上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列:米芾多景楼诗帖

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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547909348
版次:1
商品编码:11646822
包装:平装
丛书名: 上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:22
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及篆刻”而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社与上海博物馆共同选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而放大也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟俯在兰亭十三跋中说:昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。本套丛帖字数远非古刻数行可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之真貌,使原作由于字小而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习,也增强欣赏的多元性。

内页插图

前言/序言


沪上瑰宝撷英:宋代书画精粹撷萃 图书名称: 沪上瑰宝撷英:宋代书画精粹撷萃 图书简介: 这部鸿篇巨制,旨在深入挖掘和系统梳理上海博物馆所珍藏的宋代(960年—1279年)书画艺术的辉煌成就。上海博物馆作为中国最重要的古代艺术品收藏机构之一,其宋代书画的收藏脉络清晰、精品荟萃,涵盖了从北宋初创至南宋鼎盛的各个阶段,是研究中国艺术史,特别是宋代文人士大夫阶层审美趣味变迁的宝贵窗口。 全书共分六个主要部分,力求以翔实的图版和严谨的考证,呈现宋代书画艺术的博大精深。 第一部分:北宋初创与承古启今——早期文人画的勃兴 本部分聚焦于宋代书画艺术的奠基时期,即北宋前期(约10世纪末至11世纪中叶)。这一时期的艺术家们在继承唐代遗风的基础上,开始形成自己独特的审美取向。重点介绍了以“三大家”为代表的山水画家的成就。 山水画的革新: 详细剖析了董源、巨然等南派画家,如何以“江南”特有的温润气象和披麻皴、乱柴皴等创新笔墨,打破了北方山水的雄强格局,开创了水墨写意的新风尚。通过对这些作品的放大细节展示,读者可以清晰地看到早期水墨晕染技法的细腻与层次感。同时,对比研究了李成、范宽等北方画家,如何通过高远、深远、平远等构图方式,确立了宋代山水画的宏伟气魄和“可行、可望、可游、可居”的理想境界。特别收录了数幅馆藏宋人摹本,用以阐释唐代风格如何被宋人吸收和改造的过程。 人物画的世俗化趋势: 考察了宋代人物画在叙事性和生活化方面的显著进步。不再局限于宗教题材,而是大量关注市井百态、宴饮游乐和士人清谈。重点展示了部分宋代佚名画家的作品,这些作品往往体现出一种精致的写实功力,人物神态生动,衣纹流畅,反映了宋代市民阶层审美趣味的提升。 第二部分:院体艺术的巅峰——徽宗时代的典雅与精微 本部分将重点放在北宋末年宋徽宗赵佶统治时期,这一时期是宋代院体艺术发展的最高峰,其特点是高度的写实性、装饰性和对自然细致入微的观察。 花鸟画的“格物致知”: 详细呈现了宋徽宗亲自倡导和推动的花鸟画发展。馆藏精品展现了对动植物形态的科学观察与诗意表达的完美结合。通过高倍率的局部特写,读者可以领略到宋人如何运用“瘦硬”的线条勾勒轮廓,再以“拂法”和“点染法”晕染色彩,达到色彩的自然过渡与质感的逼真效果。对飞禽走兽的瞬间动态捕捉,体现了极高的写生功力。 山水画的精致化: 探讨了以王诜等为代表的院体山水画家,如何将文人画的意境与院体的工笔技法相结合,形成了既有气韵又不失工整的风格。这些作品往往布局严谨,笔触细腻,是研究宋代皇家审美取向的重要依据。 第三部分:南渡后的转型与坚守——南宋的文人精神 南宋(1127年—1279年)的建立,使得艺术创作的主题与情感基调发生了深刻变化。亡国之痛与偏安一隅的现实,促使艺术更偏向内省、抒情和对传统精神的坚守。 “以书入画”的深化: 集中展示了南宋中期以“马夏”为代表的院体画风。马远和夏圭的作品标志着“边角之景”的成熟,他们通过极简的构图、大面积的留白(“留白”的哲学意涵),营造出空旷、孤寂而又深远的意境。重点分析其“斧劈皴”和“拖泥带水”的笔墨技法,探讨这种风格如何寄托了南宋士人的复杂心绪。 “理学”对书画的影响: 梳理了以中原遗民画家,如梁楷、牧溪(可能流传于周边地区,此处侧重考察其风格对南宋的影响)等人的作品。梁楷的“减笔人物画”是研究宋代水墨写意发展的关键节点。其用墨的简练与速度感,几乎是“写意”精神的极致体现,彻底打破了对形似的过度追求,转向对主体精神的瞬间捕捉。 第四部分:宋代书法艺术的流变与大家 本部分专门梳理了馆藏的宋代书法精品,特别是对宋代“尚意”书风的深入解读。 宋四家及其影响: 详细呈现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的重要法帖或尺牍(不涉及具体的“多景楼诗帖”内容,而是选取其他传世墨迹)。分析苏轼的丰腴浑厚、黄庭坚的险劲奇崛、米芾的潇洒跌宕(着重于其通篇章法和笔势的整体把握),以及蔡襄的端庄稳健。探讨了“尚意”书风如何从唐代“尚法”中解放出来,强调书写者个人的情感、学识与性情在笔墨中的自然流露。 尺牍的艺术价值: 选取部分宋人手札,阐释尺牍在宋代如何成为一种独立的、极富个人色彩的艺术形式。这些墨迹不仅是文字记录,更是研究当时社会交往、文人情趣的珍贵史料。 第五部分:墨妙与篆刻的交相辉映 本部分关注辅助性的艺术门类,这些领域在宋代也取得了长足进步。 宋代刻本与拓本的工艺: 考察了宋代碑刻的精致程度,以及由此衍生的拓本艺术。展示了馆藏中不同时期、不同拓法的碑帖拓片,分析了拓本制作工艺的演变如何影响后世对古代碑刻的认识。 宋代文人印章: 简要介绍宋代印章的风格变化,从早期规整的朱文、白文印转向更具金石趣味和写意风格的印章,反映了文人对个人“闲章”的偏爱,以及篆刻艺术开始脱离纯粹实用功能的趋势。 结语:宋代艺术的永恒魅力 最后一部分将进行总结性论述,指出上海博物馆所藏的宋代书画,以其高度成熟的技巧、深邃的文化内涵以及对后世文人精神的深远影响,构成了中国古代艺术史上一个不可逾越的高峰。本书的目的是引导读者跨越时空,亲身感受宋代艺术那份独有的典雅、内敛与博大。

