我是怎样拍电影的

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[日] 山田洋次 著,蒋晓松,张海明 译
图书标签:
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出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550229143
版次:1
商品编码:11647067
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-03-01
用纸:铜版纸
页数:176
字数:125000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  山田洋次,成长于中国东北,从卖鱼小贩到国民大导,创作超过一百部卖座影片;
  山田洋次,艺术与商业共赢的常青树,中国最为家喻户晓的日本导演;
  山田洋次,分享从影六十载的编剧、导演秘密,心路历程及艺术观念全公开;
  细数片场趣事与生活感悟,带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。
  
  海报:
  

内容简介

  日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧,又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格,山田洋次以平和而温暖的行文,介绍了自己从影的动机和愿望;论述了素材与剧本的关系;并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例,分享现场执导的体会,探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的,也会收获一份心灵的感动。

作者简介

  蒋晓松,1951年出生于上海市。电影导演蒋君超和演员白杨之子。文化人、实业家、社会活动家,博鳌亚洲论坛主要策划人和推动者。其制作的电视纪录片《小木屋》荣获第28 届纽约国际电影节电视导演奖。

目录

上篇 我和电影
一 登上影坛
二 初看电影
三 电影是什么
四 电影与现实主义
五 谈谈“滑稽性”
六 观众与创作者的共鸣
七 “寅次郎”与美国人

中篇 素材与剧本
八 冲动的力量
九 谈谈剧本

下篇 拍摄现场
十 我的导演工作
十一 导演与摄制组成员
十二 《寅次郎的故事》摄制组
十三 导演与演员
十四 谈谈渥美清
山田洋次作品一览
后记
出版后记




精彩书摘

  1 也许在交杯换盏、尽情欢乐之际,也许在传统佳节之时,有人用娓娓动听的歌声引吭高歌;有人不断说些俏皮话逗人发笑;有人说些精彩的故事;或者有人画上—幅美丽图画……人们便会为他们鼓掌叫好:“真棒!真棒!”于是这些人便会煞费苦心地创作出更好、更受欢迎的作品。艺术不就是在这种苦心钻研过程中诞生的吗?所以说,艺术本来就是为使人愉悦而存在的。
  2 如果一位才能卓绝的天才作家所创作的光辉形象只是让观众茫然地看着,那么,这种工作我是胜任不了的,而且我也不想干。我要作为—个市民生活下去,把日常生活中接触或感受到的最激动人心的事,借某种缘由逐渐搞成雏形,在反复构思中形成骨骼,然后附以血肉,最后成型。如果这部作品是成功的,观众便会产生共鸣,自然报以掌声。如果作者在场,恐怕观众会 要求和他握手吧。像这种能够感受到切肤温暖的作品,我一直想看,也一直想拍。
  3 要说爱,不光《幸福的黄手帕》,可以说《寅次郎的故事》,以及我拍的其他作品都是这样。假如没有爱,也许拍不成电影。我的看法是,爱这个人是出于想尊重这个人,只有尊重他人的意愿,才有自尊的想法,正因为大家爱他人,人们才能有相互尊重的精神。
  4 摄影师常讲,要把一位女演员拍得美,秘诀就在于他自己认为这位女演员确实很美。有许多摄制组成员看着摄影机前的女演员由衷地赞叹她的美,当这种情绪传递给女演员时,她会表现得越来越美。不仅女演员如此,男演员、小演员、甚至连风景地也都如此。当摄制组成员被美丽风景陶醉时,那么,他们会把自己这种感受反映在银幕上传达给观众。
  5 有一个词叫“私心”,即是指“我”。去私心也就是要达到天真。只有在祛除“我”求得天真之时,方能体现出此人的个性,只有去了私心才能达到真正的我。我们应该坚持不用我们的尺度衡量事物,而用客观的尺度判断事物,用观众的语言表达事物。自我表现,吓唬外行这种出于私心而创作的人是最可耻的。我们应该—心一意为观众的幸福而搞创作。这样创作出来的作品必然会反映出作家的个性。而作者人品的低下、人格卑鄙等也同样能在作品中反映出来。正因为作者的人格渗透在作品之中,并由此把感受传达给观众,所以,作者必须时时刻刻努力不懈地提高自己的人格。这就要不断改造自己的思想,不断地努力保持自己丰富的感受。
  6 归根结底,电影这种艺术并不是日本的电影只有日本人才能理解,欧洲的电影只有欧洲人才能理解,我认为:关于日本人是怎样看待日本人这个问题,同外国人在看日本电影时,也会感动和兴奋一样,比如说,酱汤对日本人来说是何等的鲜美,外国人是绝对难以理解的。但他们一定能想象出他们与之相当的东西,并为此而高兴。就是说,如果日本人认为,酱汤的独特味道外国人未必理解,那么,外国人也是会理解这一点的。这是我在国外旅行时所想到的一些问题。最近,有些影片虽然是日本影片,但它却以外国人观察日本人的眼光来描写日本人,或者相反,以日本人观察外国人的眼光来描写日本人,这类影片我好像经常看到。
  7艺术产生于作家那使人愉快、欢乐,而其本人恬淡无欲的精神,这种精神越旺盛,越能创作出优秀作品。诚然,如此创作出来的作品里也会有毫无价值的东西。但是,在一百部、二百部的作品里,肯定会有那么一二部优秀作品,堪称艺术而流传于后世。不重视娱乐的人就不能称为艺术家。那些声称自己不想拍单纯的娱乐电影的说法以及在概念上把艺术和娱乐对立起来的想法是绝对创作不出杰出的艺术作品的。
  8 有追求美的欲望,才能产生美的艺术。民众有看到好电影的愿望,才能创作出与这种愿望相适应的优秀影片,以供民众享受。如此种种现象一言以蔽之就叫作文化。因此,所有的作品无论是电影还是文学都可以说是该时代的一种表现形式。
  9像水平高的木匠丝毫不会为自己的工作作任何辩解—样,我也想当—名埋头制作电影的人。
  ……

