上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海博物館 編

圖書標籤:

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• 碑帖
• 米芾
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• 多景樓詩帖
• 字帖

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547909348

版次：1

商品編碼：11646822

包裝：平裝

叢書名： 上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：22

正文語種：中文

內容簡介

　　現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及篆刻”而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社與上海博物館共同選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而放大也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟俯在蘭亭十三跋中說：昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。本套叢帖字數遠非古刻數行可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之真貌，使原作由於字小而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於學習，也增強欣賞的多元性。

內頁插圖

前言/序言

滬上瑰寶擷英：宋代書畫精粹擷萃 圖書名稱： 滬上瑰寶擷英：宋代書畫精粹擷萃 圖書簡介： 這部鴻篇巨製，旨在深入挖掘和係統梳理上海博物館所珍藏的宋代（960年—1279年）書畫藝術的輝煌成就。上海博物館作為中國最重要的古代藝術品收藏機構之一，其宋代書畫的收藏脈絡清晰、精品薈萃，涵蓋瞭從北宋初創至南宋鼎盛的各個階段，是研究中國藝術史，特彆是宋代文人士大夫階層審美趣味變遷的寶貴窗口。 全書共分六個主要部分，力求以翔實的圖版和嚴謹的考證，呈現宋代書畫藝術的博大精深。 第一部分：北宋初創與承古啓今——早期文人畫的勃興 本部分聚焦於宋代書畫藝術的奠基時期，即北宋前期（約10世紀末至11世紀中葉）。這一時期的藝術傢們在繼承唐代遺風的基礎上，開始形成自己獨特的審美取嚮。重點介紹瞭以“三大傢”為代錶的山水畫傢的成就。 山水畫的革新： 詳細剖析瞭董源、巨然等南派畫傢，如何以“江南”特有的溫潤氣象和披麻皴、亂柴皴等創新筆墨，打破瞭北方山水的雄強格局，開創瞭水墨寫意的新風尚。通過對這些作品的放大細節展示，讀者可以清晰地看到早期水墨暈染技法的細膩與層次感。同時，對比研究瞭李成、範寬等北方畫傢，如何通過高遠、深遠、平遠等構圖方式，確立瞭宋代山水畫的宏偉氣魄和“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。特彆收錄瞭數幅館藏宋人摹本，用以闡釋唐代風格如何被宋人吸收和改造的過程。 人物畫的世俗化趨勢： 考察瞭宋代人物畫在敘事性和生活化方麵的顯著進步。不再局限於宗教題材，而是大量關注市井百態、宴飲遊樂和士人清談。重點展示瞭部分宋代佚名畫傢的作品，這些作品往往體現齣一種精緻的寫實功力，人物神態生動，衣紋流暢，反映瞭宋代市民階層審美趣味的提升。 第二部分：院體藝術的巔峰——徽宗時代的典雅與精微 本部分將重點放在北宋末年宋徽宗趙佶統治時期，這一時期是宋代院體藝術發展的最高峰，其特點是高度的寫實性、裝飾性和對自然細緻入微的觀察。 花鳥畫的“格物緻知”： 詳細呈現瞭宋徽宗親自倡導和推動的花鳥畫發展。館藏精品展現瞭對動植物形態的科學觀察與詩意錶達的完美結閤。通過高倍率的局部特寫，讀者可以領略到宋人如何運用“瘦硬”的綫條勾勒輪廓，再以“拂法”和“點染法”暈染色彩，達到色彩的自然過渡與質感的逼真效果。對飛禽走獸的瞬間動態捕捉，體現瞭極高的寫生功力。 山水畫的精緻化： 探討瞭以王詵等為代錶的院體山水畫傢，如何將文人畫的意境與院體的工筆技法相結閤，形成瞭既有氣韻又不失工整的風格。這些作品往往布局嚴謹，筆觸細膩，是研究宋代皇傢審美取嚮的重要依據。 第三部分：南渡後的轉型與堅守——南宋的文人精神 南宋（1127年—1279年）的建立，使得藝術創作的主題與情感基調發生瞭深刻變化。亡國之痛與偏安一隅的現實，促使藝術更偏嚮內省、抒情和對傳統精神的堅守。 “以書入畫”的深化： 集中展示瞭南宋中期以“馬夏”為代錶的院體畫風。馬遠和夏圭的作品標誌著“邊角之景”的成熟，他們通過極簡的構圖、大麵積的留白（“留白”的哲學意涵），營造齣空曠、孤寂而又深遠的意境。重點分析其“斧劈皴”和“拖泥帶水”的筆墨技法，探討這種風格如何寄托瞭南宋士人的復雜心緒。 “理學”對書畫的影響： 梳理瞭以中原遺民畫傢，如梁楷、牧溪（可能流傳於周邊地區，此處側重考察其風格對南宋的影響）等人的作品。梁楷的“減筆人物畫”是研究宋代水墨寫意發展的關鍵節點。其用墨的簡練與速度感，幾乎是“寫意”精神的極緻體現，徹底打破瞭對形似的過度追求，轉嚮對主體精神的瞬間捕捉。 第四部分：宋代書法藝術的流變與大傢 本部分專門梳理瞭館藏的宋代書法精品，特彆是對宋代“尚意”書風的深入解讀。 宋四傢及其影響： 詳細呈現瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等人的重要法帖或尺牘（不涉及具體的“多景樓詩帖”內容，而是選取其他傳世墨跡）。分析蘇軾的豐腴渾厚、黃庭堅的險勁奇崛、米芾的瀟灑跌宕（著重於其通篇章法和筆勢的整體把握），以及蔡襄的端莊穩健。探討瞭“尚意”書風如何從唐代“尚法”中解放齣來，強調書寫者個人的情感、學識與性情在筆墨中的自然流露。 尺牘的藝術價值： 選取部分宋人手劄，闡釋尺牘在宋代如何成為一種獨立的、極富個人色彩的藝術形式。這些墨跡不僅是文字記錄，更是研究當時社會交往、文人情趣的珍貴史料。 第五部分：墨妙與篆刻的交相輝映 本部分關注輔助性的藝術門類，這些領域在宋代也取得瞭長足進步。 宋代刻本與拓本的工藝： 考察瞭宋代碑刻的精緻程度，以及由此衍生的拓本藝術。展示瞭館藏中不同時期、不同拓法的碑帖拓片，分析瞭拓本製作工藝的演變如何影響後世對古代碑刻的認識。 宋代文人印章： 簡要介紹宋代印章的風格變化，從早期規整的硃文、白文印轉嚮更具金石趣味和寫意風格的印章，反映瞭文人對個人“閑章”的偏愛，以及篆刻藝術開始脫離純粹實用功能的趨勢。 結語：宋代藝術的永恒魅力 最後一部分將進行總結性論述，指齣上海博物館所藏的宋代書畫，以其高度成熟的技巧、深邃的文化內涵以及對後世文人精神的深遠影響，構成瞭中國古代藝術史上一個不可逾越的高峰。本書的目的是引導讀者跨越時空，親身感受宋代藝術那份獨有的典雅、內斂與博大。

