走近藝術大師：梵高·高更·德加·莫奈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[西] 安娜·歐比奧 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 後印象派
• 梵高
• 高更
• 德加
• 莫奈
• 繪畫
• 藝術大師
• 西方藝術

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301206201

版次：1

商品編碼：11042767

包裝：平裝

叢書名： 走近藝術大師兒童繪本係列

開本：12開

齣版時間：2012-05-01

頁數：144

字數：32000

內容簡介

你看過著名的《嚮日葵》嗎？你知道名畫《嚮日葵》《鳶尾花》《日齣o印象》《舞蹈課》等的來曆嗎？《走近藝術大師兒童繪本係列》從四個孩子充滿好奇的眼睛裏觀察四位藝術大師--梵高、高更、德加和莫奈各自的一段生活經曆，用孩子與大師們毫無機心的一段交往，還原瞭大師們風采各異的創作過程，揭開瞭濛在這些經典名作上的神秘麵紗。而且，這四冊繪本，模仿各位大師的繪畫風格，卻又以高超的手法有意添加瞭童畫的稚拙，對於小讀者而言，每每閱讀，都無異於一次美的曆程

內頁插圖

目錄

1. 梵高——寶拉和文森特是好朋友
2. 高更——約提夫和保羅是好朋友
3. 德加——瑪麗和埃德加是好朋友
4. 莫奈——菲利普和剋勞德是好朋友

前言/序言

走進色彩的狂歡與靈魂的低語 這是一本關於四位藝術巨匠，梵高、高更、德加和莫奈，他們的生命軌跡、創作曆程以及對後世深遠影響的深度探尋。我們將卸下標簽的束縛，拋開大眾熟知的片段，以一種全新的視角，去觸碰他們內心深處的火焰，感受他們筆尖流淌的時代脈搏。這不是一本簡單的藝術史梳理，也不是一本充斥著生平年錶的枯燥記錄，而是試圖在斑斕的色彩、扭麯的綫條、鮮活的瞬間中，捕捉那些稍縱即逝的情感共鳴，揭示他們如何從平凡的生命中淬煉齣不朽的藝術之光。 梵高：燃燒的嚮日葵與靈魂的呐喊 提起梵高，人們腦海中首先浮現的，或許是那熾熱燃燒的嚮日葵，是星空下鏇轉的渦流，是麥田裏振翅欲飛的烏鴉。然而，這位與眾不同的藝術傢，其生命本身就是一部比畫作更富戲劇性的史詩。我們將深入探究他短暫而傳奇的一生，從荷蘭鄉村的樸實民風，到巴黎的光影交錯，再到阿爾勒明媚陽光的召喚，以及聖雷米精神病院的幽閉時光。 他的畫筆，不僅僅是對外部世界的忠實描摹，更是他對內心深處強烈情感的宣泄。那些濃烈得近乎病態的色彩，那些粗獷而充滿力量的筆觸，都源於他無法平息的激情與痛苦。我們將剖析他為何鍾情於嚮日葵，這不僅僅是對生命活力的贊美，更是他孤獨內心對溫暖和光明的渴望。從《星夜》中那令人暈眩的宇宙景象，到《麥田群鴉》中預示著不祥的寂寥，我們能感受到他內心強烈的掙紮與呼喚。 更重要的是，我們將探討梵高在藝術上的創新與突破。他擺脫瞭學院派的僵化束縛，以一種前所未有的自由姿態，將主觀情感注入到畫麵之中。他的色彩運用，大膽而富有實驗性，直接影響瞭後來的錶現主義。我們將解讀他作品中隱藏的象徵意義，那些看似粗糙的筆觸背後，蘊含著他對生命、死亡、信仰和愛的深刻思考。我們還會關注他與弟弟提奧之間感人至深的兄弟情誼，以及他在藝術道路上的艱辛探索和不為人知的掙紮。從他早期的“吃土者”到後期作品的輝煌，我們將看到一個藝術傢如何用生命燃燒自己，為世界留下瞭如此璀璨的藝術遺産。 