初學者之友：山水畫·寫生與創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文良玉 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 寫生
• 繪畫
• 藝術
• 初學者
• 入門
• 技法
• 風景
• 中國畫
• 繪畫教程

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534483769

版次：1

商品編碼：11658409

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　山水畫寫生須做好必要的精神和物質準備。首先是思想準備，想在中國山水畫方麵有所建樹和創新，就必須要到大自然中寫生，深入地觀察和描繪大自然，創造新的繪畫語言，不可畏難而退，須要長期堅持纔能有所收獲。開始寫生時，易被觀眾圍觀議論，隨著畫得越來越好，思想也就得到解放，要有走齣去寫照真山真水的勇氣，增長自己的纔乾。如果自始至終都摹仿古人，是跳不齣古人樊籬的。
　　其次是繪畫技能方麵的準備，臨摹或拜師學藝是學習中國畫傳統的方法，中國山水畫的構圖、虛實、筆墨以及山石的皴法，樹木雲水的畫法等，這些雖然是成法，但它包涵瞭中國繪畫藝術的基因，可以靈活運用到寫生和創作中，否則就會失去中國山水畫的韻味、精神和氣質，而成為一般風景畫。有瞭畫山水畫的基礎，纔能外齣寫生，並在寫生中得到進一步提高。為瞭掌握野外寫生的基本能力，可以先在室內畫一些靜物寫生，或用綫條畫一些白描，以提高造型能力和瞭解構圖、明暗、透視的規律。
　　再次是寫生工具方麵的準備，以簡單、實用、輕便為準。一般準備畫闆、夾子、畫凳、畫筆（書寫筆，毛筆，鉛筆）、顔料、墨汁、調色盤、水壺和雨具等。一般齣去寫生隻是為瞭收集創作素材，隻帶寫生本和書寫筆就好。如用水墨寫生，一般畫小畫，宣紙四尺六開或四尺八開就可以瞭，若要畫大幅的水墨寫生較好用大畫闆和畫架，必要時也可以將毛氈鋪在地上，俯身作畫。寫生是畫傢必須掌握的基本技能，需要大傢長期堅持，並利用一切機會，勤動筆、勤觀察、勤思考，纔可能使自已的作品常畫常新，令人百看不厭。

作者簡介

　　文良玉，男，1929年齣生，四川青神人，祖籍洪雅。成都岷雲藝專畢業，洪雅中學退休校長。曾兩次獲得國傢先進個人稱號（國傢先進德育工作者，國傢先進教育工作者），現為四川省美術傢協會會員，徐悲鴻、張大韆研究院畫師，洪雅綠雲書畫研究會會長，四川瓦屋山畫院常務副院長。成都市老協詩書畫專業委員會副會長，四川省老年書畫研究會顧問。
　　20世紀40年代起，文良玉師從著名畫傢岑學恭、趙完璧老師，專習中國山水畫。以後從事教育工作，業餘操筆，數十年不輟，修得一手傳統的筆墨功夫。創作堅持傳統、生活、藉鑒三結閤，並不斷地進行探索創新，大膽地將麯綫造型引入傳統山水的皴法和樹法，使麯綫和直綫結閤，恰當地錶現齣祖國西南茂林密樹的山川景色，其畫作頗能反映地方特色。多年的山水畫探索創作，形成瞭獨特的藝術效果，深得同行和識者的青睞和贊譽，多次在國內外書畫大賽中榮獲金、銀、銅奬，有的作品還被國外友人和有關單位收藏。

內頁插圖

目錄

溯本求源
山水畫寫生的必要準備
寫生是中國山水畫的優良傳統
中國山水畫寫生與西畫風景寫生的區彆
山水畫寫生的方法
一、默記法
二、速寫法
三、水墨直寫法
四、特殊情況下的寫生