用户评价

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终于把这本《上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列:米芾多景楼诗帖》读完了,真是让人回味无穷。从拿到书的那一刻起,我就被它精美的装帧和清晰的印刷所吸引。米芾的草书,向来以“风樯阵马,沉着痛快”著称,而这本放大系列,无疑是为我们这些痴迷于碑帖的爱好者提供了一份极其珍贵的礼物。我尤其欣赏这套系列在细节处理上的用心,那些墨迹的浓淡干湿、笔锋的回旋提按,都被细腻地捕捉了下来,仿佛能透过纸面感受到米芾创作时的心境。每一次翻阅,都是一次与古人精神的对话。尤其是那些放大到极致的局部,让我得以观察到许多以往在小尺寸摹本中难以察觉的笔法奥秘。这对于我们临帖者来说,简直是如获至宝,以往只能靠想象揣摩的笔触细节,现在变得如此清晰可辨。我常常会花上大半天时间,对着某一两个字反复揣摩,试图解析其中蕴含的力度变化和结构美学。这种沉浸式的体验,远非一般的字帖所能比拟。它不仅仅是一本帖,更像是一堂由米芾亲自授课的艺术大师课。

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这套系列的出版,对于推动传统书法艺术的普及和深入研究,起到了非常积极的作用。它不仅仅是提供了一个学习的文本,更像是一个展示“书法解剖学”的窗口。我们能够清晰地看到,当米芾的毛笔在纸面上快速移动时,墨汁是如何被挤压、散开,最后又被收拢的。这种对于物质层面——即“墨与纸的交感”——的真实呈现,是传统影印本难以企及的。我甚至尝试将自己的临作与书中的放大局部进行比对,从中找出自己气息不连贯、笔力稍弱的环节。这种直接的、高保真的对比反馈,效率远高于单纯的自我感觉。我强烈建议所有致力于研究宋代尚意书风,尤其是米芾书法的学习者,将这本《上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列:米芾多景楼诗帖》纳入案头必备之列。它提供的不仅仅是“看”,更是“学”的深度和广度。

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作为一名业余书法爱好者,我一直苦于无法真正领会“米颠”那份洒脱背后隐藏的深厚功力。过去临帖,总觉得自己的作品像“水中月镜中花”,缺乏那种浑然天成的气韵。直到接触了这本《上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列:米芾多景楼诗帖》,才豁然开朗。书里对某些难点的解析,虽然没有冗长的文字说明,但仅仅是那极致的放大对比,就胜过千言万语。我发现,米芾在处理某些字与字之间的呼应关系时,其空间布局是何等精妙,看似信手拈来,实则处处暗合章法。尤其是几个转折处,那种收放自如的笔锋处理,简直让人叹为观止。这套书的出现,极大地拉近了我们与古代大师之间的距离,不再是遥不可及的古董,而是触手可及的学习范本。它教会我的,不只是如何写出米体的结构,更是如何去感知那种书写时一气呵成的动态美感。

