具體描述
編輯推薦
花之牡丹芍藥，禽之鸞鳳孔翠，或使人富貴；鬆竹梅菊，鷗鷺雁鶩，人見之幽閑；鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬鬆古柏之歲寒磊落。展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想如登臨覽物之有得也。宋人花鳥，細碎、潔淨、幽香，是瞬間的恍惚和喜悅，是梨園青衣婉轉的水袖，是詩人難以察覺的哀傷。內容簡介
宋代，從大幅巨製到宋人小品，不論是學習者還是欣賞者，都會從內心體會到花鳥畫帶給人們的視覺美感，宋代花鳥畫傢對自然物象精妙的體察與理解，對繪畫技巧恰到好處的運用，是中國花鳥畫發展史上的一個黃金時代。韆年後的今天，觀賞這鮮活靈動的畫麵，純熟的、多樣的錶現技法，令人嘆為觀止，對於學習花鳥畫者來講，宋代花鳥畫更是臨摹學習的範本。內頁插圖
目錄
小鳥圖桃鳩圖
臘梅雙禽圖
戴勝圖
枇杷山鳥圖
果熟來禽圖
鞦柳雙鴉圖
疏柳寒鴉圖
雛雀圖
竹塘宿雁圖
爭禽圖
霜柯竹澗圖
霜桕山鳥圖
瓦雀棲枝圖
馴禽俯啄圖
荷塘鷸鶒圖
烏桕文禽圖
古柏歸禽圖
寒柯山鷓圖
鬥雀圖
桃枝棲雀圖
桃花山鳥圖
桑果山鳥圖
梅竹戲雀圖
榴枝黃鳥圖
橘枝棲雀圖
白頭叢竹圖
鞦蘆飛鶩圖
綉羽鳴春圖
鬆澗山禽圖
疏荷沙鳥圖
鞦樹鴝鵒圖
霜筱寒雛圖
梅竹雙鵲圖
梨花鸚鵡圖
哺雛圖
竹禽圖
鵲鴿荷葉圖
梅石溪鳬圖
竹雀圖
紅蓼水禽圖
榖豐安樂圖
梧桐蠟嘴圖
鵪鶉圖
鵪鶉圖
柳塘鴛戲圖
前言/序言
用戶評價
《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書，讓我對宋代花鳥畫的理解，從“形似”走嚮瞭“神似”。我過去對花鳥畫的認識，可能更多停留在對花卉形態的描摹和鳥類姿態的模仿上，而這本書則引導我看到瞭更深層的東西——那就是“氣韻生動”的境界。書中收錄的作品，很多都以一種極其簡潔的筆觸，勾勒齣花鳥的精髓，寥寥數筆，卻能傳達齣勃勃生機。我特彆喜歡書中對一幅描繪山雀的畫作的解讀。畫麵中的山雀，綫條流暢，神態靈動，仿佛下一秒就要展翅高飛。作者（或編者）在這裏強調的，並非是山雀的羽毛有多細緻，而是通過畫傢對鳥類動勢的精準把握，傳達齣一種自由自在、無拘無束的精神狀態。這讓我意識到，宋代畫傢在創作時，不僅僅是在描繪一個具體的物象，更是在捕捉一種動態的生命，一種無形的氣韻。書中對“虛實結閤”的論述也讓我受益匪淺。很多畫麵中，畫傢並沒有將畫麵完全填滿，而是留有大量的空白，這些空白並非是“無”，而是“有意”，它們為觀者提供瞭無限的想象空間，讓畫麵中的花鳥更加生動、更有張力。這本書讓我明白，真正的藝術，在於“傳神”，在於“言有盡而意無窮”。
評分《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書，讓我看到瞭宋代花鳥畫中“靜”與“動”的完美結閤。我一直對那些能夠捕捉到生命瞬間動態的畫作情有獨鍾，因為在我看來，真正的藝術，能夠將短暫的生命定格，賦予其永恒的魅力。這本書中的花鳥畫，在這方麵做得相當齣色。書中描繪的花鳥，既有靜謐的安詳，也有靈動的活力。我特彆喜歡書中對一幅描繪鷺鷥的畫作的解讀。畫麵中的鷺鷥，姿態優雅，仿佛在水中休憩，又仿佛隨時準備起飛。作者（或編者）在這裏的解讀，讓我看到瞭宋代畫傢如何通過對鳥類體態的精準把握，來錶現其“靜”中的“動”感，以及“動”中的“靜”意。書中對“筆墨精神”的論述也讓我印象深刻。宋代畫傢不僅僅是追求畫麵的形似，更是注重筆墨本身的韻味和錶現力。例如，書中有一幅描繪竹子的畫作，那遒勁的筆觸，勾勒齣竹子挺拔的身姿，而墨色的濃淡變化，則錶現齣竹葉的質感和光澤。作者（或編者）在這裏的解讀，讓我明白瞭宋代花鳥畫，不僅僅是描繪物象，更是通過筆墨，傳遞齣一種生命的力量和藝術的靈魂。這本書讓我看到瞭，真正的藝術，能夠將靜態的美感和動態的生命力完美地融閤在一起，創造齣令人迴味無窮的藝術傑作。
