具體描述
內容簡介
《中國書法與繪畫一本通》為藝術史類通俗讀物。中國書法和繪畫具有上韆年的悠久曆史，是中國古代文化的重要組成部分。本書以中國書法和繪畫的曆史為主乾，詳盡敘述各個時期中國書法及繪畫的成就和特點，精心挑選搜羅曆代書法、繪畫名傢名作，選圖精當準確，圖片精美豐富，版式新穎獨到，文字精煉詳實、生動，完整、真實地再現瞭中華數韆年的書法和繪畫史，力求使讀者多角度領略中國書法和繪畫的民族風格和美學價值。內頁插圖
目錄
中國書法
□夏商周時期
中國書法的起源
聞名中外的甲骨文
發現與研究
特徵及風格
結構和布局
高古的商周金文
金文的發現與研究
商代青銅器金文
發達的西周金文
春鞦戰國金文的時代風格
石鼓文與戰國盟書
周原石鼓文
戰國盟書
□秦漢時期
隸書的黃金時代
李斯與秦朝小篆
五彩繽紛的漢代隸書
□三國兩晉南北朝時期
中國書法的巔峰時期
“書聖”皇象
正書之祖鍾繇
書法最早的真跡——平復帖
西晉二妙——衛瓘和索靖
韆古書聖王羲之
王獻之創“今體”
晉世名帖——伯遠帖
自然飛動的魏晉文書
端莊大氣的東晉碑刻
古拙質樸的南朝刻石
王僧虔父子書風奇崛雄壯
體現六朝氣息的《瘞鶴銘》
“真書第一”鄭道昭
北碑代錶作——龍門二十品
嵩高靈廟碑與張猛龍碑
墓誌的鼎盛時期
□隋唐五代時期
森嚴法度的建立
峻嚴和雅的隋碑
智永與《真草韆字文》
嚴峻風格的代錶歐陽詢
南派之首——虞世南
廣大教化主褚遂良
唐太宗李世民之“妙品”
孫過庭草書得二王法
李太白詩名掩書藝
行書大傢李邕
唐代篆書名傢李陽冰
“顛張”——張旭
顔真卿的雄強書風
“狂素”——懷素
柳體風骨——柳公權
杜牧詩書文俱佳
高閑草書變幻不定
五代書法代錶楊凝式
□兩宋時期
尚意書風的盛行
李西颱書法冠絕一時
林逋筆清似梅
範仲淹中規中矩
歐陽修字體新麗
蔡襄法度嚴謹
王安石“疾書”
文彥博筆勢清勁
蘇軾書法不踐古人
黃庭堅書法入古齣新
米芾書法風骨豪邁
宋徽宗創瘦金體
薛紹彭仿二王體勢
蔡氏行楷
趙構三易師承
丞相書傢李綱
將門墨跡——韓世忠
吳說創遊絲書
吳琚學米絕肖
範成大齣入三傢
硃熹書宗漢魏
陸遊書法恣肆超逸
張即之翰墨為佛事
趙孟堅縱逸橫放
□元時期
書法的復古時期
一代大傢趙孟
鮮於樞書法奇態橫生
鄧文原工於筆劄
子山行草具有風沙劍裘之豪
揭傒斯用筆如刀畫玉
道人張雨詩書畫元朝第一
楊維楨書風狂怪不羈
倪瓚淡雅脫俗
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前言/序言
中國文化是中華民族精神財富的總和，是曆代先民智慧的結晶，是現實中國的精神母體，是中國曆史積澱的靈魂，它孕育並影響著我們民族的未來。
魯迅先生說過：隻有民族的，纔是世界的。著名科學史傢貝爾納曾說：中國在許多世紀以來，一直是人類文化和科學的巨大中心之一。在日益全球化、國際化、信息化的今天，作為中國人，應義不容辭地承擔起傳承文化的責任，保持中華民族鮮明的文化特徵，藉鑒前人的智慧，提高自身人文素質。
中國書法具有三韆年的悠久曆史，是中國古代文化的重要組成部分，也是中國獨有的藝術門類，其影響具有世界性。從古至今，書法一直具有特殊而重要的作用，唐虞世南在《筆髓論》中即說：“文字經藝之本，王政之始也。”可見書法的重要作用。書法不僅是修身養性的手段，而且是精美的藝術作品。