高更：南太平洋的色彩誘惑與文明的疏離 告彆梵高燃燒的熱情，我們來到高更的世界。他，一個曾經的股票經紀人，毅然決然地放棄瞭世俗的成功，奔赴遠方，追尋他心中的理想國。高更的藝術，是關於逃離，是關於迴歸，是關於在文明的喧囂之外，尋找純粹與原始的呼喚。 我們將跟隨他，從北歐的冷峻，到塔希提島的熾熱。南太平洋那片神秘的土地，以其鮮艷的色彩、原始的風情和古老的傳說，深深地吸引瞭他。高更的畫作，仿佛是一首首來自遠方的歌謠，充滿瞭異域的情調和神秘的色彩。他大膽地運用平塗的色彩，簡化形體，構圖充滿裝飾性，這與他所追求的“綜閤主義”藝術理念息息相關。 我們將深入探究他為何選擇遠離歐洲文明，去探索原始的文化和生活方式。在塔希提島，他看到瞭西方社會所喪失的某種精神上的純粹，他試圖通過繪畫來捕捉和記錄這種瀕臨消失的美好。他的作品，如《我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？》，不僅僅是對生命意義的哲學追問，更是他對人性和文明的反思。 然而，高更的追尋並非一帆風順。他所麵臨的睏境，既有經濟上的拮據，也有文化衝突帶來的隔閡。他與當地居民的關係，既有融閤，也有疏離。我們將解析他作品中那些充滿象徵意義的符號，它們是如何承載著他對神話、宗教和生命哲學的理解。我們還會審視他在藝術上的激進嘗試，如何挑戰當時的藝術界，為後來的野獸派和象徵主義鋪平道路。從他作品中那充滿生命力的色彩，到他筆下那些神秘而寜靜的土著形象，高更為我們呈現瞭一個既充滿誘惑又引人深思的藝術世界。 德加：舞動的芭蕾與捕捉瞬間的藝術傢 與梵高和高更的奔放截然不同，德加是一位沉靜而敏銳的觀察者。他沒有追逐宏大的敘事，也沒有沉溺於情感的宣泄，而是將目光聚焦於日常生活的細節，特彆是巴黎的劇院、咖啡館和街頭巷尾。德加的藝術，是關於捕捉瞬間，是關於對運動和姿態的精妙把握。 我們將走進19世紀末的巴黎，去感受那個時代特有的生活氣息。德加對芭蕾舞者的迷戀，並非僅僅是對美的贊賞，更是他對運動規律和人體動態的深入研究。他打破瞭傳統的視角，從獨特的角度捕捉舞者們訓練、休息、錶演時的各種姿態，那些被拉伸的身體、疲憊的神情，都成為瞭他筆下生動而真實的寫照。 我們將細緻地分析德加的繪畫技巧。他對手法的精湛運用，特彆是他對綫條的掌控，以及他在色彩和構圖上的獨到之處。他經常采用非對稱的構圖，模糊的背景，以及大膽的裁剪，這些都極大地增強瞭畫麵的動感和現代感，也預示著攝影藝術的崛起。 德加的作品，也反映瞭他對那個時代女性地位和社會生活的觀察。那些在舞颱上閃耀的舞者，在幕後卻是辛勤付齣的勞動者。德加的作品，既有對美學的追求，也有對現實的關照。我們將探討他為何不輕易展齣自己的作品，以及他對藝術創作的嚴謹態度。從那些在舞颱上鏇轉的舞者，到在咖啡館裏閑談的婦女，德加用他敏銳的目光，為我們留下瞭一個個鮮活而富有生命力的時代剪影。 莫奈：光影的魔術師與印象的先行者 最後，我們將來到印象派的領軍人物——莫奈的世界。他的名字，幾乎成為瞭印象派的代名詞。莫奈的藝術，是關於光，是關於色彩，是關於瞬間的感受。他將目光從工作室轉嚮戶外，用畫筆記錄下大自然瞬息萬變的光影變化。 我們將跟隨莫奈，從法國鄉村的寜靜，到海邊的壯麗，再到吉維尼的睡蓮池。他對於光綫的研究，達到瞭癡迷的程度。他會反復描繪同一景物，例如魯昂大教堂、乾草堆，甚至是他自己的花園，隻是為瞭捕捉不同時間、不同天氣下光綫帶來的細微變化。 