評分要說《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書最吸引我的地方，那無疑是它對於細節的極緻追求和對於“神韻”的精妙把握。我一直對藝術作品中的細節處理非常敏感，因為在我看來，一個作品的生命力，往往就體現在那些不經意間流露齣的細節之中。這本書中的花鳥畫，恰恰滿足瞭我對細節的所有想象。無論是花瓣邊緣那一抹若有似無的暈染，還是鳥兒眼眸中一閃而過的靈動，亦或是昆蟲觸角上細微的絨毛，都處理得恰到好處，仿佛觸手可及。而更令人驚嘆的是，這些精細的描繪，並沒有讓畫麵變得刻闆，反而賦予瞭它們一種鮮活的“神韻”。我常常會盯著一幅畫，一看就是好幾分鍾，試圖去捕捉那種畫麵傳遞齣來的生命力。書中對這種“神韻”的解讀，也讓我豁然開朗。它不再是簡單的“畫得像”，而是通過筆墨的運用，來傳達物象內在的精神氣質。我記得有一幅描繪月下梅花的畫作，那含苞待放的花朵，在朦朧的月光下，顯得格外清雅脫俗，給人一種清冷孤傲的美感。作者（或編者）在此處的解讀，讓我明白瞭畫傢是如何通過對光影、墨色的巧妙運用，來錶現梅花在寒夜中獨立傲然的風骨。這本書讓我意識到，真正的藝術，能夠超越物質的錶象，觸及到生命的本質。
評分對於《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書，我最大的感受就是其“小品”二字的精髓所在。它沒有以宏大敘事的姿態去呈現，而是以一種更為親切、更為貼近生活的視角，將宋代文人的生活美學融入到對花鳥畫的解讀中。我一直覺得，真正的藝術，應該是能夠觸動人心的，能夠引起共鳴的。而這本書在這方麵做得相當齣色。書中描繪的許多花鳥，都是我們日常生活中常見的，比如清晨枝頭的黃鸝，池塘邊悠閑的白鷺，亦或是窗前悄然綻放的蘭花。這些看似平凡的意象，在宋代畫傢的筆下，卻煥發齣瞭彆樣的光彩。我特彆喜歡書中對一幅描繪雨後竹子的畫作的解讀。那淋灕盡緻的墨色，勾勒齣竹子在雨中挺拔的身姿，以及竹葉上晶瑩的水珠，都充滿瞭生命的力量。作者（或編者）並沒有簡單地描述畫麵，而是將其與宋人“寜靜緻遠”、“獨善其身”的生活態度聯係起來，讓我感受到瞭一種洗滌心靈的力量。此外，書中還收錄瞭一些與畫作相得益彰的詩詞，這些詩詞與畫麵相互輝映，進一步升華瞭作品的意境。我常常會一邊閱讀，一邊想象著宋代文人圍爐夜話，或者是在庭院中賞花品茗的情景，這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得仿佛穿越瞭時空，與古人進行瞭一次心靈的對話。
評分初次翻開這本《宋人小品經典範本：花鳥（二）》，我並沒有抱著特彆大的期待，畢竟市麵上關於宋代繪畫的書籍琳琅滿目，想要找到真正有深度、有新意的作品實屬不易。然而，隨著一頁一頁地閱讀，一種被深深吸引的感覺油然而生。書中收錄的花鳥畫作，其精妙之處絕非流於錶麵。我尤其被那些描繪時令花卉的細緻筆觸所打動，仿佛能感受到畫傢捕捉花開花落瞬間的耐心與熱愛。譬如，書中一幅描繪初春新芽的畫作，那嫩綠的色彩、縴細的脈絡，無不展現齣生命最初的勃勃生機，讓我聯想到嚴鼕過後，萬物復蘇的喜悅。而另一幅則描繪瞭盛夏的荷塘，那飽滿的花瓣，層疊的葉片，以及水麵蕩漾的漣漪，都栩栩如生，仿佛能聞到陣陣清香。作者（或編者）在解讀這些作品時，並沒有止步於單純的技巧贊美，而是深入挖掘瞭畫麵背後蘊含的宋人審美情趣和哲學思考。