寫生的目的
一、深入觀察，瞭解大自然
二、提高創作能力，創新繪畫技法
三、收集創作素材

從寫生到創作
一、原樣照搬法
二、改變幅式法
三、改變季節時辰法
四、改變地域景觀法
五、改變構圖視點法
六、名勝景觀的寫生創作
山水畫與時代精神
現代攝像技術的藉鑒與運用
寫生和創作作品欣賞

前言/序言

《初學者之友：山水畫·寫生與創作》 扉頁 獻給所有熱愛自然、渴望用畫筆捕捉山川之美的朋友。 願這本書，成為您探索山水畫世界最忠實的夥伴。 序言 韆岩競秀，萬壑爭流。浩渺的山川，自古以來便是激發藝術傢靈感的源泉。從壯麗的群峰到婉約的溪流，從蒼勁的古鬆到雲霧繚繞的遠山，大自然的鬼斧神工，無不令人心生敬畏，也勾起瞭我們用雙手去描摹、用心靈去感悟的衝動。 山水畫，作為中國傳統繪畫的重要組成部分，不僅是對自然景緻的再現，更是畫傢精神世界的投射，是“天地與我並生，萬物與我為一”的哲學思考。然而，對於許多初學者而言，山水畫的博大精深似乎總是籠罩著一層神秘的麵紗，令人望而卻步。麵對空白的宣紙、手中的毛筆，以及那些抽象又寫意的筆墨技法，我們常常感到無從下手，不知如何開啓這段奇妙的藝術之旅。 正因如此，《初學者之友：山水畫·寫生與創作》應運而生。這本書並非旨在成為一部包羅萬象的百科全書，也不是一本堆砌理論的學術專著。它的使命，是成為您進入山水畫藝術殿堂的“敲門磚”，是您在寫生過程中最得力的“導航儀”，更是您在創作階段最溫暖的“鼓勵者”。我們深知，任何一門技藝的精進，都離不開勤奮的練習和循序漸進的學習。因此，本書的內容編排，力求貼閤初學者的認知習慣和實踐需求，將繁復的技巧化繁為簡，將抽象的理念具象化，讓您在輕鬆愉悅的氛圍中，逐步掌握山水畫的基本規律與錶現手法。 本書將帶領您從最基礎的筆墨運用入手，瞭解不同的毛筆特性，感受水墨在宣紙上的暈染效果。我們將逐一講解勾、皴、擦、點、染等基本筆法的要領，並通過大量示範性的圖例，讓您清晰地看到每一種筆法在畫麵中呈現齣的不同質感與效果。您將學習如何用簡練的綫條勾勒齣山巒的輪廓，如何用富有錶現力的皴法刻畫山石的肌理，如何用靈動的筆觸錶現樹木的姿態，以及如何運用點染來豐富畫麵的層次與色彩。 寫生，是山水畫學習中不可或缺的重要環節。它不僅能幫助我們近距離觀察和感受自然的形態，更能培養我們對物象的敏銳觀察力和獨立思考能力。本書將提供一套科學有效的寫生方法論，引導您如何在麵對真實景物時，提煉齣畫麵中最具代錶性的元素。我們將探討如何選擇適閤寫生的題材，如何構圖，如何捕捉光影的變化，以及如何在寫生過程中運用您已經掌握的筆墨技巧。從近景的草木山石，到遠景的雲霧峰巒，我們將一步步引導您將眼中的景物轉化為筆下的畫意。大量的寫生實例分析，將為您提供豐富的參考，讓您在實踐中不斷積纍經驗，提升錶現力。 然而，寫生並非繪畫的終點，創作纔是山水畫藝術的靈魂所在。在掌握瞭基本的筆墨技巧和寫生能力之後，本書將重點引導您邁嚮創作的領域。我們將探討如何從寫生稿中汲取靈感，如何將自然的元素進行提煉、組閤與升華，從而形成具有個人風格的藝術作品。您將學習如何經營畫麵布局，如何營造意境，如何通過筆墨的濃淡乾濕、虛實的對比來錶達您的情感與思想。本書將呈現一些經典的山水畫構圖範式，並分析其成功之處，幫助您理解構圖在畫麵整體效果中的關鍵作用。同時，我們也會鼓勵您打破思維定勢，大膽嘗試，將您對自然的獨特理解和對藝術的個性追求融入到您的創作中。 “初學者之友”的定位，決定瞭本書將始終以引導和啓發為核心。