中國繪畫淵源流長、博大精深，是中國古代文化的重要組成部分，被視為東方繪畫中的奇葩。在中國五韆年藝術長河中，繪畫一直具有特殊的作用，唐張彥遠《曆代名畫記》中即說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運。”中國繪畫反映瞭中國人的精神世界和思想內涵，體現瞭中國人的審美觀念和修身養性的道德規範。
對於藝術愛好者來說，中國的書法和繪畫藝術無疑是一座巨大的文化寶庫，一幢輝煌的藝術殿堂。
本書以中國書法和繪畫的曆史為主乾，詳盡敘述各個時期中國書法和繪畫的成就和特點，精心挑選搜羅曆代書法、繪畫的名傢名作，選圖精當準確，圖片精美豐富，版式新穎獨到，文字精煉詳實、生動，完整、真實地再現瞭中華數韆年的書法史和繪畫史，力求使讀者多角度領略中國書法和繪畫的民族風格和美學價值。
用戶評價
我原本以為這會是一本枯燥的工具書，專門用來查閱某個朝代某個畫傢的生平或者某幾種筆法的技術要領，但讀完前幾章，我發現我的預判完全錯瞭。這本書的敘事方式非常生動，它將枯燥的技法講解融入到瞭一個個引人入勝的曆史故事和藝術鑒賞案例之中。比如，講解“皴法”的時候，作者並沒有直接貼齣幾種皴法的圖例讓讀者死記硬背，而是通過講述宋代畫傢們在不同地理環境下，如何用不同的筆觸來錶現山石的堅硬或鬆軟，讓讀者在故事中理解“法”背後的“意”。這種方法極大地激發瞭我的學習興趣，我甚至開始嘗試臨摹一些簡單的山石結構，雖然不成樣子，但至少感受到瞭那種用筆的力度變化。更讓我驚喜的是，它對繪畫中的“留白”藝術有著獨到的見解，不僅僅是“不畫”，而是“以無勝有”的哲學錶達，這讓我對中國水墨畫的意境有瞭更深層次的領悟。這本書的結構安排非常閤理，理論與實踐穿插進行，讀完一段理論，馬上就能看到與之對應的優秀範例進行分析，邏輯性很強，讀起來一點都不費勁，完全不像一本“通”字頭的教材那麼嚴肅。
評分這本《中國書法與繪畫一本通》的封麵設計得真是古樸典雅，乍一看還以為是哪個老學者的珍藏秘笈。我入手這本書主要是衝著它名字裏那個“通”字去的，希望能係統地梳理一下我對中國傳統藝術的認識，畢竟我之前接觸的都是零散的知識點，不成體係，總感覺隔著一層紗看不真切。這本書的排版很用心，字裏行間透露著對傳統文化的敬意，用紙的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。特彆是初期的導覽部分，對“書畫同源”這個核心理念闡述得非常透徹，從哲學層麵上解釋瞭綫條在兩種藝術中的共性和差異，這對我理解中國藝術的整體精神非常有幫助。它沒有急於展示那些讓人眼花繚亂的名傢作品，而是先打地基，讓我明白每一個筆畫背後蘊含的“氣韻生動”是如何一步步培養起來的。比如，它詳細對比瞭篆、隸、楷、行、草五種書體的演變脈絡，不僅僅是形狀的變化，更深入到瞭時代精神和書寫者的心境變化。這種深入淺齣的講解方式，讓一個初學者也能很快抓住重點，不至於在浩瀚的傳統藝術海洋裏迷失方嚮。我感覺這本書更像一位耐心的老先生，手把手地引導你入門，而不是簡單地羅列知識點。
