车尔尼左手简易练习曲24首（作品718）（附光盘） [ [24 Easy Studies for The Left Hand]] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 莫利斯·亨森 编，姚世真 译

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 左手练习
• 车尔尼
• 钢琴教材
• 技巧提升
• 初级
• 乐谱
• 古典音乐
• 附带光盘
• 钢琴入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515159

版次：1

商品编码：11646522

包装：平装

丛书名： 美国阿尔弗莱德音乐出版公司引进

外文名称： [24 Easy Studies for The Left Hand]

开本：8开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：46

内容简介

　　车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740．这是钢琴学习者必弹的经曲曲目。
　　《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J．S．巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
　　布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小
　　8，gJ1童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
　　克莱门蒂的《6首钢琴小奏鸣曲》（作品36号）严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴
　　教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。
　　19世纪法国著名钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界
　　各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
　　《钢琴小奏鸣曲集》是由著名作曲家、教育家路易-克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰·斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏呜曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

目录

1 Allegro moderato in C
2 Allegro moderato in F
3 Allegro in G
4 Allegro vivace in B fla
5 Allegro in F
6 Allegro vivace in D
7 Allegro moderato in C
8 Allegro in G
9 Allegro vivace in E
10 Allegro in A minor
11 Allegro vivace in A
12 Allegro scherzoso in C
13 Allegretto in A
14Andante in C
15 Allegro in F
16 Allegro vivace in D
17 Allegretto in C
18 Allegretto vivace in D
19 Allegro vivace in C
20 Allegretto in D
21 Allegro commodo in B flat
22 Allegro moderato in A
23 Moderato in E flat
24 Allegro vivace in C
音阶与手的转动
双三度
琶音与手的转动
和弦断奏作为伴奏
音阶模式
琶音与手的转动
回音模式
音阶与琶音的断奏
音阶与分解和弦模式
拇指穿越及快速伸张与缩回
琶音和音阶
双三度
半音音阶
回音与颤音
同音重复
音阶
五指练习
拇指穿越与琶音
下行模式
分解和弦模式
分解八度与手的转动
琶音与分解和弦模式
颤音与琶音
八序