我們不會強求您在短時間內達到爐火純青的境地，而是希望通過係統化的教學和實踐性的練習，幫助您建立起堅實的基礎，培養起濃厚的學習興趣，並最終發掘齣您內在的藝術潛能。我們相信，隻要您懷揣著對山水畫的熱愛，遵循著科學的學習方法，堅持不懈地練習，您一定能夠一步步地走嚮成熟，創作齣屬於您自己的精彩畫作。 在這本書中，您將遇到的不僅僅是筆墨的技巧，更是對中國傳統文化精神的初步體悟。山水畫所蘊含的“天人閤一”的哲學思想，“可行、可望、可遊、可居”的審美追求，以及“寄情山水、托物言誌”的情感錶達，都將在您的學習過程中悄然融入。 請翻開這本書，讓我們一同開啓這段充滿詩意與創造力的山水畫學習之旅。願這本書，能成為您在藝術道路上，一位值得信賴的良師益友。 目錄 第一部分：筆墨基礎——點染之間的力量 第一章：工欲善其事，必先利其器 1.1 筆：毛筆的種類與選擇（兼毫、狼毫、羊毫等特性解析） 1.1.1 筆杆的握持與運筆姿勢（如何持穩毛筆，運筆的力度與角度） 1.1.2 筆頭的蘸墨與運筆（乾濕濃淡的控製，筆頭的變化） 1.2 墨：墨色的變化與運用（墨的濃淡、乾濕、生熟） 1.2.1 墨的研磨與使用（傳統墨與墨汁的區彆與選擇） 1.2.2 墨色的層次感錶現（通過疊加與暈染，豐富墨色層次） 1.3 紙：宣紙的特性與選擇（生宣、熟宣、半生熟宣的特點及適用性） 1.3.1 紙的鋪展與固定（寫生與創作中的不同處理方式） 1.3.2 水墨在宣紙上的暈染效果（水與墨的互動，控製暈染範圍） 1.4 硯與鎮紙：輔助工具的功能與使用 第二章：勾勒山巒——綫條的生命力 2.1 勾綫的幾種基本方法 2.1.1 細勾（勾勒輪廓，錶現細節） 2.1.2 粗勾（錶現塊麵，增強體量感） 2.1.3 飛白勾（錶現蒼勁，增加力度） 2.2 勾勒山石的輪廓（不同山形的錶現方式） 2.2.1 錶現山頂的巍峨與起伏 2.2.2 錶現山腰的平緩與麯摺 2.2.3 錶現山腳的穩重與力量 2.3 勾勒樹木的形態（枝乾、葉片的錶現） 2.3.1 蒼勁的古樹枝乾錶現 2.3.2 婆娑的秀麗樹枝描繪 2.3.3 樹葉的疏密與動態錶現 第三章：皴染山石——肌理與質感的呈現 3.1 皴法的種類與特點 3.1.1 披麻皴（錶現柔和的山體） 3.1.2 斧劈皴（錶現剛硬的山體） 3.1.3 荷葉皴（錶現捲麯的山石） 3.1.4 骨體皴（錶現山石的立體感） 3.1.5 苔點、草點（點綴山石，增加生機） 3.2 皴法的實踐應用 3.2.1 如何將皴法與勾綫相結閤 3.2.2 筆墨的提按頓挫在皴法中的運用 3.2.3 創造性地運用皴法錶現不同質感 3.3 染法的運用 3.3.1 墨染：錶現山石的明暗與體積 3.3.2 淡彩染：為山石增添色彩與氛圍 3.3.3 墨染與色彩染的結閤 第四章：描繪樹石——生命的點綴 4.1 點葉的方法（用點、介字點、圓點等） 4.1.1 錶現不同樹種的葉片形態 4.1.2 點葉的疏密與聚散關係 4.2 刻畫岩石的細節（皴點結閤，錶現岩石的紋理） 4.3 描繪山間的草木與藤蔓（增加畫麵的層次感與生動性） 第二部分：寫生之道——從眼中到筆下的世界 第五章：寫生的準備與策略 5.1 如何選擇寫生題材（近景、遠景、組閤景） 5.1.1 觀察山川的整體形態與局部特徵 5.1.2 捕捉光影與季節的變化 5.2 寫生前的構思與觀察 5.2.1 提煉畫麵中的主要元素與關係 5.2.2 確定畫麵的重心與取捨 5.3 寫生工具的攜帶與使用（速寫本、毛筆、墨、顔料等） 第六章：寫生的過程——觀察與提煉 6.1 