前言/序言

  

电影叙事与视觉构建:一部探索光影艺术的深度解析 作者: [此处留空,以保持书籍的独立性] 页数: 约 600 页 装帧: 精装,附赠大量高清剧照与技术图解 定价: RMB 188.00 --- 内容提要 本书并非一部关于个人经验的流水账,而是一部系统性、结构化的电影语言学与视觉美学理论的综合论述。它深入剖析了电影作为一种复杂艺术形式的底层逻辑,探讨了如何将抽象的叙事意图转化为可被观众感知的、有机的光影结构。全书分为三大核心板块:叙事几何学、运动与空间、以及声音的物质性,旨在为电影创作者、理论研究者及资深影迷提供一套严谨的分析框架和创作工具。 --- 第一部分:叙事几何学——结构、节奏与潜文本 本部分专注于电影如何通过非线性的方式构建意义,并超越剧本字面内容的限制。我们摒弃了传统的“三幕剧”公式化讨论,转而采用更具动态性的“叙事织网理论”。 章节概述: 1. 时态的解构与重组: 电影叙事的核心不在于“发生了什么”,而在于“如何被讲述”。本章详细分析了非顺序叙事(如闪回、预叙、交叉剪辑)在建立主题深度上的作用。探讨了“时间错位”如何模拟人类记忆的非线性特征,以及在不同文化背景下,对“线性时间”这一概念的抵抗与利用。重点分析了诸如克里斯托弗·诺兰、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等导演如何将时间本身转化为叙事的主体。 2. 视点与不可靠叙述者: 超越简单的“主观镜头”概念,本章深入研究了认知层面的视点控制。我们分析了“限制性叙事”如何引导观众的情感投射,以及如何故意设置“不可靠的感知者”来挑战观众的既有认知。通过对特定电影(如某些黑色电影和心理惊悚片)的案例解构,展示了 POV(视点)镜头不仅仅是物理位置的替代,更是道德立场的标记。 3. 隐喻场域的构建: 电影叙事往往建立在一系列重复出现的、但未被明确言说的意象之上。本章提出了“视觉词汇库”的概念,探讨色彩、光线、物体形态如何共同构建一个与情节并行运作的潜文本系统。例如,分析特定物体(如破碎的镜子、封闭的门、重复的走廊)如何成为特定主题(如疏离、禁锢、自我认知障碍)的视觉载体,并阐释其在不同文化符号系统中的意义漂移。 --- 第二部分:运动与空间——景深、构图与摄影机主体性 本部分将理论焦点从“故事内容”转移到“感知载体”——即电影是如何捕捉和呈现物理空间的。我们强调摄影机的运动本身就是一种强大的修辞工具。 章节概述: 4. 镜头的“语法”:焦距与视角政治学: 本章系统梳理了不同焦距(广角、标准、长焦)对空间感知、人物心理状态及叙事情绪的决定性影响。我们不再视广角镜头为“中立”的工具,而是将其视为一种具有扩张性、甚至带有侵略性的视角,因为它包含了过多的环境信息。长焦镜头则被分析为一种“压缩和隔离”的手段,用于制造心理上的压迫感或疏离感。探讨了如何利用景深(Depth of Field)来控制观众的注意力焦点,将信息层级化。 5. 