前言/序言

车尔尼钢琴练习曲精选与进阶指南 第一部分：车尔尼练习曲的体系与价值 卡尔·车尔尼（Carl Czerny），这位历史上最杰出的钢琴教育家之一，留下了浩如烟海的钢琴练习曲，它们构成了钢琴学习者从初级到高级阶段不可或缺的基石。车尔尼的贡献，不仅在于创作了大量技术性的练习曲，更在于他系统性地、科学地梳理了钢琴演奏的各项技术要素，使之成为连接巴赫、莫扎特等古典大师作品与现代演奏技巧之间的桥梁。 一、技术精炼的殿堂：车尔尼练习曲的分类与功能 车尔尼的作品通常以作品编号（Opus Number）来区分，每个系列都有其明确的教学目标。以下将重点介绍几个与“左手简易练习曲”（Op. 718）体系不同，但同样重要的核心练习曲系列，这些系列覆盖了更为广泛和深层次的演奏技能要求。 1. 《二十五首八度练习曲》（Op. 553）——手臂力量与均匀度的考验 Op. 553 是车尔尼为中级学生量身定做的精品集。它不像某些快速练习曲那样强调指尖的独立性，而是将重点聚焦于手臂的放松、手腕的灵活性，以及八度音程的准确与连贯性。 主要技术点： 手臂的支撑与重量转移： 练习要求学生学会利用整个手臂的重量来驱动八度演奏，而非单纯依靠手指的力量，这对于未来演奏李斯特或勃拉姆斯的作品至关重要。 手腕的“弹簧”效应： 要求手腕保持足够的弹性，以吸收快速八度带来的冲击力，并确保每一次八度的触键都是清晰而有力的。 音色的统一性： 练习的关键难点在于保持两个音符（八度内的根音和高音）同时、均匀地发出，这对中指与小指的力度控制提出了极高要求。 2. 《三十首初级练习曲》（Op. 599）——基础技能的全面奠定 Op. 599 是许多钢琴学习者接触车尔尼的第一个正式系列，其难度设置非常平稳，旨在为初学者打下坚实的基础。 内容侧重： 五指位置的稳定性： 强化手指在固定把位上的独立性和力量。 基本的节奏型： 引入清晰的三连音、附点音符等常见节奏，训练听觉与触键的同步性。 简单的双手配合： 练习多为平行或模仿性的双手运动，培养双手协调的初步能力。 3. 《四双手协作练习曲》（Op. 139）——室内乐精神的启蒙 虽然Op. 718专注于单手技巧的强化，但车尔尼深知音乐是交流的艺术。Op. 139 是一套专为两位学生设计的四手联弹曲集，它在技术训练之外，加入了重要的音乐合作元素。 教学意义： 听觉的相互适应： 学习者必须学会倾听同伴的音量、速度和触键方式，并进行调整。 空间感的建立： 确定钢琴上自己与伙伴的相对位置，避免互相干扰。 声部平衡： 在四手合奏中，需要学习如何处理强弱关系，确保主旋律和伴奏声部的清晰度。 4. 《指法灵活性练习曲》（Op. 299，即“踏板练习曲”）——速度与耐力的突破 Op. 299 是公认的车尔尼练习曲中的“加速器”。它将技术训练推向了一个新的速度和耐力层面，是通往高级曲目（如肖邦练习曲）的必经之路。 核心挑战： 快速音群的穿梭： 强调手指的快速抬起与回弹（Staccato与Legato的结合），消除粘滞感。 耐力的持久性： 许多练习曲篇幅较长，要求学生在高速状态下保持肌肉的放松，避免僵硬和疲劳。 力度控制的精细化： 练习中通常要求在极快的速度下演奏出从 pp 到 ff 的渐强渐弱，这对指尖的微小肌肉群的控制力要求极高。 第二部分：系统化练习法与进阶策略 拥有优秀的教材是基础，科学的练习方法才是通往精通的捷径。对于系统性的车尔尼练习，建议采取以下进阶策略： 一、从慢到快：精确性优先于速度 在处理任何一套技术练习曲时，速度永远是最后才考虑的因素。必须先用极慢的速度（甚至可以采用节拍器设定为每分钟40拍）来审视每一个音符： 1. 触键的质量： 检查手指是否站立稳固，关节是否支撑良好。 2. 节奏的绝对精准： 确保每一个音符的时值都被完整地演奏出来，避免提前或拖延。 3. 指法的规范性： 确认所有指法标记都被严格遵守。只有在能以完美、无瑕疵的状态稳定演奏后，才可逐步增加速度。 二、分段与循环练习（Sectional and Looping Practice） 切忌从头到尾不间断地演奏整个练习曲。这种方法容易强化错误。应采用“区块”练习法： 识别难点： 找出2到4小节的“瓶颈”区域。 强化循环： 将这几个小节设定为一个循环，用不同的速度和力度进行反复练习，直到该难点区域的演奏变得如同呼吸一样自然。 连接： 当难点被攻克后，再将其与前后两小节流畅地连接起来。 三、音色与音乐性的融入 车尔尼练习曲的枯燥感源于将其视为纯粹的“机械运动”。优秀的演奏者会将技术视为表达音乐的工具。即使是技术练习，也应赋予其音乐的生命： 旋律化处理： 即使是伴奏性的音型，也要想象其中包含一条看不见的旋律线，给予它适当的呼吸和起伏。 