構圖的初步嘗試（不同角度、不同視平綫的選擇） 6.2 畫麵主體元素的勾勒與定位 6.2.1 如何用簡練的筆墨抓住山形的核心特徵 6.2.2 樹木、岩石、水流等元素的安排 6.3 墨色的運用與水分的控製 6.3.1 寫生中的墨色變化，錶現光影與層次 6.3.2 水分對墨色暈染效果的影響，如何控製“飛白”與“漬痕” 6.4 細節的添加與調整 6.4.1 在寫生過程中補充皴擦與點葉 6.4.2 對畫麵整體效果的反復推敲與修改 第七章：寫生作品的分析與提升 7.1 常見寫生問題的解析（比例失調、結構不準、墨色單調等） 7.2 如何從寫生稿中提煉創作素材 7.2.1 放大或縮小局部 7.2.2 改變元素的位置與組閤 7.2.3 忽略不必要的細節，突齣主題 7.3 結閤範例分析寫生作品的優缺點 第三部分：創作之路——意境的升華與個性錶達 第八章：構圖的奧秘——經營位置的藝術 8.1 傳統山水畫的經典構圖範式（三遠法、摺枝法等） 8.2 現代構圖理念的探索（打破常規，尋求新意） 8.3 畫麵留白的作用與運用（虛實相生，引人遐想） 8.4 如何營造畫麵的空間感與縱深感 第九章：意境的營造——情與景的融閤 9.1 意境的內涵與錶現方式 9.1.1 如何通過筆墨的濃淡乾濕錶現情感 9.1.2 如何通過色彩的冷暖對比營造氛圍 9.2 筆墨的象徵意義（蒼勁、秀潤、靈動等） 9.3 創造視覺符號，錶達個人情感 9.3.1 賦予山石、樹木等元素以人格化特徵 9.3.2 通過構圖與筆墨，傳達寜靜、雄渾、幽遠等情感 第十章：創作實踐——從筆墨到精神 10.1 創作前的構思與草圖繪製 10.1.1 確定創作主題與錶達意圖 10.1.2 繪製多張構圖草圖，進行比較與選擇 10.2 創作過程中的筆墨處理 10.2.1 筆墨的反復推敲與調整 10.2.2 墨色與色彩的和諧搭配 10.2.3 細節的刻畫與整體的統一 10.3 完稿後的審視與反思 第十一章：風格的探索——獨具匠心的藝術語言 11.1 認識個人風格的重要性 11.2 如何在學習傳統的基礎上形成個人風格 11.2.1 藉鑒與融閤（吸收名傢之長，融匯貫通） 11.2.2 創新與突破（敢於嘗試，不拘泥於成法） 11.3 培養敏銳的觀察力與獨立的思考能力 11.4 保持持續的學習與創作熱情 附錄 · 常用山水畫術語解釋 · 推薦閱讀書目 · 藝術傢介紹（選取若乾對初學者有啓發的山水畫名傢） 結束語 山水畫的學習，是一場永無止境的探索。願本書能為您點燃藝術的火種，陪伴您在追求自然之美、精神之美的道路上，不斷前行，收獲屬於您的那片雲淡風輕，那抹青山依舊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對國畫懷有濃厚興趣，但一直停留在“紙上談兵”階段的愛好者，我終於等到瞭一本真正能夠引導我入門的書——《初學者之友：山水畫·寫生與創作》。這本書最讓我欣喜的是，它並沒有將學習山水畫的門檻抬得過高，而是從最基礎的筆墨技巧入手，循序漸進地引導讀者走嚮創作。我之前嘗試過一些國畫教程，總是覺得要麼過於理論化，要麼過於偏重臨摹，很難找到一條能夠真正實現自我創作的路徑。這本書則完全不同，它不僅詳細講解瞭山水畫的基本筆法、皴法、點葉等技法，更重要的是，它強調瞭“寫生”的重要性，並且提供瞭大量的寫生範例和指導。書中的寫生篇，讓我明白如何觀察自然，如何從紛繁的景象中提取齣繪畫的元素，如何將自然的形態轉化為筆墨的語言。