琳琅：上海博物馆藏珍品导览 epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

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上海博物馆编

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发表于2024-11-21

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商品介绍

出版社：北京大学出版社

ISBN：9787301255247

版次：1

商品编码：11688689

包装：平装

丛书名：博物新知丛书

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：400

字数：489000

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书籍描述

编辑推荐

　　《琳琅：上海博物馆藏珍品导览》全面介绍上海博物馆六百件精品。本书作者都是上海博物馆相关研究人员，书中有六百多件文物的精彩图片。

内容简介

　　《琳琅：上海博物馆藏珍品导览》全面系统地介绍了上海博物馆的收藏精品。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物14万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。本书分门别类，重点介绍了六百余件馆藏珍品文物，从中可以看出，该馆馆藏之丰富、质量之精湛，在国内是一流的；该馆的展览陈列方式、公众服务意识，也是国内引领潮流的。本书以“博物馆藏品架起沟通的桥梁”为主题，将读者与中华文明紧密联系起来。
　　《琳琅：上海博物馆藏珍品导览》共分19篇，由上海博物馆相关研究人员撰写。

中国古代青铜器周亚
中国古代甲骨濮茅左
中国古代竹简濮茅左
中国历代钱币周祥
丝绸之路古代国家钱币王樾
中国古代雕塑李柏华
中国历代玺印篆刻孙慰祖
中国古代陶瓷陆明华
中国历代绘画李维琨
中国历代书法刘一闻
中国历代善本图书唐友波
中国古代玉器张尉
中国明清家具刘刚
中国古代文房四宝华慈祥
中国古代漆器包燕丽
中国古代竹木牙角雕刻施远
中国古代织绣画包燕丽
中国少数民族工艺品包燕丽
欧洲玻璃器和陶瓷器刘刚

精彩书摘

　　上海博物馆藏中国历代绘画
　　“中国绘画有着深厚的传统和独特的民族风格，它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术。早在战国时代，已经出现了人物画，战国至秦汉是绘画的成长期；魏晋南北朝时代，人物画臻于成熟。唐宋时代，人物、山水画全面兴盛，在注重写实的基础上，创造出工笔重彩、水墨单色，泼墨、没骨等表现技法，并演绎成各种具有典范意义的风格样式。”
　　以上扼要地介绍了中国绘画，也是上海博物馆常规展览所呈现的中国古代绘画史线索。一方面，中国画和西洋画有何区别，中国画如何从无到有，如何在历代流变，值得探究。另一方面，时代发展与艺术发展并不同步。中国艺术的高峰未必在盛唐，明清以后也并非随着社会衰落而破败，这些都可从文物本身看到，因为文物不以人的意志为转移。譬如，元代异族统治取消科举，切断了读书人的仕途，经济也不发达，加之苛捐杂税，无锡、苏州等江南富裕人家纷纷背井离乡。文人隐居，却促使艺术发展，发端于宋代的文人画在元代迎来高峰。又如，明清绘画流派纷呈，艺术最为丰富，并非如人们想象艺术随封建社会衰败而衰败。伴随利玛窦等传教士一同进入帝国宫廷的，还有郎世宁等洋人画家，他们对于中西绘画交流与结合起着至关重要的作用。我们的陈列力图让观众了解中国绘画的完整面貌。
　　上海博物馆作为中国古代艺术博物馆，主要展出的是中国古代的即1840年之前的艺术。书法、绘画与陶瓷、青铜不同，所谓“纸寿千年，绢寿八百”，展品保存时间非常有限，再加上展出全是真迹，没有复制品，所以采取几套藏品轮换的办法，每年定期更换三至四批文物，每期展示约140余件。
　　唐代以前的绘画是上海博物馆收藏的弱项，只有些册页，多与佛教有关。尽管绘画有手卷、立轴、册页等多样形制。不过，由于历代战乱，流传下来的大型作品毕竟有限，册页因便于携带、保存，流传较多。尤其是到两宋又出现了几位酷爱艺术的君王，他们扶植艺术，建立翰林图画院，如宋徽宗为了便于御览将图装成册，每十几件为一册，大量册页因此流传，两宋画风得以展现在今人面前。
　　这一时期的绘画种类主要可分为人物画、山水画和花鸟画等。宋代山水画有北方（中原）画、江南画（董巨）之分；花鸟画，尤其是宣和画院的画作是绘画史上的明珠。
　　《高逸图》是孙位存世的唯一真迹。据研究得知，此卷为《竹林七贤图》残卷，原作当比现存画幅大一倍，所画主题为“竹林七贤”。“竹林七贤”是魏晋时期的七位名士，此卷仅剩其中四人，经考证，从右至左分别为浩然洒脱的山涛、手持如意的王戎、捧杯回首的刘伶和挥动麈尾的阮籍。
　　人物席地而坐，每个人物之间以湖石、树木、童仆做隔断，这种图式可追溯至南京出土的南朝画像砖。换言之，此种竹林七贤的构图并非孙位独创，画家的独到之处在于对七位高士之“魏晋风度”的把握和呈现。整个绢本以工笔重彩绘成，人物以粗细一致的铁线描描绘，根据人物动态形成洗练概括的形象，随后又敷染以白粉，以塑造服装丝绸的质感，从比较厚的粉质慢慢舒展开来，随着人物动态形成凹凸感和运动感。画面色彩异常丰富，历经千年，依旧鲜艳灿烂。
　　中国画最早成熟是人物画，唐代张彦远在《历代名画记》中所摘录的“谢赫六法”本是专讲画人物的，“气韵生动”、“骨法用笔”、“转移摹写”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”。骨法以下都是具体的方法，皆由气韵生动为统领。
　　所谓山水画是从人物故事画的背景中跳到前台，后来才慢慢成熟的画种。此画中的湖石不是写实而是有装饰意味的。从湖石的勾勒形式来看，并非简单的勾线而是皴擦，有阴暗面、有转折，说明当时晚唐描绘石头的笔墨皴法已相当成熟，生动再现了太湖石玲珑通透的质感和孔洞的各异形态，为了防止重复和雷同，用笔变化万端。这种奇石在当时的赏石文化中，属于上档次，值得欣赏的。如果我们仔细揣摩湖石的外形及其内在质量，会发现艺术家为了刻画好这种山石，所花功夫并不亚于勾勒人物形象特征和面貌。《高逸图》带给我们的启示是，勾画山石、树木的技法在唐代已经达到了相当成熟的境地。
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