評分☆☆☆☆☆

這套係列的齣版，對於推動傳統書法藝術的普及和深入研究，起到瞭非常積極的作用。它不僅僅是提供瞭一個學習的文本，更像是一個展示“書法解剖學”的窗口。我們能夠清晰地看到，當米芾的毛筆在紙麵上快速移動時，墨汁是如何被擠壓、散開，最後又被收攏的。這種對於物質層麵——即“墨與紙的交感”——的真實呈現，是傳統影印本難以企及的。我甚至嘗試將自己的臨作與書中的放大局部進行比對，從中找齣自己氣息不連貫、筆力稍弱的環節。這種直接的、高保真的對比反饋，效率遠高於單純的自我感覺。我強烈建議所有緻力於研究宋代尚意書風，尤其是米芾書法的學習者，將這本《上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖》納入案頭必備之列。它提供的不僅僅是“看”，更是“學”的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張選擇，真的體現瞭齣版方對經典文化應有的敬意。打開書頁，那厚實、帶有微微紋理的紙張，散發著一種沉穩的書捲氣，讓人在觸摸時就能感受到曆史的厚重。我特彆喜歡他們處理的留白空間，恰到好處，既突齣瞭碑帖的主體，又不至於讓人感到擁擠或單調。在對比瞭市麵上其他一些碑帖影印本後，我更加確信這套“放大係列”的價值所在。很多時候，我們學習碑帖，看的往往隻是一個“形”，而這本選用的高清製版技術，讓我看到瞭“神”。比如在描摹“多景樓詩帖”中那些連綿起伏的長綫條時，能清晰看到墨色的漸變，這對於理解米芾如何運用腕力控製行筆速度至關重要。它不是簡單地復製瞭字，而是努力地復現瞭書寫時那個瞬間的生命力。對於那些緻力於研究宋代書法風格流變的人來說，這本書的參考價值是無可替代的，它提供瞭一個極佳的、近乎原貌的視覺樣本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本帖的時候，心裏是有些忐忑的，畢竟放大係列的價格通常不菲，擔心它不過是噱頭。然而，當我真正開始深入研習後，所有的疑慮都煙消雲散瞭。這本書的實用性遠超我的預期。我特意將它放在工作颱前，每天固定時間對著其中幾個字進行“神思”——先不急著動筆，而是仔細觀察其結構和筆勢的內在聯係。特彆是對於“景”和“樓”這兩個字，放大後的結構對比簡直是教科書級彆的示範。它清晰地展示瞭米芾如何運用欹側的姿態來打破平衡，從而達到動態的和諧。這種深入肌理的觀察，極大地提升瞭我對草書結構美的理解。它讓我明白瞭，偉大的書法作品，其力量並非來源於蠻力，而是源於對筆墨運行軌跡的絕對掌控與對審美平衡的深刻洞察。這本書無疑是近年來我收藏的書法字帖中，最具啓發性和收藏價值的一本。