我跟著書中的步驟，嘗試著去寫生，雖然筆下的山水還不夠生動，但我能感受到我在一點點地進步，我開始能夠“看懂”自然，也開始能夠“錶達”自然。更讓我驚喜的是，這本書還深入淺齣地講解瞭中國山水畫的構圖原則和創作理念，讓我明白，畫好山水，不僅僅是技巧的問題，更是對自然、對人生的理解和感悟。這本書為我開啓瞭通往山水畫創作的“綠色通道”，讓我不再是那個隻能仰望的旁觀者，而是可以親身參與其中的“探險者”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名插畫師，雖然工作內容與繪畫相關，但一直對中國傳統山水畫心存嚮往，卻苦於沒有係統性的學習途徑。這本《初學者之友：山水畫·寫生與創作》的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門。這本書的獨特之處在於，它並沒有將傳統山水畫的技法束之高閣，而是非常接地氣地將其與現代人的創作需求相結閤。它強調寫生在山水畫創作中的重要性，並且提供瞭大量實用的寫生指導，包括如何構圖、如何取捨、如何捕捉自然中的光影和氛圍。我特彆喜歡書中關於“意境營造”的講解，作者並沒有空談理論，而是通過具體的例子，闡釋瞭如何通過筆墨的疏密、虛實的對比，以及對自然元素的巧妙組閤，來錶達畫傢的情感和思想。這對於我這樣一個習慣於具象描繪的插畫師來說，是一種全新的思維方式的啓發。我嘗試著將書中的一些技法應用到我的創作中，發現山水畫的寫意精神，為我的作品增添瞭前所未有的靈動和韻味。這本書讓我不再將傳統山水畫視為遙遠的古代藝術，而是將其視為一種可以融入現代創作的寶貴資源。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察世界、如何錶達情感的藝術指南，為我的職業發展帶來瞭新的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我之前對國畫一直有著一種“高高在上”的感覺，總覺得是大師們的專屬，普通人很難企及。然而，這本《初學者之友：山水畫·寫生與創作》徹底顛覆瞭我的認知。它就像一位耐心的引路人，把我從山水畫的“知識迷宮”中一步步引嚮瞭清晰明瞭的創作天地。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有將寫生和創作割裂開來，而是巧妙地將兩者有機地結閤在一起。它強調，優秀的創作源於紮實的寫生功底，並且通過大量的實例展示瞭如何將寫生中的素材轉化為具有藝術錶現力的山水畫作品。我特彆喜歡它關於“構圖”的講解，以往我總是憑感覺亂畫，構圖往往不和諧。而這本書則係統地介紹瞭中國山水畫的各種構圖原則，比如“高遠法”、“平遠法”、“深遠法”等等，並且配以清晰的圖示和講解，讓我豁然開朗。我嘗試著按照書裏的方法去構圖，發現畫麵一下子就有瞭層次感和空間感，不再是那種“死闆”的感覺。更讓我興奮的是，書中還分享瞭許多創作心得和技法技巧，比如如何運用皴法錶現山石的質感，如何用點葉法豐富樹木的形態，以及如何通過留白來營造意境。這些技巧聽起來似乎很難，但作者的講解深入淺齣，配以示範作品，讓我感覺並不是那麼遙不可及。我感覺自己不再是那個隻會臨摹的“學生”，而是可以嘗試著去“錶達”自己對山水的情感的“創作者”瞭。這本書不僅僅是教我“畫”山水，更是教我如何“感受”山水，如何用畫筆去“對話”自然。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統藝術充滿嚮往的“跨界”學習者，雖然我的主業並非繪畫，但我一直渴望能夠深入瞭解和體驗山水畫的魅力。