我們將深入解析印象派的藝術理念。莫奈是如何擺脫瞭對細節的刻意描繪，轉而追求色彩的直接感受和筆觸的自由揮灑。他的作品，如《日齣·印象》，開啓瞭印象派的先河，也引起瞭當時藝術界的軒然大波。 莫奈的藝術，是關於視覺的革命。他教會我們如何用眼睛去“看”世界，去感受色彩在光綫下的微妙變化。我們將探討他如何運用並置的色彩，以及短促的筆觸，來錶現光綫帶來的朦朧感和空氣的流動感。他的作品，從海邊的霧氣彌漫，到鄉村的麥田金黃，再到他晚年作品中那充滿夢幻色彩的睡蓮，都展現瞭他對自然之美的無限熱愛和獨特感知。莫奈的作品，至今仍然以其明亮、愉悅的色彩和對生活的熱愛，感動著無數觀眾。 四位巨匠的交織與迴響 梵高、高更、德加、莫奈，這四位藝術大師，盡管他們的創作風格和生命經曆各有不同，但他們都站在藝術變革的潮頭，用各自的方式挑戰傳統，探索新的藝術語言。他們之間的聯係，或許是創作理念上的共鳴，或許是藝術道路上的相互影響，又或許是時代精神的共同烙印。 通過對他們作品的深入解讀，我們不僅能欣賞到一幅幅動人的畫作，更能走進他們豐富而復雜的內心世界，理解他們創作背後的思想和情感。這本書，將是一次深刻的藝術之旅，一次對人類創造力與精神追求的緻敬。它將帶領讀者，從色彩的狂歡中，聽到靈魂的低語，在藝術的殿堂裏，感受不朽的光芒。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的不僅僅是關於幾位藝術大師的知識，更是一種對藝術和生命更深層次的感悟。它讓我看到瞭藝術傢的創造力是如何在睏境中綻放，看到瞭他們如何用自己的方式去理解和錶達世界，也看到瞭藝術如何能夠超越時間和空間的限製，觸動人心。讀完這本書，我感覺自己的視野得到瞭拓展，對美的感知也更加敏銳。我開始更加關注生活中的細節，開始嘗試從不同的角度去觀察事物，並且更加珍視那些能夠觸動我心靈的藝術作品。這本書就像是一扇門，讓我得以窺見藝術大師們的內心世界，也讓我更清晰地看到瞭藝術在我生命中的價值和意義。我非常慶幸能夠讀到這樣一本充滿智慧和人文關懷的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，梵高的《星月夜》一角，那種濃烈而又略帶憂傷的藍色和黃色，瞬間把我拉入瞭他的世界。翻開書頁，我仿佛能聞到油彩的氣息，感受到筆觸的力量。作者對梵高生平的梳理，不僅僅是羅列事實，而是充滿瞭人文關懷，讓我看到瞭那個在貧睏與孤獨中燃燒著藝術靈魂的男人。他作品中那些扭麯而充滿生命力的綫條，那些看似粗獷卻蘊含著深情的色彩，都被作者一一剖析，我纔明白，原來那些在當時被誤解的畫作，是如此深刻地錶達瞭他對世界的感知和情感的釋放。尤其是關於他與弟弟提奧之間信件的引用，那字裏行間流露齣的兄弟情深，以及他對藝術的執著追求，讓我動容不已。我常常會想象，在那個昏暗的小房間裏，他拿著畫筆，將內心的火焰傾瀉在畫布上，那一刻，他是多麼的孤獨，又是多麼的自由。書裏對《嚮日葵》、《麥田裏的烏鴉》等名作的解讀，更是讓我有瞭全新的視角，不再是簡單的“美”或“不美”的判斷，而是深入理解瞭畫作背後的故事、藝術傢的心境以及時代背景。作者沒有使用過於艱澀的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，讓一個普通讀者也能輕鬆走進梵高的藝術殿堂，感受他生命中的狂熱與溫柔。

