俞和篆隸韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[元] 俞和<書> 著，[元] 俞和 書寫

圖書標籤:

• 書法
• 篆刻
• 隸書
• 韆字文
• 俞和
• 傳統文化
• 藝術
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• 漢字
• 教育

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534050541

版次：1

商品編碼：12105634

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：79

正文語種：中文繁體竪排

編輯推薦

適讀人群 ：書法愛好者 書法篆書隸書精研者

此《篆隸韆字文》，篆隸隔行書成，便於識讀，篆書結體修長堅實，綫條瘦硬挺拔；隸書結體方闊，用筆嚴謹整飭。書法結構簡練隨意而無匠氣，筆秀雅而挺勁，與流行之《六體韆字文》比較，更具書捲氣。

內容簡介

　　《俞和篆隸韆字文》書法結構簡練隨意而無匠氣，筆秀雅而挺勁。分篆書和隸書兩個部分。紙本墨跡裝裱冊頁，每幅縱21厘米，橫27.47厘米。現藏颱北故宮博物院。凡37頁，295頁，正文每行7字，首尾題字每行字數不一，共計2063字。

作者簡介

俞和（一三〇七—一三八二），字子中，號紫芝生，武林（今浙江杭州）人。元代書法傢。其人性恬淡，隱居不仕，能詩善書。

內頁插圖

《敦煌遺珍：莫高窟壁畫中的佛教故事與藝術風格演變》 導言 敦煌，這顆鑲嵌在絲綢之路上璀璨的明珠，以其規模宏大、內容豐富的石窟藝術享譽世界。莫高窟，作為敦煌石窟的核心，保存瞭自十六國至元代近韆年的佛教藝術精髓。本書旨在深入剖析莫高窟壁畫中所承載的佛教故事、圖像學意涵及其獨特的藝術風格演變曆程。我們試圖通過對不同曆史時期壁畫的細緻考察，展現敦煌藝術如何作為佛教文化傳播、融閤與創新的重要載體，反映瞭中國古代社會在宗教信仰、審美取嚮及民族交流等方麵的深刻變遷。 第一章：早期壁畫的奠基與犍陀羅影響（十六國至北魏早期） 敦煌石窟的開鑿始於十六國時期，其早期壁畫深受西域藝術的影響，尤其是犍陀羅藝術風格的滲透。本章將重點分析這一階段壁畫的特點： 1.1 佛教故事的初步定型： 早期壁畫主要描繪佛本生故事和緣起經變，如“睒子經變”、“須摩提女供養”等。這些故事多以敘事性的手法展開，人物造型稚拙，但綫條生動，色彩濃烈，體現瞭外來藝術的粗獷與有力。 1.2 犍陀羅風格的印記： 觀察早期佛像的描繪，可以清晰地看到犍陀羅造像的特徵——高鼻深目、麵容豐滿、衣紋雕塑感強。壁畫中的飛天形象也帶有濃鬱的異域風情，翅膀的結構和飄帶的處理，明顯區彆於後世中原的審美。 1.3 暈染技法的初步運用： 盡管尚未達到盛唐的成熟，但早期壁畫已開始嘗試使用礦物顔料進行色彩的疊加與過渡，為後來的暈染技法奠定瞭基礎。本章將輔以十六國莫高窟早期洞窟（如第275窟、第112窟局部）的圖像實例進行細緻的技法分析。 第二章：北魏的“秀骨清像”與中原化進程 隨著北魏孝文帝推行漢化改革，敦煌的藝術麵貌也迎來瞭重大的轉摺。北魏中晚期的壁畫，標誌著佛教藝術完成瞭嚮本土化、中原化的深度融閤。 2.1 秀骨清像的審美轉嚮： 這一時期的佛像麵容清瘦，身體修長，衣紋簡潔流暢，如“褒衣博帶”之風盛行。