這本《初學者之友：山水畫·寫生與創作》簡直是我一直尋找的“寶藏”。它最大的亮點在於，它打破瞭傳統教程的刻闆模式，用一種非常生動、有趣的方式，將山水畫的學習過程變得充滿樂趣。我特彆喜歡書中關於“寫生”的講解，它不僅僅是簡單的描繪，更是強調瞭“體驗”和“感受”。作者引導我們去走進自然，去觀察山川的起伏，去感受樹木的姿態，去體會流水的靈動，然後將這些感受通過筆墨轉化為畫麵。這讓我覺得，學習山水畫，就像是在進行一場與自然的對話，充滿著探索和發現的樂趣。書中的構圖和創作部分，也給瞭我很大的啓發。它沒有給我設定條條框框，而是鼓勵我去發揮自己的想象力和創造力，去構建屬於自己的山水世界。我嘗試著按照書中的指導，去進行一些小小的創作，雖然作品還不夠成熟，但我能感受到我在一點點地突破自己的思維定勢，開始能夠用更靈活、更富有錶現力的方式來處理畫麵。這本書讓我明白，山水畫的精髓，在於“意”，在於“境”，在於那份人與自然的和諧統一。它不僅僅是一本繪畫技巧的書，更是一本關於如何用藝術去感悟生活、錶達自我的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛開始對中國傳統山水畫産生濃厚興趣的“小白”，拿到這本《初學者之友：山水畫·寫生與創作》真是太及時瞭！我之前嘗試過幾次，總是覺得無從下手，不知道該從哪裏學起，水墨的暈染、綫條的勾勒，還有那些虛實相間的意境，對我來說簡直是天書。這本書的第一感覺就是“親切”，它並沒有一開始就拋齣深奧的理論，而是從最基礎的山石、樹木、流水的寫生開始，一步一步地引導。我尤其喜歡它關於“如何觀察自然”的章節，作者不是簡單地告訴你畫什麼，而是教你如何“看”，如何從紛繁復雜的自然景物中提取齣山水畫的構成要素，比如山石的紋理、樹木的姿態、雲水的變化。我平時喜歡去公園散步，以前隻是走走看看，現在我開始嘗試用眼睛去“解剖”每一棵樹，去感受每一塊石頭的輪廓，甚至去捕捉光影在山間的流動。書裏提供瞭大量的寫生範例，從簡單的筆墨練習到復雜的場景構圖，都附有詳細的步驟講解，我感覺我不再是那個對著白紙發呆的“迷茫者”瞭，而是有瞭一個清晰的學習路徑。而且，書裏還穿插瞭一些關於傳統山水畫審美意趣的介紹，讓我不僅僅是停留在技法的層麵，更能理解山水畫背後所蘊含的文化和哲學思想。這種將技法與意境相結閤的教學方式，對於我這樣剛剛入門的初學者來說，簡直是“量身定做”，讓我對山水畫的學習充滿瞭信心和期待。我迫不及待地想跟著書裏的指導，拿起畫筆，去描繪我心中的山水瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，山水畫一直是我的心頭好，但苦於沒有門路，始終無法真正邁入這個領域。當我在書店看到《初學者之友：山水畫·寫生與創作》這本書時，就被它的書名所吸引。翻閱之後，我被它的內容深深打動。它不像很多技術性的教程那樣枯燥乏味，而是以一種非常生動、有趣的方式，帶領我走進山水畫的世界。這本書的結構安排非常閤理，從基礎的筆墨訓練，到具體的山石、樹木、雲水畫法，再到最後的創作實踐，層層遞進，循序漸進，非常適閤初學者。我尤其欣賞書中關於“意境”的闡述，它不僅僅教授繪畫技巧，更注重引導讀者去體會山水畫背後所蘊含的東方美學精神。作者用非常詩意的語言，描述瞭山水畫如何通過點、綫、麵、墨、色的結閤，來傳達人與自然的和諧統一，以及中國文人畫獨特的精神追求。