手，那沉甸甸的质感就让人心头一紧，仿佛捧着的是一块未经雕琢的璞玉。我本是那种只懂点皮毛，看画全凭“感觉”的门外汉，平日里在拍卖会的新闻里看到那些天价数字，总觉得遥不可及。这本书的装帧设计非常考究，不是那种俗气的亮光纸面，而是带着细腻纹理的哑光纸张，这让那些印刷出来的宋元明清的摹本，也多了一份穿越时空的庄重感。我特别喜欢它在介绍某位大家作品时的布局，左边是高清的局部特写，丝毫不放过那些细微的笔触和墨色的晕染层次，右边则是对该画作的历史背景和艺术成就的深入剖析。我发现，原来一幅看似平淡的水墨山水背后，藏着那么多的文人情怀和时代烙印。比如，对某位清初画派代表人物的解读，书里没有停留在概念的罗列上，而是像一位老前辈在耳边细细道说，讲述了他们如何在战乱中坚守文人的气节，用笔墨寄托家国之思。这种娓娓道来的叙事方式，极大地降低了我这种初学者的阅读门槛，让我能真正沉浸到中国传统艺术的浩瀚星河中去，不再感到迷茫和畏惧。光是翻阅这些精美的图版，就已经是一次精神上的洗礼了。
评分这本书的编排逻辑，简直是教科书级别的典范。它不是简单地按照朝代顺序排列，那样太死板了。作者高明之处在于，它采用了“主题式”和“技法脉络关联”相结合的叙事结构。比如，在介绍“金石入画”的流派时，它会把不同朝代的几位代表人物放在一起比较，分析他们如何从碑刻文字中汲取用笔的力度和结构感。这种跨越时空的对比，让我一下子理清了中国艺术史中那些看似分散的知识点是如何串联起来的。更值得称赞的是，书中对“投资”这一环的处理，极其审慎和客观。它没有鼓吹暴富的神话，而是用大量的市场数据和案例分析来展示艺术品价值的长期波动性。书中探讨了“市场热点”的形成机制，分析了哪些因素（如学术地位、存世量、以及当下的社会思潮）会共同作用于一件作品的价格。这种分析角度，让“投资”不再是盲目跟风，而变成了一种基于历史和艺术洞察力的审慎决策。读完后，我感觉自己对艺术品市场的脉络有了更清晰的认识，不再是雾里看花，而是能站在更高的维度去审视“价值”的构成。
评分我个人的阅读体验非常流畅，这很大程度上归功于作者的语言风格。它完全没有那种学院派的故作高深和矫揉造作，行文流畅自然，如同闲谈，但信息密度却极高。尤其是在探讨那些涉及哲学层面的艺术观念时，比如“气韵生动”或“师法自然”，作者总能找到最贴切、最现代的语言去阐释，避免了读者对传统美学概念的望而却步。书中穿插的一些小故事也非常引人入胜，比如某位画家的生平轶事如何直接影响了他晚年画风的转变，或者某幅名作背后那段鲜为人知的收藏传奇。这些故事性强的叙述，使得原本严肃的鉴赏过程变得生动活泼起来。我甚至发现自己开始尝试用书中描述的那些“观画视角”去重新审视家里收藏的一些老照片和旧物件，试图从中找出那些被忽略的“笔墨精神”。这本书真正做到了“化繁为简，寓教于乐”，让人在享受阅读乐趣的同时，不知不觉地提升了自己的审美鉴赏能力，这比那些干巴巴的术语堆砌要有效得多。
评分坦白说，我关注这本书的初衷是想了解如何“捡漏”，但读完之后，收获远超我的预期。它让我意识到，真正的收藏之道，绝非“秘籍”或“窍门”可以概括，而是一场漫长而耐心的“修行”。书中对“藏家心态”的分析尤其到位，比如如何在高价面前保持清醒，如何接受自己可能犯错，以及如何建立自己的“审美标准体系”，而不是完全依赖专家的意见。它详细描述了中国书画在不同历史时期，其物质载体（绢、纸、墨的配方）的变化，这对于我们理解作品的“物性”非常重要。例如，书中对宋代徽宗时期特有的“瘦金体”在鉴别上的作用的论述，详细到让我几乎想去研究一下古代的矿物颜料了。这本书给我最大的启发是：艺术收藏本质上是与历史和人性进行的对话，技术分析只是工具，最终决定价值的，是作品所承载的文化厚度和艺术家的不朽生命力。这本书像一座灯塔，指引着我们如何更敬畏、更智慧地踏入这个充满魅力的艺术世界。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有