具體描述
內容簡介
《工筆花鳥畫》主要講述瞭白描花卉的寫生與臨摹、綫描、花鳥畫的構圖等內容。全書立論新穎、深入淺齣、圖文並茂、具有鮮明的特色，是美術愛好者的良師益友。目錄
第一章 概論第二章 花卉的知識介紹
第三章 白描花卉的寫生與臨摹
第四章 綫描
第五章 花鳥畫的構圖
第六章 工筆設色花鳥畫的臨摹
第七章 禽鳥的寫生和設色
第八章 工筆花鳥畫創作
前言/序言
用戶評價
初拿到這套“美術教材叢書”，尤其是《工筆花鳥畫》這一本，著實讓我眼前一亮。裝幀設計簡潔大氣，紙張的觸感也相當不錯，拿到手裏就覺得是那種用心製作的書籍。翻開書頁，首先映入眼簾的是一幅幅精美的工筆花鳥畫作品，構圖的巧妙、色彩的運用、綫條的細膩，都讓人贊嘆不已。作為一名業餘愛好者，我一直對工筆花鳥畫情有獨鍾，但總覺得門檻較高，不知從何下手。這套教材的齣現，讓我看到瞭希望。它不僅僅是展示優秀作品的畫冊，更像是一位循循善誘的老師，將復雜的技法分解得條理清晰。從基礎的筆墨訓練，如勾綫、點染、皴擦等，到具體的花卉、鳥禽的結構、形態的描繪，再到最後的設色、完成，每一個步驟都講解得詳盡入微。書中的插圖和範例清晰明瞭，尤其是那些步驟分解圖，簡直是為我這樣的初學者量身定做的。我尤其喜歡書中對不同花卉（如牡丹、梅花、荷花）和不同鳥禽（如麻雀、黃鸝、喜鵲）的寫生方法和繪畫要領的闡述，讓我不再對描繪對象感到茫然。書中還穿插瞭一些名傢作品的賞析，在學習技法的同時，也提升瞭我的審美能力和藝術鑒賞水平。這套書不僅適閤初學者，對於有一定基礎的愛好者來說，也能從中獲得新的啓發和技巧。
評分這本《工筆花鳥畫》教材，給我最深刻的印象是它的“實戰性”和“係統性”。作為一名業餘愛好者，我常常在網上看到一些零散的教學視頻或文章，但總覺得缺乏一個完整的學習體係。這本教材的齣現，恰恰彌補瞭我的這一缺憾。它從最基礎的握筆、運腕開始，一直到最後的成品裝裱，幾乎涵蓋瞭工筆花鳥畫創作的每一個環節。我尤其喜歡書中關於“勾綫”的講解，它不僅僅教你畫齣輪廓，更重要的是，它講解瞭如何通過綫條的粗細、麯直、方圓來錶現物體的形態和質感。例如，描繪牡丹的圓潤飽滿，需要流暢而富有彈性的綫條；描繪竹子的挺拔勁健，則需要剛勁而富有力量的筆觸。這種對綫條錶現力的深入剖析，讓我受益匪淺。在“設色”方麵，教材也做瞭非常詳盡的介紹，它講解瞭中國傳統顔色的特性，以及如何根據不同的花鳥題材來選擇和搭配色彩。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，尤其是對“染”這一環節的反復揣摩。通過墨色的濃淡變化、色彩的層次疊加，我開始逐漸理解如何讓畫麵中的物體呈現齣立體的感覺和豐富的光澤。
評分說實話，我購買這套“美術教材叢書”係列，主要是看中瞭它在“工筆花鳥畫”這一冊上的深度。市麵上關於工筆畫的書籍很多，但真正能夠係統性地、深入淺齣地講解透徹的卻不多。這本《工筆花鳥畫》恰恰填補瞭我的這一需求。它不僅僅停留在錶麵的技法示範，而是深入到每一個細節的處理。比如，在描繪鳥的眼睛時，書中會詳細講解如何運用不同的墨色和綫條來錶現鳥眼的神采，以及如何通過點睛來賦予畫麵生命。同樣，對於花朵的蕊、瓣、葉，都有細緻入微的講解，如何錶現它們的不同形態，如何用色彩的深淺變化來區分層次，如何通過飛白來錶現葉片的脈絡。我尤其喜歡書中關於“渲染”技巧的講解，它涉及到墨色和色彩的融閤，以及如何利用水分來控製暈染的效果，讓色彩過渡自然，富有層次感。這對於想要錶現物體微妙色彩變化的同學來說，是極有價值的。而且，書中還特彆提到瞭“留白”的重要性，講解瞭如何在畫麵中恰當地運用留白，來營造意境和空間感，使得畫麵更加耐人尋味。這種對細節的關注，以及對整體藝術錶現力的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一部藝術探索的指南。
評分一直以來，我都對工筆花鳥畫那種細膩、典雅的風格情有獨鍾，但自己嘗試時總覺得力不從心。拿到這本《工筆花鳥畫》教材後，我仿佛找到瞭知音。它不僅僅提供瞭大量的精美範例，更關鍵的是，它深入剖析瞭創作過程中的每一個關鍵環節。從最基本的筆法訓練開始，比如如何握筆、如何運腕，如何控製筆的乾濕濃淡，都做瞭非常細緻的講解。我尤其注意到書中對於“勾綫”這一基本功的反復強調，並且提供瞭多種不同質感的綫條示範，講解瞭它們在錶現不同對象時的妙用。例如，描繪柔軟的花瓣，需要流暢而富於變化的綫條；描繪堅硬的枝乾，則需要蒼勁有力的筆觸。這一點對於我這樣想紮實功底的愛好者來說，是至關重要的。書中還對“染”的部分做瞭深入的解析，它不僅僅是簡單的上色，而是包含瞭對物體體積感、質感的理解和錶現。通過大量的步驟分解圖，我能夠清晰地看到，如何運用不同的墨色和色彩，來錶現花瓣的厚度、羽毛的層次、果實的晶瑩。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得工筆花鳥畫並沒有想象中那麼遙不可及。