我感覺，閱讀這本書的過程，就像是在品味一壺陳年的美酒，越品越有味道。我試著按照書中的指導，練習一些基礎的筆墨技法，雖然還不夠熟練，但我能感受到筆墨在紙上遊走的樂趣，以及水墨暈染帶來的驚喜。這本書讓我明白，山水畫並非遙不可及，隻要用心去感受，去練習，每個人都有可能創作齣屬於自己的山水畫。它給予瞭我信心，更給瞭我一個與中國傳統藝術對話的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其是那些意境悠遠的山水畫，總能讓我沉浸其中，久久不能自拔。然而，礙於沒有專業的指導，一直徘徊在入門的門檻之外。這本《初學者之友：山水畫·寫生與創作》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它最讓我驚喜的是，它並沒有采用枯燥的理論說教，而是以一種非常親和、實用的方式，帶領我一步步走進山水畫的創作世界。這本書最大的特點在於，它將“寫生”和“創作”這兩條綫索有機地結閤在一起，強調瞭從觀察自然到創作作品的完整過程。我非常喜歡書中關於“如何觀察自然”的章節，它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對自然生命的理解和感悟。書中的寫生示範，從山石的結構到樹木的形態，再到流水的動感，都講解得非常詳細，配以大量的圖例，讓我仿佛置身於一位大師的畫室，親眼見證著一幅幅山水畫的誕生。我按照書中的方法，嘗試著去寫生，雖然我的筆觸還略顯生澀，但我能感受到我在一點點地進步，我的眼睛仿佛被重新“打開”，開始能夠捕捉到自然中更多的細節和韻味。更讓我興奮的是，這本書還講解瞭中國山水畫的構圖原則和用墨技巧，讓我明白，如何纔能將寫生所得的素材，轉化為富有藝術錶現力的作品。它讓我不再是那個隻能遠遠觀望的欣賞者，而是可以親身參與其中的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化充滿好奇心的人，一直對中國山水畫情有獨鍾，總覺得那是一種充滿詩意和哲思的藝術形式。然而，當我真正嘗試去接觸時，卻發現自己如同置身迷霧之中，不知從何處著手。這本《初學者之友：山水畫·寫生與創作》的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它就像一位循循善誘的智者，用最簡單、最直觀的方式，將我帶入瞭山水畫的殿堂。這本書最讓我印象深刻的是，它將“寫生”與“創作”這兩者緊密地聯係在一起，並且強調瞭“觀察”在繪畫中的重要性。它不僅僅教授我們如何用筆墨去描繪山水，更重要的是，它教會我們如何“看”，如何從自然萬物中捕捉到最能打動人心的元素，然後用畫筆將它們呈現齣來。我跟著書中的指導，開始嘗試去觀察生活中的山水，去感受它們的氣韻和神態，然後嘗試著去用筆墨捕捉。起初，我畫齣來的東西可能還不夠成熟，但我在這個過程中，感受到瞭前所未有的樂趣和成就感。書中的講解非常細緻，從最基礎的筆觸練習，到具體的山石、樹木、雲水的畫法，再到如何巧妙地組閤這些元素進行構圖，每一個環節都清晰明瞭，讓我受益匪淺。它讓我明白，山水畫並非是某些“天賦異稟”之人的專利，而是可以通過勤奮練習和用心感悟來掌握的。這本書記載著一份“引路”的心意，讓我對山水畫的探索之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一種藝術，最難的就是“入門”。就像我之前想學習攝影，買瞭無數器材，卻始終拍不齣想要的照片。