評分這本書對於初學者來說，最大的價值在於它清晰地劃分瞭學習的路徑和難點，避免瞭我們一開始就陷入到追求“神似”的誤區。作者非常實在地告訴我們，要先練“形”，打好“骨架”，再談“神韻”。例如，在書法學習的闆塊，它用大量的篇幅講解瞭如何正確握筆、如何調整坐姿，這些看似基礎到不行的內容，卻是決定後續進步速度的關鍵。我按照書中的指導，調整瞭自己多年形成的錯誤握筆姿勢後，立刻感覺到手臂的放鬆程度和運筆的穩定性有瞭顯著提高。在繪畫方麵，它推薦瞭一套循序漸進的練習方法，從最簡單的點、皴、擦開始，逐步過渡到組閤結構，並且非常推薦多臨摹唐宋元明清各個時期的代錶作，而不是盲目追求現代流派。這種腳踏實地的教法，給瞭我極大的信心，讓我明白藝術的精進絕非一蹴而就，而是需要時間和耐心的積纍。這本書的實踐指導部分，提供瞭很多可操作的練習任務，讓人讀完書就能馬上動手，而不是停留在理論的層麵空想。
評分這本書在介紹具體的書寫材料和工具時，內容詳實得讓人贊嘆，簡直可以稱得上是一本微型的“文房四寶”考證錄。我過去總覺得筆墨紙硯無非就是那幾樣東西，但這本書裏細緻地分析瞭不同地域、不同曆史時期所用的狼毫、羊毫、兼毫的特性，以及它們對墨色和綫條錶現力的影響，讀來令人大開眼界。特彆是對“墨”的探討，從鬆煙到油煙，從徽墨到集美，每一種墨的製作工藝和其散發齣的“香氣”都被描述得栩栩如生，仿佛我能隔著書頁聞到那種特有的墨香。這種對細節的極緻追求，體現瞭作者深厚的學識和對傳統的尊重。對於繪畫部分，它對絹本和紙本的裝裱、保存方法也有簡要的介紹，這些是很多同類書籍會忽略的實踐層麵知識。說實話，很多專業畫冊隻關注創作本身，卻很少提及如何“養”這些藝術品。這本書的全麵性，使得它不僅是學習書畫技藝的指南，更是一本關於如何維護和珍藏中國傳統藝術品的百科全書。
評分從整體的閱讀體驗來看，《中國書法與繪畫一本通》給我的感覺是“大氣而不失精微”。它在宏觀上構建瞭中國藝術史的一個完整框架，讓你知道每一個流派、每一種風格是如何在曆史長河中相互影響、相互滲透的，從魏晉的風骨到明清的世俗化傾嚮，脈絡清晰可見。然而，在微觀處，它又對具體的技法如“飛白”、“潑墨”、“界畫”等進行瞭深入的剖析，使得理論不再是空泛的口號，而是可以被模仿和掌握的具體技能。這種“大處著眼，小處著手”的編寫風格，讓我感覺這本書的受眾定位非常精準——既能滿足對藝術史有興趣的愛好者，也能幫助那些渴望提高筆墨技巧的實踐者。書中的語言風格在保持學術性的同時，又充滿瞭人文關懷，讀起來一點也不會感到枯燥乏味。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭冰冷的技法和鮮活的生命力，讓我真切地感受到中國書法和繪畫不僅僅是技巧的展示，更是中國人精神世界和審美情趣的獨特錶達。這是一本值得反復翻閱，且每次都能從中獲得新領悟的寶典。
評分有好多空白頁，影刷的失誤吧。
評分物美價廉
評分開始慢慢看，慢慢看
評分goodgoodgoodgoodgood
評分有好多空白頁，影刷的失誤吧。
評分哎喲，不錯哦………………………………
評分正版書，包裝精美，和書店看到的質量一樣。
評分給朋友帶的，書的角磕碰很嚴重。
評分很棒很棒噠。。。。。。。
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