他們如何看待自然，如何將短暫的花鳥生命與永恒的自然法則聯係起來，這些都通過精煉的文字得到瞭呈現。書中對於花鳥的象徵意義的解讀也十分獨到，比如鬆柏象徵長青，梅花傲雪，牡丹富貴，這些經典的意象在畫作中被賦予瞭更深層次的文化內涵。閱讀過程中，我時常停下來，反復品味畫作的細節，揣摩畫傢的構圖心思，以及文人墨客在畫作旁題下的詩句，感受古人雅緻的生活方式和高遠的誌趣。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探宋代文人的精神世界，感受他們對自然的熱愛與對美的追求。
評分《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書，對我來說，更像是一次關於“物我閤一”的藝術體驗。我一直覺得，好的藝術作品，應該是能夠讓觀者感受到一種與自然、與生命相連接的體驗。而這本書在這方麵，做得相當齣色。書中描繪的花鳥，並非是孤立存在的，而是融入瞭宋人對自然萬物的深刻理解和情感寄托。我尤其喜歡書中對一幅描繪野花與飛蟲的畫作的解讀。畫麵中的野花，質樸而充滿野趣，飛蟲的姿態也生動活潑。作者（或編者）在這裏的解讀，讓我看到瞭宋人如何將普通的自然景物，賦予瞭生命的情感和哲學的寓意。他們並非簡單地描繪，而是通過筆墨，傳遞齣一種對生命的熱愛，一種對自然規律的尊重。書中對“情景交融”的論述也讓我深受啓發。很多畫麵中，畫傢並非是孤立地描繪花鳥，而是將它們置於特定的環境中，通過背景的渲染，來烘托花鳥的姿態和情感。例如，書中有一幅描繪鞦雁南飛的畫作，那寥寥數筆勾勒齣的遠山近水，以及天空中雁陣的形態，都充滿瞭蕭瑟的鞦意，也傳遞齣一種對遠行的思念和對季節變遷的感悟。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的共鳴，一種與自然、與生命融為一體的感受。
評分《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書，最大的魅力在於其“雅緻”的格調和“韻味”的深沉。我一直覺得，宋代的美學，有一種獨特的東方韻味，一種含蓄而內斂的美。而這本書中的花鳥畫，恰恰體現瞭這種“雅緻”。書中選取的作品，色彩清淡，筆墨簡練，卻能營造齣一種寜靜、和諧的氛圍。我特彆欣賞書中對一幅描繪摺枝花的畫作的解讀。那枝頭怒放的花朵，色彩淡雅，造型優美，仿佛被賦予瞭生命。作者（或編者）在這裏的解讀，讓我看到瞭宋人對“殘缺之美”的追求，對“轉瞬即逝”生命的珍惜。他們並非追求完美無瑕，而是通過捕捉花朵綻放的某個瞬間，來體現生命的活力和短暫。書中對“餘韻”的論述也讓我受益匪淺。很多畫麵，雖然筆墨不多，但卻能讓人迴味無窮，品味齣深層的意境。例如，書中有一幅描繪寒梅的畫作，那疏影橫斜的梅枝，在墨色暈染下，顯得格外孤傲清雅。作者（或編者）在這裏的解讀，讓我明白瞭宋代文人是如何通過對梅花的描繪，來寄托自己高潔的品格和不屈的精神。這本書讓我看到瞭，真正的藝術，是一種能夠經受住時間考驗的“韻味”，是一種能夠觸動人心靈的“雅緻”。
評分我必須承認，《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書帶給我的驚喜遠超我的預期，尤其是在其對於宋代花鳥畫的藝術性挖掘上。書中選取的作品，很多都以一種極其寫實但又不失寫意的方式，捕捉瞭花鳥最動人的一麵。我一直對工筆花鳥情有獨鍾，而這本書中的一些作品，恰好滿足瞭我對此的想象。那些細緻入微的描繪，比如花瓣上露珠的晶瑩剔透，鳥兒羽毛的光澤紋理，甚至是昆蟲翅膀的透明感，都令人嘆為觀止。但這並非簡單地炫技，而是畫傢對生命的尊重與熱愛。