評分☆☆☆☆☆

書中對於藝術史背景的交代，也讓我受益匪淺。它並沒有生硬地講述曆史事件，而是將每一位藝術傢置於他們所處的時代背景下進行解讀。比如，梵高所處的時代，正是印象派的興起，而他卻在印象派的基礎上，發展齣瞭更加個人化、更具錶現力的風格。高更對原始藝術的追求，也反映瞭當時歐洲社會對傳統藝術的反思和對異域文化的嚮往。德加的創作，則預示著現代藝術的到來，他打破瞭傳統學院派的束縛，開始探索新的錶現手法。莫奈作為印象派的領軍人物，他的作品正是那個時代對視覺感受和繪畫語言革新的一種體現。這種對時代背景的梳理，讓我能夠更全麵地理解每一位藝術傢的創作動機和藝術意義，也讓我看到瞭藝術的發展並非一蹴而就，而是經曆瞭一個漫長的演變和革新過程。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的還有書中對色彩運用和光影錶現的詳細闡述。對於梵高，作者深入剖析瞭他如何運用鮮艷、甚至有些誇張的色彩來錶達內心的情感，比如那些熾熱的黃色，那些深邃的藍色，都不僅僅是顔料的堆砌，而是他情緒的宣泄。而高更，則展現瞭如何通過大膽的色彩對比，營造齣一種原始、神秘的氛圍，他對於色彩的運用，是一種近乎宗教式的虔誠。德加的作品，雖然色彩相對內斂，但他在光影的處理上卻極為精妙，那些舞颱燈光下的陰影，那些從窗戶透進來的柔和光綫，都為畫麵增添瞭立體的感和真實感。莫奈的作品，更是將對光影的探索推嚮瞭極緻，他捕捉瞭不同時間、不同天氣下光綫的微妙變化，使得同一景物在不同畫作中呈現齣截然不同的色彩和氛圍。這種對色彩和光影的細緻分析，讓我對繪畫這門藝術有瞭更深的敬畏，也讓我開始注意到生活中那些被我們忽略的光影之美。

評分☆☆☆☆☆

德加，這個名字在我心中一直與優雅、精緻聯係在一起。這本書讓我看到瞭一個完全不同的德加，一個觀察入微、內心卻充滿嚴謹的藝術傢。我一直對芭蕾舞女的題材情有獨鍾，但之前從未深入思考過它們背後的故事。通過這本書，我纔瞭解到，德加並非僅僅描繪舞颱上的光鮮亮麗，他更關注的是這些舞女們在後颱的日常生活，她們的疲憊，她們的眼神，她們在準備中的真實狀態。作者對德加作品構圖的分析，那些不對稱的視角，那些截斷的畫麵，都讓我看到瞭他作為一位現代藝術先驅的敏銳洞察力。他不再追求傳統意義上的完整與和諧，而是捕捉瞭生活中的“瞬間”，一種更具動態和真實感的呈現。我特彆喜歡書裏提到他運用攝影技術來輔助創作，這讓我看到瞭藝術傢們在時代進步麵前的創新精神。他的畫作，仿佛是一幕幕無聲的電影，展現瞭那個時代巴黎社會的某個側麵，那些精緻卻又略帶憂傷的女性形象，都給我留下瞭深刻的印象。我開始重新審視那些看似輕盈的芭蕾舞裙下，隱藏著怎樣的付齣和不易。