触键的对比： 尝试在同一段落内，用尖锐的、颗粒感的触键演奏“尖锐”的部分，用深沉的、饱满的触键演奏“抒情”的部分。 踏板的运用（在非左手专用曲中）： 学习如何使用延音踏板来连接快速音群，创造出连绵不断的音响效果，而非仅仅是简单的持续。 四、与演奏曲目的交叉训练 成功的钢琴学习是将练习曲的成果迁移到实际演奏曲目中去。例如，如果正在学习巴赫的赋格曲，那么Op. 299 中关于音型清晰度和复调处理的练习就会直接派上用场；如果正在准备莫扎特的奏鸣曲，Op. 553 中的八度稳定性和均匀性练习便能提供坚实的伴奏基础。 通过对这些不同侧重点的练习曲的系统学习和科学训练，钢琴学习者可以构建起一个全面、坚固的演奏技能框架，为未来的高级钢琴艺术探索做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的钢琴学习历程中，左手一直是我的一块“心病”。总觉得它不够灵活，不够有力量，无法支撑起一些复杂而富有表现力的乐句。市面上关于左手技巧的书籍很多，但我总觉得它们要么太过理论化，要么缺乏系统性的进阶指导，让我难以找到适合自己的练习路径。直到我偶然发现了这本《车尔尼左手简易练习曲24首》，我才仿佛找到了救星。这本书最大的亮点在于其“简易”的定位，这绝不意味着它缺乏深度。相反，它以一种非常循序渐进的方式，将左手的各项基本技巧融入到24首短小精悍的练习曲中。例如，在初期的几首练习曲中，它可能只要求左手进行简单的音阶练习，但会非常强调手指的独立性和连贯性。随着练习的深入，它会逐渐引入更复杂的和弦分解、琶音以及手指的交叉等技巧，但整体难度始终保持在一个易于接受的水平。更令我惊喜的是，书中附带的光盘，为我的练习提供了无与伦比的帮助。我常常在练习之前，先仔细聆听光盘中的演奏示范。通过专业演奏者对速度、力度、音色以及乐句的处理，我能够更清晰地感受到每一首练习曲所要传达的音乐意图，并学习如何去模仿和实践。这不仅仅是听音乐，更是对演奏技巧的深度解析。以往我练习左手时，总觉得有些生涩和僵硬，但通过反复模仿光盘中的演奏，我逐渐学会了如何让我的左手更加灵活、更加流畅，并且能够发出更具表现力的声音。这本书的出现，无疑为我打开了提升左手演奏能力的新篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼左手简易练习曲24首》的出现，为我的钢琴练习注入了新的活力，尤其是在我开始深入研究巴洛克和古典时期的作品时，左手的技术短板愈发明显。我一直觉得，很多钢琴家之所以能够弹奏出那些宏伟、饱满的乐句，很大程度上依赖于他们强大的左手能力，而这套练习曲恰恰提供了这样一个绝佳的训练平台。作者在编排这24首练习曲时，显然是经过深思熟虑的，每一首都有其独特的设计理念。有些练习曲侧重于左手音阶的流畅性与连贯性，要求手指在键盘上快速而均匀地滑动；另一些则强调左手琶音的精准与力度，需要在不同和弦之间切换自如；还有的练习曲则引入了左手分解和弦的技巧，让左手能够独立地完成旋律线条的勾勒。这些练习曲虽然难度不算很高，但却能有效地训练到左手的各个方面，比如手指的独立性、力量的均匀度、以及左右手之间的协调性。而且，书中对速度的指示和踏板的标注也相当清晰，这对于我这种对音乐细节有较高要求的学习者来说，非常有帮助。我尤其喜欢其中几首练习曲，它们有着简洁但动听的旋律，即使在练习指法的过程中，也能够沉浸在音乐的氛围中，而不是枯燥地机械重复。光盘的配套使用，更是让我对演奏的细节有了更深层次的理解。通过聆听专业演奏者的示范，我能够更准确地把握作品的速度、力度变化以及乐句的呼吸感，这对于我提升整体演奏水平起到了至关重要的作用。这本书的价值，不仅仅在于它提供了一系列练习曲，更在于它引导我以更科学、更系统的方式去训练我的左手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对车尔尼的练习曲情有独钟，因为它们几乎涵盖了钢琴演奏中所需的各种基本技巧，而这套《车尔尼左手简易练习曲24首》更是将目光聚焦于左手这一被许多人忽视但至关重要的部分。这本书的出现，对于那些希望在钢琴演奏中赋予左手更多生命力的学习者来说，无疑是一份宝贵的礼物。它最大的优点在于其“简易”而“精炼”的设计。每一首练习曲都在有限的篇幅内，专注于训练一个或几个特定的左手技巧。例如，有些曲子可能要求左手在低音区演奏平稳的长音，同时右手弹奏更复杂的旋律，这能很好地训练左手的稳定性和支撑能力；而有些曲子则会将左手放在中音区，要求它模仿右手的旋律线条，这有助于培养左手的灵活性和歌唱性。