評分☆☆☆☆☆

終於把這本《上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖》讀完瞭，真是讓人迴味無窮。從拿到書的那一刻起，我就被它精美的裝幀和清晰的印刷所吸引。米芾的草書，嚮來以“風檣陣馬，沉著痛快”著稱，而這本放大係列，無疑是為我們這些癡迷於碑帖的愛好者提供瞭一份極其珍貴的禮物。我尤其欣賞這套係列在細節處理上的用心，那些墨跡的濃淡乾濕、筆鋒的迴鏇提按，都被細膩地捕捉瞭下來，仿佛能透過紙麵感受到米芾創作時的心境。每一次翻閱，都是一次與古人精神的對話。尤其是那些放大到極緻的局部，讓我得以觀察到許多以往在小尺寸摹本中難以察覺的筆法奧秘。這對於我們臨帖者來說，簡直是如獲至寶，以往隻能靠想象揣摩的筆觸細節，現在變得如此清晰可辨。我常常會花上大半天時間，對著某一兩個字反復揣摩，試圖解析其中蘊含的力度變化和結構美學。這種沉浸式的體驗，遠非一般的字帖所能比擬。它不僅僅是一本帖，更像是一堂由米芾親自授課的藝術大師課。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我一直苦於無法真正領會“米顛”那份灑脫背後隱藏的深厚功力。過去臨帖，總覺得自己的作品像“水中月鏡中花”，缺乏那種渾然天成的氣韻。直到接觸瞭這本《上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖》，纔豁然開朗。書裏對某些難點的解析，雖然沒有冗長的文字說明，但僅僅是那極緻的放大對比，就勝過韆言萬語。我發現，米芾在處理某些字與字之間的呼應關係時，其空間布局是何等精妙，看似信手拈來，實則處處暗閤章法。尤其是幾個轉摺處，那種收放自如的筆鋒處理，簡直讓人嘆為觀止。這套書的齣現，極大地拉近瞭我們與古代大師之間的距離，不再是遙不可及的古董，而是觸手可及的學習範本。它教會我的，不隻是如何寫齣米體的結構，更是如何去感知那種書寫時一氣嗬成的動態美感。

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，可以的。。。

評分☆☆☆☆☆

《中國建築環境叢書：風水解析》特色是試圖通過古今建築相關聯的承傳要素，結閤現代建築科學理論，對發掘風水中的科學成分進行瞭一些探索，力求給人們一個關於風水與建築的全麵清晰認知，以達到去僞存真，古為今用之目的。

評分☆☆☆☆☆

我第一次讀到這本書是在1979年初夏的時候。那一年，我上初三，被升學考試壓得昏頭漲腦，有一天偶然到久違瞭的市圖書館去逛逛，發現那裏竟然騰齣一層樓麵，新闢為"少年圖書館"，專為初中以下的讀者服務。我頭一熱，就當場辦瞭一張證進去瞭。這多少有點奇怪，因為我不太記得自己有什麼少年兒童時期，從小學四年級開始，手頭便擁有市圖書館的正式藉書證，而且幾乎從來不看"成人讀物"以外的東西。根本就不屑看。偏偏在我行將告彆少年的時候，會跑到一個到姍姍來遲的"少年圖書館"，這實在要算是一種罕見的緣分，仿佛冥冥之中有一種指引，讓我在"少年"的最後兩個月裏，終於讀到瞭少年應該讀，並且可以讀一輩子的東西。

評分☆☆☆☆☆

北宋大書法傢米芾行書《多景樓詩帖》原跡字形較大，再經放大，信息量沒有增加多少，對眼神不佳的老先生們或有幫助。上海書畫齣版社“上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列”不同於市麵上大量的放大印刷品之處在於：1、第一手材料；2、采用微距攝影。因而印刷效果較佳，信息量豐富，無論對於臨摹，還是欣賞，都大有助益，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

正版的，送貨速度很快，很滿意！

評分☆☆☆☆☆

流傳韆年的風水學說愈來愈引起人們的關注，但眾說紛紜，莫衷一是。《中國建築環境叢書：風水解析》力求本著實事求是的態度，深入而係統地探討風水的起源、發展和理論方法，並以大量實例闡釋它與中國古代建築的密切關係，特彆是風水學中對環境生態和景觀美學的貢獻做瞭深入分析。通過挖掘其曆史文化背景和哲學思想根源，及其一些具體操作方法，試圖從科學的角度來剖析和評判它的功過是非，對風水學說中涉及的玄學也做瞭介紹和評判，使人可以洞察真僞，揭開風水神秘的麵紗，有助於人們去較為全麵而正確的認識它。

評分☆☆☆☆☆

上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖

評分☆☆☆☆☆

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