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坦白说,我购买这本帖的时候,心里是有些忐忑的,毕竟放大系列的价格通常不菲,担心它不过是噱头。然而,当我真正开始深入研习后,所有的疑虑都烟消云散了。这本书的实用性远超我的预期。我特意将它放在工作台前,每天固定时间对着其中几个字进行“神思”——先不急着动笔,而是仔细观察其结构和笔势的内在联系。特别是对于“景”和“楼”这两个字,放大后的结构对比简直是教科书级别的示范。它清晰地展示了米芾如何运用欹侧的姿态来打破平衡,从而达到动态的和谐。这种深入肌理的观察,极大地提升了我对草书结构美的理解。它让我明白了,伟大的书法作品,其力量并非来源于蛮力,而是源于对笔墨运行轨迹的绝对掌控与对审美平衡的深刻洞察。这本书无疑是近年来我收藏的书法字帖中,最具启发性和收藏价值的一本。

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这本书的装帧设计和纸张选择,真的体现了出版方对经典文化应有的敬意。打开书页,那厚实、带有微微纹理的纸张,散发着一种沉稳的书卷气,让人在触摸时就能感受到历史的厚重。我特别喜欢他们处理的留白空间,恰到好处,既突出了碑帖的主体,又不至于让人感到拥挤或单调。在对比了市面上其他一些碑帖影印本后,我更加确信这套“放大系列”的价值所在。很多时候,我们学习碑帖,看的往往只是一个“形”,而这本选用的高清制版技术,让我看到了“神”。比如在描摹“多景楼诗帖”中那些连绵起伏的长线条时,能清晰看到墨色的渐变,这对于理解米芾如何运用腕力控制行笔速度至关重要。它不是简单地复制了字,而是努力地复现了书写时那个瞬间的生命力。对于那些致力于研究宋代书法风格流变的人来说,这本书的参考价值是无可替代的,它提供了一个极佳的、近乎原貌的视觉样本。

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我第一次读到这本书是在1979年初夏的时候。那一年,我上初三,被升学考试压得昏头涨脑,有一天偶然到久违了的市图书馆去逛逛,发现那里竟然腾出一层楼面,新辟为"少年图书馆",专为初中以下的读者服务。我头一热,就当场办了一张证进去了。这多少有点奇怪,因为我不太记得自己有什么少年儿童时期,从小学四年级开始,手头便拥有市图书馆的正式借书证,而且几乎从来不看"成人读物"以外的东西。根本就不屑看。偏偏在我行将告别少年的时候,会跑到一个到姗姗来迟的"少年图书馆",这实在要算是一种罕见的缘分,仿佛冥冥之中有一种指引,让我在"少年"的最后两个月里,终于读到了少年应该读,并且可以读一辈子的东西。

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流传千年的风水学说愈来愈引起人们的关注,但众说纷纭,莫衷一是。《中国建筑环境丛书:风水解析》力求本着实事求是的态度,深入而系统地探讨风水的起源、发展和理论方法,并以大量实例阐释它与中国古代建筑的密切关系,特别是风水学中对环境生态和景观美学的贡献做了深入分析。通过挖掘其历史文化背景和哲学思想根源,及其一些具体操作方法,试图从科学的角度来剖析和评判它的功过是非,对风水学说中涉及的玄学也做了介绍和评判,使人可以洞察真伪,揭开风水神秘的面纱,有助于人们去较为全面而正确的认识它。

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编写详尽,是一本好书,值得推荐

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上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列:米芾多景楼诗帖

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我第一次读到这本书是在1979年初夏的时候。那一年,我上初三,被升学考试压得昏头涨脑,有一天偶然到久违了的市图书馆去逛逛,发现那里竟然腾出一层楼面,新辟为"少年图书馆",专为初中以下的读者服务。我头一热,就当场办了一张证进去了。这多少有点奇怪,因为我不太记得自己有什么少年儿童时期,从小学四年级开始,手头便拥有市图书馆的正式借书证,而且几乎从来不看"成人读物"以外的东西。根本就不屑看。偏偏在我行将告别少年的时候,会跑到一个到姗姗来迟的"少年图书馆",这实在要算是一种罕见的缘分,仿佛冥冥之中有一种指引,让我在"少年"的最后两个月里,终于读到了少年应该读,并且可以读一辈子的东西。

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好书

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书还不错,可以的。。。

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我第一次读到这本书是在1979年初夏的时候。那一年,我上初三,被升学考试压得昏头涨脑,有一天偶然到久违了的市图书馆去逛逛,发现那里竟然腾出一层楼面,新辟为"少年图书馆",专为初中以下的读者服务。我头一热,就当场办了一张证进去了。这多少有点奇怪,因为我不太记得自己有什么少年儿童时期,从小学四年级开始,手头便拥有市图书馆的正式借书证,而且几乎从来不看"成人读物"以外的东西。根本就不屑看。偏偏在我行将告别少年的时候,会跑到一个到姗姗来迟的"少年图书馆",这实在要算是一种罕见的缘分,仿佛冥冥之中有一种指引,让我在"少年"的最后两个月里,终于读到了少年应该读,并且可以读一辈子的东西。

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