評分在我心目中，一本好的美術教材，不僅要有紮實的理論基礎，更要有貼近實踐的指導。這本《工筆花鳥畫》教材，可以說做到瞭這兩點。我最欣賞的是它在“筆墨訓練”上的細緻講解。從最基礎的“用筆”開始，就分門彆類地介紹瞭各種基本筆法，如“勾、皴、擦、染、點”等，並且都配有清晰的示範圖和文字說明。尤其是一些看似微小的細節，比如如何控製筆尖的力度來錶現花瓣的邊緣，如何運用腕力來畫齣枝乾的轉摺，都得到瞭詳盡的闡述。這一點對於想打牢基礎的我來說，是極為重要的。其次，在“用墨”和“用色”的講解上，教材也做得十分到位。它不僅僅是簡單地教你如何調墨、如何配色，而是深入地講解瞭墨色和色彩在畫麵中的運用原理，如何通過墨色的濃淡變化來營造空間感和體積感，如何通過色彩的冷暖搭配來錶現不同的季節和氛圍。我尤其喜歡書中關於“染”的章節，它通過大量的步驟圖，展示瞭如何通過“分染”、“統染”、“罩染”等技巧，來讓畫麵中的色彩過渡自然，富有層次感，並且能夠錶現齣物體細膩的質感。
評分這本《工筆花鳥畫》教材，真的是一本不可多得的寶藏。它的內容編排既係統又實用，而且難度循序漸進，非常適閤我們這些希望入門又想有所成就的愛好者。我最喜歡的部分是它對“勾綫”這一核心技法的詳細講解。書中不僅展示瞭不同類型的綫條，如細勁的遊絲描、頓挫的摺蘆描，還深入分析瞭這些綫條如何應用於描繪花卉的輪廓、葉脈的走勢、鳥類的羽毛紋理，甚至藤蔓的纏繞。這種具象化的講解，讓我能夠立刻理解抽象的筆法如何轉化為具體的畫麵元素。更讓我驚喜的是，教材並沒有止步於綫描，而是花瞭大量篇幅講解“染”的部分。它將色彩的運用拆解為“分染”、“統染”、“罩染”等多個層次，並且通過大量的示範圖，清晰地呈現瞭墨色與色彩如何巧妙融閤，如何營造齣物體豐富的色彩變化和立體感。例如，描繪牡丹的層疊花瓣，是如何通過分染來區分前後，再通過統染來統一色調，最後通過罩染來加深色彩，賦予花瓣飽滿的質感。這種對色彩運用的精細講解，讓我在嘗試的過程中少走瞭很多彎路。
評分坦白說，我購買這套“美術教材叢書”係列，最看重的就是《工筆花鳥畫》這一冊的實用性和深度。市麵上的工筆畫教學資料很多，但真正能做到既嚴謹又易懂的卻不多。這本教材給我最大的感受就是它的“循序漸進”。從最基礎的筆墨訓練，比如握筆姿勢、運筆方法，到具體的勾綫、點染、皴擦等技法，再到獨立的“花卉”和“鳥禽”的範例教學，每一個環節都講解得非常細緻。我尤其欣賞書中對於“勾綫”的反復強調，並且提供瞭多種不同風格的綫條示範，詳細講解瞭它們在錶現不同對象時的效果。例如，描繪花瓣的輕柔，需要流暢而富有彈性的綫條；描繪枝乾的剛勁，則需要蒼勁而富有力量的筆觸。這一點對於我們這些想紮實功底的愛好者來說，是彌足珍貴的。此外，在“設色”方麵，教材也做瞭非常詳盡的講解，它介紹瞭中國傳統繪畫的色彩體係，以及如何運用不同的顔料來錶現不同花鳥的色彩特點。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，尤其是在“渲染”這一環節。通過墨色與色彩的巧妙融閤，通過對水分的精準控製，我開始逐漸能夠讓畫麵中的色彩過渡自然，富有層次感，並且能夠錶現齣物體細膩的質感。
評分我一直以來都對工筆畫的細膩與精緻心嚮往之，尤其是在花鳥題材上，總覺得蘊含著無窮的東方韻味。這本《工筆花鳥畫》教材，給我帶來的驚喜是多方麵的。首先，它的內容結構安排得非常科學，從最基礎的筆墨訓練，如“用筆”的十八種方法（盡管我還沒有完全掌握），到具體的“用墨”、“用色”的技巧，再到獨立的“花卉”、“鳥禽”的範例教學，層層遞進，讓學習過程更加有條不紊。我特彆欣賞書中對於“勾綫”的講解，它不僅僅是描繪輪廓，更是錶現對象生命力的關鍵。書中的示範圖展示瞭如何通過不同力度、不同速度的綫條，來錶現花瓣的柔軟、葉片的舒展、鳥羽的蓬鬆。這一點對我這樣的初學者來說，是非常寶貴的啓示。其次，在“設色”方麵，教材也做瞭非常詳盡的闡述。它介紹瞭中國畫的傳統色彩體係，以及如何運用不同的礦物質顔料和植物顔料來錶現不同花鳥的色彩特點。書中對“墨染”的講解也尤為細緻，它教導我們如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的體積和層次，如何通過“飛白”來錶現物體的質感。這些看似繁瑣的技法，在書中都得到瞭清晰的分解和示範，讓我的學習過程變得輕鬆而有趣。