摄影机的动态本体论: 本章对“运动”进行了精细分类。从最基础的平移(Pan)、摇摄(Tilt)、跟拍(Tracking)到复杂的斯坦尼康(Steadicam)和无人机镜头。核心观点是:运动必须具有意图。一个跟随角色的镜头,其速度和加速度都在向观众“低语”角色的内心状态(是匆忙、犹豫还是坚定?)。此外,本章详细分析了“一镜到底”(Long Take)作为一种空间和时间真实性的宣言,以及它对演员表演和场景设计的极限要求。 6. 光影的物质性与氛围雕塑: 本部分深入探讨了电影照明(Cinematography Lighting)的物理与心理效应。从三点布光法的基本应用,到高调光(High-Key)和低调光(Low-Key)在情绪渲染上的差异。重点分析了自然光、散射光和硬光的运用,如何“雕刻”出环境的质感,并使人物的面部轮廓成为叙事的一部分。引入了负空间(Negative Space)的概念,论述了黑暗和未被照亮区域在构建悬念和暗示未知中的关键作用。 --- 第三部分:声音的物质性——声场构建与跨感官连接 电影并非无声的绘画,声音是构建沉浸感和解释现实的另一半关键。本部分侧重于声音设计(Sound Design)的复杂艺术。 章节概述: 7. 对白、画外音与沉默的张力: 声音的层次分析始于对白,但很快转向了画外音(Off-Screen Sound)。本章论证了未被看见的声音往往比可见的声音更具威胁性或重要性。我们详细研究了“声景的建立”——如何通过环境音(Ambiences)来定义一个场景的地理位置和社会环境。同时,对沉默的运用进行了哲学层面的考察:在信息爆炸的电影世界中,戛然而止的寂静如何成为最强烈的叙事声明? 8. 声音设计与非同步性: 本章探讨了拟音(Foley)和音效设计(Sound Effects)如何超越写实,进入抽象领域。分析了声音的非同步性(如声音延迟、提前进入)如何打破观众对现实世界的依赖,从而服务于导演的内心意图。通过案例分析,展示了声音如何被用作一种“情绪过滤器”,扭曲观众对画面的真实解读。 9. 音乐的结构嵌入与情感操纵的边界: 音乐不仅仅是背景陪衬。本章分析了电影配乐是如何被设计成与画面在结构上相互咬合的。探讨了主导动机(Leitmotifs)的运用,以及它们如何跨越场景和时间线来提醒观众潜藏的主题。最后,讨论了音乐在引导观众情感反应中的强大力量,以及优秀电影配乐师如何在使用这种“情感武器”时保持克制和微妙。 --- 结语:整合的感知艺术 全书以对跨媒介整合的展望收尾。电影的最终力量来源于视觉、叙事、运动和声音的精确、有机的融合。本书希望提供一个批判性的工具箱,引导读者超越“喜欢或不喜欢”的肤浅判断,进入对“如何被构建”的深度理解。它鼓励创作者将每一个镜头、每一次剪辑、每一个音符都视为一个有明确目的的修辞选择。 --- 本书适合人群: 电影制作专业学生与青年导演 影视理论与美学研究人员 对电影技术细节有浓厚兴趣的资深影迷 视觉艺术、文学叙事交叉领域的从业者