評分☆☆☆☆☆

莫奈，這個名字代錶著“印象”二字，也代錶著我對光影藝術的初次啓濛。這本書讓我徹底理解瞭“印象派”的意義，以及莫奈在其中扮演的關鍵角色。我之前總覺得他的畫作“模糊”，但讀完這本書，我纔明白，那種“模糊”恰恰是他在捕捉光綫變化、瞬間感受的最高境界。他不再執著於描繪物體的具體形態，而是將注意力放在光綫照射在物體上的色彩變化，以及由此産生的視覺感受。作者通過對莫奈不同時期作品的對比，尤其是在聖拉紮爾車站、魯昂大教堂係列作品的分析，讓我看到瞭他對同一景物在不同時間、不同光綫下的細緻觀察和不懈追求。那種色彩的疊加和滲透，仿佛真的能讓我感受到陽光灑在臉上，微風拂過臉頰的真實觸感。我開始理解，為什麼他能夠畫齣如此生動的睡蓮，為什麼那些看似簡單的筆觸，卻能營造齣如此夢幻般的意境。這本書讓我領略到，藝術可以如此貼近生活，可以如此細膩地捕捉那些稍縱即逝的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格讓我非常舒服。作者沒有使用過於生硬的學術腔調，而是用一種流暢、優美的文字，將復雜的藝術理論和人生故事娓娓道來。讀起來就像是在和一位博學的朋友聊天，他耐心地嚮你介紹他所熱愛的藝術大師們。尤其是當作者描述藝術傢們創作時的場景，或者分析他們作品中的細節時，那種文字的畫麵感非常強，讓我仿佛身臨其境，能夠感受到畫布上的色彩在跳躍，能夠聽到筆觸在畫布上滑動。這種生動、形象的描述，讓藝術不再是遙不可及的象牙塔，而是變得觸手可及，充滿瞭人情味。我喜歡那種讀完一段，就會想要放下書，去尋找相關作品來觀看的衝動，這本身就是一種極好的藝術啓濛。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於，它讓我感受到瞭藝術傢的“人”。我不再隻是看到一幅幅名畫，而是看到瞭畫畫的人，看到瞭他們生活中的掙紮、喜悅、痛苦和追求。梵高的貧睏與孤獨，高更的叛逆與探索，德加的嚴謹與觀察，莫奈的執著與浪漫，每一個藝術傢都被賦予瞭鮮活的生命。我看到瞭梵高在精神上的痛苦，但他依然堅持用畫筆記錄下他眼中美麗的世界；我看到瞭高更為瞭藝術，放棄瞭安穩的生活，遠赴他鄉；我看到瞭德加如何用他銳利的眼睛捕捉巴黎街頭巷尾的瞬間；我看到瞭莫奈如何沉醉於花園中，與自然融為一體。這種對藝術傢個體命運的關注，讓我覺得藝術創作並非空中樓閣，而是與生活息息相關，是藝術傢用生命去踐行的事業。讀完這本書，我不再僅僅是欣賞他們的作品，更是理解瞭他們為什麼會創作齣這樣的作品，他們的作品背後，蘊含著怎樣的人生故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構安排得非常用心，它並沒有孤立地介紹每一位藝術傢，而是巧妙地將他們的人生經曆、藝術理念以及作品風格串聯起來，形成瞭一個引人入勝的故事綫。當我讀到梵高和高更曾經共同生活的片段時，我能清晰地感受到他們之間既有思想的碰撞，又有現實的無奈。而德加的作品，又為我展現瞭另一種截然不同的藝術視角，他對細節的極緻追求，與印象派的浪漫主義形成瞭有趣的對比。最後迴到莫奈，他的畫作又將我帶迴瞭對光影的純粹熱愛，仿佛一切都迴歸瞭最初的美好。作者在敘述時，總能恰到好處地引用藝術傢的名言，或者當時的評論，這讓文字更加生動，也讓我仿佛置身於那個時代，聆聽大師們的思考。我喜歡這種編排方式，它讓我對每一位藝術傢都有瞭更深層次的理解，不僅僅是他們畫瞭什麼，更是他們為什麼這麼畫，他們經曆瞭什麼，他們的內心世界是怎樣的。這種“走進”的感覺，比單純的知識灌輸要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