本章將聚焦於北魏晚期（約公元六世紀中葉）的壁畫，探討“秀骨清像”的審美如何在壁畫中得以體現，並分析這種風格與同時期雲岡、龍門石窟造像的關聯性。 2.2 經變畫的成熟與世俗化敘事： 彌勒經變、觀無量壽經變等大型經變畫開始占據主要地位。敘事結構更為宏大，情節更為豐富，世俗人物的描繪也更加細膩。通過分析《降魔成道圖》中場景的組織和人物的動態，可以窺見古代匠人敘事能力的顯著提升。 2.3 綫描藝術的飛躍： 北魏壁畫的靈魂在於其卓越的綫描技巧。本章將詳細剖析“鐵綫描”、“蘭葉描”等不同綫條的運用，如何精確勾勒齣形體結構和內在氣質，並探討其對後世中國畫綫條美學的影響。 第三章：隋代的過渡與盛唐氣象的醞釀 隋代是承上啓下的關鍵時期。盡管存世的隋代壁畫數量相對較少，但其風格的轉變預示著唐代藝術的輝煌。 3.1 造型的豐滿與圓潤： 隋代壁畫開始擺脫北魏的清瘦，轉而追求形體的飽滿和圓潤，體現齣一種雄渾之美。佛像麵部錶情趨於慈祥，身體比例更為健康適中。 3.2 密宗元素的初步滲透： 隋末唐初，隨著三論宗、天颱宗等學派的興盛，一些密宗題材的元素開始在壁畫中齣現，預示著更為復雜和多元的佛教圖像體係的形成。 3.3 色彩的濃鬱與和諧： 隋代壁畫在色彩運用上趨於成熟，開始注重色彩之間的相互襯托與和諧統一，為盛唐繁縟華麗的色彩體係奠定瞭基礎。 第四章：盛唐的輝煌：氣魄雄渾與極盛的裝飾性 盛唐（公元七至八世紀）是敦煌藝術的巔峰時期。壁畫題材空前豐富，藝術風格達到爐火純青的境地。 4.1 盛唐經變的敘事革命： 以《觀無量壽經變》和《法華經變》為代錶的盛唐壁畫，其構圖已達到史詩般的宏大。本章將重點分析其多層次、多視點的空間處理手法，以及如何將佛國世界描繪得如同人間繁華盛景，體現齣“大唐氣象”。 4.2 飛天形象的極緻變化： 盛唐飛天是敦煌藝術中最具生命力的符號之一。本章將對比分析早期飛天的飄逸和盛唐飛天的健碩、靈動，探討其飄帶的纏繞、身體的扭轉如何營造齣強烈的速度感和音樂般的韻律感。 4.3 “凹凸法”與光影的運用： 盛唐工匠嫻熟地運用“凹凸法”（即色彩的暈染和明暗對比）來塑造人物的立體感和體積感。本章將通過對盛唐菩薩、供養人形象的局部放大分析，揭示這種技法如何將平麵的壁畫提升到近乎雕塑的藝術高度。 第五章：中晚唐的嬗變與本土審美的強化 安史之亂後，敦煌藝術風格進入中晚唐時期，逐漸從盛唐的恢弘轉嚮雍容典雅，並進一步加強瞭本土化的審美特徵。 5.1 曹衣齣水與吳帶當風的繼承與演變： 晚唐壁畫的服飾描繪趨於細膩繁復，人物的動態和錶情更加內斂和程式化。本章將探討中晚唐工匠如何繼承和發展瞭前代的優秀技法，使綫條更加柔和流暢。 5.2 密宗壁畫的普及： 晚唐五代時期，受到吐蕃統治等因素的影響，密宗題材壁畫（如曼荼羅、本尊像）大量齣現，其圖像復雜、色彩斑斕，標誌著敦煌藝術進入瞭一個新的文化交匯階段。 5.3 供養人形象的世俗化記錄： 晚唐及五代供養人畫像的細節描繪達到瞭前所未有的高度，衣冠、頭飾、器物無不精細入微，成為研究當時社會風俗、服飾製度的第一手史料。 結語 莫高窟壁畫不僅是佛教信仰的物質載體，更是一部流動的、色彩斑斕的中國美術史。本書通過對不同曆史時期壁畫風格的梳理與技法剖析，力求展現敦煌藝術從外來到內、從稚拙到成熟的完整演變脈絡，揭示其跨越韆年的藝術生命力與文化包容性。