用户评价

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这部作品的叙事功力实在是令人叹为观止,作者构建了一个宏大而又细腻的世界观,每一个场景的切换都如同精心编排的舞蹈,流畅得让人几乎忘记了时间。尤其是在描绘人物内心挣扎与成长的篇章里,笔触之精准,简直像是能直接触碰到角色的灵魂深处。那种对人性幽微之处的洞察,通过一系列精心设计的对白和意象得到了完美的传达。我特别欣赏作者在处理复杂情节时所展现出的那种从容不迫的气度,即便是多线叙事交织,也从未让人感到迷失方向,反而如同站在高处俯瞰一幅徐徐展开的壮丽画卷,每一个细节都清晰可见,却又相互关联,浑然一体。这种高超的驾驭能力,不仅仅是技巧的展示,更是一种深刻的艺术理解力的体现,让人读罢掩卷,心中仍留有经久不散的回响,仿佛自己也参与了那段光影交错的旅程。

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这部作品在细节的处理上,达到了近乎偏执的程度,这种对“真实感”的营造,着实让人佩服得五体投地。它不是那种流于表面的、符号化的描写,而是深入到行业运作的肌理之中,那些关于流程、协作、甚至是微妙的权力博弈的描绘,都显得那样可信而又鲜活,仿佛作者本人就是在那片领域摸爬滚打多年。特别是对于那些微小但关键的决策点,作者用了大量的篇幅进行层层剥笋式的剖析,让我们看到了一个宏大成品背后,无数个微小瞬间是如何汇聚而成的。这种扎实可靠的“工业感”,为整个故事提供了坚实的基石,让读者在享受故事张力的同时,也获取了宝贵的行业知识,无疑极大地丰富了阅读体验,使之兼具娱乐性和知识性。

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不得不提的是,这本书在语言风格上展现出的那种近乎于古典的韵味,着实令人耳目一新。它没有被时下流行的碎片化叙事风格所裹挟,而是坚持用一种饱满、富有张力的语言来构建场景和情感。那些描绘景色的段落,简直可以单独拎出来当作散文来欣赏,遣词造句考究,意象选取独到,常常能在一个名词或动词的选择上,瞬间点亮整个画面。这种文字的密度和质感,要求读者必须全神贯注地投入,才能体味其间的妙处。这是一种对阅读本身的尊重,也是对文字力量的极致追求。它提醒着我们,即便是最通俗的故事内核,也可以通过高水准的文字表达,提升到一种近乎于文学殿堂的高度。

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读完整本书,我最大的感受是作者对于“节奏感”的把控达到了出神入化的地步。它不像有些作品那样一味追求情节的跌宕起伏,而是懂得在激昂处戛然而止,在平淡中暗藏汹涌。很多看似不经意的日常描写,实则都是为后续的爆发埋下的精妙伏笔,这种“草蛇灰线,伏脉千里”的写作手法,极大地增强了阅读的趣味性和探索欲。我甚至会忍不住回翻前文,去寻找那些之前被忽略的蛛丝马迹,每每都能发现新的惊喜,印证作者布局之深远。这种精心的结构设计,让阅读过程成了一种充满智力挑战的解谜游戏,让人欲罢不能,恨不得一口气读到最后,却又贪恋过程中的每一次推敲与品味。整体的阅读体验极其酣畅淋漓,犹如经历了一次高强度的精神马拉松,虽然疲惫,但收获满满。

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这本书的魅力,很大程度上来源于它对“幕后世界”的深度挖掘和剖析,虽然叙事角度非常独特,但其探讨的主题却具有极强的普适性和哲学意味。它并没有简单地停留在技术层面的探讨,而是将焦点放在了创作的本质、理想与现实的拉扯,以及艺术坚持的代价这些永恒的命题上。作者通过一系列鲜活的人物群像,展现了在追求极致艺术道路上所必然经历的自我怀疑与外界的重重压力。读到某些关于妥协与坚持的段落时,我深有感触,仿佛作者正在与每一个心怀梦想的读者进行一场跨越时空的对话,坦诚地分享着那些不为人知的艰辛与荣耀。这种真诚的倾诉,使得作品超越了单纯的“行业记录”,成为了一部关于“奋斗者精神”的赞歌。

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这本书不厚,谈了许多内容。每篇文章都不太长,但是读来却像一个个镜头,用许多平实的片段讲述了导演山田洋次与电影的故事。

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书籍推荐,很经典,但是没有在618买,感觉好亏,但是物流很快

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简洁,语言流畅。内容不是很多。

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中肯,透彻。

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像是作者的从影经历,当然也有感悟心得。但这个不是教你如何做导演的。

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一本精美的有味道的散文,非常值得读,也是让人了解早年日本电影制作和山田洋次的书。

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