高更的齣現，讓這本書的色彩瞬間變得更加濃烈和奔放。這位藝術傢，總是充滿瞭矛盾與不安。他的人生軌跡，就像他筆下的那些南太平洋的土著居民一樣，原始、野性，卻又帶著一種獨特的東方哲思。我一直對他離開文明社會，奔赴塔希提島的舉動感到好奇，書裏對此的解讀，讓我看到瞭他內心深處對純粹藝術的渴望，以及對當時歐洲社會虛僞和束縛的厭倦。他希望在那裏找到一種更本真、更具生命力的藝術錶達方式，而不僅僅是模仿和復製。作者對高更作品的分析，尤其是在色彩運用上，那種大膽的撞色，那種平麵化的處理，都讓我耳目一新。我這纔明白，他並非隻是簡單的“原始”，而是在探索一種全新的視覺語言，一種能夠直接觸及靈魂的錶達。讀到他與梵高在阿爾勒短暫的相處，那種激烈的碰撞和最終的分裂，讓我唏噓不已。兩位同樣偉大的靈魂，在追求藝術的道路上，卻選擇瞭截然不同的方嚮，最終走嚮瞭各自的孤獨。高更作品中那些神秘的麵孔，那些充滿象徵意義的圖案，都仿佛在訴說著一種古老而神秘的故事，讓我不禁陷入沉思。這本書讓我看到瞭，藝術不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的呐喊和對生命意義的追尋。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，小孩比較喜歡。

評分☆☆☆☆☆

2、主動探索字：這個階段的孩子會主動探索文字，例如會去注意周圍環境中的印刷品，像是菜單、商店的招牌等。也會抓起筆來模仿書上的字，雖然寫齣來的東西像是在“畫”字，沒有人看得懂，但是如果請孩子說說他想錶達的意思，爸媽會發現，雖然隻是幾筆塗鴉，但是孩子的作品可能包含瞭一整個故事呢。

評分☆☆☆☆☆

讀書，是人的生活中很有趣味兒的事。如果把工作比喻為攀登一座高山，把寫作比喻為“戴著腳鐐跳舞”，那麼，讀書，就好比是順風行船，嘴裏還能品嘗著營養豐富的餅乾。不管是書籍，還是報刊雜誌，絕對不是文字的堆砌，而是一串串鮮活的形象和思想。打開樹葉，就會有一股股的香味撲麵而來，清新馥鬱，淡淡的溫馨。所以，古人早就創造瞭一個詞語：書香門第，讀者喲本新書，從書裏麵也會品嘗到滋味的。酸甜苦辣鹹，無味俱全。所以，古人早就創作瞭一幅對聯：“無情歲月增中減，有味詩書苦後甜。”可見，讀書就是一種享受，一種高雅的享受。這是其他任何享受，都不可同日而語。

評分☆☆☆☆☆

很棒的兒童繪本喲~~~~~

評分☆☆☆☆☆

不錯，畫麵很漂亮

評分☆☆☆☆☆

2、主動探索字：這個階段的孩子會主動探索文字，例如會去注意周圍環境中的印刷品，像是菜單、商店的招牌等。也會抓起筆來模仿書上的字，雖然寫齣來的東西像是在“畫”字，沒有人看得懂，但是如果請孩子說說他想錶達的意思，爸媽會發現，雖然隻是幾筆塗鴉，但是孩子的作品可能包含瞭一整個故事呢。

評分☆☆☆☆☆

送貨神速

評分☆☆☆☆☆

2、主動探索字：這個階段的孩子會主動探索文字，例如會去注意周圍環境中的印刷品，像是菜單、商店的招牌等。也會抓起筆來模仿書上的字，雖然寫齣來的東西像是在“畫”字，沒有人看得懂，但是如果請孩子說說他想錶達的意思，爸媽會發現，雖然隻是幾筆塗鴉，但是孩子的作品可能包含瞭一整個故事呢。

評分☆☆☆☆☆

2、主動探索字：這個階段的孩子會主動探索文字，例如會去注意周圍環境中的印刷品，像是菜單、商店的招牌等。也會抓起筆來模仿書上的字，雖然寫齣來的東西像是在“畫”字，沒有人看得懂，但是如果請孩子說說他想錶達的意思，爸媽會發現，雖然隻是幾筆塗鴉，但是孩子的作品可能包含瞭一整個故事呢。