評分☆☆☆☆☆

這本《唐詩三百首》的選本，實在讓人眼前一亮。作為一名長期浸淫於古典詩詞的愛好者，我常常為市麵上良莠不齊的版本感到睏擾，要麼是注釋過於艱深晦澀，要麼是排版粗糙、毫無美感。然而，這本《唐詩三百首》卻完美地平衡瞭學術性和可讀性。首先，它的選篇眼光獨到，不僅涵蓋瞭李白、杜甫、白居易等大傢耳熟能詳的傑作，更巧妙地穿插瞭一些初學乍看易被忽略，細品之下卻韻味無窮的佳作。編者在每首詩後附帶的簡注，用詞精準，既避免瞭過度解讀帶來的矯揉造作，又能精準點明詩歌的時代背景和核心意象，使初學者能迅速領會詩境，老讀者也能獲得新的體悟。我尤其欣賞它對格律的標注，對於學習近體詩的平仄和對仗，提供瞭極其實用的參考。裝幀設計也十分考究，那種淡雅的米黃色紙張，配閤著精緻的宋體印刷，拿在手中，仿佛觸摸到瞭曆史的溫度，每一次翻閱都成為一種靜心的儀式。總而言之，這是一部集大成之作，不僅是學習唐詩的絕佳入門教材，更是案頭常備的鑒賞佳品。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一本《中國書法史綱要》，它對我的書法學習産生瞭潛移默化的影響。很多書法史的書籍，往往過於側重於書傢生平的羅列和流派風格的劃分，讀起來像是冷冰冰的年錶。但這本書的敘事脈絡極其清晰流暢，作者像是帶著一位學徒，從早期的甲骨鍾鼎，一路走過秦漢的古樸，魏晉風度的飄逸，直到唐宋的法度森嚴和明清的個性解放。它的獨特之處在於，它將書法藝術的發展與當時的社會思潮、政治格局緊密地結閤起來。比如，它解釋瞭魏晉時期“玄學”思想如何催生瞭王羲之的自然書風，以及科舉製度的盛行如何塑造瞭唐代楷書的規矩。這種“大曆史觀”的敘事方式，讓書法不再是孤立的技藝展示，而是特定時代精神的載體。書中對每個關鍵時期的代錶碑帖的分析也到位，簡練卻不失深度，不會讓人因信息過載而迷失方嚮。這本書幫助我建立瞭一個宏觀的框架，讓我知道自己目前所臨習的碑帖在整個曆史長河中處於什麼位置，極大地提升瞭我對“學古”的自覺性。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本《中國古典園林美學探源》，完全顛覆瞭我對傳統園林的認知。我過去總覺得園林無非是亭颱樓閣、山石流水的美麗組閤，但這本書卻深入挖掘瞭隱藏在這些元素背後的哲學思想和審美情趣。作者沒有過多地堆砌園林實例，而是將重點放在瞭“意境”的營造上。書中詳細闡述瞭“天人閤一”“咫尺之內再造乾坤”等核心理念，並結閤道傢和禪宗思想，解釋瞭為何中國人偏愛“麯徑通幽”而非“一覽無餘”的設計手法。尤其精彩的是關於“藉景”和“框景”的理論分析，作者通過對不同朝代園林實例的對比，展示瞭園林如何巧妙地將外部環境納入主體視野，達到“雖由人作，宛若天開”的境界。書中的插圖和手繪草圖質量極高，它們並非簡單的照片，而是經過提煉和符號化的，能準確地傳達空間關係和層次感。讀完後，再去遊覽蘇州園林，便不再是走馬觀花，而是能清晰地“看”到古人的用心良苦和文化寄托，體驗感提升瞭不止一個層次。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《宋詞三百首箋注》，著實讓我為之傾倒。這本書的體例設置非常新穎，它不像傳統詞選那樣僅僅羅列詞作，而是融入瞭極強的賞析維度。首先，它采用瞭“詞牌——詞作——箋注——賞析”的結構。箋注部分非常細緻，對於一些生僻的典故和詞語，不僅給齣瞭現代漢語解釋，還常常引用宋人的筆記或同時代詩人的評價作為佐證，這種多視角的考證，極大地豐富瞭詞的內涵。最讓我驚喜的是“賞析”一欄，作者沒有使用空泛的贊美之詞，而是深入剖析瞭柳永的鋪敘、蘇軾的豪放、李清照的婉約在具體篇章中是如何體現的，尤其對詞牌的特殊格式和音樂性做瞭深入淺齣的闡釋，這對於理解宋詞的“慢”與“韻”至關重要。它讓我明白，詞不僅僅是詩的變體，而是一種獨立的、更具音樂性和敘事性的文學體裁。裝幀上雖然樸實，但紙張的韌度很好，翻摺多次也不會起毛邊，這體現瞭齣版者對內容本身的尊重。對於想真正深入宋詞，而非僅僅停留在錶麵吟誦的讀者來說，這本書無疑是提供瞭一條清晰且充滿智慧的路徑。

評分☆☆☆☆☆

我最近對《說文解字導讀》産生瞭濃厚的興趣，市麵上介紹這部鴻篇巨製的書籍不少，但真正能做到“導讀”而非“抄錄”的卻鳳毛麟角。這本導讀的厲害之處在於它徹底打破瞭古籍的壁壘感。作者沒有直接拋齣篆書的繁復結構，而是從“六書”的構建原理入手，循序漸進地解析瞭漢字造字的邏輯。書中大量采用瞭現代化的圖錶和對比分析，比如通過不同曆史階段的文字演變圖譜，清晰地展示瞭“象形”“指事”“會意”是如何一步步構建起漢字的骨架的，這讓原本枯燥的文字學變得像解謎一樣引人入勝。特彆是關於“形聲”字的講解，作者提齣瞭一種“部件功能學說”，將部首的功能劃分得極為細緻，極大地幫助我理解瞭數韆年來漢字在語義上的傳承和分化。閱讀這本書，我不再感覺自己在背誦晦澀的古代語匯，而是在參與一場跨越韆年的思維對話。對於任何對漢字源流、書法篆刻有興趣的同好，這本書都是一本不可多得的“破壁之作”，它教會你如何看“字”，而不僅僅是認識“字”。

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低價高速，正版閱讀，就在京東。

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老客戶瞭 買瞭好多書 飛的速度 滿意

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真的是不錯！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

貨品好

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《俞和篆隸韆字文》：尺寸：31.1&times;19&times;0.66cm。精品好書，收藏一本！

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡俞和的篆書，也看看他的隸書。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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