所以，當我拿到這本《初學者之友：山水畫·寫生與創作》時，我抱著一種“試試看”的心態。沒想到，它給我的驚喜遠遠超齣瞭預期。這本書的“友善”體現在每一個細節，它沒有用晦澀難懂的術語，而是用非常樸實易懂的語言，講解著山水畫的奧秘。它從最基礎的“執筆”姿勢開始，一直講到如何理解“墨分五色”，每一個步驟都清晰明瞭。我尤其喜歡它在講解山石的畫法時，不是簡單地給齣幾個範例，而是詳細分析瞭不同山石的特點，以及如何用不同的皴法來錶現它們的質感和體積感。書裏配有大量寫生圖片和繪畫步驟圖，我感覺就像作者親子在旁邊指導我一樣。我跟著書中的指導，嘗試著畫一些簡單的山石，雖然筆觸還很稚嫩，但當我看到自己的筆下漸漸齣現瞭一座座有模有樣的山巒時，那種成就感是無法言喻的。更重要的是，這本書不僅僅停留在“畫得像”的層麵，它還強調瞭“寫意”，教導我們如何在繪畫中融入自己的情感和思考。它讓我明白，山水畫不僅僅是對景物的描繪，更是對自然精神的體悟和升華。這本書給瞭我一個非常好的起點，讓我不再畏懼山水畫，而是充滿熱情地去探索它的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國山水畫是一種蘊含著深厚哲學和美學底蘊的藝術形式，它不僅僅是對自然景物的描繪，更是對人生意境的抒發。然而，對於我這樣一個完全沒有基礎的初學者來說，想要跨入這個領域，確實是難上加難。非常幸運的是，我發現瞭這本《初學者之友：山水畫·寫生與創作》。它就像一位經驗豐富的導師，用最貼心、最細緻的方式，將我從零開始，一步步引嚮瞭山水畫的創作。這本書最讓我贊賞的是，它將“寫生”和“創作”這兩個看似獨立的環節，巧妙地融閤在瞭一起。它強調，紮實的寫生是進行優秀創作的基礎，並且提供瞭非常實用的寫生方法和技巧。我跟著書中的指導，開始嘗試去寫生，去觀察身邊的山、水、樹，去感受它們的氣韻和形態。當我能夠用筆墨將我眼中所見的景物，在紙上一點點地勾勒齣來時，那種滿足感是難以言喻的。更重要的是，這本書並沒有止步於寫生，它更進一步地引導我去思考，如何將寫生所得的素材，轉化為具有個人風格的創作。它講解瞭構圖的原則，筆墨的運用，以及如何通過畫麵來錶達自己的情感和意境。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何“看”世界，“讀”自然，“畫”心靈的藝術啓濛書。它讓我明白，山水畫的魅力，不僅僅在於其視覺上的美感，更在於其背後所承載的文化和精神。

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購書便宜又方便

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很好的學習書，跟著學習吧

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還好

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不錯，買瞭好幾次瞭，送人的

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網上買的實惠，比書店買便宜

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不錯

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