我发现，通过反复练习这些曲子，我的左手手指的独立性得到了显著的提升，以往觉得难以克服的跨度或者快速的跑动，现在变得更加从容。光盘的质量也是非常棒的，它提供了高质量的音频，让我能够清晰地听到每一首练习曲的演奏效果，包括音色的变化、节奏的准确性以及音乐的表达。这对于我来说，不仅仅是简单的伴奏，更是我学习和模仿的范本。我经常会在练习前先听一遍光盘，然后在脑海中构思如何弹奏，再上手实践，这种“听-思-练”的模式，极大地提高了我的练习效率。这本书的编排方式，让左手的练习不再是枯燥的任务，而是充满了音乐的探索和发现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典钢琴音乐有着深厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我左手演奏能力的教材。市面上的左手练习曲不乏其数，但很多要么过于技术化，要么音乐性不足，让我难以坚持。直到我发现了这本《车尔尼左手简易练习曲24首》，我的练习方向才变得清晰起来。这本书最吸引我的地方在于它的“简易”与“实效”并存。它不像一些高级别的练习曲那样，需要很高的技术基础才能上手，而是从最基础的左手音阶、琶音、和弦分解等方面入手，逐步引导学习者掌握左手的各项基本功。每一首练习曲都像是一堂精心设计的课程，有明确的训练目标。例如，有些练习曲可能着重于左手在不同音区之间的平稳过渡，训练手指的灵活性和触键的均匀度；另一些则会要求左手同时演奏不同的节奏型，锻炼左手的独立性。光盘的加入，更是让这本书的价值倍增。它提供了标准、清晰的演奏示范，让我在练习时能够有明确的目标和参考。我尤其喜欢听光盘中对于速度和力度的细微处理，这让我能够更深入地理解如何通过左手来丰富音乐的层次和情感。以往我总觉得我的左手声音单薄，缺乏穿透力，但通过模仿光盘中的演奏，我逐渐学会了如何运用不同的触键方式，让我的左手演奏出更饱满、更有表现力的声音。总而言之，这本书是一套不可多得的左手训练教材，它用最直接、最有效的方式，帮助我克服了左手的技术障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，简直就是我苦苦寻找的“及时雨”！长期以来，我一直致力于提升左手的独立性和灵活性，但市面上很多教材要么过于艰深，要么缺乏系统性，让我常常感到力不从心。直到遇到了这套《车尔尼左手简易练习曲24首》，我的练习瓶颈才得到了显著的缓解。首先，它的“简易”二字并非虚设，每首曲子在技法上都有明确的侧重点，循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。例如，第一首可能只专注于左手的基本音阶和琶音练习，而到了后面几首，则会逐渐引入一些更复杂的节奏型和手指交叉等技巧，但整体难度都在一个可控的范围内。更重要的是，它并没有为了“简易”而牺牲音乐性，每一首练习曲都短小精悍，旋律流畅，即便是在练习指法的过程中，也能感受到音乐的美妙，这极大地激发了我练习的积极性。而且，书中附带的光盘更是锦上添花，原汁原味的演奏示范，让我能够清晰地听到每个音符的处理方式、速度的把握以及情感的表达，这对于我这种自学为主的钢琴爱好者来说，简直是无价之宝。我经常在练习前先听一遍光盘，然后在演奏时对照模仿，效果出奇地好。以前我总觉得左手弹奏时声音单薄、缺乏力度，通过光盘的指导，我学会了如何用不同的触键方式来塑造左手的音色，让它不再只是“伴奏”的配角，而是能独当一面，发出饱满、有力的声音。总而言之，这是一本集科学性、系统性、趣味性于一体的左手练习曲集，强烈推荐给所有希望提升左手能力的钢琴学习者！

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好书！

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不错啊！~不错啊！~不错啊！~不错啊！~不错啊！~不错啊！~不错啊！~

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正版书，售后服务真好。点赞。

评分☆☆☆☆☆

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书挺好的，很清晰，印刷的很清楚

评分☆☆☆☆☆

女儿现在一直看着的书，我个人觉得意思不大，还是需要多读读经典的小说吧。

评分☆☆☆☆☆

正版绝对正版！字迹清晰！

评分☆☆☆☆☆

买了很久了 音符大 得看

评分☆☆☆☆☆

好东西值得购买！好东西值得购买！