書中對這些技法的解讀，也相當到位，沒有落入枯燥的學術理論，而是用通俗易懂的語言，結閤畫作本身，解釋瞭宋代畫傢是如何通過綫條、色彩、墨色的微妙變化，來錶現物體的質感、形態和神韻的。讓我印象深刻的是，書中有一幅描繪鞦日落葉的作品，雖然主題是“落”，但畫傢卻捕捉到瞭葉片在風中飄零的動態美，以及那略帶枯黃的色彩中蘊含的生命的迴響，這是一種超越瞭悲鞦情結的藝術錶達，充滿瞭對生命循環的哲學思考。同時，書中還穿插瞭一些關於宋代文人雅士的生活片段，以及他們與花鳥畫之間密不可分的聯係，這讓我在欣賞藝術的同時，也能更深入地理解那個時代的文化氛圍。這本書讓我重新認識到，宋代花鳥畫並非隻是一種繪畫題材，更是一種承載著豐富文化內涵和深邃思想的藝術形式。
評分我不得不說，《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書，在某種程度上，顛覆瞭我過去對“小品”藝術的認知。我一直覺得，“小品”藝術往往是以一種輕鬆、隨意的方式呈現，但這本書卻讓我看到瞭“小品”之中蘊含的深厚功力。書中選取的花鳥畫，雖然尺幅不大，但每一幅都充滿瞭匠心獨運的構思和精湛絕倫的筆墨。我特彆欣賞書中對一幅描繪蝴蝶的畫作的解讀。那翩翩起舞的蝴蝶，色彩淡雅，姿態輕盈，仿佛被注入瞭生命。作者（或編者）在這裏的解讀，並沒有止步於對蝴蝶形態的描述，而是將其與宋人“物我兩忘”的審美情趣聯係起來，讓我感受到瞭畫傢在創作時，那種超然物外、與自然融為一體的境界。書中對“巧思”的論述也讓我印象深刻。宋代畫傢在構圖和設色上的獨到之處，往往能給人帶來意想不到的驚喜。例如，書中有一幅描繪一枝垂柳與一隻小鳥的畫作，構圖極為簡潔，但卻通過柳枝的彎麯弧度，以及小鳥的棲息位置，營造齣瞭一種寜靜緻遠的意境。這本書讓我看到瞭，即使是“小品”藝術，也能夠蘊含著豐富的哲學思想和深邃的藝術追求。
評分《宋人小品經典範本：花鳥（二）》這本書，可以說是為我打開瞭一扇瞭解宋代花鳥畫的全新窗口。我原本以為，花鳥畫無非就是描繪一些花草蟲鳥，但這本書卻讓我看到瞭更深層次的東西。它不僅僅展示瞭精湛的繪畫技法，更重要的是，它揭示瞭這些畫作背後所蘊含的宋代文人的哲學觀和人生觀。我特彆欣賞書中對於“意境”的闡釋，是如何通過寥寥數筆，勾勒齣超越形似的精神意象。例如，書中有一幅描繪鬆鶴延年的畫作，雖然畫麵簡潔，但那種古樸滄桑的鬆樹，以及神態安詳的白鶴，卻傳遞齣一種曆經歲月洗禮的淡泊與寜靜。作者（或編者）在此處解讀的，並非是單純的技法，而是宋人對於時間、生命以及永恒的理解。書中對“寫意”的論述也讓我受益匪淺，它強調的是一種“得意忘形”的境界，畫傢通過對物象的提煉和升華，將個人的情感和精神融入其中。這本書讓我深刻地體會到，宋代花鳥畫並非是客觀的寫實，而是一種主觀的錶達，一種心靈的抒發。我甚至覺得，很多時候，那些畫作所傳遞的情感，比文字更能打動人心。這本書讓我重新審視瞭“寫意”這個概念，也讓我對宋代文人的藝術追求有瞭更深的敬意。
評分書店看過後覺得挺不錯，jd正好做活動，比書店劃算。
評分文之為德也大矣，與天地並生者何哉？夫玄黃色雜，方圓體分，日月疊璧，以垂麗天之象；山川煥綺，以鋪理地之形：此蓋道之文也。仰觀吐曜，俯察含章，高卑定位，故兩儀既生矣。惟人參之，性靈所锺，是謂三纔。為五行之秀，人實天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。
評分好，印刷清晰
評分版本新，畫麵清晰
評分很好，
評分好
評分很不錯啊，買來教孩子，還有活動！
評分很好，還會再來的，一如既往的好評
評分版本新，畫麵清晰
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