評分這本《工筆花鳥畫》教材，給我的感覺是既有學院派的嚴謹，又不失藝術的靈動。它的內容安排相當閤理，從最基礎的執筆、運腕，到如何調墨、用色，都做瞭詳細的指導。我特彆欣賞書中對於“勾勒”這一基本功的強調，並且提供瞭多種不同的勾勒綫條示範，講解瞭它們在錶現不同物體時的效果差異。例如，描繪花瓣的柔韌，需要流暢而富有彈性的綫條；描繪枝乾的蒼勁，則需要剛勁而富有力量的筆觸。這一點對於新手來說至關重要，因為很多時候，綫條的功力直接決定瞭畫麵的生命力。此外，教材對於“點染”的講解也十分到位，它不僅僅是簡單的著色，而是包含著對物體體積感、質感的理解和錶現。書中通過大量的示範圖，展示瞭如何運用不同濃度、不同飽和度的墨和色，來錶現花瓣的厚度、羽毛的層次、果實的晶瑩。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，雖然初時效果不盡如人意，但通過反復的揣摩和練習，我確實感受到瞭筆墨在紙上逐漸“活”起來的過程。更讓我驚喜的是，教材中還包含瞭關於構圖的原理講解，以及如何巧妙地安排畫麵中的虛實、疏密關係，讓畫麵更加富有張力和美感。這對於提升作品的整體藝術水準有著至關重要的作用。
評分作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的人，我一直對工筆花鳥畫那種“寫意”與“寫實”的完美結閤充滿嚮往。這本《工筆花鳥畫》教材，給瞭我一個非常好的切入點。它不僅僅是一本技法手冊，更像是一次藝術的啓濛。我特彆喜歡書中對“勾綫”的講解，它不是簡單的勾勒輪廓，而是深入到如何運用綫條來錶現對象的內在生命力。比如，描繪鳥的眼睛，需要用精細而靈動的綫條來捕捉它的神韻；描繪花瓣的脈絡，則需要細緻而流暢的筆觸來展現它的紋理。這種對綫條錶現力的深刻理解，讓我覺得繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。在“設色”方麵，教材也做瞭非常深入的闡述。它介紹瞭中國傳統繪畫的色彩觀念，以及如何根據不同的花鳥題材來選擇和搭配色彩，以達到烘托主題、營造意境的目的。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，尤其是在“渲染”這一環節。通過墨色與色彩的巧妙融閤，通過對水分的精準控製，我開始逐漸能夠讓畫麵中的色彩過渡自然，富有層次感，並且能夠錶現齣物體細膩的質感。
評分學習~~~~~~~~~
評分一般工筆畫需要以下幾個步驟來完成。
評分這書對學中國畫有很大的幫助。
評分編輯本段繪畫步驟
評分工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這隻是基本的過程。
評分東西很好哦!
評分傳統認為顔色應薄上，但是要錶現齣厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顔色反復上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹麵之上撫摸畫麵不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顔色的質地很細。其實這裏還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顔色。所以不是畫的顔色越多，越是符閤重彩的需要。今天隨著岩彩畫的興起，有些畫傢追求色彩的厚畫法，嚮油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於岩彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結閤比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結閤使用。
評分正版的，很不錯！正版的，很不錯！
評分還行吧，書不厚，適閤各種人練習
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